كيفية استخدام القصص المصورة للرسوم المتحركة بإيقاف الحركة
اسمحوا لي أن أبدأ بالقول: لست بحاجة دائمًا إلى ملف القصة المصورة. ومن المؤكد أن تنسيق لوحة العمل ليس ثابتًا دائمًا. ولكن عندما تقوم بعمل رسوم متحركة بإيقاف الحركة ، أو أي نوع من أنواع الإنتاج الإعلامي ، فمن الجيد دائمًا الاشتراك في خطة. وهذه الخطة هي إنشاء لوحة عمل.
لوحة العمل هي تمثيل مرئي للقصة قبل الرسوم المتحركة. يستخدم رسامو الرسوم المتحركة القصص المصورة لتخطيط الرسوم المتحركة بأكملها. تحتوي لوحة العمل على عناصر مرئية وملاحظات تمثل إطارات أو لقطات فيلم.
هل تريد نقل مهاراتك في سرد القصص إلى المستوى التالي؟ أم أنك تبحث عن طرق لتسريع عملية إنتاج الرسوم المتحركة الخاصة بك بإيقاف الحركة؟
سأشرح في هذا الدليل ما هو ، وكيفية إنشاء واحد ، وكيفية استخدامه في الإنتاج.
في هذا المنشور سوف نغطي:
ما هي القصة المصورة؟
تشبه القصة المصورة في الرسوم المتحركة خريطة طريق مرئية لمشروع الرسوم المتحركة الخاص بك. إنها سلسلة من الرسومات التخطيطية التي تحدد الأحداث الرئيسية للسرد ، من البداية إلى النهاية. فكر في الأمر كجسر مرئي بين النص أو المفهوم الخاص بك والرسوم المتحركة النهائية.
إنه بمثابة مخطط للمشروع بأكمله. ما هي لوحة العمل بشكل أساسي ، هي ورقة بها لوحات وصور مصغرة. إنها تمثل إطارًا أو لقطة من فيلمك ، وعادة ما يكون هناك مساحة صغيرة لتدوين بعض الملاحظات مثل ، أنواع اللقطات أو ملائكة الكاميرا.
الهدف من القصة المصورة هو نقل رسالة أو قصة بطريقة سهلة القراءة لعملائك أو لأعضاء آخرين في فريق الإنتاج.
إنها أيضًا طريقة رائعة لتنظيم أفكارك والتخطيط لعملية الرسوم المتحركة. لذلك إذا كنت رسامًا متحركًا أو بدأت للتو ، فإن تعلم كيفية إنشاء لوحة عمل هو جزء أساسي من العملية الإبداعية. سيساعدك على البقاء منظمًا وإضفاء الحيوية على أفكارك.
لماذا تعتبر Storyboarding مهمة؟
عند العمل في فريق ، تعد القصص المصورة طريقة رائعة لتوصيل رؤيتك للآخرين. إنه يساعد على ضمان أن يكون كل شخص مشارك في عملية الإنتاج على نفس الصفحة وأن الرسوم المتحركة الخاصة بك تبدو بالضبط كما تصورتها.
إذا كنت تقوم بمشروع بنفسك ، فهذه طريقة رائعة لتصور القصة وتحديد نطاق المشروع ، قبل الانتهاء من أي عمل إنتاجي. قد يوفر بعض الوقت على المدى الطويل. إنها أيضًا طريقة رائعة للاحتفاظ بملاحظاتك أثناء الإنتاج في مكان واحد.
الشروع في العمل مع القصص المصورة وقف الحركة الخاصة بك
اشترك في النشرة الإخبارية لدينا واحصل على تنزيل مجاني مع ثلاث لوحات قصصية. ابدأ بإحياء قصصك!
سنستخدم عنوان بريدك الإلكتروني فقط في نشرتنا الإخبارية ونحترمك خصوصية
يمكنك إنشاء رسم متحرك للصور أو الرسومات ومعرفة كيفية تدفق القصة وما إذا كانت هناك حاجة إلى أي تعديلات.
إنها تصور القصة وهي أداة مفيدة لتوجيه السرد للمشاهدين حتى يفهموا تمامًا ما يحدث ولماذا. لذلك بغض النظر عن نوع المشروع الذي تبدأ فيه ، سيكون من الحكمة قضاء بعض الوقت في إنشاء لوحة عمل.
ما هي عملية صنع Storyboard في Stop Motion Animation؟
يعد إنشاء لوحة عمل في الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة عملية ممتعة وإبداعية. يبدأ الأمر بالتوصل إلى مفهوم وتحديد نوع القصة التي تريد سردها ، بافتراض أنك لم يكن لديك بالفعل واحدة.
