Klank: wat dit is en hoe om dit in videoproduksie te gebruik

deur kim Opgedateer: Junie 29, 2022

Klank is 'n noodsaaklike deel van enige multimedia-produksie of film. Klank kan help om 'n stemming te skep en 'n emosionele reaksie van die gehoor te ontlok.

Dit is belangrik om die basiese beginsels van klank te verstaan ​​voordat jy dit effektief in jou videoproduksie kan gebruik.

Hierdie afdeling sal 'n inleiding gee tot die basiese beginsels van klank en hoe om dit in videoproduksie te gebruik.

Wat is klank?

Klank is die verskynsel van 'n vibrasie wat in 'n elastiese medium voortgeplant word. Klank kan geskep word deur meganiese vibrasies wat deur lug, vaste materiale, vloeistowwe en gas beweeg. Omdat klank 'n tipe energie is, beweeg dit in golwe wat uitwaarts in alle rigtings van die bron af beweeg, baie soos rimpelings wat oor 'n dam versprei word wanneer jy 'n klip in sy water gooi.

Klankgolwe beweeg vinnig en ver. Afhangende van hul frekwensie kan hulle deur enige materiaal en ook oor groot afstande reis. Daar word gesê dat die spoed van klank wissel afhangende van of dit deur 'n vaste stof, vloeistof of gas beweeg. Byvoorbeeld, klank beweeg vinniger deur water as lug en ongeveer 4 keer vinniger deur staal as lug op seevlak!

Op die menslike oorskaal word klank gemeet in desibels (dB) met elke vlak wat beïnvloed hoe hard of stil ons iets sien om te wees en hoe ver ons dit sien om vandaan te kom. Om dit in perspektief te plaas, registreer normale gesprek tussen twee mense gewoonlik ongeveer 60-65 dB terwyl hulle langs 'n werkende grassnyer staan ​​registreer ongeveer 90 dB!

Om die basiese beginsels van hierdie verskynsel te verstaan, help ons nie net om verskillende klanke te waardeer nie, maar bied ons ook waardevolle kennis oor hoe om dit te gebruik terwyl ons video-inhoud skep of binne klankproduksie-omgewings soos opnameateljees, film- en televisieprogramme en konserte en feeste werk.

Tipes klank

In videoproduksie val klank in twee hoofkategorieë: Dialoog, of stemopnames van die akteurs wat by 'n projek betrokke is, en Omgewing, of enige ander klank as dialoog.

Dialoog bestaan ​​uit twee tipes: primêre en sekondêre. Primêre dialoog verwys na enige opname wat direk uit die bron geneem is (dws die akteurs op stel), in teenstelling met sekondêre dialoog wat vooraf opgeneem of gedoop is in naproduksie. Dit is belangrik om daarop te let dat die vaslegging van kwaliteit primêre dialoog toepaslike klanktoerusting en 'n goed bestuurde klankontwerpspan op stel vereis.

Omgewingsklanke is enige opnames van geraas wat nie dialoog is nie, soos natuurlike klankeffekte soos honde wat blaf, verkeersgeluide, ens., en musiek. Effekte kan wissel van foley (kunsmatig klankeffekte), produksiemusiek wat spesifiek vir jou projek opdrag gegee is of voorraadmusiek (klaargemaakte snitte geskep deur komponiste). Wanneer 'n effektiewe klankbaan geskep word, is dit belangrik om nie net die tipe klank in ag te neem nie, maar ook die soniese kenmerke daarvan soos weerklankvlakke, gelykmaking (EQ) vlakke en dinamiese omvang.

