نظرة الفيلم أو "التصوير السينمائي": ما هو؟
شكل فيلم أو "تصوير" هو مصطلح يشير عادةً إلى عملية إنتاج فيديو بمظهر يشبه الفيلم. تكمن الفكرة وراء "التصوير السينمائي" في التقاط نمط وجودة صور مماثلة لتلك التي قد تجدها في ملف فيلم أو برنامج تلفزيوني ، لكنها لا تزال مناسبة للاستخدام في تطبيقات الوسائط الرقمية أو التقليدية.
أصبح مصطلح "تصوير الفيلم" منتشرًا لدرجة أنه يمكن أن يصف أي أسلوب بصري مستوحى من الأفلام والتلفزيون - سواء كان يتم التقاط نفس جمالية فيلم كلاسيكي ، أو حتى شيء بسيط مثل تحقيق الشكل التقليدي. اللون لوحة موجودة في البرامج التلفزيونية.
ستقدم هذه المقالة نظرة عامة على مظهر الفيلم ، ومزاياه مقارنة بتقنيات التقاط اللقطات القياسية ، وكيف يمكنك تطبيقها على مشاريعك الخاصة. فيما يلي الموضوعات التي سيتم مناقشتها:
- ما هو فيلم لوك؟
- مزايا مظهر الفيلم
- كيفية تطبيق فيلم لوك
في هذا المنشور سوف نغطي:
ما هو فيلم لوك؟
نظرة الفيلم or فيلم هي تقنية مستخدمة في التصوير السينمائي الرقمي تهدف إلى تكرار مظهر ومظهر التصوير السينمائي التقليدي القائم على الأفلام. يتم تحقيق ذلك من خلال مطابقة الصور الرقمية مع خصائص الفيلم وإنشاء فيديو رقمي "مصور". يمكن أن تستغرق هذه العملية وقتًا طويلاً ، ولكنها تستحق الجهد المبذول لإنشاء صور مذهلة تشبه الصور السينمائية. دعونا نلقي نظرة على عملية Film Look بمزيد من التفصيل.
- مطابقة الصور الرقمية لخصائص الفيلم
- عمل فيديو رقمي "مصور"
- إنتاج صور مذهلة تشبه الصور السينمائية
أصول نظرة الفيلم
مصطلح "مظهر الفيلم" يشير إلى عملية جعل الفيديو المنتج رقميًا يبدو أشبه بالفيلم. يتم تحقيق ذلك من خلال مجموعة من التقنيات ، أبرزها التحكم في مقطع الفيديو وإضافة الضوء إليه. عوامل أخرى مثل تصحيح الألوان واستخدام عدسات محددة و ملائكة الكاميرا، محاكاة الحبوب الفيلم وغيرها من آثار ما بعد الإنتاج تستخدم كذلك.
نشأ هذا المفهوم عندما بدأ صانعو الأفلام في تجربة التصوير الرقمي ومحاولة تكرار النظرات السينمائية على الكاميرات الرقمية الصغيرة. كان الهدف هو جعل ما يراه البعض على أنه صورة رقمية غير مكررة يبدو أكثر "سينمائيًا" أو "فيلميًا" من خلال محاكاة مخزون الأفلام وتقنيات الإضاءة والعدسات والخصائص الأخرى المرتبطة بتنسيق الصور المتحركة التقليدي.
سعى صانعو الأفلام ، من خلال التلاعب الدقيق وتعديل العناصر المختلفة ، إلى إنتاج صور تشبه إلى حد بعيد تلك التي تخرج من كاميرات الأفلام مع الاستمرار في الاستفادة من سرعة التكنولوجيا الرقمية وفعالية التكلفة.
