Wat is afwagting in animasie? Leer hoe om dit soos 'n pro te gebruik

deur kim Opgedateer: Mag 22, 2023

animasie gaan alles daaroor om karakters tot lewe te bring, maar daar is een element wat dikwels oor die hoof gesien word: afwagting.

Afwagting is een van die fundamentele 12 basiese beginsels van animasie, soos uiteengesit deur Frank Thomas en Ollie Johnston in hul gesaghebbende 1981 boek oor die Disney Studio getiteld The Illusion of Life. 'n Afwagtende houding of tekening is 'n voorbereiding vir die hoofaksie van 'n geanimeerde toneel, in teenstelling met die aksie en die reaksie.

Dink aan die manier waarop 'n regte persoon beweeg. Hulle doen dit nie net skielik nie spring (hier is hoe om dit in stop motion te doen), hulle hurk eers en stoot dan van die grond af.

In hierdie artikel sal ek verduidelik wat dit is en hoe om dit te gebruik om jou animasies meer lewensgetrou te laat voel.

Bemeestering van die kuns van afwagting in animasie

Kom ek vertel jou 'n storie oor my reis as 'n animeerder. Ek onthou toe ek die eerste keer begin het, was ek opgewonde om te bring karakters tot lewe (hier is hoe om hulle te ontwikkel vir stop motion). Maar iets het ontbreek. My animasies het styf gevoel, en ek kon nie agterkom hoekom nie. Toe het ek die magie van afwagting ontdek.

Afwagting is die sleutel wat die deur oopsluit vir vloeiende, geloofwaardige animasie. Dit is die beginsel wat gee beweging 'n gevoel van gewig en realisme. As animeerders is ons baie aan Disney verskuldig vir die baanbreker van hierdie konsep, en dit is ons taak om dit in ons werk toe te pas om ons gehoor te boei.

Hoe afwagting lewe in beweging bring

Dink aan afwagting as die veer in 'n bonsende voorwerp. Wanneer die voorwerp saamgepers word, berei dit voor om energie vry te stel en homself in die lug te dryf. Dieselfde geld vir animasie. Afwagting is die opbou van energie voordat 'n karakter of voorwerp in werking tree. Hier is hoe dit werk:

• Die karakter berei voor vir die aksie, soos om te hurk voor 'n sprong of op te wikkel vir 'n vuishou.
• Hoe sterker die afwagting, hoe meer spotprentagtig en vloeibaar word die animasie.
• Hoe kleiner die afwagting, hoe meer styf en realisties lyk die animasie.

Pas afwagting toe op jou animasies

Soos ek voortgegaan het om my vaardighede as 'n animeerder te slyp, het ek geleer dat afwagting deurslaggewend is om innemende animasies te skep. Hier is 'n paar wenke wat ek langs die pad opgetel het:

• Bestudeer werklike bewegings: Neem waar hoe mense en voorwerpe in die werklike wêreld beweeg. Let op die subtiele maniere waarop hulle voorberei vir aksies en inkorporeer daardie waarnemings in jou animasies.
• Oordryf vir effek: Moenie bang wees om die grense van afwagting te verskuif nie. Soms kan 'n meer oordrewe opbou die aksie kragtiger en dinamies laat voel.
• Balanseer spotprentagtig en realisties: Afhangende van jou projek, wil jy dalk meer neig na spotprentagtige of realistiese afwagting. Eksperimenteer met verskillende vlakke van afwagting om die perfekte balans vir jou animasie te vind.

Afwagting: Die animeerder se beste vriend

In my jare as 'n animeerder het ek die krag van afwagting begin waardeer. Dit is die geheime bestanddeel wat animasies lewendig en boeiend laat voel. Deur hierdie beginsel te verstaan ​​en toe te pas, kan jy ook animasies skep wat jou gehoor boei en hulle meer laat verlang. So, gaan voort, omhels afwagting, en kyk hoe jou animasies lewendig word!

Bemeestering van die kuns van afwagting in animasie

As 'n animeerder het ek agtergekom dat afwagting 'n deurslaggewende element is in die skep van kragtige en boeiende animasies. Dit is 'n eenvoudige konsep wat maklik afgeskeep kan word, maar wanneer dit doeltreffend gebruik word, kan dit jou animasies op 'n heel nuwe manier lewendig maak. In wese is afwagting die voorbereiding vir 'n aksie, 'n subtiele sein aan die gehoor dat iets op die punt is om te gebeur. Dit is 'n taal wat ons as animeerders gebruik om met ons gehoor te kommunikeer en hulle in ons skeppings verdiep te hou.