Klankopname

Klankopname is 'n belangrike deel van videoproduksie, aangesien dit 'n vlak van realisme by die video voeg en kan help om die vertelling te verbeter. Klankopname is 'n proses om klank vas te vang en te bewaar, wat enigiets van gesproke woord, musiek, klankeffekte of agtergrondgeraas kan wees. Klankopname kan gedoen word met verskeie soorte toerusting, soos mikrofone, opnemers en mengers, en kan in beide analoog en digitale formate gedoen word. In hierdie artikel sal ons 'n paar wenke en truuks vir klankopname bespreek om jou te help om die beste resultate te kry.

mikrofone

Mikrofone is een van die mees noodsaaklike komponente van enige klankopname-opstelling. Daar is geen enkele beste nie mikrofoon vir elke situasie. Verskillende tipes mikrofone neem klank verskillend vas, so dit is belangrik om die regte tipe vir jou opnamebehoeftes te kies. Die volgende is 'n paar van die gewildste mikrofoonkeuses:

Dinamies: Afhangende van die tipe, kan dinamiese mikrofone 'n wye verskeidenheid klankbronne optel van koor tot tromme en versterkers. Hulle is redelik robuust en benodig geen krag om te gebruik nie.

Kondensor: Kondensatormikrofone is bekend daarvoor dat hulle kristalhelder opnames verskaf wat detail met ongelooflike presisie vasvang. Hulle benodig 'n eksterne kragbron, gewoonlik in die vorm van fantoomkrag wat deur 'n oudio-koppelvlak of menger voorsien word.

Polêre patroon: Verskillende polêre patrooninstellings bepaal uit watter rigting 'n mikrofoon klank sal opvang, en dit is belangrik om die regte patroon te kies op grond van jou toepassing. Algemene polêre patrone sluit in kardioïed, omnirigting, figuur-agt en multi-patroon (wat jou toelaat om tussen instellings te wissel).

Lint: Lintmikrofone is in vervloë dae op groot skaal gebruik, maar maak 'n terugkeer danksy hul ongelooflike warm toon en hoë-getrouheid. Hulle is geneig om duurder te wees as dinamiese of kondensatormikrofoons, maar vergoed daarvoor met hul gevorderde konstruksie en elegante ontwerp.

Oudio-opnemers

Die opname van kwaliteit klank is die sleutel tot enige suksesvolle film- of videoproduksie. Of jy nou 'n korporatiewe video, musiekvideo, speelfilm of advertensie maak, die opname van klank is 'n integrale deel van die filmmaakproses.

So wat het jy nodig om klank op te neem? Die mees basiese opstelling bestaan ​​uit 'n klankopnemer en 'n mikrofoon (of verskeie mikrofoons) wat daaraan gekoppel is. Klankopnemers kom in alle vorms en groottes voor, van toerusting op professionele vlak wat duisende dollars kos tot verbruikersgraadtoerusting wat slegs 'n paar honderd dollar kos.

Alle opnemers het insette vir die koppeling van mikrofone (lyn- of mikrofoon/lyn-invoer) asook uitsette vir oorfone of lyn uit. Sommige het ook ingeboude mikrofone, hoewel dit oor die algemeen nie aanbeveel word vir professionele produksiegebruik nie as gevolg van beperkte kwaliteit.

Die mees algemene tipes klankopnemers is:
-Draagbare digitale oudio-opnemers – Dit is battery-aangedrewe toestelle waarin jou opnames op geheuekaarte gestoor word. Dit kom in 'n verskeidenheid groottes, van sakgrootte toestelle soos die Zoom H1n tot groter toestelle soos die Zoom F8n wat tot 8 XLR-insette gelyktydig kan aanvaar.
-Veldmengers - Veldmengers kom met enige aantal insette (2-8 tipies), wat jou toelaat om veelvuldige mikrofone in een toestel te koppel en dan vlakke op elke kanaal te meng/aanpas voordat alles in een stereosnit opgeneem word, eerder as om 'n aparte snit per mikrofoon in jou opname-opstelling. Dit maak die opstel van veelvuldige mikrofoonopstellings makliker en meer georganiseerd. Voorbeelde sluit in die Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII en ander.
-Rekenaar koppelvlakke - Rekenaar koppelvlakke laat jou toe om beide kondensator mikrofone (wat fantoomkrag vereis) en dinamiese mikrofoon direk in jou rekenaar via USB te koppel en dan jou sein op een of meer snitte binne jou digitale oudio werkstasie sagteware (soos Pro Tools) op te neem. . Baie modelle het ook knoppies/faders om vlakke op elke kanaal aan te pas voordat dit uitgestuur word vir vermenging binne jou DAW-sagtewarepakket. Voorbeelde sluit in die Focusrite Scarlett 6i6 en Audient ID4 USB-koppelvlakke.”

