Animasie Tydsberekening verduidelik: Waarom dit belangrik is en hoe om dit te gebruik

deur kim Opgedateer: Mag 22, 2023

animasie gaan alles oor tydsberekening. Dit is die sleutel tot beheer beweging en spoed, en om die animasie natuurlik en geloofwaardig te laat lyk.

In hierdie artikel sal ek verduidelik wat tydsberekening is, hoe om dit in animasie te gebruik en hoe om dit te bemeester.

Bemeester die kuns van tydsberekening in animasie

In die wêreld van animasie is tydsberekening alles. Dit is die geheime sous wat jou skeppings lewendig maak en dit eg laat voel. Sonder behoorlike tydsberekening sal jou animasies onnatuurlik en robotagtig voel. Om werklik die kuns van animasie te bemeester, moet jy leer om die spoed en beweging van jou voorwerpe te beheer, om te verseker dat hulle die wette van fisika gehoorsaam en 'n gevoel van geloofwaardigheid skep.

Die basiese beginsels afbreek: rame en spasiëring

Om met tydsberekening in animasie te begin, moet jy die fundamentele boustene verstaan: rame en spasiëring. Rame is die individuele beelde waaruit 'n animasie bestaan, terwyl spasiëring verwys na die afstand tussen hierdie rame.

• Rame: In animasie verteenwoordig elke raam 'n enkele oomblik in tyd. Hoe meer rame jy het, hoe gladder en meer gedetailleerd sal jou animasie wees.
• Spasiëring: Die spasiëring tussen rame bepaal die spoed en beweging van jou voorwerpe. Deur die spasiëring aan te pas, kan jy die illusie skep dat voorwerpe vinniger of stadiger beweeg, of selfs heeltemal tot stilstand kom.

Skep beweging met tydsberekening en spasiëring

Wanneer dit kom by die animasie van voorwerpe, gaan tydsberekening en spasiëring hand aan hand. Deur hierdie twee elemente te manipuleer, kan jy 'n wye reeks bewegings en snelhede skep. Kom ons sê byvoorbeeld jy animeer 'n bal wat oor die skerm bons. Om die bal vinnig te laat beweeg, sal jy minder rame en groter spasiëring gebruik. Omgekeerd, as jy wou hê die bal moet stadig beweeg, sal jy meer rame en kleiner spasiëring gebruik.

Voeg gemak by jou animasies

Een van die sleutelbeginsels van animasie is die konsep van "gemak". Gemak verwys na die geleidelike versnelling of vertraging van 'n voorwerp se beweging, wat help om 'n meer natuurlike en geloofwaardige beweging te skep. Om gemak in jou animasies te implementeer, kan jy die spasiëring tussen rame aanpas om 'n gevoel van versnelling of vertraging te skep.

• Gemaklik: Om die illusie te skep van 'n voorwerp wat geleidelik versnel, begin met kleiner spasiëring tussen rame en vergroot die spasiëring geleidelik soos die voorwerp beweeg.
• Verlig uit: Om die illusie te skep dat 'n voorwerp geleidelik stadiger word, begin met groter spasiëring tussen rame en verminder die spasiëring geleidelik soos die voorwerp tot stilstand kom.

Tydsberekening in film en animasie

In film en animasie speel tydsberekening 'n deurslaggewende rol om 'n gevoel van realisme en geloofwaardigheid te skep. Deur die spoed en beweging van jou voorwerpe noukeurig te beheer, kan jy animasies skep wat natuurlik en boeiend voel. Of jy nou besig is om 'n karakter te laat hardloop, 'n bal wat hop of 'n motor wat op die snelweg af jaag, die bemeestering van die kuns van tydsberekening sal jou help om jou skeppings lewendig te maak en jou gehoor geboei te laat.

Bemeester die kuns van tydsberekening in animasie

As 'n animeerder het ek geleer dat tydsberekening alles is. Dit is die geheime sous wat 'n animasie kan maak of breek. Die implementering van tydsberekening in 'n animasie begin met die begrip van spasiëring en rame. Dink aan rame as die individuele foto's waaruit die beweging bestaan, en spasiëring as die afstand tussen daardie foto's.

• Rame: Elke raam verteenwoordig 'n duidelike oomblik in tyd. Hoe meer rame jy het, hoe gladder en meer gedetailleerd sal jou animasie wees.
• Spasiëring: Dit verwys na die afstand tussen die rame, wat die spoed en vloeibaarheid van die beweging beïnvloed.

Deur die spasiëring tussen rame aan te pas, kan jy 'n gevoel van gewig en skaal skep, asook emosie en afwagting.

Gehoorsaamheid aan die wette van fisika

Toe ek die eerste keer begin animeer het, het ek vinnig besef dat die wette van fisika noodsaaklik is om geloofwaardige beweging te skep. Byvoorbeeld, 'n voorwerp wat in die lug gegooi word, sal geleidelik stadiger word soos dit sy hoogtepunt bereik, en dan versnel soos dit terugval grond toe. Deur hierdie beginsels te verstaan, kan jy tydsberekening implementeer wat natuurlik en lewensgetrou voel.