- السيطرة وإضافة الضوء إلى لقطات الفيديو
- تصحيح الألوان
- استخدام عدسات محددة و ملائكة الكاميرا
- محاكاة الحبوب الفيلم
- تأثيرات أخرى لمرحلة ما بعد الإنتاج
بمرور الوقت ، تم تطوير العديد من الأدوات خصيصًا لإنجاز هذا النمط أو تغيير صور الفيديو إلى شيء أكثر خشبية أو "فيلم". يتم الآن تكييف هذه الأدوات للتلفزيون برامجوالإعلانات التجارية والأفلام الوثائقية وجميع أنواع مشاريع الأفلام الأخرى التي تبحث عن جودة جمالية معينة غير موجودة في تقنيات إنتاج الفيديو القياسية. حتى اليوم ، لا يزال بعض صانعي الأفلام يفضلون التصوير رقميًا ولكنهم يطبقون مرحلة ما بعد الإنتاج المرشحات التي تجعله يبدو كما لو أنه قد تم تصويره على شريط سينمائي بدلاً من ذلك.
أنواع مختلفة من مظهر الفيلم
مظهر الفيلم هو مصطلح يستخدم لوصف النمط الجمالي المستخدم عند تصوير الفيديو والأفلام التي تعطي اللقطات بعض "بحث". المصطلح مشتق من حقيقة أنه يبدو أن اللقطات قد تم تصويرها في فيلم. يتميز ب تعرض, اللون, تباين و نسيج تختلف عما يمكن الحصول عليه إذا تم تصوير نفس اللقطات بكاميرا رقمية.
يمكن أن يختلف مظهر كل نوع من أشكال الفيلم بشكل كبير اعتمادًا على مخزون الفيلم المستخدم وكيفية معالجته. تتضمن بعض الأنواع الأكثر شيوعًا ما يلي:
الشروع في العمل مع القصص المصورة وقف الحركة الخاصة بك
اشترك في النشرة الإخبارية لدينا واحصل على تنزيل مجاني مع ثلاث لوحات قصصية. ابدأ بإحياء قصصك!
سنستخدم عنوان بريدك الإلكتروني فقط في نشرتنا الإخبارية ونحترمك خصوصية
- الألوان المشبعة (كما في أفلام تكنيكولور المبكرة)
- ألوان غير مشبعة (كما هو الحال في العديد من الأفلام الحديثة)
- مفتاح عالي الإضاءة (حيث يكون كل المشهد أو معظمه مضاءً بشكل ساطع)
- الزر الاسفل الإضاءة (حيث تلعب الظلال جزءًا لا يتجزأ)
- مرتفع تباين، حيث توجد اختلافات كبيرة بين الأجزاء الفاتحة والمظلمة من الصورة
يمكن أن يحقق مظهر الفيلم عمقًا أفضل في اللقطات الواسعة واللقطات الأقرب بالإضافة إلى إضاءة خارجية أكثر إقناعًا عند مقارنتها باللقطات الأخرى التي تم التقاطها بالكاميرات الرقمية. اعتمادًا على كيفية تنفيذ هذه الأنواع المختلفة من مظهر الفيلم في فيلم أو مشروع فيديو ، يمكنهم إضافة الواقعية أو خلق جو سريالي بشكل عام.
كيف تحصلين على مظهر فيلم
نظرة فيلم أو "التصوير" كما هو معروف أيضًا ، هي تقنية تصوير سينمائي تهدف إلى جعل اللقطات الرقمية تبدو أشبه بالفيلم التقليدي. يمكن تحقيق ذلك من خلال مجموعة متنوعة من التقنيات ، وقد أصبح شائعًا بشكل متزايد خلال السنوات القليلة الماضية.
في هذه المقالة ، سوف نستكشف كيفية تحقيق ملف نظرة الفيلم ومختلف التقنيات والمعدات المستخدمة لتحقيق ذلك.
- افهم ما هو شكل الفيلم ولماذا يتم استخدامه.
- تعرف على التقنيات المختلفة المستخدمة لتحقيق مظهر الفيلم.
- اكتشف بعض المعدات المستخدمة لإنشاء مظهر فيلم.
