Die 12 beginsels van animasie: 'n Omvattende gids

deur kim Opgedateer: Maart 28, 2023

Sukkel jy ook soms om realistiese en boeiende animasies te skep?

As dit so is, is u nie alleen nie. animasie is 'n unieke vorm van kuns wat 'n delikate balans van artistieke kreatiwiteit en wetenskaplike begrip vereis.

Gelukkig is daar 'n paar fundamentele beginsels wat jou kan lei in jou reis na meer lewensgetroue en oortuigende animasies.

Voer die 12 beginsels van animasie in.

Die 12 beginsels van animasie is ontwikkel deur Disney-animeerders Ollie Johnston en Frank Thomas en gepubliseer in 'n boek genaamd "The Illusion of Life". Dit is 'n stel riglyne wat jou kan help om meer lewensgetroue en realistiese animasie te skep.

In hierdie artikel sal ons elk van die 12 beginsels in detail verken, sodat jy jou animasievaardighede na die volgende vlak kan neem.

1. Squash en Strek

Klamp en rek is 'n beginsel wat beskou word as een van die mees fundamentele en belangrikste beginsels van animasie.

Dit is die tegniek om die vorm en volume van karakters of voorwerpe te oordryf om 'n illusie van massa, gewig en krag te skep. Wanneer 'n voorwerp vasgedruk word, lyk dit of dit saamdruk, en wanneer dit gerek word, lyk dit of dit verleng word.

Hierdie effek boots die elastiese kwaliteit van werklike voorwerpe na en dra 'n gevoel van beweging en gewig oor. Dit kan toegepas word op eenvoudige bewegings soos om 'n bal te hop of op meer komplekse bewegings soos die bespiering van die menslike figuur. Die graad van oordrywing kan komies of subtiel wees, afhangende van die behoeftes van die animasie.

2. Afwagting

Afwagting is 'n beginsel van animasie wat behels dat die kyker voorberei word op 'n aksie wat op die punt staan ​​om te gebeur. Dit is die oomblik net voor die hoofaksie plaasvind, waar die karakter of voorwerp gereed maak om te spring, swaai, skop, gooi of enige ander aksie te doen. Afwagting help om die aksie meer geloofwaardig en effektief te maak deur die kyker 'n gevoel te gee van wat gaan gebeur.

Beide afwagting en deurvolging (later in hierdie lys) is twee beginsels wat begin- en eindbewegings behels. Afwagting word gebruik om die gehoor voor te berei vir 'n komende beweging, terwyl deurvolging gebruik word om 'n gevoel van voortsetting te skep nadat die beweging geëindig het. Hierdie beginsels is noodsaaklik vir die skep van oortuigende en dramatiese bewegings.

3. Opvoering

Stellasies is nog 'n beginsel wat noodsaaklik is vir die sukses van 'n animasie. Hierdie beginsel gaan alles oor die plasing van voorwerpe en karakters binne die raam. Deur die fokus op die essensie van die toneel te hou en onnodige afleidings te vermy, is animeerders in staat om 'n duidelike en onmiskenbaar gerigte aanbieding te skep. Dit kan bereik word deur aandag te gee aan die kameraposisie, lig en posisie van die voorwerpe binne die raam.

4. Posie en reguit vorentoe

Poseer om te poseer en reguit vorentoe is twee verskillende benaderings tot animasie. Posisie tot pose behels die skep van sleutelposisies en die invul van die intervalle tussen hulle, terwyl reguit vorentoe bewegings van begin tot einde behels. Wanneer 'n animeerder die Straight Ahead Action-metode gebruik, begin hulle aan die begin van die animasie en teken elke raam in volgorde tot aan die einde.

Watter metode moet jy gebruik?

Wel, ek kan baie kort wees oor hierdie een ... In stop motion animasie is daar net animasie reguit vorentoe. Aangesien dit byna onmoontlik is om te poseer met regte voorwerpe.

Ek kan dit egter sê oor animasie in pose tot pose metode. In stop motion moet jy alles versigtig beplan. As jy 'n loopsiklus doen, kan jy vooraf bepaal waar die raakpunte gaan wees. Soos jy wil sê wanneer jy die sleutelrame in pose tot pose animeer. So in daardie sin is die metode soort van soortgelyk, maar wanneer die werklike animasie gedoen is, is dit altyd reguit vorentoe.

5. Volg deur en oorvleuelende aksie

Voltooi en oorvleuelende aksie is 'n beginsel van animasie wat gebruik word om meer natuurlike en geloofwaardige bewegings in karakters en voorwerpe te skep.

Die idee agter hierdie beginsel is dat wanneer 'n voorwerp of karakter beweeg, nie alles op dieselfde tyd of teen dieselfde spoed beweeg nie. Verskillende dele van die voorwerp of karakter sal teen effens verskillende tempo's en in verskillende rigtings beweeg, wat 'n meer realistiese en vloeiende beweging skep.