• Afwagting: Bou spanning op voor 'n groot aksie, soos 'n karakter wat opbreek voordat hy 'n vuishou gooi.
• Skaal: Gebruik tydsberekening om die grootte en gewig van 'n voorwerp oor te dra. Groter voorwerpe sal oor die algemeen stadiger beweeg, terwyl kleiner voorwerpe vinniger kan beweeg.

Oordra van emosie deur tydsberekening

As 'n animeerder is een van my gunsteling uitdagings die gebruik van tydsberekening om emosie oor te dra. Die tempo van 'n animasie kan 'n groot impak hê op die emosionele reaksie van die kyker. Byvoorbeeld, 'n stadige, uitgerekte beweging kan 'n gevoel van hartseer of verlange skep, terwyl 'n vinnige, vinnige aksie opgewondenheid of verrassing kan wek.

• Emosionele tempo: Pas die tydsberekening van jou animasie aan om by die emosionele toon van die toneel te pas. Dit kan gedoen word deur die beweging te versnel of te vertraag, asook pouses of houe by te voeg vir beklemtoning.
• Oordrywing: Moenie bang wees om die grense van tydsberekening te verskuif om 'n meer dramatiese effek te skep nie. Dit kan help om die emosie te beklemtoon en die animasie meer boeiend te maak.

Om alles bymekaar te sit: Implementeer tydsberekening in jou animasie

Noudat jy die belangrikheid van tydsberekening, spasiëring en rame verstaan, is dit tyd om dit alles in die praktyk te bring. Hier is 'n paar stappe om jou te help om tydsberekening in jou animasie te implementeer:

1. Beplan jou animasie: Skets jou sleutelposisies en bepaal die tydsberekening van elke aksie. Dit sal jou 'n padkaart gee om te volg terwyl jy jou animasie skep.
2. Blokkeer jou sleutelrame: Begin deur die sleutelposisies in jou animasiesagteware op te stel. Dit sal jou 'n rowwe idee gee van die tydsberekening en spasiëring van jou animasie.
3. Verfyn jou tydsberekening: Pas die spasiëring tussen sleutelrame aan om die verlangde beweging en emosie te skep. Dit kan die byvoeging of verwydering van rame behels, sowel as die aanpassing van die tydsberekening van individuele aksies.
4. Poets jou animasie: Sodra jy tevrede is met die algehele tydsberekening, gaan terug en verfyn die besonderhede. Dit kan die byvoeging van sekondêre aksies, oorvleuelende bewegings of die gladmaak van enige growwe oorgange insluit.

Deur hierdie stappe te volg en die beginsels van tydsberekening in gedagte te hou, sal jy goed op pad wees om boeiende animasies te skep wat werklik lewe kry.

Die blywende belangrikheid van animasietydkaarte

Onthou jy die goeie ou dae toe ons elke raam van 'n animasie met die hand geteken het? Ja, ek ook nie. Maar ek het stories van die animasie-veterane gehoor, en laat ek jou vertel, dit was geen wandeling in die park nie. Deesdae het ons al hierdie spoggerige rekenaarprogramme om ons te help, maar daar is een ding wat nie verander het nie: die belangrikheid van tydsberekening.

Jy sien, animasie gaan alles daaroor om dinge op 'n geloofwaardige manier te laat beweeg, en dit is waar tydsberekening ter sprake kom. Dit is die geheime sous wat ons geanimeerde karakters lewendig laat voel en nie soos een of ander robotagtige, lewelose marionet nie. En dit is hoekom animasie tydsberekening kaarte vandag steeds 'n belangrike rol speel.

Tegnieke wat die toets van tyd deurstaan

Sekerlik, tegnologie het 'n lang pad gekom, maar sommige tegnieke is net te noodsaaklik om vervang te word. Tussenin is byvoorbeeld 'n beproefde metode wat ons help om gladde, vloeiende beweging te skep. En raai wat? Animasie tydsberekening kaarte is die ruggraat van hierdie tegniek.

Hier is 'n vinnige oorsig van waarom animasie-tydsberekeningskaarte steeds onontbeerlik is:

• Hulle help ons om die spoed van 'n beweging te beplan, sodat dit meer natuurlik en geloofwaardig lyk.
• Hulle stel ons in staat om die spasiëring tussen sleutelrame te visualiseer, om te verseker dat ons animasies nie te rukkerig of ongelyk voel nie.
• Hulle bied 'n duidelike padkaart vir tussenin, wat die proses meer doeltreffend en akkuraat maak.

Aanpassing by die digitale era

Nou dink jy dalk, "Maar ons het nou al hierdie fancy digitale gereedskap, so hoekom het ons nog tydsberekeningskaarte nodig?" Wel, my vriend, dit is omdat hierdie kaarte net so nuttig is in die digitale ryk as wat dit was in die dae van handgetekende animasie.

