Musiek: Wat is dit en hoe om dit in videoproduksie te gebruik

deur kim Opgedateer: Junie 29, 2022

Musiek is 'n integrale deel van videoproduksie, wat beide emosionele en narratiewe krag aan die projek verskaf.

As 'n videovervaardiger is dit belangrik om te verstaan ​​hoe om musiek te gebruik om die gehoor se ervaring effektief te beïnvloed.

In hierdie artikel sal ons die basiese beginsels van musiek verken: van die definisie en geskiedenis daarvan tot om te verstaan ​​hoe om dit in videoproduksie te gebruik.

Definisie van Musiek

Musiek is 'n vorm van kuns wat uit georganiseerde bestaan klink en stilte wat ritme, melodie en harmonie gebruik om 'n komposisie te skep. Musiekgenres is 'n belangrike deel van die grondslag vir musieksamestelling; dit sluit in klassiek, jazz, rock, dans/elektronies, Latyn en hip-hop/rap. Benewens genrekategorieë, kan musiekinstrumente ook in verskillende tipes verdeel word, soos akoestiese instrumente (soos die kitaar), klawerborde (soos die sintetiseerder) en perkussie-instrumente (soos tromme).

Hoe klank in musiek geskep word, hang af van verskeie faktore, insluitend volumevlakke, tempo (die spoed waarvan maatslae in tydintervalle geproduseer word), toonhoogtevariasies (die hoogheid of laagheid van toonsoorte) en duur (van elke noot). Musiek bestaan ​​ook uit tekstuur – dit is hoe veelvuldige lae of klanke oorvleuel – sowel as melodie – wat verwys na die kombinasie van klanke met 'n bestendige maatslag.

In videoproduksie speel musiek 'n belangrike rol in hoe gehore inhoud waarneem. Dit help nie net om buie te bepaal nie, maar help ook met storievertelling deur gebruikers in staat te stel om emosioneel met video's te skakel. Musiek kan ook gebruik word om oomblikke binne video's te versterk of om tussen afdelings oor te skakel. Of dit nou ritmiese maatslae of sagte wysies is wat as agtergrondklank gebruik word – watter tipe ook al gekies word, moet sinergie met beeldmateriaal skep terwyl dit 'n blywende indruk onder kykers laat.

Soorte musiek

Musiek kom in baie verskillende vorme voor, elkeen met sy eie styl, toon en doel. Om die verskillende soorte musiek te ken en hoe hulle die beste vir videoproduksie gebruik word, sal jou help om effektiewe en emosioneel boeiende stories te skep. Hier is 'n paar van die hoofsoorte musiek wat jy by jou projekte kan inkorporeer:

Klassiek – Klassieke Musiek bestaan ​​al eeue lank. Dit is 'n genre wat oor die algemeen verdeel word in die Barok (1600 – 1750), Klassiek (1730 – 1820), Romantiese (1800 – 1910) en Kontemporêre (1920 – hede) tydperke. Hierdie tipe musiek is dikwels stadig tot medium-pas, met epiese of romantiese ondertone wat gebruik kan word om 'n wye reeks emosies oor te dra.

Jazz – Jazz is 'n genre van 20ste-eeuse Amerikaanse musiek wat invloed put uit Afro-Amerikaanse spirituals en Europese klassieke musiektradisies. Met wortels in Ragtime, Blues en Bebop, word hierdie tipe musiek dikwels gekenmerk deur improvisasie, sinkopering en gebruik van komplekse akkoorde. Jazz kan uitstekend werk in projekte wat meer opgewekte tempo's of lighartige buie benodig wat geskep word deur onderliggende koperblaasinstrumente soos trompet- of saksofoonsolo's.

Pop – Popliedjies het tipies sterk maatslae, uptempo-lirieke wat op 'n pakkende manier gesing word en lighartige melodieë wat dit vandag een van die gewildste genres maak. Hierdie soort komposisie werk goed vir vinnige videoprojekte wat die verbeeldingryke gees van moderne kultuur sowel as jeugdige musikaliteit moet vasvang om iets kontemporêr of geskik vir jonger demografie uit te druk, soos advertensies of ander kommersiële pogings.

