Wat is pixilation in stop motion?

deur kim Opgedateer: Oktober 22, 2021

As jy 'n aanhanger is van stop motion animasie, het jy dalk flieks teëgekom waar mense die akteurs is – jy kan dalk hul hande, voete, gesig of hele lyf sien, afhangend van die tegniek.

Dit word pixilation genoem, en jy wonder waarskynlik, wel, wat is pixilation presies?

Pixilation is 'n tipe van stop motion animasie wat die mens gebruik akteurs as lewende poppe in plaas van poppe en beeldjies. Die lewendige akteurs poseer vir elke fotografiese raam en verander dan elke pose effens.

Anders as 'n lewendige aksie-fliek, word 'n stopbeweging-pixilasie met 'n fotokamera geskiet, en al die duisende foto's word teruggespeel om die illusie van beweging op die skerm te skep.

Dit is moeilik om 'n pixilasie-animasie te maak, want die akteurs moet die bewegings van poppe naboots, so hul houdings kan net in baie klein inkremente vir elke raam verander.

Om die posisies te hou en te verander is uitdagend, selfs vir die mees ervare akteurs.

Maar die hoof pixilation-tegniek behels die neem van raam-vir-raam onderwerpfoto's en dan vinnig terugspeel om die illusie van beweging na te boots.

Verskil tussen stop motion en pixilation

Die meeste pixileringstegnieke is soortgelyk aan tradisionele stop motion tegnieke, maar die visuele styl is anders omdat dit meer realisties is.

In sommige gevalle is pixilasie egter 'n surrealistiese visuele ervaring, wat die grense en grense van menslike optrede strek.

Die belangrikste ding om te weet is dat pixilering 'n vorm van stop-motion-animasie is, en daar is baie ooreenkomste tussen pixilation-films wat regte mense gebruik en stop motion met behulp van poppe en voorwerpe.

Die belangrikste verskil is die onderwerpe: mense vs. voorwerpe en poppe.

Pixilation gebruik ook stop motion poppe en voorwerpe saam met die mense, so dit is 'n soort hibriede animasie.

Wanneer jy tradisionele stop motion films skep, kan jy gebruik armature of klei (claymation) om die poppe te bou, en jy fotografeer hulle wat in klein inkremente beweeg.

As jy pixilation-video's verfilm, neem jy mense af wat klein inkrementele bewegings doen.

Nou kan jy hul hele liggaam of net dele verfilm. Hande is gewoonlik die algemeenste, en baie pixilation-kortfilms bevat hand-"toneelspel".

Die gevolglike fliek is fassinerend, want dit word 'n surrealistiese ervaring om te kyk. Die liggame of liggaamsdele voer aksies of bewegings uit wat buite gewone fisikawette lyk, net soos geanimeerde karakters.

Aangesien die liggaam egter herkenbaar is, is die animasie baie realisties aangesien ons die omgewing en menslike bewegings kan herken.

Wat is 'n voorbeeld van pixilation?

Daar is soveel goeie voorbeelde van pixilation; Ek moet net van hulle met julle deel – ek kan nie net by een hou nie!

Die kort pixilation-film met die meeste toekennings van alle tye is Luminaris (2011) deur Juan Pablo Zaramella.

Dis 'n wonderlike storie oor 'n man in Spanje met 'n idee om die natuurlike orde van dinge om te keer.

Aangesien die wêreld deur lig en tyd beheer word, skep hy 'n reuse gloeilamp soos 'n warmlugballon om hom en sy liefdesbelangstelling buite die beheerde tyd en ruimte van die gewone werksdag te neem.

Kinders hou ook daarvan om aan pixilation deel te neem. Hier is 'n kort video van kinderakteurs in 'n pixilation deur die beroemde Spotprentmuseum.

Nog 'n interessante voorbeeld van pixilation is 'n advertensie vir 'n skoen deur die gewilde animeerder PES genaamd Human Skateboard.

In hierdie werk speel een jong man die rol van die skaatsplank, en die ander is die ruiter. Dit is 'n gawe konsep, en dit is 'n prettige benadering van buitemuurse sport.

Dit maak nie heeltemal sin nie, maar dit is wat dit laat uitstaan, en mense onthou sekerlik die advertensie.