Trouens, baie van die top animasie sagteware programme bevat steeds tydsberekeningskaarte in een of ander vorm. Hulle lyk dalk 'n bietjie anders, maar die beginsels bly dieselfde. En dit is omdat animasie aan die einde van die dag steeds 'n kunsvorm is wat staatmaak op die vaardigheid en intuïsie van die animeerder.

Dus, of jy nou 'n gesoute pro is of net begin in die wêreld van animasie, moenie die belangrikheid van tydsberekeningskaarte vergeet nie. Hulle lyk dalk ouskool, maar hulle speel steeds 'n belangrike rol om ons geanimeerde wêrelde te laat lewe.

Tydsberekening vs spasiëring: Die dinamiese duo in animasie

As 'n animeerder het ek begin om die subtiele nuanses wat 'n wonderlike animasie maak, te waardeer. Twee noodsaaklike beginsels wat dikwels hand aan hand gaan, is tydsberekening en spasiëring. Tydsberekening verwys na die aantal rame wat nodig is vir 'n aksie om plaas te vind, terwyl spasiëring die plasing van sleutelrame behels om gladde, dinamiese beweging te skep. Om dit eenvoudig te stel:

• Tydsberekening gaan oor die duur van 'n aksie
• Spasiëring gaan oor die verspreiding van rame binne daardie aksie

Waarom beide tydsberekening en spasiëring saak maak

Volgens my ervaring is dit noodsaaklik om 'n balans tussen tydsberekening en spasiëring te vind om 'n kragtige en boeiende animasie te produseer. Hier is hoekom:

• Tydsberekening bepaal die pas en ritme van 'n animasie, wat help om emosie en karakter oor te dra
• Spasiëring maak voorsiening vir die skepping van meer vloeiende en lewensgetroue beweging, wat die animasie meer natuurlik en minder lineêr laat voel

Voorbeelde van tydsberekening en spasiëring by die werk

Om die belangrikheid van tydsberekening en spasiëring beter te illustreer, kom ons kyk na 'n paar voorbeelde van my eie animasiereis:

Karakter loop:
Wanneer 'n karakter hardloop, is tydsberekening noodsaaklik om die aksie realisties te laat lyk. As die karakter se bene te vinnig of te stadig beweeg, sal die animasie af voel. Spasiëring, aan die ander kant, help om die illusie van krag en gewig te skep soos die karakter se voete die grond tref.

Voorwerp wat 'n ander tref:
In hierdie scenario is tydsberekening van kardinale belang om die impak kragtig en geloofwaardig te laat voel. As die aksie te vinnig of te stadig gebeur, verloor dit sy impak. Spasiëring kom ter sprake deur spanning en afwagting by te voeg, wat die treffer meer dinamies laat voel.

Implementering van tydsberekening en spasiëring in jou animasiewerkvloei

As 'n animeerder is dit belangrik om beide tydsberekening en spasiëringbeginsels op jou werk te verstaan ​​en toe te pas. Hier is 'n paar wenke wat ek langs die pad opgetel het:

Begin met tydsberekening:
Bepaal hoe lank 'n aksie moet neem en stel die sleutelrame daarvolgens. Dit sal dien as 'n grondslag vir jou animasie.

Pas spasiëring aan:
Sodra jy die tydsberekening in plek het, verfyn die spasiëring tussen sleutelrame om gladde, vloeiende beweging te skep. Dit kan die byvoeging of verwydering van rame behels, afhangende van die gewenste effek.

Eksperimenteer met verskillende style:
Moenie bang wees om met tydsberekening en spasiëring rond te speel om unieke animasiestyle te skep nie. Onthou, daar is geen een-grootte-pas-almal benadering tot animasie nie.

Bly konsekwent:
Konsekwentheid is die sleutel wanneer dit kom by tydsberekening en spasiëring. Maak seker dat jou animasie deurgaans aan dieselfde beginsels voldoen om 'n samehangende voorkoms en gevoel te handhaaf.

Gebruik verwysingsmateriaal:
As jy twyfel, draai na werklike voorbeelde of ander animasies vir leiding oor tydsberekening en spasiëring. Dit kan jou help om beter te verstaan ​​hoe hierdie beginsels in jou eie werk toegepas moet word.

Gevolgtrekking

Dus, tydsberekening is die geheim om jou animasie realisties te laat lyk en voel. Dit gaan alles daaroor om die spoed van jou voorwerpe te beheer en om hulle die wette van fisika te laat gehoorsaam. Jy kan dit doen deur die basiese beginsels van rame, spasiëring en tydsberekening te verstaan, en dit saam te gebruik om jou animasie te beheer.

Hallo, ek is Kim, 'n ma en 'n stop-motion-entoesias met 'n agtergrond in mediaskepping en webontwikkeling. Ek het 'n groot passie vir teken en animasie, en nou duik ek kop eerste in die stop-motion wêreld. Met my blog deel ek my geleerdheid met julle.