Storiebord: Wat is dit in filmvervaardiging?

deur kim Opgedateer: Junie 26, 2022

Story is 'n deurslaggewende deel van die rolprentmaakproses, wat rolprentmakers in staat stel om hul skote en tonele visueel te beplan lank voordat produksie begin. Storieborde dien as 'n bloudruk vir die hele produksie, van voorproduksie tot naproduksie, en is 'n goeie manier om konsekwentheid te verseker in wat verfilm word.

In hierdie artikel sal ons verduidelik wat storiebord is, hoe dit werk en die voordele daarvan vir rolprentvervaardigers.

Definisie van 'n storiebord

'n Storiebord is 'n grafiese voorstelling van 'n rolprentvolgorde en die manier waarop die toneel geskiet gaan word. Dit bestaan ​​tipies uit tekeninge of beelde, gerangskik langs 'n geskrewe script, wat die sleutelrame vir elke skoot uiteensit. Die storiebord word dan tydens die voorproduksiefase gebruik om te verseker dat alle elemente glad bymekaar kom op stel. Dit verminder ook enige moontlike misverstande tussen filmmakers, en help hulle om begroting en tydskedules te beplan.

Storieborde word dikwels gebruik in animasie, televisie, kommersiële advertensies en speelfilms. Hulle kan net rowwe sketse insluit of wees volledig gekleurde beelde met aantekeninge. Die doel van 'n storiebord is om filmmakers 'n beter begrip te gee van hoe elke toneel op die skerm sal lyk en hulle te help bepaal hoe om hul visie tot lewe te bring deur die gebruik van verskillende kameras, beligting, rekwisiete en ander elemente.

Storiebordkomponente

'n Storiebord is 'n noodsaaklike visuele hulpmiddel wat in filmvervaardiging en videoproduksie gebruik word. Dit is in wese 'n reeks sketse of illustrasies wat demonstreer hoe a storie sal op die skerm ontvou. 'n Storiebord bevat tipies besonderhede oor elke toneel, insluitend die volgorde van die tonele, die aksie, die dialoog en die algehele voorkoms en gevoel.

Kom ons kyk na die besonderhede van elke storiebordkomponent:

tonele

Storiebordtonele is die basis van 'n storiebord, en elkeen moet genoeg inligting bevat om te verduidelik wat in 'n spesifieke oomblik van die film gewys sal word. Afhangende van die vlak van detail wat nodig is, kan sommige tonele slegs twee sketse bevat, soos 'n skets van 'n persoon se gesig bo 'n geskrewe beskrywing. Ander tonele kan selfs meer besonderhede insluit indien nodig, soos karakterbeskrywings en fisiese beskrywings (soos klerekleure of -stelle).

Oor die algemeen is elke storiebordtoneel bedoel om 'n georganiseerde voorstelling te wees van wat in die skietreeks sal gebeur. Hierdie tonele kan kompleet wees met potloodtekeninge en/of foto's om 'n akkurate visuele voorstelling te gee van wat tydens elke opname gaan gebeur. Hierdie tekeninge en foto's moet nie net individuele rame uitbeeld nie, maar moet ook aantekeninge hê oor beweging, aksie en algehele doel.

Om addisionele konteks te verskaf met betrekking tot wanneer in die skietvolgorde elke toneel in verhouding tot ander plaasvind, is dit belangrik om:

• Ken spesifieke nommers of byskrifte aan elke toneel toe om maklik verbande tussen hulle te trek wanneer dit tyd word vir redigering.
• Neem aantekeninge oor beweging, aksie en algehele doel.

Karakters

Karakters is die kern van elke storie. Dit is deur die karakters wat op papier gevorm is en lewe op die skerm gegee word dat kykers 'n kans kry om met 'n film te skakel. Dit is hoekom die meeste benaderings tot die skep van 'n storiebord stel voor om met die karakters, hul agtergronde en hul algemene motiverings te begin om die narratiewe reis aan te pak. Dit is ook belangrik om te oorweeg of die karakters dien as óf 'n protagonis of 'n antagonis in jou film.