بمجرد أن تكون لديك فكرتك ، ستحتاج إلى معرفة تسلسل الأحداث والعناصر المرئية التي ستحتاجها لإضفاء الحيوية عليها. ستحتاج إلى رسم سلسلة من الرسومات التي توضح كل مشهد ، ثم معرفة توقيت الحركة ووتيرتها.
أخيرًا ، ستحتاج إلى التخطيط زوايا الكاميرا والحركات التي ستستخدمها لالتقاط الحركة. إنه عمل كثير ، لكن الأمر يستحق أن ترى قصتك تنبض بالحياة!
كيف يمكنك Storyboard A رسوم متحركة بإيقاف الحركة؟
بالنسبة لمحاولتك الأولى في إنشاء لوحة عمل ، سيكون كافيًا رسم رسم وكتابة سطور الصوت أسفل كل رسم تخطيطي. ستحتاج أيضًا إلى التفكير في تفاصيل مهمة أخرى. يجب أن تحتوي لوحة العمل المثالية على العناصر التالية.
- نسبة العرض إلى الارتفاع هي العلاقة بين عرض الصور وارتفاعها. بالنسبة لمعظم مقاطع الفيديو عبر الإنترنت ، يمكنك استخدام نسبة 16: 9
- الصورة المصغرة عبارة عن مربع مستطيل يصور ما يحدث في نقطة واحدة في قصتك.
- زوايا الكاميرا: وصف نوع اللقطة المستخدمة في تسلسل أو مشهد معين
- أنواع اللقطات: وصف نوع اللقطة المستخدمة في تسلسل أو مشهد معين
- تتحرك الكاميرا والزوايا - على سبيل المثال ، قد تلاحظ متى ستقترب الكاميرا أو تبتعد عن الأشياء الموجودة في الإطار.
- الانتقالات - هي الطرق التي سيتم بها تغيير إطار واحد إلى التالي.
الفرق بين الحركة الحية والرسوم المتحركة
لذا قبل أن نبدأ علينا أن نتحدث عن المصطلحات. وسنبدأ من خلال تحديد الفرق بين القصص المصورة الحية وقصص الرسوم المتحركة.
هناك اختلافات بين القصص المصورة الحية ولوحة الرسوم المتحركة ، أحدها هو عدد الرسومات المطلوبة للمشهد. بالنسبة للحركة الحية ، يتم رسم نقطتي البداية والنهاية فقط للحركة ، وتتم إضافة لقطات من المشاهد الضرورية الأخرى. من ناحية أخرى ، في القصص المصورة للرسوم المتحركة ، يتم إنشاء الشخصيات من خلال الرسوم المتحركة ، ويجب رسم الإطارات الرئيسية ، خاصة للرسوم المتحركة المرسومة يدويًا. ثم تُضاف الإطارات البينية مع تقدم الحركة لجعل الإجراء أكثر سلاسة.
علاوة على ذلك ، تختلف طريقة ترقيم المشاهد واللقطات بين القصة المصورة الحية وقصة الرسوم المتحركة. عندما يكون لديك لقطة في الحدث المباشر تشير إلى زاوية الكاميرا ويشير المشهد إلى الموقع أو المدة الزمنية. في الرسوم المتحركة لديك تسلسل واحد يتكون من مشاهد. لذلك في الرسوم المتحركة ، تستخدم كلمة مشهد لزاوية الكاميرا أو لنوع اللقطة ، ويشير التسلسل إلى المدة الزمنية.
Stop Motion لها نفس النهج في القصة المصورة مثل الرسوم المتحركة. مع كلاهما ، هناك تركيز على العمل على الوضعيات الرئيسية لشخصياتك في القصص المصورة الخاصة بك.
الشيء الذي يختلف فيه الاثنان هو حقيقة أنه مع وقف الحركة ، فإنك تتعامل مع حركات الكاميرا الفعلية في بيئة ثلاثية الأبعاد ، على عكس الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد حيث يمكنك فقط إظهار الشخصيات من جانب واحد في كل مرة
زوايا الكاميرا واللقطات
التالي هو زوايا الكاميرا المختلفة وأنواع اللقطات المتاحة لك كصانع القصص المصورة.
لأن كل لوحة ترسمها تصف بشكل أساسي زاوية الكاميرا أو نوع اللقطة.
توصف زوايا الكاميرا بأنها إما مستوى العين وزاوية عالية وزاوية منخفضة.