Ten slotte wil ek ook nog 'n rolprent deur PES noem genaamd Western Spaghetti wat eintlik die eerste kook stop motion video is.

Musiekvideo's

Jy sal sien dat baie pixilation-video's in werklikheid musiekvideo's is.

'n Goeie voorbeeld van 'n pixilation-musiekvideo is Sledgehammer deur Peter Gabriel (1986).

Hier is die video, en dit is die moeite werd om te kyk, want regisseur Stephen R. Johnson het 'n kombinasie van pixilation-tegnieke, kleivorming en klassieke stop-motion-animasie van Aardman Animations gebruik om dit te maak.

Vir 'n meer onlangse pixilation-musiekvideo, kyk na die liedjie End Love deur OK Go van 2010. Dit lyk amper of dit met 'n videokamera verfilm is, maar dit is eintlik 'n pixilation-animasie.

Jy kan die video hier kyk:

Pixelering vs. pixilation

Baie mense neem verkeerdelik aan dat pixilering en pixelasie dieselfde dinge is, maar dit is twee heeltemal verskillende dinge.

Pixelering is iets wat gebeur met beelde wat op die rekenaarskerm vertoon word.

Hier is die definisie:

Rekenaargrafika, pixelation (of pixellation in Britse Engels) word veroorsaak deur die vertoon van 'n bitmap of 'n gedeelte van 'n bitmap op so 'n groot grootte dat individuele pixels, klein enkelkleurige vierkantige vertoonelemente wat die bitmap uitmaak, sigbaar is. Daar word gesê dat so 'n beeld gepikseleerd is (gepixel in die VK).

Wikipedia

Pixilation is 'n vorm van stop-animasie wat lewendige akteurs gebruik.

Wie het pixilation uitgevind?

James Stuart Blackton was die uitvinder van die pixilation animasie tegniek in die vroeë 1900's. Maar hierdie soort animasie is eers in die vyftigerjare pixilation genoem.

Blackton (1875 – 1941) was 'n stomrolprentvervaardiger en pionier van getekende sowel as stop motion-animasie en het in Hollywood gewerk.

Sy eerste rolprent vir die publiek was Die spookhuis in 1907. Hy het die kortfilm waarin 'n ontbyt homself voorberei, gefotografeer en geanimeer.

Die film is in die VSA vervaardig deur Vitagraph Company of America.

Kyk die video hier – dit is 'n stille pixilation maar let mooi op hoe die mense beweeg. Jy sal sien dat hulle effens van houding verander vir elke raam.

Soos jy kan sien, is daar menslike akteurs in hierdie stilfliek, en jy kan die raamreeks sien ontvou. Destyds was die film nogal skrikwekkend vir mense wat nie gewoond was daaraan dat voorwerpe onnatuurlik beweeg nie.

Dit was eers in die 1950's dat pixilation-animasiefilms werklik posgevat het.

Die Kanadese animeerder Norman McLaren het die pixilation-animasietegniek bekend gemaak met sy kort Oscar-bekroonde film bure in 1952.

Hierdie film word steeds as een van die gewildste pixilation-films van alle tye beskou. Daarom word McLaren wyd gekrediteer met die maak van pixilation-films, hoewel hy nie die ware uitvinder is nie.

Het jy geweet dat die term 'pixilation' in die 1950's deur Grant Munro, McLaren se kollega, geskep is?

Dus, die eerste persoon wat 'n pixilation-film geskep het, was nie die persoon wat hierdie nuwe animasiestyl genoem het nie.

Geskiedenis van pixilasie 

Hierdie vorm van stop motion-animasie is redelik oud en dateer terug na 1906, maar dit is 'n paar jaar later, in die 1910's, gewild gemaak.

Soos ek hierbo genoem het, was J. Stuart Blackton se pixilation-films die lanseerblad wat animeerders nodig gehad het.

'n Paar jaar later, in 1911, het die Franse animator Émile Courtet die film geskep Jobard wil nie vroue sien werk nie.

Daar is baie vroeë voorbeelde van pixilation-video's daar buite. Hierdie stop motion-tegniek het egter dekades geneem om werklik in die 1950's te begin.

Soos ek hierbo genoem het, Norman McLaren's bure is 'n uitstekende voorbeeld van 'n pixilasie-animasie. Dit bevat 'n reeks foto's van lewendige akteurs.