Benewens die skep van driedimensionele figure, wil jy ook dink oor hoe hierdie stories deurvertel kan word lyftaal or gesigsuitdrukkings. Met populêre kuns soos animasie kan hierdie uitdagende taak om emosie te interpreteer makliker gemaak word karakter ontwerp – miskien 'n aanduiding van 'n bepaalde era of styl. As deel van die ontwerp van karakters vir storiebord, kan dit help om hulle te visualiseer in verskillende groepe soos familielede of goeie vriende wat mekaar se optrede oor tyd beïnvloed.

Soos jy deur hierdie proses gaan, kan jy sekere maniere en persoonlikheidseienskappe na vore bring wat jou storiebordgehoor veroorsaak simpatiseer met die hoofkarakter(s), terwyl moontlik nie saamstem nie met antagoniste – wat beide kante van jou narratief sterk versterk langs die pad.

Dialoog

Dialoog is een van die sleutelkomponente van 'n suksesvolle storiebord. Dit vertel die storie in detail sonder om dit werklik op die skerm te wys. Dit beskryf alles wat gebeur wanneer 'n karakter praat en onthul die verhouding tussen twee karakters of meer. Dialoog dra stemming, toon en die manier oor hoe 'n toneel vorentoe beweeg, of dit nou van 'n argument of 'n uitruil van aangenaamhede kom. Dit dui ook op gebeurtenisse wat voorheen gegaan het of dié wat nog kan kom. ’n Goeie dialoog kan lewe in ’n rolprent bring en kykers laat voel asof hulle saam met die karakters in aksie is in plaas daarvan om net te kyk hoe dit op die verhoog ontvou.

Dus, wanneer 'n storiebord gemaak word, is dit belangrik om alle verwante in te sluit dialoog leidrade vir elke toneel om te verseker dat alle verbande tussen tonele en karakters behoorlik gevestig word.

plekke

Plekke speel 'n belangrike rol in rolprentvervaardiging en vorm deel van storiebordkomponente. Hulle help om die toon en stemming vir die gehoor te bepaal, en bepaal waar 'n toneel sal afspeel. Wanneer die liggings in die storiebord geskets word, moet dit realisties voorkom, terwyl dit in ag geneem word beligting, kamerahoeke en ander verwante oorwegings.

Plekke kan wees binne of buite afhangende van die finale voorkoms wat deur die verlang word direkteur. 'n Eenvoudige lyntekening is voldoende om akkuraat te identifiseer watter ligging by elke stap tydens verfilming gebruik word. Dit is belangrik om ook enige bykomende inligting oor hierdie spesifieke ligging in te sluit, bv rekwisiete, stel versierings of enige ander kenmerk wat lewe by jou agtergrond voeg!

Voordele van Storyboarding

Story is 'n noodsaaklike stap in die maak van film. Dit bied die filmmakers 'n georganiseerde en visuele manier om hul film visueel van begin tot einde te karteer. Dit help die filmmakers om die aksie, dialoog en kinematografie te beplan wat die produksie baie gladder laat beweeg en hulle 'n algehele struktuur vir die film gee.

Kom ons kyk na die voordele van die gebruik van hierdie tegniek:

Visualisering van 'n storie

Story is 'n kritieke deel van enige suksesvolle filmproduksie. Dit word gebruik om die storietonele te visualiseer en die skote te beplan sodat die film vinnig en doeltreffend geskiet kan word. Dit help om tyd, geld te bespaar en na-produksie hoofpyn te verminder. Die gebruik van 'n storiebord stel regisseurs ook in staat om hul visie effektief aan ander lede van die bemanning te kommunikeer tydens voorproduksie en terwyl hulle op stel is. 'n Storiebord kan help om 'n padkaart vir die hele produksieproses te skep en dit makliker te maak om almal aan die taak te hou.