Rock – Rock word gekenmerk deur harde kitare, sterk ritmes wat op tromme gespeel word, asook sang met aggressiewe lirieke tydens lewendige optredes wat dikwels as meer opstandig teenoor tekspunte in gevestigde raamwerke beskou word, maar katartiese vrystellings wanneer dit in opnames vasgelê is, het meer beteken vir luisterende gehore wat verkies kreatiewe uitdrukkings meer afhanklik van rou instrumentalisme as vokale gimnastiek. Roekelose energie skep in die algemeen 'n opwindende atmosfeer wat geskik is vir sommige soorte sportverwante produksies of jeugverwante invalshoeke wat sekere onderwerpe wil opkikker deur stimulerende oudio-ervarings met hoë note wat op kragtige elektriese kitaarriffs geklop word wat diep dreun met trosse wat ritmiese fondamente onder hulle skud tot bereik klimakse wat verband hou met gebeure wat deur middel van videobrokkies plaasvind.

Musiek en video produksie

Musiek is 'n belangrike komponent in 'n suksesvolle videoproduksie. Dit help om 'n stemming te skep, 'n toon aan te gee en die te dra storie deur 'n video. Musiek kan gebruik word om emosie op te wek, drama by te voeg en jou video 'n onvergeetlike klanklandskap te gee. Of jy nou 'n film aanteken, 'n musiekvideo skep of 'n advertensie vervaardig, om te verstaan ​​hoe om musiek tot jou voordeel te gebruik, kan 'n integrale deel van 'n suksesvolle videoproduksie wees. Kom ons ondersoek die verskillende maniere waarop musiek effektief in videoproduksie gebruik kan word.

Voordele van musiek in videoproduksie

In videoproduksie voeg musiek emosie, atmosfeer en 'n afronding by. Dit het die krag om 'n eenvoudige produksie in iets werklik besonders te omskep. Musiek kan nie net die stemming vir die video bepaal nie, maar dit kan ook help om 'n handelsmerk se boodskap of doel na vore te bring wanneer dit korrek gebruik word. Musiek in video kan op talle maniere gebruik word – om 'n tempo te bepaal, energie te verskaf of opwinding in te spuit – en kan strategies regdeur die produksie geplaas word om sleuteloomblikke uit te lig of 'n gehoor se reaksie te beïnvloed.

Musiek het 'n belangrike deel van storievertelling geword, aangesien filmmakers dit gebruik as 'n instrument om hul visie te help verbeter. Wanneer dit met sorg en kreatiwiteit gebruik word, is dit moontlik om ekstra impak op enige emosie binne jou film te voeg. Hier is 'n paar wonderlike maniere waarop jy musiek by jou video's kan inkorporeer:
– Vestig stemming – Musiek werk uitstekend as 'n instrument om enige gevoel wat jy wil op te wek en die toon aan te gee vir elke toneel in jou fliek.
– Intensivering van dramatiese oomblikke – Musiek beklemtoon dramatiese tonele baie effektief deur spanning te skep en kykers te help voel wat op die skerm gebeur selfs meer intens as met beeldmateriaal alleen.
– Verhoog emosionaliteit – Die byvoeging van 'n emosionele klankbaan help om kykers met karakters te verbind deur hulle te lei deur gevoelens wat woorde net nie kan uitdruk nie.
– Skep kontras – Deur kontrasterende musiek in jou video te hê, help dit om veranderinge van gevoelens vinnig teweeg te bring sodat jy dalk nie tyd het vir dialoë of argivering van tonele tussen dele van jou video wat andersins verveling sou veroorsaak as jy te veel herhaalde tonele van verskillende punte van kyk nie. beskou.
– Skep sinergie – Die byvoeging van musiek versterk beeldmateriaal terwyl hulle saamwerk om iets skouspelagtig te skep wat nie sonder enige een alleen sou bestaan ​​nie.
– Retailoke Tunes – Die gebruik van bekende wysies help om handelsmerkboodskappe vinnig uit te beeld, verhoog herkenning en bring bykomende sentimentaliteit in aksieskote wat andersins vergeet kan word kort nadat dit op die skerm gesien is.