sagteware

Wanneer jy klank vir jou videoproduksie opneem, sal jy die regte sagteware en toerusting nodig hê om die werk gedoen te kry. Die mees gebruikte sagteware vir klankopname is 'n Digital Audio Workstation (DAW). In produksie gebruik 'n DAW 'n oudio-koppelvlak en een of meer klankopnemers om oudiolêers vas te vang wat dan gemanipuleer, herbedink of geredigeer kan word soos nodig.

Benewens die nodige hardeware- en sagtewarevereistes hierbo gelys, is daar ander moontlikhede, afhangende van watter tipe klank jy wil opneem. Dit kan lewendige opnames of komplekse multi-track redigering insluit.

Regstreekse opnames behels die vaslegging van oomblikke in tyd – soos onderhoude, akoestiese optredes, lesings ensovoorts – wat dit 'n byna 3D-gevoel gee. Om hierdie oomblikke vas te vang, behels dikwels draagbare toestelle om op plek op te neem – soos toestelle wat in die hand gehou word, lavalier-mikrofoons (wat aan klere vasknip), haelgeweermikrofoons (wat bo-op 'n kamera sit), ens.

Multi-track redigering behels veelvuldige lae van oudio wat komponiste toelaat om komplekse klank oplossings vas te vang wat andersins nie bereikbaar sou wees met 'n enkele blokfluit opstelling. Dit sluit Foley-effekte (die sistematiese herskepping van alledaagse klankeffekte in naproduksie), atmosfeer/omgewingsklanke en dialoogheropname/herstel (ADR) in.

Klankredigering

Die gebruik van klank in videoproduksie kan noodsaaklik wees om 'n suksesvolle video te skep. Klankredigering is 'n groot deel van die naproduksieproses. Dit behels baie verskillende take, insluitend die skep van klankeffekte, die byvoeging van agtergrondmusiek en om seker te maak dat al die klankvlakke gebalanseerd is. In hierdie artikel gaan ons kyk na die basiese beginsels van klankredigering en hoe dit in videoproduksie gebruik kan word.

Redigeringstegnieke

Oudio-redigering behels 'n reeks tegnieke om oudio-opnames te verander of nuwe oudio van bestaande materiaal te skep. Die mees algemene tegniek wat in die redigeerproses gebruik word, is sny, wat eenvoudig beteken dat stukke van die oudio verwyder word wat nie nodig of verlang word nie. Ander tegnieke sluit in vervaag in en uit, herlus, omkeer van klankgrepe, byvoeging van effekte en meng veelvuldige klanke saam. Dit is belangrik om aandag aan detail te gee en seker te maak dat enige wysigings reg oor verskillende dele van die opname versprei.

Wanneer jy met langer stukke oudio te doen het, is dit baie belangrik om seker te maak dat die oorgange tussen verskillende soorte klank glad is. Om dit te verseker kan jy volume-outomatisering en kompressors gebruik om dinamiese omvang te beheer en vlakke eweredig oor tyd aan te pas. Jy kan ook eksperimenteer met kreatiewe effekte soos EQ-filtrering, faseverskuiwing en omgekeerde galm wat smaak aan jou opnames gee.

Wanneer dit by die vermenging van veelvuldige klanke kom, is dit noodsaaklik dat alle elemente genoeg bokant het sodat hulle nie verlore raak in 'n modderige of onduidelike mengsel nie. Dit word bewerkstellig deur gelykmaking waar frekwensies in hoogtepunte (diskant), middel (middel) en laagte (bas) verdeel kan word. Die meeste digitale oudio-werkstasies bied gereedskap soos kompressors en beperkers wat help om dinamika te beheer deur enige spykers of fluktuasies in die klank af te vlak voordat dit sy uitsetstadium bereik.