Die voordele van die skep van 'n storiebord is talle, maar hier is 'n paar van die belangrikste voordele:

• Help om te verstaan: Deur elke toneel in strokiesprentuitleg uit te teken, sal almal wat by die produksie betrokke is 'n beter begrip hê van wat visueel in elke toneel aangaan.
• Verseker duidelikheid: Die visuele aard van storiebordwerk verseker dat almal werk vanaf 'n akkurate weergawe van wat die regisseur vir elke skoot beoog.
• Verminder verwarring: Met sy maklike vloei van kunswerkformaat, kan mense vinnig identifiseer watter toneel volgende kom sonder om blokkies teks te lees of vrae deur die hele produksie te vra.
• Bespaar tyd: Deur alle elemente (aksie, kamerabeweging, ens.) te beplan voordat verfilming begin, sal daar minder raaiwerk wees tydens opname, wat lei tot minder tyd wat op stelkorreksies of heropnames gemors word as gevolg van wankommunikasie of verwarring oor besonderhede wat vooraf beplan moes gewees het.
• Verleen geloofwaardigheid: Om 'n volledige voorafvisualisering te hê, voeg geloofwaardigheid by jou projek en moedig samewerking aan tussen bemanningslede wat hul rol verstaan ​​om saam sukses te behaal.

Verbeterde kommunikasie

Storiebord kan help om kommunikasie tussen filmmakers, akteurs en span te verbeter. Deur die draaiboek en konsep met beeldmateriaal te visualiseer, kan almal wat by die filmmaakproses betrokke is, die storie, tonele en elke oomblik van aksie maklik verstaan. Sonder hierdie visuele hulpmiddel kan wankommunikasie van projek tot projek of van toneel tot toneel voorkom omdat sommige dalk nie vertroud is met of sekere terme wat in die draaiboek en tydens produksie gebruik word nie, verkeerd verstaan. Deur 'n storiebord in plek te hê, kan almal wat betrokke is op dieselfde bladsy kom en seker maak dat almal se begrip versoenbaar is.

Storyboarding help ook die betrokkenes om 'n duidelike begrip van die tydlyn van gebeure vir elke skoot te ontwikkel, wat belangrike inligting verskaf om te bepaal hoeveel tyd deur watter tonele in beslag geneem sal word. Boonop help storieborde ook om seker te maak dat elke begrotingsitem volgens beplanning verantwoord word – soos rekwisiete en liggings wat dalk verkry of in opdrag geneem moet word voordat verfilming begin. Hulle kan ook as goeie verwysingspunte werk wanneer dit tyd word om jou finale produk te wysig.

Verlaagde produksiekoste

Een van die primêre voordele van storiebord is kostebesparings. Produksiekoste kan verminder word wanneer die storiebord gebruik word om die produksie te lei deur potensiële probleme in voorproduksie te voorspel. Die uitgebreide voorafbeplanning betrokke by die ontwerp van 'n storiebord ontbloot potensiële areas wat dalk ekstra aandag op stel benodig, soos rekwisiete, spesiale effekte en kamera-opstellings. Dit verminder of selfs elimineer duur dae herskiet weens probleme met stutkeuses, spesiale effekte en beligting wat gerealiseer word nadat verfilming reeds begin het. Daarbenewens, aangesien baie van die opstelling vir rolprentvervaardiging gedoen word voordat verfilming selfs begin, word meer gebruik gemaak van elke dag tydens produksie - spaar geld op die skedulering van te min of te veel skietdae.

In sy eenvoudigste vorm beeld 'n storiebord geskrewe beskrywings en illustrasies van elke toneel uit met sy gepaardgaande dialoog, kamerabewegings en ander kreatiewe besonderhede wat dit makliker maak om tydens opnames te volg sonder om tyd te mors om uit te vind wat volgende moet gebeur. Storieborde verminder ook kreatiewe meningsverskille tussen spanlede tydens produksie deur 'n enkele bronverwysing te verskaf vir alle spanlede om daarna te kyk spel presies uit wat veronderstel is om in elke reeks plaas te vind.