Hoe om musiek vir jou video te kies

Die keuse van die regte musiek vir jou videoprojek is noodsaaklik vir die sukses daarvan. Musiek gee die stemming, verbeter storievertelling en help om die gehoor se emosionele reaksie op jou projek te bepaal. Hier is 'n paar belangrike faktore om in ag te neem wanneer musiek in videoproduksie gebruik word.

1. Verstaan ​​jou gehoor: Die eerste stap om musiek vir jou video te kies, is om jou teikendemografie te verstaan. Oorweeg watter tipe klank die toon van jou projek die beste sal verteenwoordig en die verlangde emosie by die kykers sal ontlok. Musiek moet beide die aard van elke toneel en die algehele atmosfeer van jou produk as geheel weerspieël.

2. Neem voordeel uit musiekbiblioteke: Een van die nuttigste maniere om wonderlike musiek vir videoproduksies te vind, is om 'n aanlyn biblioteek soos Premium Beat of Audio Network te gebruik wat 'n groot verskeidenheid vooraf skoongemaakte gratis musieksnitte bied wat geskik is vir enige toneel of styl denkbaar. Dit is maklik om te voorbeskou, af te laai en in enige produksie te gebruik – met lisensies wat persoonlike gebruik sowel as kommersiële uitsendings of digitale platforms soos YouTube of Vimeo dek.

3. Vestig visuele verbindings: Kies liedjies wat visuele verbindings maak met sekere tonele of vertellings binne jou storielyn – hetsy deur genre-konvensies, lirieke wat in voiceover gepraat word, kulturele invloede (bv. verskeie tipes wêreldmusiek), individuele storie-elemente ens. Dit kan 'n effektiewe manier wees om 'n toneel se emosionele impak te verhoog deur elemente aan te spreek deur partituursamestelling wat andersins nie sou kon sonder klankeffekte; soos om komedie in 'n dramatiese oomblik te voeg, ens.

4. Oorweeg Sound Kwaliteit: Kwaliteit oudio is ook belangrik wanneer dit kom by die gebruik van musiek in videoproduksie – so as jy in staat is om te bestee aan een of ander professioneel vervaardigde produksiewaarde, doen dit indien moontlik, aangesien selfs subtiele verskille 'n rol kan speel deur die hele beeldmateriaal van onaangename agtergrond te verander geraas tot kragtige, pragtig georkestreerde stuk wat die verskil sal maak, selfs al sal jy dit nie self met die eerste oogopslag herken nie.

5 Stel 'n stewige snitlys saam: Maak laastens altyd seker dat jy meer as een snit gereed het wanneer jy nuwe projekte begin – net omdat een liedjie merkwaardig perfek by sekere toneel pas, beteken dit nie altyd dat dit ewe goed sal werk in verskillende mense wat gewoond is nie verskillende tematiese benaderings so eksperimentering betaal ook altyd vrugte af!

Musieklisensiëring

Musieklisensiëring is 'n belangrike deel van enige videoproduksie. Dit is omdat dit verseker dat die kunstenaars en komponiste wat die musiek geskep het, vir hul werk vergoed word. Musieklisensies verseker ook dat kopieregwette gerespekteer word, en dat die oorspronklike kunstenaar hul kopiereg behou. In hierdie afdeling sal ons die verskillende tipes musieklisensies ondersoek, en hoe om te werk te gaan om toestemming te verkry om musiek in videoproduksie te gebruik.

Verstaan ​​musieklisensies

Om musieklisensies vir videoproduksie te navigeer kan skrikwekkend wees. Dit is omdat daar baie reëls en regulasies is wanneer dit by kopieregwetgewing kom. Hierdie artikel sal 'n oorsig gee van die basiese beginsels, insluitend wat musiek is, verskillende tipes lisensies en wenke om gladde musieklisensiëringstransaksies te verseker.

Musiek word dikwels as 'n kunsvorm beskou, maar wetlik word dit as intellektuele eiendom geklassifiseer. Musiek en sy verwante materiaal het dieselfde regte as ander kopieregwerke – soos boeke, films en videospeletjies – wat die reg op reproduksie, verspreiding en uitvoering insluit. Musikante of vervaardigers wat hul eie musiek skep of besit kan kopiereg op hul werk; sekere tantième-vrye of publieke domein musiek bestaan ​​egter ook in sommige gevalle wat nie spesiale toestemming vereis nie.