Dit is belangrik vir videovervaardigers om die grondbeginsels van klankredigering te verstaan ​​sodat hulle met selfvertroue kwaliteit klankopnames vir hul projekte kan maak. Met 'n bietjie oefening kan jy ook 'n kenner word om hierdie kragtige tegnieke goed te gebruik!

Effekte en filters

Effekte, of oudiofilters, is transformasies wat verander hoe 'n klank manifesteer. Hulle kan gebruik word om spesiale effekte te skep, die klank te vorm en te beeldhou, of die bestaande klank heeltemal te verander. Hierdie transformasies is ontwerp om 'n reeks veranderlikes soos klanke se frekwensies, amplitude, galm en vertragings te beïnvloed. Professionele klankontwerpers gebruik hierdie effekte om rou klankelemente in gewenste formate te manipuleer vir spesifieke doeleindes in oudio- en videoproduksie.

Die mees algemene tipes effekte wat in mediaproduksie gebruik word, sluit in:

-Equalization (EQ): EQ beheer die hoeveelheid tyd wat elke frekwensie binne 'n sein hoorbaar is deur vlakke by verskillende frekwensies aan te pas of deur hoë of lae frekwensie verhogings by te voeg. Dit kan atmosfeer skep soos die skep van natuurlike akoestiek en atmosfeer in 'n toneel wat andersins gedemp of oorweldigend sou wees.
-Reverb: Reverb verander die soniese ruimte van 'n oudiosein om dit te laat klink asof dit in 'n kamer weerklink. Dit skep diepte in situasionele klank en tekstuur vir gesproke dele binne tonele.
-Filters: Filters pas 'n klanksein se frekwensie-area aan wat bestaan ​​uit hoogtepunte, middels en laagtepunte. Breedteaanpassingsinstellings sal bepaal watter frekwensies oorbly wanneer ongewenste areas met nou filterinstellings uitgesny word of meer soniese karakter laat wanneer sekere areas met wye instellings versterk word - bekend as pieksny (smal frekwensie) & breëbandalgoritmes (wyd).
-Kompressie/Beperking: Kompressie verminder die dinamiese omvang van 'n oudiosein, wat lei tot minder variasie tussen harder en stiller klanke, terwyl beperking 'n absolute maksimum stel waarbo die hardste klanke nie verby sal bereik nie - sodat hulle konsekwent bly regdeur enige toneel, verbeter duidelikheid terwyl by keer die intensiteit teen harde verbygange wat andersins ander vlakke binne die mengsel of opname kan oorlaai.

Klankmengsel

Klankvermenging is 'n belangrike deel van die videoproduksieproses. Dit behels om verskillende elemente van klank bymekaar te bring om 'n samehangende, kragtige klank-ervaring te skep. Dit kan die kombinasie van musiek, dialoog, foley en klankeffekte insluit om 'n unieke en kragtige klanklandskap te skep. Klankvermenging kan ingewikkeld wees, maar daar is 'n paar sleutelbeginsels en tegnieke wat jou kan help om die meeste uit jou klank te kry.

Verstaan ​​vlakke

Die gebruik van klankvlakke is 'n noodsaaklike vaardigheid in klankmenging. Om die veranderinge in klankvlakke te herken en te verstaan, is noodsaaklik om 'n goeie mengsel te bereik. 'n Klankmengsel is die kombinasie van alle oudio-elemente wat gebruik word om 'n voltooide produk soos 'n liedjie, filmdialoog of poduitsending-episode te lewer.

Wanneer jy klanke meng, is dit belangrik om te onthou dat harder nie altyd beter beteken nie. Beheer oor die verskillende vlakke moet uitgeoefen word om die gewenste effek te bereik. Dit vereis 'n begrip van 'n paar sleutelbegrippe:

-Versterking: Dit verwys na die verhouding tussen wins (insetvlak) en uitset (mengselvlak). Die wins moet op gepaste vlak gestel word vir elke individuele element wat gemeng word, maar nie te veel of te min nie.