Hierdie planne bly as 'n argiefverwysing waarna terugverwys kan word indien nodig deur die ontwikkelingsproses – verseker dat almal regdeur die produksie aan boord is met hul rol en doelwitte.

Storiebordproses

Story is een van die belangrikste stappe in die filmmaakproses. Dit help regisseurs en ander filmspan om die volgorde van die projek te visualiseer en elke toneel te beplan. Dit word ook gebruik om die algehele storiestruktuur aan die rolverdeling en span te kommunikeer. Oor die algemeen word storiebord gebruik vir enige soort video- of filmproduksie, ongeag die grootte.

Kom ons kyk na die storiebord proses:

Dinkskrum

Sodra 'n draaiboek of behandeling geskryf is, a storyboard verduidelik die visuele elemente van elke toneel. Storiebord is 'n doeltreffende manier om die vloei van jou film te beplan en deur enige veranderinge te werk wat gemaak moet word voordat verfilming begin.

Die proses begin gewoonlik deur dinkskrum idees vir skote en komponeer dit in die Storiebordskepper. Dinkskrum laat die storieverteller toe om met kreatiewe oplossings vir visuele probleme in hul film vorendag te kom deur nie net te oorweeg wat gesien moet word nie, maar ook hoe karakters deur tonele moet beweeg, waar akteurs moet staan ​​en hoe toon oorgedra sal word met rekwisiete en stelontwerp. Sodra hierdie aanvanklike konsepte ontwikkel is, kan dit dan in werking gestel en gemanipuleer word soos nodig totdat dit ooreenstem met die visie van die storieverteller.

Sodra 'n volgorde gedefinieer is, kan direkteure gebruik kamerahoeke, diepte-aanwysings en raamtegnieke om hul tonele lewendig te maak – alles is makliker om vooraf deur 'n gedetailleerde storiebord te beplan. Deur gereeld hul storieborde te hersien voordat hulle elke toneel skiet, sal rolprentmakers 'n beter begrip hê van hoe hul skote by mekaar sal pas wanneer dit tyd word vir redigering.

Die beter voorbereide regisseurs is van meet af aan – besig om belangrike besonderhede soos kamerahoeke en skootlogistiek tydens voorproduksie uit te werk – die gladder naproduksie sal verloop wanneer dit tyd word om alles in die filmateljee saam te voeg.

skets

Op die sketsstadium van storiebord, word die idee vir die film opgebreek in 'n reeks duidelike skote. Elke skoot wat nodig is om die storie te vertel, word op 'n aparte bladsy in die storiebordboek geteken en saamgestel. Met behulp van dik merkpenne, dun potlode of helder kleure, word sketse uitgetrek om te wys wat tydens hierdie deel van jou film gaan gebeur.

Storiebordkunstenaars mag karakters, rekwisiete en buitelyne teken wat spesifiek vir daardie oomblik in tyd is, terwyl hulle ook enige spesiale effekte jy wil in jou toneel opgeneem word. Om 'n visuele voorstelling van elke skoot in jou film te hê, help geweldig wanneer dit tyd word om te skiet.

hersiening

Sodra die storiebord voltooi is, sal die storiebordkunstenaar dit aan die kliënt lewer, wat dan veranderinge kan aanvra. Op hierdie stadium kan belangrike plotpunte verander of aangepas word – karaktermotiveringe en tempo is dikwels onderhewig aan hersienings. As 'n toneel nie akkuraat uitbeeld wat nodig is vir die vertelling nie of te vol of verwarrend lyk, kan dit geredigeer of heeltemal oorgedoen word. Die sleutel is vir almal wat betrokke is om te verseker dat die eindproduk weerspieël wat in hul gedagtes is.