Wanneer nie-royaliteitvrye musiek in 'n versameling of projek met stroomvermoë gebruik sal word (soos YouTube), moet bykomende hoflikhede nagekom word as gevolg van wetlike beperkings met betrekking tot behoorlike lisensiëring vir kommersiële gebruik. Daar is twee hooftipes lisensies wat beveilig moet word om musiek wettig te gebruik: sinchronisasielisensies en meganiese lisensies.

Sinchronisasie (of "sinkronisering") lisensie verleen die regte wat nodig is vir filmmakers of vervaardigers om woorde en/of beelde met opgeneemde musiek in hul produksies te sinkroniseer. Dit stel hulle in staat om kopieë van gesinchroniseerde werke te reproduseer deur dit op digitale media soos CD's of DVD's te transkribeer, dit op televisieprogramme uit te saai of dit aanlyn uit te saai.

'n Meganiese lisensie gee 'n filmmaker of vervaardiger toegang tot slegs musikale komposisies - nie opnames nie - in ruil vir 'n vasgestelde fooi wat 'n tantième-betaling genoem word (gewoonlik per liedjie bepaal). Die tantième word verdeel tussen die liedjieskrywer(s) wat verantwoordelik is vir die skep van genoemde komposisie(s), om seker te maak dat geen partymonopolie baat by enige stuk werk wat deur enigiemand in samewerking vervaardig word nie.*

Nou verstaan ​​jy 'n paar basiese beginsels oor wat as intellektuele eiendom kwalifiseer en hoe verskillende soorte lisensies toegang verleen om regte van musikante te verkry voordat werke wat met daardie stukke gemaak is, in die openbaar uitgesaai word oor platforms soos YouTube!

Verskillende tipes musiek lisensiëring

Musieklisensiëring is 'n komplekse gebied van kopieregwetgewing wat bepaal hoe jy, as die gebruiker van musiek, opnames en komposisies wettiglik kan gebruik. Daar is verskeie verskillende tipes lisensies wat vir verskillende situasies gebruik word. Om musieklisensies te verstaan, kan jou help om seker te maak dat jy musiek wettig in jou videoproduksies gebruik.

Sinchronisasie (sinkronisering) lisensie: Om 'n kommersieel vrygestelde liedjie wettig in 'n oudio-/visuele produksie (film, TV, poduitsending) te gebruik, sal jy 'n sinchronisasielisensie van die liedjie se uitgewer of verteenwoordiger moet kry. Dit laat iemand toe om 'n voorafopgeneemde oudiosnit te "sinkroniseer" met visuele elemente soos filmmateriaal of beelde vir omtrent enige kommersiële doel. Die sinchronisasielisensie beskryf wanneer en waar die baan gebruik kan word, asook ander belangrike besonderhede soos gebruiksfooie en tantièmebetalings.

Meestergebruiklisensie: Hierdie tipe lisensie laat jou toe om 'n spesifieke opname te gebruik wat moontlik voorheen op 'n album of enkelsnit deur 'n kunstenaar of platemaatskappy ("meester") vrygestel is. Oor die algemeen is die kopiereghouer van die meester die platemaatskappy wat dit oorspronklik opgeneem het; as hulle dit nie meer beheer nie, kan daar bykomende stappe wees om toestemming te kry om dit te gebruik. Met hierdie tipe lisensie sal jy in staat wees om kopieë van die meester te reproduseer en vry te stel op enige manier wat aan jou projek se behoeftes voldoen.

Publieke uitvoeringslisensie: Wanneer besighede hardop liedjies speel by openbare plekke soos kroeë, restaurante, rolprentteaters en konsertsale – hetsy van fisiese media soos CD's of digitaal – moet besighede 'n spesiale publieke uitvoeringslisensie van uitvoeringsregte-organisasies soos ASCAP, BMI en SESAC (in die VSA). Dit stel hulle in staat om inbreuk op kunstenaars se kopiereg te vermy en vry te bly van regsprobleme rakende hul openbare optredes.