تشير لقطة الكاميرا إلى حجم عرض الكاميرا.
هناك ستة أنواع شائعة من اللقطات: اللقطات التأسيسية ، اللقطات العريضة ، اللقطات البعيدة ، اللقطات المتوسطة ، اللقطة المقربة ، اللقطة المتطرفة.
دعونا نلقي نظرة على كل ستة منهم.
لقطة التأسيس:
مثل الاسم يقول هذا يؤسس المشهد. عادة ما تكون زاوية واسعة جدًا حيث يمكن للجمهور رؤية مكان حدوث المشهد. يمكنك استخدام هذا النوع من اللقطات في بداية الفيلم الخاص بك
اللقطة العريضة
اللقطة العريضة ليست كبيرة وعريضة مثل اللقطة التأسيسية ، ولكنها لا تزال تعتبر واسعة جدًا. يمنح هذا النوع من اللقطات المشاهد أيضًا انطباعًا عن الموقع الذي يحدث فيه المشهد. يمكنك استخدام هذه اللقطة بعد الحصول على سلسلة من اللقطات المقربة للرجوع إلى القصة.
التسديدة الطويلة:
يمكن استخدام اللقطة الطويلة لإظهار الشخصية الكاملة من الرأس إلى أخمص القدمين. يكون هذا مفيدًا بشكل خاص عندما تريد التقاط حركة الشخصية والمساحة أو المنطقة التي توجد بها الشخصية.
اللقطة المتوسطة:
تُظهر اللقطة المتوسطة الشخصية أقرب قليلاً ، من الخصر إلى أعلى. يمكنك استخدام هذه اللقطة إذا كنت تريد نقل المشاعر وحركات اليدين أو الجزء العلوي من الجسم.
عن قرب
ربما تكون اللقطة المقربة واحدة من أهم اللقطات في جميع الأفلام لأنها اللقطة الوحيدة التي يمكنك استخدامها والتي ستركز حقًا على الشخصية والعواطف.
التقريب الشديد
بعد التقريب ، تكون قد حصلت على الصورة المقربة المتطرفة ، والتي تركز حقًا على منطقة واحدة من الوجه ، على سبيل المثال العينين. عادة ما يتم استخدامه لزيادة التوتر والدراما في أي مشهد.
إنشاء الصور المصغرة
لا تحتاج بالضرورة إلى أي معدات فاخرة. كل ما تحتاجه هو قلم رصاص وورقة ويمكنك البدء في رسم أفكارك. يمكنك أيضًا استخدام برامج مثل Adobe Photoshop أو Storyboarder لإنشاء لوحة عمل رقمية.
ومع ذلك ، فإنه يساعد إذا كان لديك بعض مهارات الرسم الأساسية على الأقل.
الآن لن أخوض في التفاصيل الكاملة لأن هذه ليست دورة رسم. لكنني أعتقد أنه سيكون من المفيد للقصص المصورة الخاصة بك أن ترسم تعابير الوجه ، والوضعيات النشطة وأن تكون قادرًا على الرسم في المنظور.
وتذكر أن تنسيق القصة المصورة ليس ثابتًا. لذلك إذا لم تكن مرتاحًا للرسم ، فلا تزال هناك طرق أخرى. يمكنك إنشاء لوحة عمل رقمية أو حتى مجرد استخدام صور الأشكال أو الأشياء.
لكن هذه مجرد جوانب فنية. يمكنك أيضًا إلقاء نظرة على المفاهيم الفنية مثل اللغة المرئية في رسوماتك.
ما هي اللغة المرئية في الرسوم المتحركة للقصة المصورة؟
تدور اللغة المرئية في الرسوم المتحركة للوحة العمل حول نقل قصة أو فكرة باستخدام الصور. يتعلق الأمر باستخدام المنظور واللون والشكل لتوجيه الجمهور ليشعر ويرى أشياء معينة. يتعلق الأمر باستخدام الخطوط لتحديد الأشكال والحركة ، والأشكال لتمثيل أشياء مختلفة وخلق العاطفة والحركة ، والمساحة لإظهار العمق والحجم ، والنغمة لخلق التباين والتأكيد على عناصر معينة ، واللون لخلق الحالة المزاجية وأوقات اليوم. يتعلق الأمر بإنشاء قصة مرئية تجذب الجمهور وتشركه. باختصار ، يتعلق الأمر باستخدام العناصر المرئية لرواية قصة!