Wanneer jy hersienings aan 'n storiebord maak, oorweeg dit om dit te maak subtiele veranderinge in plaas van drastiese veranderings. Selfs al is 'n deel nie 100% akkuraat waarna die regisseur soek nie, kan geringe wysigings steeds help om hul gewenste visie na vore te bring sonder om van voor af te begin. Dit is ook belangrik om daaraan te dink om beeldmateriaal wat onnodig is weg te neem sodat die gehoor nie afgelei word nie – minder kan werklik meer wees!

Byvoorbeeld, as 'n regisseur meer klem op een karakter wil hê, maar nie elke toneel uitsluitlik wil hê nie; Die opbreek van skote met ander ondersteunende karakters kan help om nuwe perspektiewe bekend te stel en verhoudings uit te lig wat jy nie voorheen opgemerk het nie – wat jou na meer kreatiewe besluite lei. Dieselfde geld vir redigering tydlengte; net deur spesifieke tonele te verkort kan 'n mate van visuele impak byvoeg terwyl jy binne jou narratiewe struktuur bly. Die hersiening van jou storiebordproses was nog nooit so belangrik om goeie visuele storievertelling aan te bied nie.

finalisering

Die finalisering van die storiebord behels twee hoofstappe: kontroleer akkuraatheid en kry terugvoer.

1. Gaan deur die storiebord van begin tot einde en maak seker dat alle tekeninge akkuraat is met betrekking tot rigting, verhoudings en bewegings. Maak seker dat medium skote word korrek uitgebeeld en nabyskote dra emosie of dialoog akkuraat oor. Maak seker dat kamerahoeke die korrekte perspektief oordra en maak aanpassings soos nodig.
2. Dit is belangrik om die storiebord met relevante personeel te bespreek wat dalk waardevolle insig of voorstelle vir verbetering kan hê. Afhangende van jou begroting, kan dit akteurs, produksiepersoneellede, regisseurs of selfs ander kunstenaars soos animeerders insluit wat terugvoer oor uitleg en beweging kan gee. Moedig oop dialoog aan; dit kan storievertelling verbeter, moontlike foute in die toekoms voorkom, tyd of geld bespaar op stel of tydens redigering stadiums wanneer veranderinge duurder sal wees. Luister na voorstelle, maar behou artistieke beheer oor veranderinge wat gemaak word; moet nooit artistieke integriteit opoffer om 'n spanlid met 'n teenstrydige mening te paai nie.

Gevolgtrekking

Met 'n storyboard in plek vir elke toneel is 'n noodsaaklike element vir suksesvolle rolprentvervaardiging. Dit bied die span die geleentheid om die film te visualiseer voordat produksie begin en verseker dat die finale produk professioneel en gepoleer lyk. Boonop verhoog dit doeltreffendheid onder die span en bespaar geld deur heropnames te verminder wat veroorsaak word deur wankommunikasie of foute in interpretasie.

Die proses om 'n storiebord te bou kan soos 'n uitdagende taak voel, maar met oefening kan dit 'n tweede natuur vir filmmakers word. Op sy mees basiese, die skep van 'n storiebord gaan oor die neem van 'n idee en omskep dit in beeldmateriaal wat elke persoon op stel kan interpreteer. Deur die konsep in individuele prente af te breek en dit in hul regmatige plek te raam, kan filmmakers die groter prentjie begin sien –– letterlik –– gee hulle insig in wat moontlik ondenkbaar was voordat hulle hul visuele idee uithaal.

Uiteindelik betaal die werk wat tydens die voorproduksiefases uitgeoefen word, vrugte; wanneer dit reg gedoen word, het filmmakers al hul kreatiewe elemente stukke uiteengesit sodat almal weet hoe hul rol binne hierdie omgewing van samewerking inpas.

Hallo, ek is Kim, 'n ma en 'n stop-motion-entoesias met 'n agtergrond in mediaskepping en webontwikkeling. Ek het 'n groot passie vir teken en animasie, en nou duik ek kop eerste in die stop-motion wêreld. Met my blog deel ek my geleerdheid met julle.