Afwagting in Aksie: 'n Persoonlike ervaring

Ek onthou die eerste keer toe ek die belangrikheid van afwagting in animasie ontdek het. Ek het gewerk aan 'n toneel waar 'n karakter op die punt was om te spring. Aanvanklik het ek die karakter eenvoudig in die lug laat spring sonder enige voorbereiding. Die resultaat was 'n stywe en onnatuurlike beweging wat nie die vloeibaarheid en spotprentagtige gevoel waarna ek gemik het nie. Dit was eers toe ek op die konsep van afwagting afgekom het dat ek besef het wat ontbreek.

Ek het besluit om die toneel te redigeer en 'n hurkbeweging by te voeg voor die werklike sprong. Hierdie eenvoudige verandering het die animasie heeltemal getransformeer, wat dit gladder en meer geloofwaardig gemaak het. Dit het gelyk of die karakter nou momentum kry voordat hulle spring, met hul bene saamgedruk en gereed om van die grond af te stoot. Dit was 'n klein aanpassing, maar dit het 'n wêreld van verskil gemaak.

Leer by die Meesters: Disney se 12 beginsels van animasie

Wanneer dit kom by die bemeestering van afwagting, is dit noodsaaklik om die werk van diegene wat voor ons gekom het, te bestudeer. Disney s'n 12 Beginsels van animasie, gesintetiseer deur Ollie Johnston en Frank Thomas, is 'n fantastiese hulpbron vir enige animeerder wat hul kuns wil verbeter. Afwagting is een van hierdie beginsels, en dit is 'n bewys van die belangrikheid daarvan in die wêreld van animasie.

Richard Williams, 'n bekende animeerder en skrywer, het ook die belangrikheid van afwagting beklemtoon in sy boek, "The Animator's Survival Kit." Hy het genoem dat afwagting een van die basiese beginsels is wat elke animeerder moet bemeester en in hul werk moet toepas.

Bemeestering van die kuns van afwagting in animasie

As 'n animeerder het ek geleer dat afwagting alles gaan oor die kanalisering van die energie en die voorbereiding van die karakter se liggaam vir die aksie wat op die punt staan ​​om te gebeur. Dit is soos wanneer ek op die punt staan ​​om in die regte lewe te spring, ek 'n bietjie op hurk om my kragte bymekaar te maak en dan met my bene af te druk. Dieselfde konsep geld vir animasie. Hoe meer energie en voorbereiding ons in die afwagting sit, hoe meer vloeiend en spotprentagtig sal die animasie wees. Aan die ander kant, as ons op die afwagting spaar, sal die animasie styf en minder boeiend voel.

Stappe om afwagting in jou animasie toe te pas

Volgens my ervaring is daar 'n paar belangrike stappe om afwagting in animasie toe te pas:

1.Meet die karakter se behoeftes:
Eerstens moet ons bepaal hoeveel afwagting ons karakter nodig het. Byvoorbeeld, as ons 'n superheld soos Superman animeer, het hy dalk nie soveel afwagting nodig as 'n gewone persoon nie, want hy is, wel, super. Vir meer gegronde karakters is 'n redelike hoeveelheid afwagting egter nodig om hul bewegings natuurlik te laat voel.

2.Pas die afwagting by die aksie:
Die grootte en vorm van die afwagting moet ooreenstem met die aksie wat volg. Byvoorbeeld, as ons karakter op die punt is om 'n hoogspring uit te voer, moet die afwagting sterker en langer wees, met die karakter wat meer hurk voordat hy afstoot. Omgekeerd, as die karakter net 'n klein huppel neem, moet die afwagting kleiner en korter wees.

3.Wysig en verfyn:
As animeerders moet ons soms teruggaan en ons werk redigeer om seker te maak dat die afwagting net reg is. Dit kan behels dat jy die tydsberekening aanpas, die karakter se lyftaal aanpas, of selfs die afwagting heeltemal herwerk as dit nie reg voel nie.

Faktore om te oorweeg vir afwagting in animasie

Wanneer ek aan afwagting in my animasies werk, is daar 'n paar faktore wat ek altyd in gedagte hou:

Fisaliteit:
Afwagting is 'n fisiese beginsel, daarom is dit belangrik om aandag te skenk aan die karakter se lyftaal en beweging. Dit help om die energie en voorbereiding wat nodig is vir die aksie uit te druk.

Tydsberekening:
Die lengte van die afwagting kan 'n groot impak hê op die algehele gevoel van die animasie. Langer afwagting kan die aksie meer tekenprentagtig en vloeiender laat voel, terwyl korter afwagting dit meer styf en realisties kan laat voel.