-Hoofruimte: Hoofruimte werk hand-aan-hand met versterking deur addisionele spasie binne die mengsel opsy te sit vir onverwagte gebeurtenisse soos hoogtepunte of stil oomblikke tydens oorgange.

Dinamiese omvang: Dinamiese omvang is 'n maatstaf van hoe ver uitmekaar harde en sagte klanke is relatief tot mekaar in enige gegewe opname of komposisie. Wanneer jy meng, is dit belangrik om hieraan aandag te gee om nie sagter elemente te verdraai wanneer vlakke op harder verhoog word nie.

Deur hierdie konsepte te verstaan ​​en die toepassing daarvan te bemeester, kan jy professionele klankmengsels met groter gemak en akkuraatheid as ooit tevore skep!

Stel vlakke in

Wanneer jy vlakke vir klankmenging instel, is dit belangrik om jou ore as 'n gids te gebruik en die klank aan te pas volgens wat goed klink. Oor die algemeen sal jy wil hê dat jou snitte gebalanseerd moet wees en dat al die elemente hoorbaar gehoor word. As een element te hard of stil is, kan dit die hele mengsel beïnvloed.

Eerstens moet jy 'n verwysingsvlak daarstel; gewoonlik word dit op gemiddelde terugspeelvlak gestel (ongeveer -18 dBFS). Dan kan jy begin om individuele bane aan te pas sodat hulle almal in dieselfde balpark as mekaar sit. Jy sal seker wil maak dat elke snit in die mengsel pas met 'n gepaste vlak van volume en geen ongewenste geraas nie. Hierdie balanseringsproses kan tyd en geduld neem, maar sal lei tot 'n professionele klankmengsel wanneer dit korrek gedoen word.

Wees versigtig om nie vervorming in te voer terwyl vlakke ingestel word nie; swaar kompressors of oorversadigingsbeperkers is geneig om vervorming te veroorsaak wanneer dit onbehoorlik gebruik word. Wanneer jy vlakke balanseer, wil jy dalk verwerkers soos EQ's of Kompressors selektief aktiveer, sodat jy nie elemente van jou mengsel verloor deur hulle te swaar te verwerk nie.

Wees ten slotte bewus van enige probleme wat naby mekaar op verskeie bane voorkom; as verskeie snitte te swaar kompeteer vir 'n frekwensieband in jou mengsel, probeer dan om hulle as 'n ensemble te herbalanseer deur EQ's of multiband-kompressors te gebruik totdat elke deel genoeg ruimte binne die rangskikking het sonder om ander dele van die opname te oorweldig. Met 'n bietjie oefening kan die stel van vlakke tweede natuur word!

Skep die finale mengsel

Om 'n wonderlike mengsel te skep, behels die balansering en vermenging van die verskillende elemente van 'n opname om die gewenste klank te verkry. Verskillende opnames vereis verskillende tegnieke, daarom is dit belangrik om die hele opnameproses van begin tot einde te verstaan. Hier is 'n paar wenke om 'n wonderlike finale mengsel te skep:

- Begin altyd met die basiese elemente, soos sang, tromme en bas.
-Laat 'n bietjie "kopruimte" of leë spasie in jou mengsel om knip en vervorming te vermy.
- Meng eers lae-end instrumente soos bas en tromme saam. Dit sal dit makliker maak om ander instrumente in die mengsel te meng sonder om met die bas en tromme te kompeteer.
- Wees bewus van frekwensiereekse wanneer u u gelykmakinginstellings aanpas. Moenie frekwensies wat reeds in verskeie snitte op een slag voorkom, verhoog nie, anders sal jy oudio-“rommel” skep.
- Outomatiseer jou faders indien moontlik – dit laat baie groter beheer oor hoe elke element met mekaar verband hou in terme van balans en volume oor tyd.
-Luister aandagtig vir enige artefakte wat in jou opnames voorkom. Dit kan dikwels verminder of uitgeskakel word deur versigtige vermenging van effekte soos galm, vertraging, refrein, ens ...
- Voer hardheidsnormalisering uit as jy van plan is om jou snit vir stromingsdienste of algemene terugspeel vanaf 'n mp3-speler weer te gee; dit sal help om te verseker dat jou liedjie op vergelykbare vlakke gehoor word, maak nie saak watter toestel vir terugspeel gebruik word nie.