الإضاءة
خلق مظهر سينمائي حقيقي لفيلمك ليس بالأمر الهين ويتطلب اهتمامًا شديدًا بالإخراج الفني والتصوير السينمائي وما بعد الإنتاج. تساهم كل خطوة في عملية صناعة الأفلام في "المظهر" العام للفيلم ، ولكن من الصعب التغاضي عن أهمية الإضاءة. يمكن أن يساعد استخدام أنواع مختلفة من تقنيات الإضاءة ودرجاتها في إنشاء صور مثيرة تمنح المشاهدين "إحساس الفيلم" الكلاسيكي.
يمكن استخدام الإضاءة لتحديد الحالة المزاجية والنغمة والعاطفة والحركة داخل المشهد. إنه أمر مهم للغاية عند السعي للحصول على مظهر فيلم متميز يبدأ في مشاهد غامرة ولحظات آسرة. في حين أن إعادة إنشاء التقنيات المستخدمة في الأفلام التقليدية مقاس 35 مم ليست ضرورية لصانعي الأفلام الطموحين ، فإن فهم التقنيات التي تؤدي إلى نتائج ديناميكية يمكن أن يكون له تأثير هائل على قيم الإنتاج الإجمالية لأي مشروع مستقل.
أهم جانب عند إنشاء "مظهر فيلم" هو خلق التوازن. سواء كنت تستخدم مصادر إضاءة طبيعية أو اصطناعية ، فإن الإضاءة المتوازنة ستخلق نسيجًا أكثر ثراءً في كل من الشخصيات والإعدادات داخل فيلمك.
- مفتاح الضوء (مصدر مكثف)
- ملء الضوء (يستخدم ضوء خافت لملء الظلال)
- حافة الضوء (كائنات الخطوط العريضة للإضاءة الخلفية)
تستخدم العديد من أفلام هوليوود الإضاءة السينمائية بأضواء "نقطية" ثلاثية ، بالإضافة إلى استخدام أساليب مختلفة اعتمادًا على النتائج المرجوة التي تتطلبها المشاهد المحددة ؛
- الضوء الخافت مقابل الضوء الصلب
- إضاءة البث مقابل الإضاءة الطبيعية إلخ.
هناك العديد من الجوانب الفنية التي تلعب دورًا أساسيًا عند السعي للحصول على "مظهر الفيلم" الجوهري ، بما في ذلك فلاتر / عدسة الكاميرا مثل مرشحات الانتشار / العدسة المهمة وما إلى ذلك ، وقرارات التأطير مثل نسب التصوير وما إلى ذلك ، ولكن مع وجود معرفة أساسية قوية فيما يتعلق بنظرية الإضاءة الأساسية سيكون بمثابة لبنات بناء نحو تحقيق رواية بصرية رائعة في أفضل حالاتها!
إعدادات الكاميرا
أحد العناصر الرئيسية لتحقيق مظهر الفيلم هو الخاص بك إعدادات الكاميرا. عندما يتعلق الأمر بالحصول على مظهر سينمائي ، فإن أحد أهم القرارات التي يتعين عليك اتخاذها هو معدل الإطارات الذي تقوم بالتصوير فيه. ال المعيار في صناعة الصور المتحركة is 24 إطارًا في الثانية (إطارات في الثانية)، وإذا كنت تهدف إلى الحصول على مظهر الفيلم الكلاسيكي ، فهذا ما يجب أن تبحث عنه.
عند تصوير مقطع فيديو لإلقاء نظرة على فيلم ، قد ينصح البعض بأن التصوير بمعدل 24 إطارًا في الثانية سيقربك من المظهر السينمائي أكثر من التصوير بأي معدل إطارات آخر. ومع ذلك ، قد يختار بعض صانعي الأفلام أيضًا التصوير بسرعات أعلى مثل 30 أو 60 fps اعتمادًا على أسلوبهم في التصوير. بشكل عام ، من أفضل الممارسات التصوير بأعلى دقة يمكن أن تدعمها الكاميرا 24 إطارًا في الثانية أو 30 إطارًا في الثانية كونها مثالية.
