إعدادات الكاميرا لإيقاف الحركة: الدليل الكامل للقطات المتسقة

بواسطة kim محدث: 6 مايو 2023

إيقاف الحركة يمكن أن تكون هواية صعبة تتطلب الصبر والدقة. لكن الجزء الأصعب هو غالبًا الحصول على وكاميرا الإعدادات الصحيحة.

إذا تم إيقاف تشغيلهما ، يمكن أن تتحول الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة إلى مظهر هواة للغاية. 

لتحقيق النتائج المرجوة لإيقاف الحركة ، من الضروري ضبط الكاميرا على الإعدادات الصحيحة. هذا ينطوي على ضبط مصراع سرعة، الفتحاتو ISO والتبديل إلى الوضع اليدوي أثناء قفل التركيز والتعرض وتوازن اللون الأبيض. 

في هذا الدليل ، سأقدم إرشادات خطوة بخطوة لالتقاط اللقطة المثالية في كل مرة. ستتعرف أيضًا على أفضل الإعدادات لاستخدامها ، فلنبدأ!

أهمية إعدادات الكاميرا في الرسوم المتحركة بوقف الحركة

يمكن أن تؤثر إعدادات الكاميرا المستخدمة في رسوم إيقاف الحركة بشكل كبير على جودة المنتج النهائي. 

كل إعداد ، مثل الفتحة ، سرعة الغالق ، ISO ، توازن اللون الأبيض ، عمق الميدان، والبعد البؤري ، يساهم في المظهر العام للرسوم المتحركة ومظهرها.

على سبيل المثال ، يحدد إعداد الفتحة مقدار الضوء الذي يدخل الكاميرا ويؤثر على عمق المجال ، أو نطاق المسافة قيد التركيز. 

تخلق الفتحة الواسعة عمقًا ضحلًا للمجال ، والذي يمكن استخدامه لعزل هدف عن الخلفية.

على العكس من ذلك ، تخلق الفتحة الضيقة عمقًا عميقًا للمجال ، مما قد يكون مفيدًا في التقاط التفاصيل المعقدة في المشهد.

من ناحية أخرى ، تحدد سرعة الغالق مدة تعرض مستشعر الكاميرا للضوء. 

يمكن أن تؤدي سرعة الغالق البطيئة إلى ضبابية الحركة ، وهو أمر مفيد لنقل الحركة في المشهد. 

يمكن أن تؤدي سرعة الغالق الأسرع إلى تجميد الحركة ، وهو أمر ضروري لإنشاء رسوم متحركة سلسة لإيقاف الحركة.

يمكن تعديل ISO ، أو حساسية مستشعر الكاميرا للضوء ، لالتقاط الصور في ظروف الإضاءة المنخفضة دون إحداث تشويش أو تشويش على الصورة. 

يعد توازن اللون الأبيض أمرًا ضروريًا لضمان دقة الألوان في الصورة وعدم تحويلها نحو درجة لون معينة.

يمكن استخدام البعد البؤري لضبط مجال الرؤية ويمكن استخدامه للتأكيد على أجزاء معينة من المشهد أو خلق حالة مزاجية معينة.

من خلال فهم إعدادات الكاميرا والتحكم فيها ، يمكن لرسامي الرسوم المتحركة إنشاء رسوم متحركة متماسكة ذات مظهر احترافي لإيقاف الحركة. 

علاوة على ذلك ، يمكن أن يؤدي تجربة إعدادات الكاميرا المختلفة إلى نتائج فريدة ومذهلة بصريًا. 

لذلك ، من الضروري قضاء بعض الوقت في تعلم إعدادات الكاميرا وإتقانها في رسوم إيقاف الحركة.

لا تنس التحقق من ذلك دليلي الكامل لشراء أفضل كاميرا للرسوم المتحركة بإيقاف الحركة

فهم إعدادات الكاميرا الأساسية

قبل أن أبدأ بأفضل إعدادات الكاميرا لإيقاف الحركة على وجه الخصوص ، أريد فقط أن أتطرق إلى ما تفعله الإعدادات المختلفة. 

