Ontsluit die geheime van silhoeët-animasie: 'n inleiding tot die kunsvorm
Is jy nuuskierig oor die kuns van silhoeët-animasie? Wil jy weet wat dit is en hoe dit werk?
Silhoeët-animasie is 'n stop-beweging-tegniek van animasie waar karakters en agtergronde in swart silhoeëtte uiteengesit word. Dit word meestal gedoen deur kartonuitknipsels te verlig, hoewel ander variante bestaan.
In hierdie blogpos sal ons die basiese beginsels van silhoeët-animasie ondersoek en hoe dit gebruik kan word om pragtige beeldmateriaal te skep.
In hierdie pos dek ons:
Wat is silhoeët-animasie?
Silhouette-animasie is 'n stop-motion-animasietegniek waar die karakters en voorwerpe as swart silhoeëtte teen 'n helder verligte agtergrond geanimeer word.
Tradisionele silhoeët-animasie hou verband met uitknip-animasie, wat op sy beurt ook 'n vorm van stop-motion-animasie is. In silhoeët-animasie is die karakter of voorwerpe egter slegs sigbaar as skaduwees, terwyl uitknip-animasie uitknipsels van papier gebruik en vanuit 'n gereelde hoek verlig word.
Dit is 'n vorm van animasie wat geskep word deur 'n enkele bron van lig te gebruik om 'n silhoeët van 'n voorwerp of karakter te skep, wat dan raam-vir-raam geskuif word om die gewenste beweging te skep.
Hierdie figure word dikwels van papier of karton gemaak. Die gewrigte word saamgebind met behulp van draad of draad wat dan op 'n animasiestaander geskuif word en van 'n bo-na-onder hoek verfilm word.
Hierdie tegniek skep 'n unieke visuele styl deur die gebruik van vet swart lyne en sterk kontras.
Die kamera wat dikwels vir hierdie tegniek gebruik word, is 'n sogenaamde Rostrum-kamera. Die Rostrum-kamera is in wese 'n groot tafel met 'n kamera bo-op gemonteer, wat op 'n vertikale baan gemonteer is wat gelig of verlaag kan word. Dit stel die animeerder in staat om maklik die kamera se perspektief te verander en die animasie vanuit verskillende hoeke vas te vang.
Hier is 'n algemene oorsig van hoe silhoeët-animasie gemaak word:
Begin met jou eie stop motion storieborde
Teken in op ons nuusbrief en kry jou gratis aflaai met drie storieborde. Begin om jou stories lewendig te maak!
Ons sal u e -posadres slegs vir ons nuusbrief gebruik en u respekteer privaatheid
Materiaal:
- Swart papier of karton
- Wit papier of karton vir die agtergrond
- Kamera of animasie sagteware
- Beligtingstoerusting
- Animasie tafel
Tegnieke
- Ontwerp en uitsny: Die eerste stap in die skep van silhoeët-animasie is om die karakters en voorwerpe te ontwerp wat geanimeer sal word. Die ontwerpe word dan uit swart papier of karton gesny. Drade of drade word gebruik om al die liggaamsdele te verbind.
- Beligting: Vervolgens word 'n helder ligbron agter die wit agtergrond opgestel, wat as agtergrond vir die animasie sal dien.
- Animasie: Die silhoeëtte word op 'n multi-vlak staander of animasietafel gerangskik, en word dan skoot vir skoot geskuif. Die animasie word op 'n animasiestaander gedoen en van bo af verfilm.
- Na-produksie: Nadat die animasie voltooi is, word die individuele rame saam in naproduksie geredigeer om die finale animasie te skep.
Silhouette-animasie is 'n tegniek wat gebruik kan word om 'n verskeidenheid verskillende effekte te skep. Dit is 'n goeie manier om 'n unieke en gestileerde voorkoms vir enige animasieprojek te skep.
'n Entjie verder af in hierdie artikel is 'n video oor Lotte Reiniger wat haar tegnieke en films wys.
Wat is so spesiaal aan silhoeët-animasie?
Vandag is daar nie baie professionele animeerders wat silhoeët-animasie doen nie. Wat nog te sê van speelfilms maak. Daar is egter sommige segmente in moderne flieks of animasies wat steeds 'n vorm van of silhoeët-animasie gebruik. Of dit nou die regte ding is of afgelei van die oorspronklike tradisionele vorm en digitaal gemaak is, die kuns en visuele styl bestaan steeds.
Enkele voorbeelde van moderne silhoeët-animasie kan in die videospeletjie Limbo (2010) gesien word. Dit is 'n gewilde indie-speletjie vir die Xbox 360. En hoewel dit nie die animasiestyl in sy suiwer tradisionele vorm is nie, is die visuele styl en atmosfeer duidelik daar.