Klank in videoproduksie

Klank speel 'n belangrike rol in videoproduksie en word dikwels oor die hoof gesien. Van die onderliggende klankontwerp tot die musiek wat gebruik word om 'n sekere stemming te skep, klank kan gebruik word om die algehele produksiewaarde van jou video's te verbeter. Om die verskillende aspekte van klank te verstaan, soos wat dit is en hoe om dit in videoproduksie te gebruik, kan jou help om meer innemende en dinamiese video's te skep. In hierdie artikel sal ons kyk na wat klank is en hoe om dit in videoproduksie te gebruik.

Klankontwerp

Klankontwerp is die proses om klanke in videoprojekte te skep, te kies en te manipuleer. Dit kan die opname en redigering van klankbane, die aanpassing van klankvlakke, die byvoeging van effekte en klankontwerpelemente, en meer insluit. Om 'n suksesvolle klankbaan vir jou projek te skep, is dit belangrik om die verskillende komponente van klankontwerp te verstaan ​​en toe te pas wanneer toepaslik.

Daar is drie hoofaspekte aan klankontwerp: veldopname, redigering/vermenging/verwerking en uitvoering.

Veldopname behels die gebruik van liggingoudio (klanke van waar jou projek plaasvind) wat gewoonlik eksterne mikrofone of weerkaatsers vereis. Dit kan foley (die vervanging of aanvulling van klanke), ondersteuningsdialoogopnames (om dialoogvlakke te volg), ekstra-diëgetiese klanke (agtergrondgeraas wat deur karakters in die toneel gehoor kan word, maar nie deur die gehoorlede nie), ADR (klank) insluit opgeneem nadat produksie klaar verfilm is), musiekinstrumente of sangstemme wat regstreeks op plek opgeneem is, ens.).

Die Redigering/Meng/Verwerking aspek behels die redigering van snitte saam in video-naproduksie; balanseer volumes; aanpassing van eenvoudige parameters soos EQ of kompressie; om weerklankings kreatief te ontwerp; die toevoeging van Foley-elemente soos voetstappe of asemgeluide by bestaande reekse; meng finale oudioformate soos 5.1 Dolby Digital ens.

Die Performance-aspek behels lewendige musiekopnames met veelvuldige mikrofoonplasings vir óf groot orkeste met veelvuldige afdelings van instrumente wat gelyktydig gebruik word óf kleiner opstellings soos solosangers/instrumentaliste wat een hoofmikrofoon gebruik vir enkel-optredes ens.

Al drie komponente moet gebruik word wanneer 'n afgeronde klankbaan vir jou projek saamgestel word, aangesien dit alles belangrike bestanddele is wat saamwerk om te verseker dat jou beeldmateriaal 'n begeleiding het wat help om hul storie effektief te vertel en lae emosie en betekenis by te voeg deur soniese elemente terwyl jy die kyker binne sy omgewing deur die duur van sy duur!

Musiek en klankeffekte

Musiek en klankeffekte is noodsaaklik om jou videoproduksie na die volgende vlak te neem. Musiek is 'n goeie manier om emosie te bou, tydsberekening te versterk en die gehoor deur jou video te lei. Terwyl klankeffekte belangrike oomblikke kan onderstreep of 'n spesifieke bui wat jy in jou video probeer skep, kan verbeter.

Wanneer jy musiek vir jou produksie kies, is dit belangrik om die algehele gevoel waarna jy soek, in ag te neem. Terwyl klassieke musiek gevoelens van grootsheid en majesteit kan wek, kan rock of hip-hop meer geskik wees as jy opgewondenheid rondom 'n produkbekendstelling wil skep of 'n sportgeleentheid wil bevorder. Maak ook seker dat die tempo van die stuk ooreenstem met wat jy op die skerm probeer uitbeeld – te veel vinnige snitte gekombineer met stadige snaarmusiek kan kykers seesiek maak! Ten slotte, wanneer u stukke aanlyn soek, moet u seker maak dat u dubbel seker maak of dit 'n lisensie benodig voor gebruik!