لاستخدام فعال كاميرا لتوقف الحركة المتحركة، من الضروري فهم إعدادات الكاميرا المختلفة وكيفية تأثيرها على الصورة النهائية.

فتحة

تتحكم الفتحة في كمية الضوء التي تدخل الكاميرا وتؤثر على عمق المجال. 

تخلق الفتحة الأكبر عمقًا ضحلًا للمجال ، بينما تخلق الفتحة الأصغر عمقًا مجالًا أعمق. 

يمكن استخدام هذا الإعداد لعزل هدف أو التقاط مشهد أوسع بوضوح أكبر.

سرعة مصراع الكاميرا

تحدد سرعة الغالق مقدار الوقت الذي يتعرض فيه مستشعر الكاميرا للضوء. 

يمكن أن تؤدي سرعة الغالق الأطول إلى حدوث ضبابية في الحركة ، بينما يمكن أن تؤدي سرعة الغالق الأقصر إلى تجميد الحركة. 

يمكن ضبط سرعة الغالق لالتقاط الرسوم المتحركة السلس لإيقاف الحركة مع الحد الأدنى من ضبابية الحركة.

ISO

يضبط إعداد ISO حساسية الكاميرا للضوء. 

يمكن استخدام ISO أعلى لالتقاط الصور في ظروف الإضاءة المنخفضة ولكن يمكن أن يؤدي إلى تشويش أو حبيبات في الصورة. 

يمكن أن يؤدي انخفاض ISO إلى صور أوضح مع ضوضاء أقل.

توازن اللون الأبيض

يستخدم توازن اللون الأبيض لضبط الألوان في صورة ما لتعكس ظروف الإضاءة بدقة. 

يعد هذا الإعداد ضروريًا لضمان دقة الألوان في الرسوم المتحركة لإيقاف الحركة وعدم انحرافها نحو درجة حرارة لون معينة.

عمق الميدان

يشير عمق المجال إلى نطاق المسافة التي يتم التركيز عليها في الصورة. 

يمكن ضبط هذا الإعداد باستخدام الفتحة ويمكن استخدامه لإنشاء عمق مجال ضحل لعزل موضوع أو عمق مجال عميق لالتقاط التفاصيل المعقدة في مشهد.

البعد البؤري

يشير البعد البؤري إلى المسافة بين عدسة الكاميرا ومستشعر الصورة. 

يمكن استخدام هذا الإعداد لضبط مجال الرؤية ويمكن استخدامه للتأكيد على أجزاء معينة من المشهد أو إنشاء حالة مزاجية معينة. 

على سبيل المثال ، يمكن استخدام بُعد بؤري أوسع لالتقاط مشهد أوسع ، بينما يمكن استخدام بُعد بؤري أضيق لالتقاط تفاصيل معينة.

من خلال فهم كل من إعدادات الكاميرا هذه ، يمكن لرسامي الرسوم المتحركة إنشاء رسوم متحركة مذهلة لإيقاف الحركة تنقل بشكل فعال الحالة المزاجية والعاطفة المطلوبة.

لماذا تحتاج إلى استخدام الوضع اليدوي

تعد الإعدادات التلقائية "لا" رئيسية عندما يتعلق الأمر بإيقاف الرسوم المتحركة للحركة. 

بينما يمكن أن تكون الإعدادات التلقائية مفيدة في العديد من مواقف التصوير الفوتوغرافي ، إلا أنها ليست مثالية بشكل عام للرسوم المتحركة لإيقاف الحركة. 

أحد أسباب ذلك هو أن الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة تتضمن أخذ عدد كبير من الإطارات الفردية ، كل منها يجب أن يكون متسقًا مع الآخرين. 

لذلك ، عندما تلتقط صورة واحدة ، يجب ألا تضبط الكاميرا إعداداتها الخاصة قبل الصورة التالية ، وإلا ستظهر الصور اختلافات ملحوظة ، وهذا شيء لا تريده بالتأكيد. 

يمكن أن تؤدي الإعدادات التلقائية إلى تناقضات في التعريض ، ودرجة حرارة اللون ، والتركيز بين الإطارات ، مما قد يكون مزعجًا ومشتتًا للمشاهد.