Nog 'n voorbeeld in populêre kultuur is in Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1 (2010).
Animator Ben Hibon het Reiniger se styl van animasie gebruik in die kortfilm getiteld “The Tale of the Three Brothers”.
Tales of the Night (Les Contes de la nuit, 2011) deur Michel Ocelot. Die film bestaan uit verskeie kortverhale, elk met sy eie fantastiese omgewing, en die gebruik van silhoeët-animasie help om die droomagtige, anderwêreldse kwaliteit van die film se wêreld te beklemtoon.
Ek moet sê dat hierdie kunsvorm unieke en visueel treffende beelde moontlik maak. Die gebrek aan kleur maak beeldmateriaal wat beide pragtig en geheimsinnig is. So as jy 'n projek van jou eie wil doen. Dit maak dit 'n ideale keuse om kuns te skep wat deur 'n wye verskeidenheid kykers waardeer kan word.
Die geskiedenis van silhoeët-animasie
Die oorsprong van silhoeët-animasie kan teruggevoer word na die laat 19de en vroeë 20ste eeue, toe animasietegnieke deur verskeie animeerders onafhanklik ontwikkel is.
Hierdie vorm van animasie is geïnspireer deur skaduspel of skadupoppespel, wat teruggevoer kan word na 'n tradisionele storievertelvorm in Suidoos-Asië.
Destyds was tradisionele cel-animasie die dominante vorm van animasie, maar animeerders het met nuwe tegnieke geëksperimenteer, soos uitknip-animasie.
Maar wanneer jy 'n artikel oor silhoeët-animasie skryf, moet jy Lotte Reiniger noem.
Ek dink dit is veilig om te sê dat sy eiehandig hierdie kunsvorm, soos dit vandag bekend staan, geskep en vervolmaak het. Sy was 'n ware pionier in animasie.
Hier is 'n video wat die tegnieke wys wat sy gebruik het, asook 'n paar stukkies van haar flieks.
Charlotte “Lotte” Reiniger (2 Junie 1899 – 19 Junie 1981) was 'n Duitse animator en die voorste baanbreker van silhoeët-animasie.
Sy is veral bekend vir "The Adventures of Prince Achmed" (1926), wat geskep is met behulp van papieruitknipsels en word beskou as die eerste langfilm-animasiefilm.
En dit was Lotte Reiniger wat die eerste meervoudige kamera in 1923 uitgevind het. Hierdie baanbrekende verfilmingstegniek behels veelvuldige lae glasplate onder die kamera. Dit skep die illusie van diepte.
Oor die jare het silhoeët-animasie ontwikkel, maar die basiese tegniek bly dieselfde: die vaslegging van individuele rame van swart silhoeëtte teen 'n helder verligte agtergrond. Vandag bly silhoeët-animasie 'n visueel aantreklike en duidelike vorm van animasie, en dit word gebruik in 'n verskeidenheid films en animasies, insluitend beide tradisionele en digitale vorme van animasie.
Silhouette-animasie vs uitknip-animasie
Die materiaal wat vir albei gebruik word, is amper dieselfde. Beide uitknip-animasie en silhoeët-animasie is 'n tipe animasie wat uitknipsels van papier of ander materiaal gebruik om 'n toneel of karakter te skep.
Beide tegnieke kan ook beskou word as 'n sub-vorm van stop motion animasie.
Wanneer dit kom by die verskille tussen hulle, is die mees voor die hand liggende een die manier waarop die toneel verlig word. Waar uitknip-animasie verlig word, kom ons sê vanaf 'n ligbron bo, word silhoeët-animasie van onder af verlig, en sodoende word die visuele styl geskep waar slegs die silhoeëtte gesien word.
Gevolgtrekking
Ter afsluiting, silhoeët-animasie is 'n unieke en kreatiewe vorm van animasie wat gebruik kan word om stories op 'n visueel aangename manier te vertel. Dit is 'n goeie manier om 'n storie lewendig te maak en kan gebruik word om 'n verskeidenheid verskillende effekte te skep. As jy 'n unieke en visueel aantreklike animasie wil skep, is silhoeët-animasie beslis die moeite werd om te oorweeg.
Hallo, ek is Kim, 'n ma en 'n stop-motion-entoesias met 'n agtergrond in mediaskepping en webontwikkeling. Ek het 'n groot passie vir teken en animasie, en nou duik ek kop eerste in die stop-motion wêreld. Met my blog deel ek my geleerdheid met julle.
