Die basiese beginsels van karakteranimasie: Wat is 'n karakter?

deur kim Opgedateer: Julie 11, 2022

ANIMATIE IS 'N GROOT MANIER OM A sTORIE, MAAR SONDER KARAKTERS IS DIT NET 'N REEKS GEBEURE. 'N KARAKTER IS 'N SPESIFIEKE INDIVIDU OF 'N PERSOON IN 'N FLIEK, VIDEO, BOEK OF ENIGE ANDER MEDIUM VAN ANIMATIE.

Karakteranimasie is 'n subset van animasie wat die skep en manipulering van karakters in 'n geanimeerde werk behels. Dit is een van die mees uitdagende en veeleisende aspekte van animasie, aangesien dit groot vaardigheid en kreatiwiteit vereis.

In hierdie gids sal ek verduidelik wat karakter animasie is, hoe dit verskil van ander tipes animasie, en wat jy nodig het om 'n goeie karakter animeerder te wees.

Die begin van karakteranimasie

Gertie die dinosourus

Gertie die dinosourus, geskep deur Winsor McCay in 1914, word dikwels gekrediteer as die eerste voorbeeld van ware karakter-animasie. Sy is gevolg deur Otto Messmer se Felix the Cat, wat in die 1920's 'n persoonlikheid gekry het.

Die Disney-era

Die 1930's het gesien hoe Walt Disney se animasieateljee karakteranimasie na 'n heel nuwe vlak geneem het. Van Three Little Pigs tot Snow White and the Seven Dwarfs, Disney het van die mees ikoniese karakters in die animasiegeskiedenis geskep. Die 'Nine Old Men' van Disney, insluitend Bill Tytla, Ub Iwerks en Ollie Johnston, was die meesters van die tegniek. Hulle het geleer dat die gedagtes en emosies agter die karakter die sleutel was tot die skep van 'n suksesvolle toneel.

Ander noemenswaardige figure

Karakteranimasie is nie net beperk tot Disney nie. Hier is 'n paar ander noemenswaardige figure in die veld:

• Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson en Friz Freleng van Schlesinger/Warner Bros.
• Max Fleischer en Walter Lantz, baanbreker-animeerders van Hanna-Barbera
• Don Bluth, voormalige Disney-animeerder
• Richard Williams, onafhanklike animeerder
• John Lasseter van Pixar
• Andreas Deja, Glen Keane en Eric Goldberg van Disney
• Nick Park van Aardman Animations
• Yuri Norstein, Russiese onafhanklike animator

Karakter- en skepselanimasie: Bring die onnatuurlike tot lewe

Karakteranimasie

• Karakteranimeerders bring alle soorte vreemde en wonderlike wesens tot lewe, van dinosourusse tot fantasiewesens.
• Hulle gebruik dieselfde beginsels van karakteranimasie om voertuie, masjinerie en natuurverskynsels soos reën, sneeu, weerlig en water te animeer.
• Rekenaarwetenskap navorsing word altyd gedoen om seker te maak dat karakters in intydse toepassings weergegee kan word.
• Bewegingsopname en sagteliggaamdinamika-simulasies word gebruik om seker te maak dat karakters realisties beweeg.

Skepsel animasie

• Kreature-animeerders is diegene wat seker maak dat al die vreemde en wonderlike wesens so realisties moontlik lyk.
• Hulle gebruik allerhande tegnieke om wesens tot lewe te bring, van bewegingsvaslegging tot sagteliggaamdinamika-simulasies.
• Hulle gebruik ook dieselfde beginsels van karakteranimasie om voertuie, masjinerie en natuurverskynsels te animeer.
• Rekenaarwetenskap navorsing word altyd gedoen om seker te maak dat wesens in intydse toepassings weergegee kan word.

Karakteranimasie

Die vroeë dae van karakter-animasie

• Karakteranimasie het 'n lang pad gekom sedert die dae van Walt Disney Studios, waar tekenprentkunstenaars karakters met duidelike persoonlikhede en eienskappe sou skep.
• Dit verg baie tegniese teken- of animasievaardighede om 'n karakter op 'n konsekwente manier te laat beweeg, dink en optree.
• Destyds is primitiewe spotprentanimasie vervang met moderne 3D-animasie, en karakteranimasie het daarmee saam ontwikkel.