بالإضافة إلى ذلك ، غالبًا ما تتضمن الرسوم المتحركة لإيقاف الحركة العمل في مواقف الإضاءة الصعبة ، مثل الإضاءة المنخفضة أو ظروف الإضاءة المختلطة. 

قد لا تتمكن الإعدادات التلقائية من التقاط ظروف الإضاءة بدقة وقد ينتج عنها منتج نهائي غير مرغوب فيه. 

من خلال ضبط إعدادات الكاميرا يدويًا ، يمكن للرسامين إنشاء مظهر متناسق في جميع أنحاء الرسوم المتحركة والتأكد من أن كل إطار مكشوف ومتوازن بشكل صحيح.

بشكل عام ، لا يُنصح باستخدام الإعدادات التلقائية للرسوم المتحركة لإيقاف الحركة.

من خلال تخصيص الوقت لضبط إعدادات الكاميرا يدويًا ، يمكن لرسامي الرسوم المتحركة تحقيق منتج نهائي أكثر تناسقًا واحترافية.

للبدء ، تحتاج إلى تحديد "الوضع اليدوي". تحتوي معظم الكاميرات على قرص يجب ضبطه على الوضع "M". 

ينطبق هذا على الكاميرات ذات العدسة الأحادية العاكسة (DSLR) والكاميرات المدمجة ، وهي أفضل طريقة لإعداد الكاميرا لالتقاط صور متوقفة عن الحركة. 

هذه الميزة قياسية في معظم تطبيقات التوقف عن الحركة في الهواتف الذكية أيضًا ، لذلك يمكن لهاتفك محاكاة الكاميرا بطريقة ما. 

سرعة الغالق وفتحة العدسة وحساسية ISO ليست سوى بعض عناصر التحكم الأخرى المتوفرة في الوضع اليدوي. 

تعد القدرة على ضبط سطوع الصورة باستخدام هذه الإعدادات أمرًا بالغ الأهمية.

عادةً ما تقوم الكاميرا بذلك من تلقاء نفسها ، لكننا نريد تجنب أي اختلافات محتملة في السطوع بين اللقطات.

جرب هذه الإعدادات الافتراضية لوقت التعرض 1/80 ثانية وفتحة العدسة F4.5 و ISO 100 في الإضاءة العادية. 

وتذكر أنه يمكن استخدام التعرض المفرط أو التعرض الناقص عن قصد في بعض الحالات. جرب أشياء مختلفة مع الضوابط!

التعرض اليدوي

يُعد التعرض اليدوي جانبًا مهمًا من الرسوم المتحركة لإيقاف الحركة لأنه يتيح لك التحكم الكامل في إعدادات الكاميرا وضمان الإضاءة المتسقة والتعرض خلال الرسوم المتحركة.

بشكل عام ، تحدد هذه الأشياء الثلاثة مقدار الضوء الذي يدخل الكاميرا أو تعرض الصورة:

1. كلما زاد التعريض الضوئي ، أصبحت الصورة أكثر سطوعًا.
2. كلما كان الرقم F أكبر ، أصبحت الصورة أكثر قتامة.
3. كلما زاد ISO ، زادت سطوع الصورة.

تتحكم سرعة الغالق في مدة تعرض المستشعر للضوء. وكلما طالت فترة الفرصة هذه ، كانت الصورة أكثر وضوحًا.

يتم التعبير عن القيم المشتركة لوقت التعرض بالثواني ، مثل 1/200 ثانية.

كيفية استخدام عدسة يدوية مع موصل بهيكل DSLR

غالبًا ما يستخدم رسامو الرسوم المتحركة المحترفون عدسة يدوية متصلة بهيكل DSLR من أجل التخلص من الوميض.

هذا يرجع إلى حقيقة أن فتحة العدسة الرقمية القياسية يمكن أن تغلق في مواضع مختلفة قليلاً بين اللقطات.

قد ينتج عن التحولات الصغيرة في موضع الفتحة وميض ملحوظ في الصور النهائية ، مما قد يكون من الصعب إصلاحه في مرحلة ما بعد الإنتاج.