مرة أخرى ، اللغة المرئية هي موضوع كامل خاص بها. لكني أريد أن أشير إلى أمرين مهمين هنا.
مبدأ التكوين: حكم الأثلاث
قاعدة الأثلاث هي "قاعدة أساسية" لتكوين الصور المرئية ويمكن تطبيقها على رسم لوحات القصة الخاصة بك. ينص المبدأ التوجيهي على أنه يجب تخيل الصورة على أنها مقسمة إلى تسعة أجزاء متساوية من خلال خطين أفقيين متباعدتين بشكل متساوٍ وخطين متساويين خطوط عمودية ، وأن تكون صورتك أكثر جاذبية من الناحية المرئية عندما تضع موضوعك على أحد هذه الخطوط.
بالطبع يمكن أن يكون أيضًا اختيارًا فنيًا لتركيز موضوعك. هناك العديد من الأمثلة في الأفلام حيث يتجه الأسلوب المرئي أكثر نحو تركيز الموضوع الرئيسي.
لذا فكر في ما هو مطلوب لتدفق جيد في السرد وكيف يمكن لتكوين الصورة أن يساهم.
قاعدة 180 درجة
إذن ، ما هي قاعدة 180 درجة وكيف تعمل؟
"تنص قاعدة 180 درجة على أن شخصين (أو أكثر) في المشهد يجب أن يكون لهما نفس العلاقة اليسرى / اليمنى مع بعضهما البعض."
تنص القاعدة على أنك ترسم خطًا وهميًا بين هذين الحرفين وتحاول إبقاء الكاميرا (الكاميرات) الخاصة بك على نفس الجانب من هذا الخط البالغ 180 درجة.
لنفترض على سبيل المثال أن لديك لقطة رئيسية لشخصين يتحدثان. إذا قامت الكاميرا بالتبديل بين الشخصيات وكانت الكاميرا على نفس الجانب ، فيجب أن تبدو هكذا.
إذا تجاوزت الكاميرا هذا الخط ، فسيتم التخلص من فهم جمهورك لمكان الشخصيات واتجاههم الأيسر / الأيمن ، كما ترى في الصورة أدناه.
كيفية رسم حركات الكاميرا وزواياها
عموم / الميل يشير إلى الحركة الأفقية أو الرأسية للكاميرا. يسمح لك بتتبع موضوع ما أو متابعة الحركة داخل الإطار. لتخطيط لقطة متغيرة ، يمكنك إنشاء لوحة عمل بإطارات لإظهار مواضع البداية والنهاية للكاميرا ، واستخدام الأسهم للإشارة إلى اتجاه حركتها.
لقطة تتبع هي تقنية لمتابعة الموضوعات التي تتضمن نقل الكاميرا بأكملها من مكان إلى آخر. غالبًا ما يتم استخدامه لمتابعة موضوع متحرك ويمكن القيام به باستخدام مسارات أو دوللي أو محمول باليد.
التكبير يقوم بضبط عدسة الكاميرا لتقريب الهدف أو بعيدًا عنه. إنها ليست حركة الكاميرا نفسها. عند تكبير الإطارات ، فإن الهدف أقرب ، بينما يؤدي التصغير إلى التقاط المزيد من المشهد.
كيفية تحقيق أقصى استفادة من ملاحظات لوحة العمل للإنتاج (اللاحق)
عندما تقوم بالتصوير ، من الأفضل دائمًا تدوين أي ملاحظات أو تعليقات لديك. بهذه الطريقة ستتمكن من التخطيط مسبقًا للخلفيات أو الدعائم التي تحتاجها أثناء التصوير. إنها أيضًا طريقة رائعة للتخطيط مسبقًا للتحرير. على سبيل المثال ، متى يجب عمل صور مرجعية لإزالة ما بعد الإنتاج.
أثناء التصوير يمكنك الكتابة إعدادات الكاميراوإعدادات الإضاءة وزوايا الكاميرا لالتقاط التصوير بسهولة في اليوم التالي.
أخيرًا ، يمكن أيضًا استخدام القصص المصورة لتدوين طول مشهد أو تسلسل معين. يكون هذا مفيدًا بشكل خاص عند استخدام المؤثرات الصوتية أو الموسيقى أو المبالغ الصوتية.
بعد الانتهاء من القصة المصورة
بمجرد الانتهاء من القصص المصورة الخاصة بك ، يمكنك بعد ذلك إنشاء رسوم متحركة. هذه نسخة أولية من المشهد ، باستخدام الإطارات الفردية للوحة العمل. تساعدك الرسوم المتحركة على تحديد حركة وتوقيت كل لقطة. بهذه الطريقة يمكنك حقًا الحصول على فكرة جيدة إذا كان التسلسل يبدو كما كنت تريد.
