Filmvoorkoms of "Filmizing": wat is dit?

deur kim Opgedateer: Junie 28, 2022

Filmvoorkoms of "verfilming" is 'n term wat gewoonlik verwys na die proses van die vervaardiging van 'n video met 'n filmagtige voorkoms. Die idee agter "verfilming" is om 'n beeldstyl en kwaliteit vas te vang soortgelyk aan wat jy in 'n film of televisieprogram, maar steeds geskik wees vir gebruik in digitale of tradisionele mediatoepassings.

Die term “verfilming” het so wydverspreid geword dat dit enige visuele styl kan beskryf wat deur flieks en televisie ingelig word – of dit nou dieselfde estetika van 'n klassieke fliek vasvang, of selfs iets so eenvoudig soos die bereiking van die tradisionele kleur palet gevind in televisieprogramme.

Hierdie artikel sal 'n oorsig gee van filmvoorkoms, die voordele daarvan bo standaard beeldmateriaalvasleggingstegnieke, en hoe jy dit op jou eie projekte kan toepas. Hier is die onderwerpe wat bespreek sal word:

1. Wat is Film Look?
2. Voordele van Film Look
3. Hoe om filmvoorkoms toe te pas

Wat is Film Look?

Film kyk or Verfilming is 'n tegniek wat in digitale kinematografie gebruik word wat daarop gemik is om die voorkoms en gevoel van tradisionele filmgebaseerde kinematografie te herhaal. Dit word bereik deur digitale beelde by die kenmerke van film te pas en 'n "verfilmde" digitale video te skep. Hierdie proses kan baie tydrowend wees, maar is die moeite werd om pragtige, filmagtige beelde te skep. Kom ons kyk na die proses van Film Look in meer detail.

• Pas digitale beelde by die kenmerke van film
• Skep 'n "verfilmde" digitale video
• Produseer pragtige, filmagtige beelde

Oorsprong van Film Look

Die term "filmvoorkoms" verwys na die proses om 'n digitaal vervaardigde video meer soos film te laat lyk. Dit word bereik deur 'n kombinasie van tegnieke, veral deur beheer en lig by die videomateriaal te voeg. Ander faktore soos kleurkorreksie, gebruik van spesifieke lense en kamerahoeke, filmkorrelsimulasie en ander naproduksie-effekte word ook gebruik.

Die konsep het ontstaan ​​toe filmmakers met digitale fotografie begin eksperimenteer het en probeer het om filmvoorkoms op klein digitale kameras te herhaal. Die doel was om wat sommige as 'n onverfynde digitale beeld beskou het, meer "filmies" of "filmies" te laat lyk deur filmvoorraad, beligtingstegnieke, lense en ander kenmerke wat met die tradisionele rolprentformaat geassosieer word, noukeurig na te boots.

Deur versigtige manipulasie en aanpassing van verskeie elemente, het filmmakers probeer om beelde te produseer wat baie ooreenstem met dié wat van filmkameras af kom, terwyl hulle steeds voordeel trek uit digitale tegnologie se spoed en kostedoeltreffendheid.

• Beheer en voeg lig by die videomateriaal
• Kleurkorreksie
• Gebruik van spesifieke lense en kamerahoeke
• Film graan simulasie
• Ander na-produksie-effekte

Met verloop van tyd is talle gereedskap spesifiek ontwikkel om hierdie styl te bewerkstellig of videobeelde te verander in iets meer hout of "verfilm". Hierdie instrumente word nou vir televisie aangepas programme, advertensies, dokumentêre en alle soorte ander filmprojekte wat op soek is na 'n sekere estetiese kwaliteit wat nie in standaard videoproduksietegnieke gevind word nie. Selfs vandag verkies sommige filmmakers steeds om digitaal te skiet, maar om aansoek te doen post-produksie filters wat dit laat lyk asof dit eerder op selluloïed geskiet is.

Verskillende tipes filmvoorkoms

Filmvoorkoms is 'n term wat gebruik word om 'n estetiese styl te beskryf wat gebruik word wanneer video's en flieks verfilm word wat die beeldmateriaal 'n sekere "kyk”. Die term kom van die feit dat dit lyk of die beeldmateriaal op film geskiet is. Dit word gekenmerk deur blootstelling, kleur, kontras en tekstuur wat anders is as wat verkry sou word as dieselfde beeldmateriaal met 'n digitale kamera geskiet word.