يعد نوع كاميرا DSLR التي تستخدمها عاملاً رئيسيًا في ذلك. تتسبب مشكلة الخفقان هذه في تفاقم مشكلة الرسوم المتحركة لأنها تؤثر حتى على أكثر عدسات الكاميرا المعاصرة تكلفة.

إليك نصيحة: من الأفضل استخدام جسم Canon مع عدسة ذات فتحة يدوية. إذا كنت تستخدم عدسة رقمية ، فستتغير الفتحة بين الصور.

هذه ليست مشكلة للتصوير القياسي ، لكنها تؤدي إلى "وميض" في لقطات الفاصل الزمني والتوقف عن الحركة.

الحل هو موصل. يتيح لك موصل العدسة من نيكون إلى كانون استخدام عدسة فتحة يدوية من نيكون مع كاميرا كانون.

يمكن لمستخدمي كاميرات نيكون تشغيل عدسة ذات فتحة يدوية بسهولة حتى إذا تم لصق الموصلات الكهربائية عليها.

من أجل تغيير فتحة العدسة ، سيكون للعدسة ذات الفتحة اليدوية حلقة فعلية. لا تستخدم أي عدسات من السلسلة "G" لأنها لا تحتوي على حلقة فتحة.

ومع ذلك ، فإن ميزة العدسة اليدوية هي أنه بمجرد ضبط F-stop ، فإنها تظل ثابتة ولا يوجد وميض.

التحكم في الفتحة: ماذا يفعل F-stop؟ 

• و توقف، أو الفتحة ، إعدادًا مهمًا في الكاميرا يتحكم في مقدار الضوء الذي يدخل العدسة. 

تحدد F-stop مقدار الضوء الذي يصل إلى مستشعر الصورة عبر العدسة. تُعرف أيضًا باسم الفتحة.

الفتحة هي الفتحة التي يمر من خلالها الضوء في طريقه إلى مستشعر الكاميرا ، وتحدد f-stop حجم هذه الفتحة.

يعني رقم f-stop الأصغر (على سبيل المثال f / 2.8) فتحة أكبر تسمح بدخول المزيد من الضوء إلى الكاميرا.

هذا مفيد في حالات الإضاءة المنخفضة عندما تحتاج إلى التقاط المزيد من الضوء لعرض صورتك بشكل صحيح.

حدد أقل رقم بؤري ممكن إذا كنت تريد عدم وضوح المقدمة والخلفية للفت الانتباه إلى موضوعك.

لا يمكن ضبط الفتحة في معظم كاميرات الهواتف الذكية.

على العكس من ذلك ، فإن رقم f-stop الأكبر (مثل f / 16) يعني فتحة أصغر ، مما يسمح بدخول ضوء أقل إلى الكاميرا.

يمكن أن يكون هذا مفيدًا في الظروف الساطعة أو عندما تريد عمق مجال أعمق ، مما يحافظ على المزيد من الصورة في التركيز.

تخدم الفتحة أيضًا غرضًا ثانيًا ، وهو هدف مهم لإيقاف الصور المتحركة على وجه الخصوص: ضبط حجم منطقة التركيز وعمق المجال. 

لذلك ، بالإضافة إلى التحكم في كمية الضوء التي تدخل الكاميرا ، تؤثر f-stop أيضًا على عمق المجال.

تؤدي الفتحة الأصغر (رقم f-stop الأكبر) إلى عمق أكبر للحقل ، مما يعني أن المزيد من الصورة ستكون في بؤرة التركيز. 

بصفتي مديرًا شغوفًا بإيقاف الحركة ، اكتشفت أن أفضل إعداد للفتحة لإيقاف الحركة يكون عادةً بين f / 8 و f / 11 ، حيث يوفر هذا توازنًا جيدًا بين الحدة وعمق المجال. 

بشكل عام ، يعد f-stop إعدادًا مهمًا للكاميرا يسمح لك بالتحكم في مقدار الضوء الذي يدخل الكاميرا ويؤثر على عمق المجال في صورك. 

يمكن أن يساعدك فهم كيفية استخدام f-stop بشكل فعال في التقاط الصور المكشوفة والمثيرة للاهتمام بصريًا بشكل صحيح.