Voorwerpinteraksie:
Afwagting is nie net beperk tot karakterbeweging nie. Dit kan ook op voorwerpe in die toneel toegepas word. Byvoorbeeld, as 'n karakter op die punt is om 'n bal te gooi, kan die bal self ook 'n bietjie afwagting nodig hê.

Die kuns van afwagting: dit is nie net 'n wiskundige formule nie

Soveel as wat ek sou wou sê daar is 'n eenvoudige formule vir perfekte afwagting in animasie, die waarheid is dat dit meer 'n kuns as 'n wetenskap is. Sekerlik, daar is 'n paar algemene riglyne en beginsels om te volg, maar uiteindelik is dit aan ons as animeerders om die regte balans tussen afwagting en aksie te vind.

Volgens my ervaring is die beste manier om afwagting te bemeester deur oefening en aandag aan detail. Deur voortdurend ons werk te verfyn en uit ons foute te leer, kan ons animasies skep wat natuurlik en boeiend voel. En wie weet, dalk sal ons karakters eendag van die skerm af spring soos die superhelde waarna ons grootgeword het.

Onthulling van die magie van afwagting in animasie

As jong animeerder was ek altyd gefassineer deur die magie van Disney. Die vloeibaarheid en ekspressiwiteit van hul karakters was betowerend. Ek het gou ontdek dat een van die sleutelbeginsels agter hierdie betowerende animasiestyl afwagting was. Disney-legendes Frank en Ollie, twee van die bekende "Nege Ou Manne", was meesters van hierdie beginsel en het dit gebruik om die illusie van lewe in hul geanimeerde prente te skep.

Enkele voorbeelde van afwagting in klassieke Disney-animasies sluit in:

• 'n Karakter wat hurk voordat hy in die lug spring, en bou momentum vir 'n kragtige sprong
• 'n Karakter wat hul arm terugtrek voordat hy 'n vuishou gee, wat 'n gevoel van krag en impak skep
• 'n Karakter se oë dartel na 'n voorwerp voordat hulle daarna uitreik, wat hul voorneme aan die gehoor te kenne gee

Subtiele afwagting in realistiese animasie

Terwyl afwagting dikwels geassosieer word met spotprentagtige en oordrewe bewegings, is dit ook 'n noodsaaklike beginsel in meer realistiese animasiestyle. In hierdie gevalle kan die afwagting meer subtiel wees, maar dit is steeds van kardinale belang om die gewig en momentum van 'n karakter of voorwerp oor te dra.

Byvoorbeeld, in 'n realistiese animasie van 'n persoon wat 'n swaar voorwerp optel, kan die animeerder 'n effense buiging in die knieë en 'n spanning van die spiere insluit voordat die karakter die voorwerp oplig. Hierdie subtiele afwagting help om die illusie van gewig en moeite te verkoop, wat die animasie meer gegrond en geloofwaardig laat voel.

Afwagting in lewelose voorwerpe

Afwagting is nie net vir karakters nie – dit kan ook op lewelose voorwerpe toegepas word om hulle 'n gevoel van lewe en persoonlikheid te gee. As animeerders antropomorfiseer ons dikwels voorwerpe en gee hulle mensagtige eienskappe om 'n meer innemende en vermaaklike ervaring vir die gehoor te skep.

Enkele voorbeelde van afwagting in lewelose voorwerpe sluit in:

• 'n Veer wat saamgedruk word voordat dit in die lug lanseer, wat 'n gevoel van spanning en vrylating skep
• 'n Wapperende bal wat druk en strek terwyl dit met die grond in wisselwerking is, wat dit 'n gevoel van elastisiteit en energie gee
• 'n Swaaiende slinger wat 'n oomblik op die hoogtepunt van sy boog stilhou, wat die swaartekrag beklemtoon wat dit terugtrek

Gevolgtrekking

Dus, afwagting is die sleutel tot vloeiende en geloofwaardige animasie. Jy kan nie net in aksie spring sonder 'n bietjie voorbereiding nie, en jy kan nie sommer in aksie spring sonder 'n bietjie voorbereiding nie. 

So, nou weet jy hoe om afwagting te gebruik om jou animasies meer lewensgetrou en dinamies te laat voel. Jy kan hierdie kennis gebruik om jou volgende animasieprojek 'n sukses te maak.

Hallo, ek is Kim, 'n ma en 'n stop-motion-entoesias met 'n agtergrond in mediaskepping en webontwikkeling. Ek het 'n groot passie vir teken en animasie, en nou duik ek kop eerste in die stop-motion wêreld. Met my blog deel ek my geleerdheid met julle.