الخلافات
Storyboard In Stop Motion Vs الرسوم المتحركة
وقف الحركة والرسوم المتحركة نوعان مختلفان جدًا من سرد القصص. وقف الحركة هي تقنية يتم فيها معالجة الأشياء جسديًا وتصويرها إطارًا بإطار لخلق الوهم بالحركة. الرسوم المتحركة ، من ناحية أخرى ، هي عملية رقمية يتم فيها تصوير الرسومات الفردية أو النماذج أو الكائنات إطارًا بإطار لإنشاء وهم الحركة.
عندما يتعلق الأمر بالقصص المصورة ، فإن إيقاف الحركة يتطلب الكثير من التخطيط والإعداد أكثر من الرسوم المتحركة. لإيقاف الحركة ، تحتاج إلى إنشاء لوحة عمل فعلية مع رسومات وملاحظات مفصلة حول كيفية التخطيط لتحريك كل كائن. باستخدام الرسوم المتحركة ، يمكنك إنشاء لوحة عمل رقمية تحتوي على رسومات وملاحظات تقريبية حول كيفية التخطيط لتحريك كل شخصية أو كائن. تستغرق ميزة "إيقاف الحركة" وقتًا طويلاً وتتطلب جهدًا كثيفًا ، ولكنها يمكن أن تخلق مظهرًا فريدًا وجميلًا لا يمكن تكراره مع الرسوم المتحركة. من ناحية أخرى ، تكون الرسوم المتحركة أسرع بكثير ويمكن استخدامها لإنشاء قصص أكثر تعقيدًا مع مجموعة واسعة من الشخصيات والإعدادات.
Storyboard In Stop Motion مقابل رسم خرائط القصة
وقف عمل القصة المصورة ورسم الخرائط هما طريقتان مختلفتان لإنشاء تمثيل مرئي للقصة. Stop Motion Storyboarding هي عملية إنشاء سلسلة من الصور الثابتة التي تصور عمل القصة. من ناحية أخرى ، فإن تخطيط القصة هو عملية إنشاء تمثيل مرئي للبنية السردية للقصة.
عندما يتعلق الأمر بإيقاف عمل القصة المصورة ، فإن الهدف هو إنشاء سلسلة من الصور الثابتة التي تصور بدقة أحداث القصة. تتطلب هذه الطريقة قدرًا كبيرًا من الإبداع والخيال لخلق التأثير المطلوب. ومع ذلك ، فإن رسم خرائط القصة يركز بشكل أكبر على البنية السردية للقصة. يتضمن إنشاء تمثيل مرئي لنقاط حبكة القصة وكيفية ارتباطها. تتطلب هذه الطريقة قدرًا كبيرًا من التخطيط والتنظيم لضمان تدفق القصة بشكل منطقي.
باختصار ، تدور القصة المصورة بإيقاف الحركة حول إنشاء تمثيل مرئي حيوي لعمل القصة ، بينما يركز تخطيط القصة بشكل أكبر على بنية السرد. تتطلب كلتا الطريقتين قدرًا كبيرًا من الإبداع والتخطيط ، لكن النتائج النهائية يمكن أن تكون مختلفة تمامًا. لذلك إذا كنت تتطلع إلى إنشاء تمثيل مرئي لقصتك ، فمن المهم التفكير في النهج الأنسب لمشروعك.
وفي الختام
تعد القصص المصورة جزءًا أساسيًا من الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة ، مما يساعدك على التخطيط للقطات الخاصة بك والتأكد من أن لديك كل ما تحتاجه لتروي قصتك. إنها أيضًا طريقة رائعة لإشراك الجميع في نفس الصفحة والتأكد من أنك تعمل جميعًا لتحقيق نفس الهدف. لذا ، إذا كنت تتطلع إلى إيقاف الحركة أو ترغب فقط في معرفة المزيد عن العملية ، فلا تخف من القيام برحلة إلى أقرب مكان دوار للسوشي وتجربة جميع الأطباق اللذيذة!
مرحبًا ، أنا كيم ، أم ومتحمسة للتوقف عن الحركة ولديها خلفية في إنشاء الوسائط وتطوير الويب. لدي شغف كبير بالرسم والرسوم المتحركة ، والآن أغوص في عالم التوقف عن الحركة. من خلال مدونتي ، أشارك ما تعلمته معكم يا رفاق.