إيقاف إعدادات سرعة مصراع الكاميرا

سرعة الغالق هي إعداد كاميرا مهم يجب مراعاته عند إنشاء رسوم متحركة لإيقاف الحركة.

إنه يحدد مقدار الوقت الذي يتعرض فيه مستشعر الكاميرا للضوء ويمكن أن يكون له تأثير كبير على النتيجة النهائية.

بشكل عام ، يتم استخدام سرعة مصراع أبطأ للرسوم المتحركة لإيقاف الحركة لالتقاط ضبابية الحركة وإنشاء رسوم متحركة أكثر سلاسة. 

ومع ذلك ، ستعتمد سرعة الغالق المثالية على المشروع المحدد والشكل والمظهر المطلوبين.

نقطة البداية الشائعة هي استخدام سرعة مصراع تبلغ حوالي 1/30 من الثانية. يسمح هذا ببعض ضبابية الحركة مع الحفاظ على وضوح الصورة نسبيًا.

ومع ذلك ، قد تحتاج إلى ضبط هذا الإعداد بناءً على سرعة وحركة موضوعك.

إذا كان هدفك يتحرك بسرعة أو تريد إنشاء إحساس أكثر إثارة للحركة ، فقد ترغب في استخدام سرعة مصراع أبطأ. 

من ناحية أخرى ، إذا كان هدفك يتحرك ببطء أو كنت تريد إنشاء رسوم متحركة أكثر دقة وتفصيلاً ، فقد ترغب في استخدام سرعة مصراع أسرع.

من المهم ملاحظة أن استخدام سرعة مصراع أبطأ قد يتطلب مزيدًا من الضوء لعرض الصورة بشكل صحيح. 

يمكن تحقيق ذلك عن طريق زيادة الفتحة أو ISO أو عن طريق إضافة إضاءة إضافية إلى المشهد.

بشكل عام ، تعد سرعة الغالق جانبًا مهمًا من جوانب حركة إيقاف الحركة ويجب مراعاتها بعناية عند إعداد الكاميرا. 

جرب إعدادات مختلفة للعثور على التوازن المثالي بين ضبابية الحركة والحدة لمشروعك المحدد.

ما هي إعدادات الكاميرا ذات الإضاءة المنخفضة الجيدة لإيقاف الحركة؟

عندما يتعلق الأمر بإيقاف الرسوم المتحركة للحركة في ظروف الإضاءة المنخفضة ، فهناك العديد من إعدادات الكاميرا التي يمكنك ضبطها لتحقيق أفضل النتائج الممكنة. 

هنا بعض النصائح:

1. زيادة ISO: تتمثل إحدى طرق التقاط المزيد من الضوء في ظروف الإضاءة المنخفضة في زيادة إعداد ISO الخاص بالكاميرا. ومع ذلك ، يجب أن تدرك أن إعدادات ISO الأعلى يمكن أن تؤدي إلى مزيد من التشويش أو التحبب في صورك. جرب إعدادات ISO المختلفة للعثور على أقل إعدادات لا تزال تنتج صورة جيدة التعريض.
2. استخدم فتحة أكبر: فتحة عدسة أكبر (رقم بؤري أصغر) تسمح بدخول المزيد من الضوء إلى الكاميرا ، مما يسهل التقاط صور جيدة التعرض في ظروف الإضاءة المنخفضة. ومع ذلك ، يمكن أن تؤدي الفتحة الأكبر أيضًا إلى عمق مجال ضحل ، وهو ما قد لا يكون مرغوبًا فيه في جميع المواقف.
3. استخدم سرعة مصراع أبطأ: تتيح سرعة الغالق البطيئة مزيدًا من الوقت للضوء لدخول الكاميرا ، مما يسهل التقاط صور جيدة التعرض في ظروف الإضاءة المنخفضة. ومع ذلك ، يمكن أن تؤدي سرعات الغالق البطيئة إلى ضبابية الحركة إذا كانت الكاميرا أو الهدف يتحرك أثناء التعريض الضوئي.
4. أضف إضاءة إضافية: إذا كان ذلك ممكنا، إضافة إضاءة إضافية يمكن أن يساعد في تحسين الجودة الكلية لصورك. يمكنك استخدام الأضواء الخارجية أو حتى مصباح يدوي لإضاءة موضوعك.