Klankeffekte kan ook van onskatbare waarde wees om atmosfeer te skep – al is dit subtiel – en gaan dikwels verder as eenvoudige 'geraasmaak'. Klank kan help om karakters te skep; voetstappe word hakke wat oor 'n raadsaalvloer loop vir 'n bestuurder wat haarself met 'n ystervuis en doeltreffendheid dra – dit sal nou nie net visueel oorkom nie! Van donderende ontploffings en engele harpe, behoort 'n oudiobiblioteek allerhande gebeurtenisse wat op die skerm voorkom te dek, so kyk daarna wanneer jy klanksensitiewe besprekings produseer!

Om die regte klankbaan te vind is nie net die sleutel in die maak van boeiende video nie, maar ook noodsaaklik om tantièmevrye stukke te vind (soveel as moontlik) om kopieregkwessies later in die lyn te vermy. Voordat jy enige stuk oudiovisuele materiaal gebruik, grawe diep in die agtergrond daarvan (insluitend kunstenaarsinligting) … kry indien nodig uitdruklike toestemming van die skeppers daarvan – dit sal verseker dat daar geen probleme op die pad sal wees nie! Musiek en klankeffekte is belangrike komponente wanneer video-inhoud gemaak word, so dink mooi oor hoe dit gebruik word om onvergeetlike oomblikke binne jou video's te skep!

Post-produksie klankmenging

Om klank te gebruik om atmosfeer te skep, aandag te vestig en spanning of konflik by jou video te voeg, is 'n belangrike stap in naproduksie. Hierdie klankingenieurstegniek behels die byvoeging van elemente soos musiek en klankeffekte by die klank van 'n video. Om dit reg te kry, kan 'n komplekse proses wees, maar om die basiese beginsels te verstaan, sal jou help om groot klinkende films te maak.

Na-produksie klankvermenging kombineer verskeie oudiobronne met jou videomateriaalmusiek om 'n samehangende oudiovisuele ervaring te skep. Die verskillende komponente van hierdie proses sluit in dialoogredigering, Foley-snitopname, partituursamestelling/opname en die integrasie van klankeffekte in die algehele klankbaan. Oudio-ingenieurs gebruik gesofistikeerde sagtewarepakkette soos Adobe Audition of Pro Tools vir hierdie doel.

Klankvermenging word op twee vlakke gedoen – versoeting en vermenging. Versoeting behels die regstelling van enige probleme soos agtergrondgeraas of gesis wanneer die oorspronklike oudiosnit tydens verfilming opgeneem word, terwyl vermenging bestaan ​​uit balansering van vlakke tussen alle oudio-elemente sodat hulle saamwerk eerder as om afbreuk te doen aan mekaar. Dit is belangrik om faktore soos tempo, hardheid en timbre in ag te neem wanneer hierdie taak uitgevoer word om te verseker dat alle klanke hul beoogde impak op kykers het deur in harmonie met mekaar te werk. Die emosionele impak van musiek moet ook in ag geneem word tydens die vermenging; as jy 'n gevoel van vrees of verskrikking probeer oordra, kan die keuse van gepas buierige musiek help om die effek dramaties te versterk.

Dit is ook belangrik om nie bykomende elemente soos stemopnames of vertelling oor die hoof te sien wat dalk in die finale produk moet saamsmelt nie; kry weer vlakke net reg wat verseker dat naatlose veranderinge tussen video's tyd kan neem, maar behoort 'n gepoleerde produk tot gevolg te hê wat kykers vir jare kan geniet nadat dit vrygestel is

Hallo, ek is Kim, 'n ma en 'n stop-motion-entoesias met 'n agtergrond in mediaskepping en webontwikkeling. Ek het 'n groot passie vir teken en animasie, en nou duik ek kop eerste in die stop-motion wêreld. Met my blog deel ek my geleerdheid met julle.