Die voorkoms van elke tipe filmvoorkoms kan baie verskil, afhangende van die filmvoorraad wat gebruik word en hoe dit verwerk is. Sommige van die meer algemene tipes sluit in:

• Versadigde kleure (soos in vroeë Technicolor-films)
• Onversadigde kleure (soos in baie moderne films)
• Hoë sleutel beligting (waar die hele of die grootste deel van die toneel helder verlig is)
• Lae sleutel beligting (waar skaduwees 'n integrale rol speel)
• Hoogte kontras, waar daar groot verskille tussen ligte en donker gedeeltes van 'n beeld is

Filmvoorkoms kan beter diepte in wye skote en nader skote verkry, sowel as meer oortuigende buitebeligting in vergelyking met ander skote wat met digitale kameras geneem is. Afhangende van hoe hierdie verskillende soorte filmvoorkoms in 'n fliek- of videoprojek geïmplementeer is, kan hulle realisme byvoeg of 'n algehele surrealistiese atmosfeer skep.

Hoe om 'n filmvoorkoms te bereik

Film kyk, of “verfilming” soos dit ook bekend staan, is 'n kinematografiese tegniek wat daarop gemik is om digitale beeldmateriaal meer soos tradisionele film te laat lyk. Dit kan deur 'n verskeidenheid tegnieke bereik word, en het die afgelope paar jaar al hoe meer gewild geword.

In hierdie artikel sal ons ondersoek hoe om 'n film kyk, en die verskillende tegnieke en toerusting wat gebruik word om dit te bereik.

• Verstaan ​​wat 'n filmvoorkoms is en hoekom dit gebruik word.
• Leer oor die verskillende tegnieke wat gebruik word om 'n filmvoorkoms te verkry.
• Ontdek van die toerusting wat gebruik word om 'n filmvoorkoms te skep.

Beligting

Skep 'n werklik filmiese voorkoms aan jou film is geen geringe prestasie nie en vereis 'n skerp aandag aan kunsregie, kinematografie en na-produksie. Elke stap van die filmmaakproses dra by tot die algehele “voorkoms” van die film, maar dit is moeilik om die belangrikheid van beligting oor die hoof te sien. Die gebruik van verskillende tipes beligtingstegnieke en -intensiteite kan help om dramatiese beeldmateriaal te skep wat kykers daardie klassieke 'fliekgevoel' gee.

Beligting kan gebruik word om bui, toon, emosie en aksie binne 'n toneel te vestig. Dit is uiters belangrik wanneer jy streef na 'n eiesoortige filmvoorkoms wat meeslepende tonele en boeiende oomblikke inlui. Alhoewel die herskepping van die tegnieke wat in tradisionele 35 mm-flieks gebruik word nie noodsaaklik is vir aspirant-rolprentmakers nie, kan die begrip van watter tegnieke tot dinamiese resultate lei 'n geweldige impak hê op die algehele produksiewaardes van enige onafhanklike projek.

Die belangrikste aspek wanneer 'filmvoorkoms' geskep word, is om balans te skep. Of jy natuurlike of kunsmatige ligbronne gebruik, gebalanseerde beligting sal ryker teksture in beide jou karakters en instellings binne jou film skep.

• Sleutellig (intense bron)
• Vul lig (dowwe lig word gebruik om skaduwees te vul)
• Rand lig (agterlig wat voorwerpe omlyn)

Baie Hollywood-rolprente gebruik filmverligting met drie 'punt'-ligte, sowel as die gebruik van verskillende benaderings, afhangende van die gewenste resultate wat spesifieke tonele vereis;

1. Sagte lig vs harde lig
2. Uitsaaibeligting vs natuurlike beligting ens.

Daar is baie meer tegniese aspekte wat 'n integrale rol speel wanneer daar gestreef word na daardie kenmerkende "verfilmingsvoorkoms", insluitend kamerafilters/lens soos diffusiefilters/saklens, ens., raambesluite soos skietverhoudings, ens., maar met sterk grondliggende kennis oor basiese beligtingsteorie sal as boustene dien om uitstekende visuele storievertelling op sy beste te bereik!