من المهم ملاحظة أن هذه الإعدادات قد تحتاج إلى تعديل وفقًا للظروف المحددة التي تعمل فيها. 

لا تخف من تجربة الإعدادات وإعدادات الإضاءة المختلفة للعثور على أفضل مزيج من الرسوم المتحركة لإيقاف الحركة في ظروف الإضاءة المنخفضة.

إيقاف إعدادات كاميرا ISO

يعد ISO أحد إعدادات الكاميرا الرئيسية التي يمكن أن تؤثر على تعرض الرسوم المتحركة لإيقاف الحركة. 

يحدد ISO حساسية مستشعر الكاميرا للضوء ويمكن تعديله لمساعدتك في تحقيق التعريض الضوئي المطلوب في ظروف الإضاءة المختلفة.

عند تصوير الرسوم المتحركة لإيقاف الحركة ، ستحتاج إلى اختيار ISO الذي يوازن بين الحاجة إلى صورة جيدة التعرض مع الرغبة في تقليل التشويش أو التحبب في لقطاتك. 

فيما يلي بعض النصائح لاختيار إعدادات ISO للرسوم المتحركة لإيقاف الحركة:

1. حافظ على ISO عند أدنى مستوى ممكن: بشكل عام ، من الأفضل أن تحافظ على ISO عند أدنى مستوى ممكن لتقليل التشويش والتشويش في صورك. ومع ذلك ، في ظروف الإضاءة المنخفضة ، قد تحتاج إلى زيادة ISO لالتقاط إضاءة كافية.
2. جرب إعدادات ISO المختلفة: تختلف كل كاميرا عن غيرها ، لذا من المهم تجربة إعدادات ISO المختلفة للعثور على أفضلها للكاميرا وظروف الإضاءة الخاصة بك.
3. ضع في اعتبارك موضوعك: إذا كان هدفك يتحرك بسرعة أو كنت تريد التقاط المزيد من ضبابية الحركة ، فقد تحتاج إلى استخدام ISO أقل لتحقيق سرعة مصراع أبطأ. من ناحية أخرى ، إذا كان هدفك ثابتًا نسبيًا ، فقد تتمكن من استخدام ISO أعلى لتحقيق سرعة مصراع أسرع وتقليل ضبابية الحركة.
4. استخدم برنامج تقليل الضوضاء: إذا انتهى بك الأمر مع تشويش أو تحبيب في صورك ، فيمكنك استخدام برنامج تقليل التشويش لتقليله في مرحلة ما بعد الإنتاج.

بشكل عام ، يعد ISO إعدادًا مهمًا للكاميرا يجب مراعاته عند تصوير حركة توقف الحركة. 

من خلال الموازنة بين الحاجة إلى صورة جيدة الإضاءة والرغبة في تقليل التشويش ، يمكنك تحقيق أفضل النتائج الممكنة لمشروعك المحدد وظروف الإضاءة.

ما هو إعداد توازن اللون الأبيض للرسوم المتحركة بإيقاف الحركة؟

يعد توازن اللون الأبيض أحد إعدادات الكاميرا المهمة التي تؤثر على درجة حرارة لون صورك. 

في الرسوم المتحركة لإيقاف الحركة ، يساعد توازن اللون الأبيض على ضمان دقة الألوان في صورك واتساقها في جميع أنحاء الرسوم المتحركة.

توازن اللون الأبيض هو وظيفة تقوم بضبط توازن ألوان الكاميرا لتتناسب مع درجة حرارة لون مصدر الضوء. 

مصادر الضوء المختلفة لها درجات حرارة ألوان مختلفة ، مما قد يؤثر على درجة حرارة لون صورك. 

على سبيل المثال ، يحتوي ضوء النهار على درجة حرارة لون أكثر برودة من الضوء المتوهج ، الذي يتميز بدرجة حرارة لون أكثر دفئًا.