Karakteranimasie Vandag

• Karakteranimasie behels vandag dinge soos karakterrigting en die skep van objekgeoriënteerde raamwerke vir karakterreekse.
• Stemoorklanking deur bekende celebs en gevorderde karakterprofiele word ook gebruik om 'n karakter se persona en agtergrond te skep.
• Neem die Toy Story-flieks byvoorbeeld: die noukeurige skepping van karakters op die skerm het van hulle 'n groot sukses gemaak en aan hulle 'n erfenisstatus besorg.

Kies die regte karakteranimasie om jou projek pop te maak

Tipes karakteranimasie

Karakteranimasie is die beste manier om jou animasiebemarkingsveldtog te laat uitstaan. Daar is 'n paar verskillende maniere om karakters te laat beweeg, en elkeen het sy eie voor- en nadele. Dit is belangrik om te weet watter tipe animasie jy wil gebruik sodat jy die meeste uit jou projek kan haal. Hier is die hooftipes karakteranimasie:

• 2D-animasie: Dit is die klassieke styl van animasie, waar karakters geteken en dan raam-vir-raam geanimeer word. Dit is 'n goeie manier om 'n klassieke voorkoms en gevoel te skep, maar dit kan nogal tydrowend en duur wees.

• 3D-animasie: Dit is die moderne styl van animasie, waar karakters in 'n 3D-omgewing geskep word en dan met bewegingsopname of sleutelraamwerk geanimeer word. Dit is 'n goeie manier om realistiese en dinamiese animasies te skep, maar dit kan baie duur en tydrowend wees.

• Bewegingsgrafika: Dit is 'n hibriede styl van animasie, waar karakters in 'n 2D- of 3D-omgewing geskep word en dan met bewegingsgrafika geanimeer word. Dit is 'n goeie manier om dinamiese en opvallende animasies te skep, maar dit kan redelik duur wees.

Kies die regte animasiestyl

Wanneer dit kom by die keuse van die regte tipe karakter-animasie vir jou projek, is dit belangrik om jou begroting en tydlyn in ag te neem. As jy op 'n beperkte begroting en tydlyn is, is 2D-animasie dalk die beste opsie. As jy 'n bietjie meer geld het om te spandeer en 'n bietjie meer tyd om mee te werk, dan is 3D-animasie of bewegingsgrafika dalk die beter keuse.

Dit is ook belangrik om die tipe animasie wat jy wil skep, te oorweeg. As jy 'n klassieke, handgetekende voorkoms en gevoel wil skep, dan is 2D-animasie die pad om te gaan. As jy iets meer realisties en dinamies wil skep, is 3D-animasie of bewegingsgrafika dalk die beter opsie.

Maak nie saak watter tipe animasie jy kies nie, dit is belangrik om seker te maak dat dit by die styl en toon van jou projek pas. Die reg animasie styl kan die verskil maak in die sukses van jou projek, so maak seker dat jy verstandig kies!

Karakteranimasie: 'n Gids tot die verskillende tipes

Subtiele karakterbewegings

Soms het jy nie 'n volwaardige karakteranimasie nodig om die punt oor te dra nie. Subtiele karakterbewegings kan die truuk doen! Hierdie klein kop- en armbewegings gee 'n gevoel van lewe aan die karakters en dinamika aan die toneel. Boonop is hulle ideaal vir vinnige projekte of bewegingsgrafika-stukke wat nie baie op karakters staatmaak nie. Al wat jy hoef te doen is om die karakter van die bolyf af te sny, en jy is gereed om te gaan!

Gedetailleerde karakteranimasie in After Effects

As jy op soek is na iets wat 'n bietjie meer kompleks is, is gedetailleerde karakteranimasie in After Effects die pad om te gaan. Hierdie tipe animasie gebruik 'n mengsel van tegnieke om vollyfkarakters te animeer of meer kompleksiteit by bewegings te voeg. Dit maak gewoonlik gebruik van die sagteware se digitale interpolasie om die aantal posisies wat die animeerder moet skep, te verminder.

Komplekse karakteranimasie in raam-vir-raam (Sel-animasie)

Vir die uiteindelike vorm van karakteranimasie in die 2D-omgewing, kan jy nie verkeerd gaan met raam-vir-raam of cel-animasie nie. Hierdie tradisionele tegniek behels die teken van baie individuele beelde in 'n volgorde om beweging te skep. Dit is wonderlik vir animasies vol aksie, of as jy jou gehoor regtig wil betower met 'n handgemaakte en dinamiese ervaring.

Watter visuele styl moet jy kies vir jou animasie?