Meganiese lisensies: As jou bedoeling is om een ​​of ander vorm van reproduksie te skep - soos om CD's met gepaardgaande kunswerke uit te sit - dan sal jy 'n meganiese lisensie nodig hê van elke liedjieskrywer wat betrokke is by die skep van daardie stuk werk; dit verleen toestemming om kopieë te maak sonder om kopieregwette te oortree. Afhangende van sekere faktore betrokke by elke projek—soos opnamelengte—kan die fooie wat vir meganiese lisensies betaal word dienooreenkomstig verskil; tipies word hierdie fooie bereken deur gebruik te maak van statutêre meganiese tariewe wat deur die wet (in die VSA) bepaal word.

Gevolgtrekking

Musiek is een van die belangrikste elemente van videoproduksie. ’n Goeie klankbaan kan jou video laat uitstaan ​​en dit ’n emosionele aantrekkingskrag gee. Dit kan ook help om die toon van 'n video te gee en die algehele atmosfeer te bou. Met die regte musiek kan 'n video meer onvergeetlik en kragtiger word. In hierdie artikel het ons die belangrikheid van musiek in videoproduksie ondersoek en hoe om dit te gebruik. Kom ons eindig met 'n gevolgtrekking.

Opsomming van die voordele van musiek in videoproduksie

Die verken en gebruik van musiek in videoproduksie kan die impak van die storievertelling aansienlik verbeter en kykers dieper betrek. Musiek dra buie oor, bou intensiteit en skep 'n atmosfeer wat alles sy eie is. Gepaste musiek kan help om karakters aan te dryf, onvergeetlike oomblikke te verskaf, 'n toon aan te gee vir 'n toneel, emosies by die kyker op te wek, kontras tussen tonele te skep en meer samehang tussen beeldmateriaal en dialoog te skep.

Omdat dit so 'n belangrike rol speel in hoe kykers jou produksies sien, kan dit van onskatbare waarde wees om tyd te neem om gepaste musiek met sorg te kies. Musiek - as deel van oudioproduksie - is 'n kragtige instrument wanneer dit effektief gebruik word. Dit sal dalk 'n bietjie probeer en fout verg om die regte kombinasie te vind om jou video werklik skouspelagtig te maak, maar dit is 'n belangrike deel van die skep van suksesvolle videoprojekte.

Wenke vir die keuse van die regte musiek vir jou video

Om te weet hoe om die regte musiek vir jou video te kies, gaan oor die begrip van jou gehoor en die doel van die video. Om geskikte musiek vir jou projek te vind, sal jy dinge soos styl, tonaliteit en tempo moet oorweeg. Hier is 'n paar wenke om jou aan die gang te kry:

-Navorsing: Spandeer tyd om musiek te ondersoek wat gepas is vir jou video se genre en styl. Dit sluit in om na te vors watter tipe genres gewild is by jou teikengehoor en watter tempo's goed werk in verskillende soorte tonele.
-Luister: Voordat jy jou aan 'n liedjie verbind, neem tyd om fyn na dit in sy geheel te luister. Raak betrokke by die liriese inhoud en kontroleer die tempo daarvan beide voor en na enige wysigings of verwerkings.
- Pas by die bui: kies musiek wat ooreenstem met die energievlak van elke toneel in jou projek. 'n Dinamiese snit moet vir vinnige tonele gebruik word, terwyl tonele wat stadiger pas, iets sagter of meer melancholies vereis.
- Raak kreatief : Moenie bang wees om met temas, teksture of klankontwerpelemente te eksperimenteer wanneer jy musiek vir 'n projek kies nie. Jy kan altyd verskeie snitte saamvoeg om 'n unieke klanklandskap of kreatiewe tekstuur te skep wat 'n emosie of toneelverandering binne die video-inhoud self sal beklemtoon.
-Verstaan ​​kopiereg: Maak seker dat jy bewus is van enige intellektuele eiendomsregte wat verband hou met enige snitte wat jy in jou projek gebruik. Maak ook seker dat alle lisensies beveilig is voordat enige projekte wat kopieregmateriaal bevat, uitgegee word.

Hallo, ek is Kim, 'n ma en 'n stop-motion-entoesias met 'n agtergrond in mediaskepping en webontwikkeling. Ek het 'n groot passie vir teken en animasie, en nou duik ek kop eerste in die stop-motion wêreld. Met my blog deel ek my geleerdheid met julle.