Die fliek is 'n gelykenis oor twee bure wat in 'n bitter vete betrokke is. Die film verken baie anti-oorlog-temas op 'n oordrewe wyse.

Pixilation is meestal gewild onder onafhanklike animeerders en onafhanklike animasie-ateljees.

Deur die jare is pixilation ook gebruik om musiekvideo's te maak.

Pixilation vandag

Deesdae is pixilasie steeds nie 'n gewilde soort stop-motion nie. Dit is omdat die skiet van so 'n film baie tyd en hulpbronne verg.

Die proses is kompleks, en dus is ander soorte animasie steeds die gewildste opsie vir bekwame animeerders.

Een bekende animeerder genaamd PES (Adam Pesapane) maak egter steeds kortfilms. Sy kort eksperimentele fliek genoem Vars guacamole is selfs vir 'n Oscar genomineer.

Hy gebruik regte mense om al die rame uit te voer. Maar, jy sien net die akteurs se hande en nie die gesigte nie. Hierdie film kombineer die tegnieke van pixilering met klassieke stop-beweging deur voorwerpe te gebruik.

Kyk dit hier op YouTube:

Hoe doen jy stop motion pixilation?

Ek is seker jy stel nou belang om te begin, so jy wonder waarskynlik hoe maak jy 'n pixilation?

Om pixilation te skep, gebruik jy dieselfde tegnieke en toerusting soos jy sou met stop motion.

Dit word raam vir raam geskiet met 'n kamera of slimfoon, dan geredigeer met spesiale rekenaarvideo-redigeringsagteware of toepassings, en die rame word vinnig teruggespeel om daardie illusie van beweging te skep.

Die animeerder het ten minste nog een persoon nodig om die toneelspel te doen, of verskeie as dit 'n meer komplekse film is, maar hierdie mense moet toegerus wees met baie geduld.

Die akteurs moet die pose hou terwyl die animeerder die foto's neem. Na elke stel foto's beweeg die persoon in 'n effense inkrement en dan neem die animeerder meer foto's.

Rame per sekonde is 'n belangrike faktor waaraan jy moet dink wanneer jy skiet.

As jy 'n program soos Stop Motion Pro gebruik, kan jy beelde teen 'n tempo van 12 neem, so dit beteken dat jy 12 foto's moet neem om een ​​sekonde van die pixilasie-volgorde te skep.

Gevolglik moet die akteur 12 bewegings maak vir daardie een sekonde van die video.

Dus, die basiese metode is dit: hou die pose, neem foto's, beweeg effens, neem meer foto's en gaan voort totdat al die nodige skote geneem is.

Volgende kom die redigering, en jy kan hier baie kreatief raak. Jy hoef nie in duur dienste te belê nie, kry net 'n goeie samestellingsagteware (bv Adobe After Effects), en jy kan dan stemme, spesiale effekte, klanke en musiek byvoeg.

Hoe om pixilation te gebruik om in stop motion te begin

Jy kan aan pixilation dink as die poort na meer gesofistikeerde stop-motion-animasies.

Sodra jy die proses leer om menslike akteurs te gebruik in plaas van 'n voorwerp of marionet as karakters vir jou film, Jy kan omtrent enige styl van stop-beweging aanpak.

Die voordeel van pixilation is dat jy koel kortfilms maak sonder om net op lewelose voorwerpe staat te maak, wat moeilik kan wees om te vorm en in die perfekte pose vir 'n prent te plaas.

Sodra jy al die prente vir die fliek geskiet het, is dit die beste om 'n stop-beweging-animasie-toepassing of -program te gebruik, want dit sal al die harde werk doen om die film saam te stel en terug te speel.

Daardie deel van die animasie is 'n bietjie moeilik, so enige hulp met die proses kan pixilering baie meer pret maak. Natuurlik is daar ook baie tutoriale aanlyn wat jy kan volg.

As jy 'n volledige beginner is, kan jy begin deur op jou slimfoon te skiet. Die nuutste iPhone-modelle het byvoorbeeld ongelooflike hoëprestasie-kameras wat geskik is vir stop-motion en jy kan 'n gratis redigeringsprogram na die foon aflaai.