Reguit lyne en basiese vorms

As jy op soek is na subtiele bewegings en After Effects-animasies, dan is reguit lyne en basiese vorms jou keuse. Dink aan vierkante, sirkels en driehoeke. Dit is perfek om 'n slanke en moderne voorkoms te skep.

Organiese vorms

Organiese vorms, aan die ander kant, is ideaal vir raam-vir-raam-animasies. Dit is meer komplekse vorms, soos dié wat in die natuur voorkom. So as jy op soek is na iets meer grillerig en pret, dan is organiese vorms die pad om te gaan.

Verskillende maniere om karakters te benader

Dit is natuurlik net riglyne. Jou animeerder sal jou kan help om te besluit watter tegniek die beste vir jou projek is. Hier is 'n paar verskillende maniere om karakters in dieselfde projek te benader:

• Meng en pas reguit lyne en basiese vorms met organiese vorms.
• Gebruik 'n kombinasie van After Effects en raam-vir-raam-animasies.
• Skep 'n hibriede styl wat beide tegnieke kombineer.

Meng dit: Verskillende tegnieke in dieselfde styl

Uitgesnyde en subtiele bewegings

Wanneer dit kom by die skep van geanimeerde video's, hoekom net met een tegniek tevrede wees? Meng dit en maak dit interessant! Met die regte visuele styl kan jy uitgesnyde en subtiele bewegings kombineer om 'n unieke en boeiende ervaring vir kykers te skep.

Cel-animasie

Neem dit 'n stap verder en voeg 'n paar cel-animasie-oomblikke by. Dit sal jou animasie 'n ryker, meer onverwagte gevoel gee, terwyl jy steeds binne jou produksietydlyn en begroting bly.

Verskille

Karakter vs persoonlikheid vir animasie

Karakter vs persoonlikheid vir animasie is 'n moeilike een. Karakters is die fisiese voorstelling van a persoon of ding, terwyl persoonlikheid die eienskappe en gedrag is waaruit die karakter bestaan. Karakters het 'n duidelike voorkoms en gevoel, terwyl persoonlikhede meer abstrak is en verskillend deur verskillende mense geïnterpreteer kan word. Byvoorbeeld, 'n karakter kan 'n groot neus en 'n bril hê, maar hul persoonlikheid kan as vriendelik en vrygewig gesien word.

Wanneer dit by animasie kom, kan karakters en persoonlikhede gebruik word om 'n unieke en vermaaklike ervaring te skep. Karakters kan gebruik word om 'n visuele voorstelling van 'n persoon of ding te skep, terwyl persoonlikhede gebruik kan word om 'n unieke en dinamiese storie te skep. Byvoorbeeld, 'n karakter kan 'n dom voorkoms hê, maar hul persoonlikheid kan as dapper en moedig beskou word. Aan die ander kant kan 'n karakter 'n ernstige voorkoms hê, maar hul persoonlikheid kan as ondeund en slinks gesien word. Beide karakters en persoonlikhede kan gebruik word om 'n unieke en vermaaklike ervaring vir kykers te skep.

Hoofkarakter vs agtergrondkarakters vir animasie

As dit by animasie kom, gaan dit alles oor die hoofkarakter. Dit is die een wat jy eerste wil teken, want hulle sal die ster van die vertoning wees. Agtergrondkarakters, aan die ander kant, kan tweede kom. Dit is nie so belangrik om hul proporsies reg te kry nie, aangesien hulle nie die fokus van die animasie sal wees nie. Maar as jy wil seker maak dat alles gebalanseerd lyk, is dit die beste om hulle eers te teken. Onthou net, die hoofkarakter is die ster van die program, so maak seker dat hulle op hul beste lyk!

Gevolgtrekking

Ter afsluiting, karakteranimasie is 'n noodsaaklike deel van die animasieproses wat lewe aan karakters bring en help om 'n storie te vertel. Of jy nou 'n verduidelikingsvideo of 'n langfilm skep, karakteranimasie is 'n goeie manier om jou handelsmerk te vermenslik en jou ROI te verhoog. Onthou net, wanneer dit by karakteranimasie kom, is “the sky's the limit” – so moenie bang wees om kreatief te raak nie! En moenie die belangrikste deel vergeet nie: oefen jou eetstokkievaardighede – dis 'n “moet” vir enige animeerder!

Hallo, ek is Kim, 'n ma en 'n stop-motion-entoesias met 'n agtergrond in mediaskepping en webontwikkeling. Ek het 'n groot passie vir teken en animasie, en nou duik ek kop eerste in die stop-motion wêreld. Met my blog deel ek my geleerdheid met julle.