عند ضبط توازن اللون الأبيض على الكاميرا ، فأنت تخبر الكاميرا بدرجة حرارة لون مصدر الضوء حتى تتمكن من ضبط الألوان في صورك وفقًا لذلك. 

يضمن هذا ظهور الألوان في صورك دقيقة ومتسقة ، بغض النظر عن ظروف الإضاءة.

لضبط توازن اللون الأبيض على الكاميرا ، يمكنك استخدام إعداد توازن اللون الأبيض التلقائي ، والذي يكتشف درجة حرارة اللون لمصدر الضوء ويضبط توازن ألوان الكاميرا وفقًا لذلك. 

بدلاً من ذلك ، يمكنك ضبط توازن اللون الأبيض يدويًا باستخدام بطاقة رمادية أو كائن مرجعي آخر لمساعدة الكاميرا في تحديد درجة حرارة اللون لمصدر الضوء.

بشكل عام ، يعد توازن اللون الأبيض إعدادًا مهمًا للكاميرا للرسوم المتحركة لإيقاف الحركة التي تضمن ألوانًا متسقة ودقيقة في جميع أنحاء الرسوم المتحركة. 

من خلال ضبط توازن اللون الأبيض بشكل صحيح ، يمكنك تحقيق نتيجة نهائية أكثر احترافية ومصقولة.

إتقان فن عمق المجال في إيقاف الحركة

بصفتي متحمسًا للتوقف عن الحركة ، أردت دائمًا تحسين جودة عملي.

إحدى الأدوات الأساسية التي ساعدتني في تحقيق ذلك هي فهم مفهوم عمق المجال (DoF). 

باختصار ، يشير DoF إلى المنطقة داخل المشهد التي تبدو حادة ومركزة.

إنه جانب مهم في إنشاء رسوم متحركة توقف الحركة ذات مظهر احترافي ، حيث تتيح لك التحكم في انتباه المشاهد وخلق إحساس بالعمق في مشاهدك.

هناك ثلاثة عوامل رئيسية تؤثر على دائرة المالية:

1. البعد البؤري: المسافة بين عدسة الكاميرا والمستشعر (أو الفيلم). ينتج الطول البؤري الأطول عمومًا DoF ضحلًا ، بينما ينتج البعد البؤري الأقصر في DoF أعمق.
2. الفتحة: يُقاس حجم الفتحة في عدسة الكاميرا عادةً بوحدات التوقف البؤري. تعمل الفتحة الأكبر (قيمة f-stop أقل) على إنشاء DoF ضحل ، بينما تؤدي الفتحة الأصغر (قيمة f-stop أعلى) إلى DoF أعمق.
3. المسافات: المسافة بين الكاميرا والهدف. عندما يقترب الهدف من الكاميرا ، يصبح DoF أقل عمقًا.

من خلال ضبط هذه العوامل ، يمكنك التحكم في عمق المجال في الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة ، مما يخلق مظهرًا وشعورًا سينمائيًا أكثر.

نصائح عملية للتحكم في عمق المجال في إيقاف الحركة

الآن بعد أن غطينا الأساسيات ، دعنا نتعمق في بعض النصائح العملية لتحقيق DoF المطلوب في مشاريع إيقاف الحركة:

ابدأ بضبط الكاميرا على الوضع اليدوي. يتيح لك ذلك التحكم الكامل في الفتحة وسرعة الغالق وإعدادات ISO.

إذا كنت تهدف إلى DoF ضحل ، فاستخدم فتحة أكبر (قيمة f-stop أقل) وبُعد بؤري أطول. سيساعد هذا في عزل موضوعك وخلق إحساس قوي بالعمق.

على العكس من ذلك ، إذا كنت تريد DoF أعمق ، فاستخدم فتحة أصغر (قيمة f-stop أعلى) وطول بؤري أقصر.

سيحافظ هذا على المزيد من المشهد الخاص بك في بؤرة التركيز ، والذي يمكن أن يكون مفيدًا للرسوم المتحركة المعقدة بإيقاف الحركة مع طبقات متعددة من الحركة.

جرب مسافات مختلفة بين الكاميرا والهدف لترى كيف يؤثر على DoF.

ضع في اعتبارك أنه كلما اقترب الهدف من الكاميرا ، يصبح DoF ضحلًا.