Stel jou byvoorbeeld voor dat 'n persoon hardloop. Soos hulle vorentoe beweeg, kan hul hare agteruit vloei, hul arms kan vorentoe en agtertoe swaai, en hul klere kan in die wind rimpel. Al hierdie bewegings gebeur teen verskillende tempo's en in verskillende rigtings, maar hulle is almal deel van dieselfde algehele beweging.

Om hierdie effek in animasie te skep, gebruik animeerders "deurvolg" en "oorvleuelende aksie". Volg deur is wanneer dele van 'n voorwerp of karakter aanhou beweeg selfs nadat die hoofbeweging gestop het. Byvoorbeeld, wanneer 'n karakter ophou hardloop, kan hul hare vir 'n oomblik aanhou om agteruit te vloei. Oorvleuelende aksie is wanneer verskillende dele van 'n voorwerp of karakter teen verskillende tempo's beweeg, wat 'n meer vloeiende en natuurlike beweging skep.

6. Stadig in en stadig uit

Die "stadig in en stadig uit”-beginsel is 'n basiese maar belangrike beginsel van animasie wat behels dat meer rame aan die begin en einde van 'n beweging bygevoeg word om 'n meer natuurlike en vloeiende voorkoms te skep.

Die basiese idee agter hierdie beginsel is dat voorwerpe nie tipies teen 'n konstante spoed in die werklike lewe beweeg nie. In plaas daarvan is hulle geneig om te versnel en te vertraag soos hulle begin en ophou beweeg. Deur meer rame aan die begin en einde van 'n beweging by te voeg, kan animeerders 'n meer geleidelike versnelling en vertraging skep, wat die animasie meer natuurlik en geloofwaardig laat lyk.

Byvoorbeeld, as jy 'n stopbeweging-animasie wil skep van 'n bal wat oor die grond rol, kan jy verskeie foto's van die bal op verskillende posisies neem soos dit begin rol, en dan geleidelik die aantal foto's wat jy neem verhoog soos dit momentum kry , en verminder dan weer die aantal foto's soos dit tot stilstand kom.

7. Arc

Die boog beginsel is noodsaaklik in animasie omdat dit die wette van fisika en die natuurlike effekte van swaartekrag weerspieël. Wanneer 'n voorwerp of 'n persoon beweeg, volg hulle 'n natuurlike pad wat nie reguit is nie, maar geboë. Deur boë by animasies te voeg, kan animeerders die animasie meer natuurlik en realisties laat lyk.

'n Voorbeeld van hoe om boë in animasie te gebruik, is wanneer 'n persoon loop. Soos die persoon hul arms en bene beweeg, volg hulle verskillende boë. Deur aandag aan die boë te gee, kan animeerders meer grasieuse en natuurlike animasies skep. Nog 'n voorbeeld is wanneer 'n bal gegooi word, dit volg 'n boog deur die lug as gevolg van die krag wat daarop toegepas word. Deur sekondêre boë by die animasie te voeg, kan animeerders die beweging meer vloeibaar en natuurlik laat lyk.

8. Sekondêre Aksie

Sekondêre aksie verwys na die idee dat voorwerpe in beweging sekondêre bewegings in ander dele van die liggaam sal skep. Hulle word gebruik om die hoofaksie wat in 'n toneel plaasvind te ondersteun of te beklemtoon. Die byvoeging van sekondêre aksies kan meer diepte aan jou karakters en voorwerpe gee.

Byvoorbeeld, die subtiele beweging van jou karakter se hare terwyl hulle loop, of 'n gesigsuitdrukking, of 'n sekondêre voorwerp wat op die eerste reageer. Wat ook al die geval mag wees, hierdie sekondêre aksie moet nie wegneem van die primêre een nie.

9. Tydsberekening en spasiëring

Ek dink vir stop motion is dit die belangrikste een. Dit gee regtig 'n betekenis aan 'n beweging.

Om hierdie beginsel van animasie toe te pas, moet ons die wette van fisika oorweeg en hoe dit op die natuurlike wêreld van toepassing is.

Tydsberekening behels die tydsduur wat 'n voorwerp op die skerm is, terwyl spasiëring behels die plasing en beweging van die voorwerp.

Afhangende van watter tipe beweging of voorwerp jy wil oordra, moet jy die regte hoeveelheid verligting in ag neem. As jy 'n voorwerp te vinnig of te stadig beweeg in vergelyking met sy natuurlike beweging in die regte wêreld, sal die animasie nie geloofwaardig wees nie.

Om hierdie beginsel in stop motion animasie toe te pas, oorweeg eers die raamsnelheid waarna jy skiet. As jy op een of twee s'n skiet, sal jy heel waarskynlik onderskeidelik op 12 of 24 rame skiet.