بالإضافة إلى تغيير إعدادات الإطارات المنخفضة في الثانية ، يجب أيضًا مراعاة تغيير سرعة الغالق عند تحقيق تأثير التصوير. لإنشاء ضبابية الحركة والحركة - وهما مكونان أساسيان في لقطة سينمائية - تهدف إلى الحصول على سرعة غالق تبلغ
- 1 / 48th or 1 / 50th من الثانية عند التصوير بمعدل 24 إطارًا في الثانية
- 1 / 60th or 1 / 125th عند التصوير بمعدل 60 إطارًا في الثانية
لمعدلات الإطارات الأخرى ، استخدم هذه الآلة الحاسبة: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90
تم استخدام هذه الطريقة من قبل المتخصصين منذ ظهور الكاميرات الرقمية وأثبتت فعاليتها مرارًا وتكرارًا. تلاعب بسرعات الغالق المختلفة ومعدلات الإطارات للعثور على أفضل ما يناسبك!
درجات اللون
درجات اللون هي عملية تغيير وتحسين ألوان لقطة أو مشهد معين. من خلال تصنيف الألوان ، يمكن لصانعي الأفلام تحقيق المظهر المطلوب لفيلمهم أو إنشاء رد فعل مرئي مناسب لأي إجراء على الشاشة من خلال التلاعب بالألوان والإضاءة في إطار معين.
يمكن أن يتضمن تصحيح الألوان تغييرات متفرقة مثل التغيير والتبديل في توازن اللون الأبيض والتعرض ، بينما يمكن استخدام تقنيات أكثر تقدمًا لإنشاء تأثير منمق ، مثل استخدام درجة اللون المنقسمة لتحويل الصورة بالأبيض والأسود إلى شيء أكثر دفئًا أو برودة ، مما يؤدي إلى تضخيم التباين من أجل خلق المزيد من الدراما على الإطار. تتضمن الأساليب الأكثر تطرفًا تغيير لوحة الألوان بالكامل للمشهد مما قد يؤدي إلى مزيد من الألوان النابضة بالحياة الموجودة في أفلام الخيال العلمي ، أو الظلال الصامتة الموجودة في أفلام الرعب.
بالإضافة إلى إنشاء مظاهر محددة لكل مشهد داخل الفيلم ، يعد تصنيف الألوان مهمًا أيضًا لتحقيق الاستمرارية عبر جميع المشاهد وإنشاء نمط شامل لصناعة الأفلام. علي سبيل المثال، إذا تم إجراء تسلسل واحد في الداخل مع إضاءة دافئة وتم إجراء جميع التسلسلات الأخرى في الهواء الطلق بضوء بارد ، فإن ضبط عدة لقطات عبر التدرج يمكن أن يجعلها تظهر إلى حد كبير كما لو كانت تحدث في ظروف إضاءة مماثلة. يساعد هذا على دمج جميع المشاهد معًا بشكل أفضل بغض النظر عن الظروف التي تم تصويرها في الواقع.
وفي الختام
في النهاية، تصوير يمكن أن يمنحها الفيديو الشعور "السينمائي" الموجود في الأفلام الروائية. سواء كنت ترغب في إنشاء مظهر فني أو محاكاة نمط الفيلم الكلاسيكي ، نظرة الفيلم أو "التصوير" هي الطريقة المثلى لتحقيق التأثير الذي تريده.
باتباع الخطوات البسيطة المذكورة أدناه ، يمكنك أن تعطي حتى أكثر المشاهد التي تم تصويرها للهواة مظهرًا متمرسًا ومصقولًا.
- الخطوة1
- الخطوة2
- الخطوة3
لا تخف من المصطلحات - فبعد كل شيء ، يتمتع كل شخص بإمكانية الوصول إلى التكنولوجيا التي يمكن أن تساعدهم في إنتاج فيديو ذو مظهر احترافي في أي وقت من الأوقات!
مرحبًا ، أنا كيم ، أم ومتحمسة للتوقف عن الحركة ولديها خلفية في إنشاء الوسائط وتطوير الويب. لدي شغف كبير بالرسم والرسوم المتحركة ، والآن أغوص في عالم التوقف عن الحركة. من خلال مدونتي ، أشارك ما تعلمته معكم يا رفاق.