So, daar is niks wat jou terughou om 'n cool musiekvideo met 'n dans-pixilation te maak nie!

Pixilasie film idees

Daar is geen perke aan jou kreatiwiteit wanneer dit kom by pixilation filmmaking nie.

Jy kan foto's neem en dan 'n stop motion-toepassing gebruik om enige film te skep. Hier is 'n paar idees vir diegene wat inspirasie soek vir 'n pixilation-fliek:

Parkour-animasiefilm

Vir hierdie fliek kan jy jou akteurs laat koel parkour-toertjies uitvoer. Jy sal foto's moet neem van hulle wat herhaaldelik tussen elke beweging poseer.

Die eindresultaat is nogal interessant omdat dit 'n reeks liggaamlike bewegings toon.

Bewegende foto's

Vir hierdie idee kan jy akteurs laat poseer en die tonele in foto's herskep.

Kinders wat speel

As jy wil hê die kinders moet pret hê, kan jy hul gunsteling speelgoed bymekaarmaak en hulle laat speel terwyl jy foto's neem, en dan die beelde saamstel in 'n kreatiewe pixilasie.

Origami

’n Prettige en kreatiewe manier om boeiende inhoud te skep, is om mense te fotografeer wat origami-papierkuns skep. Jy kan jou rame op hul hande fokus terwyl hulle die papiervoorwerpe soos blokkies, diere, blomme, ens.

Kyk na hierdie voorbeeld met 'n papierkubus:

Hand animasie

Dit is 'n klassieke maar een wat altyd lekker is om te doen. Mense se hande is die onderwerp van jou fliek, so laat hulle hul hande beweeg en selfs met mekaar “praat”.

Jy kan ook ander akteurs ander dinge laat doen terwyl die hande hul eie bewegings doen.

make-up

Moenie wegskram om gewaagde of eksentrieke grimering op jou akteurs te gebruik nie. Die steldekor, kostuums en grimering beïnvloed die film-estetika baie.

Wat is uniek aan pixilation-animasie?

Die unieke ding is dat jy besig is om 'n voorwerp te animeer, maar jy "animeer" ook lewende mense.

Jou akteur beweeg in baie klein inkremente, anders as in lewendige aksie-flieks waar daar baie aksie in elke toneel gebeur.

Daar is ook 'n onbepaalde tydperk tussen elk van jou rame.

Dit is die grootste voordeel van die pixilasie-tegniek: jy het baie tyd en die vermoë om voorwerpe, poppe, beeldjies en jou akteurs te herrangskik en te manipuleer.

Jou onderwerp en raam word as beelde geskiet, so die akteur moet stilbly en poseer.

Sommige pixilation-flieks staan ​​uit vanweë hul unieke ontwerpelemente of die grimering wat akteurs dra.

Jy is waarskynlik bekend met die Joker in DC Comics-films. Daardie lewendige grimering en effens skrikwekkende estetika maak die karakter onvergeetlik en ikonies.

Animators en regisseurs kan dieselfde doen met pixilation-animasies.

Kyk maar na Jan Kounen se 1989 film genaamd Gisele Kerozene waarin die karakters vals voëlagtige neuse en vrot tande dra om skrikwekkend en ontstellend te lyk.

Gevolgtrekking

Pixilation is 'n unieke geanimeerde film tegniek en al wat jy nodig het is 'n kamera, 'n menslike akteur, 'n klomp rekwisiete, redigeer sagteware en jy is gereed om te gaan.

Om hierdie flieks te maak kan baie pret wees, en hoeveel tyd jy spandeer hang af van hoe lank jou film moet wees, maar die goeie nuus is dat jy deesdae hoëgehalte-video's met net 'n slimfoon kan maak.

Dus, as jy van voorwerpstopbeweging na pixilasie wil oorskakel, hoef jy net menslike beweging vas te vang en jou skote te raam sodat dit 'n storie vertel waarin mense sal belangstel.

Hallo, ek is Kim, 'n ma en 'n stop-motion-entoesias met 'n agtergrond in mediaskepping en webontwikkeling. Ek het 'n groot passie vir teken en animasie, en nou duik ek kop eerste in die stop-motion wêreld. Met my blog deel ek my geleerdheid met julle.