مع التدريب يأتي الإتقان!

كلما جربت إعدادات ومسافات مختلفة للكاميرا ، كلما أصبحت أفضل في تحقيق DoF المطلوب في الرسوم المتحركة الخاصة بإيقاف الحركة.

ما هي نسبة العرض إلى الارتفاع الأفضل للرسوم المتحركة بإيقاف الحركة؟

يمكن أن تختلف نسبة العرض إلى الارتفاع للرسوم المتحركة لإيقاف الحركة اعتمادًا على المشروع المحدد والاستخدام المقصود منه. 

ومع ذلك ، فإن نسبة العرض إلى الارتفاع الشائعة للرسوم المتحركة بإيقاف الحركة هي 16: 9 ، وهي نسبة العرض إلى الارتفاع القياسية للفيديو عالي الدقة.

هذا يعني 1920 × 1080 للرسوم المتحركة عالية الدقة أو 3840 × 2160 للرسوم المتحركة بدقة 4K ولكن لا تزال بنسبة 16: 9.

يمكن أن يوفر استخدام نسبة عرض إلى ارتفاع تبلغ 16: 9 تنسيقًا عريضًا مناسبًا للعرض على أجهزة التلفزيون والشاشات العريضة الحديثة.

يمكن أن يساعد أيضًا في خلق إحساس سينمائي للرسوم المتحركة الخاصة بك.

ومع ذلك ، بناءً على الاستخدام المقصود للرسوم المتحركة ، قد تكون نسب العرض إلى الارتفاع الأخرى أكثر ملاءمة. 

على سبيل المثال ، إذا كانت الرسوم المتحركة الخاصة بك مخصصة لوسائل التواصل الاجتماعي ، فقد ترغب في استخدام نسبة عرض إلى ارتفاع مربعة (1: 1) أو نسبة عرض إلى ارتفاع عمودية (9:16) لتلائم تنسيق منصات الوسائط الاجتماعية بشكل أفضل.

في النهاية ، ستعتمد نسبة العرض إلى الارتفاع التي تختارها على المتطلبات والأهداف المحددة لمشروعك. 

ضع في اعتبارك عوامل مثل الاستخدام المقصود ، والنظام الأساسي حيث سيتم عرض الرسوم المتحركة ، والنمط المرئي الذي تريد تحقيقه عند اختيار نسبة العرض إلى الارتفاع للرسوم المتحركة لإيقاف الحركة.

ختام الأفكار

بالنسبة للرسوم المتحركة لإيقاف الحركة ، تعتمد إعدادات الكاميرا المثالية على النتيجة المرغوبة والمشهد المحدد الذي يتم تصويره. 

على سبيل المثال ، يمكن للفتحة العريضة أن تخلق عمقًا ضحلًا للمجال ، وهو أمر مفيد لعزل الهدف ، بينما يمكن للفتحة الضيقة إنشاء عمق مجال عميق ، وهو أمر مفيد لالتقاط التفاصيل المعقدة في مشهد ما. 

وبالمثل ، فإن سرعة الغالق الأبطأ يمكن أن تخلق ضبابية الحركة ، والتي يمكن استخدامها لنقل الحركة ، بينما يمكن لسرعة الغالق الأسرع تجميد الحركة وإنشاء رسم متحرك سلس.

في نهاية المطاف ، من خلال إتقان إعدادات الكاميرا وتجربة تقنيات مختلفة ، يمكن لرسامي الرسوم المتحركة إنشاء رسوم متحركة مذهلة لإيقاف الحركة تنقل بشكل فعال الرسالة المطلوبة والعاطفة.

بعد ذلك ، اقرأ عنها أفضل مهاجر كاميرا Stop Motion للرسوم المتحركة المذهلة

مرحبًا ، أنا كيم ، أم ومتحمسة للتوقف عن الحركة ولديها خلفية في إنشاء الوسائط وتطوير الويب. لدي شغف كبير بالرسم والرسوم المتحركة ، والآن أغوص في عالم التوقف عن الحركة. من خلال مدونتي ، أشارك ما تعلمته معكم يا رفاق.