Stel dan vooraf jou animasievolgorde uit. Byvoorbeeld, as jy 'n rollende bal het en die skootduur is 3.5 sekondes, vermenigvuldig die skoottyd met jou raamtempo, byvoorbeeld 12 rame.

So nou weet jy dat jy vir hierdie skoot ongeveer 42 foto's (3.5 x 12) sal benodig.

As jy die afstand wil meet wat die voorwerp in die skoot moet beweeg. Kom ons sê dit is 30 cm en deel die afstand deur die aantal rame. So in ons voorbeeld, 30 / 42 = 0.7 mm per raam.

Natuurlik moet jy die regte hoeveelheid verligting in ag neem. Dit sal dus nie 'n presiese 0.7 mm per elke raam wees nie.

10.Oordrywing

Hierdie beginsel word gebruik om 'n dramatiese en impakvolle effek in animasies te skep. Animators gebruik oordrywing om bewegings en uitdrukkings groter as die lewe te maak, wat 'n meer dinamiese effek tot gevolg het.

Alhoewel animasies natuurlik moet lyk, moet dit 'n bietjie oordryf word om effektief te wees. Dit beteken dat bewegings effens groter moet wees as wat dit in die werklike lewe sou wees, wat 'n meer dinamiese effek skep.

Oordrywing is 'n beginsel wat met groot effek in animasie gebruik kan word. Deur sekere aspekte van die animasie te oordryf, is animeerders in staat om 'n meer dinamiese en innemende ervaring vir die gehoor te skep.

11. Soliede tekening

Soliede tekening is nog 'n sleutelbeginsel wat animeerders moet oorweeg. Hierdie beginsel gaan alles oor die manier waarop voorwerpe en karakters in drie dimensies geteken word. Deur aandag te gee aan die fisiese aspekte van die animasie, is animeerders in staat om 'n meer lewensgetroue en boeiende animasie te skep.

12. Appèl

Appelleer is nog 'n beginsel wat met groot effek in animasie gebruik kan word. Hierdie beginsel gaan alles oor die manier waarop karakters en voorwerpe geteken word om aantreklik vir die gehoor te wees. Deur aandag te gee aan die manier waarop karakters geteken of gemaak word, is animeerders in staat om 'n meer innemende en dinamiese animasie te skep.

Alan Becker

Kom ons praat oor Alan Becker, die Amerikaanse animeerder en YouTube-persoonlikheid wat bekend is vir die skep van die Animator vs. Animation-reeks. Ek dink hy het die beste en mees omvattende verduideliking oor die 12 beginsels van animasie, so kyk na hierdie een!

Hoe beoefen jy die 12 beginsels van animasie?

Nou, om hierdie beginsels te beoefen, moet jy begin deur hulle te leer. Daar is tonne hulpbronne daar buite wat jou die ins en outs van elke beginsel kan leer, maar die belangrikste ding is om te verstaan ​​hoe hulle saamwerk. Elke beginsel speel 'n rol om jou animasie naatloos te laat vloei.

Een van die beste maniere van oefening is die bekende: bonsbal. Dit het amper alles. Muurbal en strek, wanneer die bal amper die grond tref. Dit het "stadig in en stadig uit", wanneer die bal begin. Dit beweeg in 'n boog en jy kan eksperimenteer met allerhande verskillende tydsberekeninge.

Sodra jy 'n goeie begrip van die beginsels het, is dit tyd om dit op jou eie werk te begin toepas. Dit is waar die regte pret begin! Begin eksperimenteer met verskillende tegnieke en kyk hoe jy die beginsels kan gebruik om jou animasie te verbeter. Probeer dalk 'n bietjie muurbal en rek by jou karakters voeg, of speel rond met tydsberekening en spasiëring om 'n gevoel van gewig en momentum te skep.

Maar hier is die ding. Jy kan nie net op die beginsels alleen staatmaak nie. Jy moet ook 'n bietjie kreatiwiteit en verbeelding hê! Gebruik die beginsels as grondslag, maar moenie bang wees om die reëls te breek en iets nuuts te probeer nie. Dit is hoe jy jou animasie regtig sal laat uitstaan.

Oefen die 12 beginsels van animasie deur dit te leer, toe te pas en dan te breek. Dis soos om 'n heerlike ete te kook, maar met jou karakters en rame in plaas van bestanddele en speserye.

Gevolgtrekking

So daar het jy dit, die 12 beginsels van animasie wat deur Disney en baie ander ateljees gebruik is om van die mees onvergeetlike karakters en tonele in die animasiegeskiedenis te skep.

Noudat jy dit ken, kan jy dit gebruik om jou eie animasies meer lewensgetrou en geloofwaardig te maak.

Hallo, ek is Kim, 'n ma en 'n stop-motion-entoesias met 'n agtergrond in mediaskepping en webontwikkeling. Ek het 'n groot passie vir teken en animasie, en nou duik ek kop eerste in die stop-motion wêreld. Met my blog deel ek my geleerdheid met julle.