Kamera-instellings

Een van die hoofelemente van die verkryging van 'n filmvoorkoms is jou kamera-instellings. Wanneer dit kom by die kry van 'n filmvoorkoms, is een van die belangrikste besluite wat jy moet neem die raamtempo waarin jy skiet. Die standaard in die rolprentbedryf is 24 rame per sekonde (fps), en as jy na daardie klassieke filmvoorkoms mik, is dit waarvoor jy moet gaan.

Wanneer jy video vir 'n filmvoorkoms skiet, sal sommige aanbeveel dat skiet in 24fps jou nader aan die filmiese voorkoms sal bring as om in enige ander raamtempo te skiet. Sommige filmmakers kan egter ook kies om teen hoër snelhede te skiet, soos 30 of 60 fps afhangende van hul verfilmingstegniek. Oor die algemeen is dit die beste praktyk om te neem met die hoogste resolusie waarmee u kamera kan ondersteun 24fps of 30fps ideaal wees.

Benewens die verandering van jou lae fps-instellings, moet die verandering van jou sluiterspoed ook oorweeg word wanneer 'n verfilmingseffek verkry word. Om beweging en bewegingsvervaging te skep - wat sleutelkomponente van 'n rolprentskoot is - mik na 'n sluiterspoed van

• 1 / 48th or 1 / 50th van 'n sekonde wanneer jy teen 24fps skiet
• 1 / 60th or 1 / 125th wanneer jy teen 60 fps skiet

Vir ander raamkoerse, gebruik hierdie sakrekenaar: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Hierdie metode is sedert die koms van digitale kameras deur professionele persone gebruik en is keer op keer doeltreffend bewys. Speel rond met verskillende sluiterspoed en raamtempo om te vind wat die beste vir jou werk!

Kleurgradering

Kleurgradering is die proses om die kleure van 'n spesifieke skoot of toneel te verander en te verbeter. Deur kleurgradering is filmmakers in staat om die gewenste voorkoms van hul film te bereik of 'n gepaste visuele reaksie op enige aksie op die skerm te skep deur die kleur en beligting in 'n gegewe raam te manipuleer.

Kleurkorreksie kan yl veranderinge behels soos die aanpassing van witbalans en blootstelling, terwyl meer gevorderde tegnieke gebruik kan word om 'n gestileerde effek te skep, soos die gebruik van gesplete toning om 'n swart-en-wit beeld in iets warmer of kouer te verander, en kontras te versterk ten einde skep meer drama op die raam. Meer ekstreme benaderings behels die verandering van die hele kleurpalet van 'n toneel wat kan lei tot meer lewendige kleure wat in wetenskapfiksiefilms voorkom, of gedempte skakerings wat in gruwelfilms voorkom.

Benewens die skep van spesifieke voorkoms vir elke toneel binne die fliek, is kleurgradering ook belangrik om kontinuïteit oor alle tonele te skep en 'n algehele filmmaakstyl te vestig. Byvoorbeeld, as een reeks binnenshuis met warm lig plaasvind en al die ander buite met koue lig, kan die aanpassing van verskeie skote deur middel van gradering dit baie laat lyk asof hulle onder soortgelyke beligtingstoestande plaasgevind het. Dit help alle tonele beter saamsmelt, ongeag onder watter omstandighede werklik verfilm is.

Gevolgtrekking

Ten slotte, verfilming 'n video kan dit die "filmiese" gevoel gee wat in speelfilms gevind word. Of jy nou 'n artistieke voorkoms wil skep of 'n klassieke filmstyl wil naboots, film kyk of "verfilming" is die perfekte manier om jou gewenste effek te bereik.

Deur die eenvoudige stappe hieronder te volg, kan jy selfs die mees amateur gefotografeerde tonele 'n ervare, gepoleerde voorkoms gee.

• stap 1
• stap 2
• stap 3

Moenie geïntimideer word deur die jargon nie - almal het immers toegang tot tegnologie wat hulle kan help om professionele video's in 'n japtrap te produseer!

Hallo, ek is Kim, 'n ma en 'n stop-motion-entoesias met 'n agtergrond in mediaskepping en webontwikkeling. Ek het 'n groot passie vir teken en animasie, en nou duik ek kop eerste in die stop-motion wêreld. Met my blog deel ek my geleerdheid met julle.