إعداد الإضاءة لإيقاف الحركة: شرح أفضل الأنواع
إيقاف الحركة طريقة رائعة لإبراز إبداعك ، ولكنها أيضًا تتطلب الكثير من العمل الشاق. أحد أهم جوانب وقف الحركة هو الإضاءة.
يمكن للإضاءة المناسبة أن تجعل الرسوم المتحركة تبدو احترافية ، في حين أن الإضاءة الخاطئة يمكن أن تجعلها تبدو رخيصة وهواة.
لذا ، لنتحدث عن إعداد الإضاءة المناسب لإيقاف الحركة.
سأشارك بعض النصائح والحيل لتبدأ ، ثم سنلقي نظرة على بعض أفضل الأمثلة على أوقف إضاءة الحركة.
في هذا المنشور سوف نغطي:
- 1 لماذا يعد إعداد الإضاءة مهمًا لإيقاف الحركة
- 2 أنواع إعداد الإضاءة لإيقاف الحركة
- 3 فهم أساسيات الإضاءة
- 4 نصائح لإعداد إضاءة إيقاف الحركة
- 5 كيف يمكنك وضع الأضواء للرسوم المتحركة بإيقاف الحركة؟
- 6 ما هو أفضل إعداد للإضاءة لإيقاف الحركة؟
- 7 كم عدد الأضواء التي أحتاجها لإعداد الرسوم المتحركة لإيقاف الحركة؟
- 8 وفي الختام
لماذا يعد إعداد الإضاءة مهمًا لإيقاف الحركة
يعد إعداد الإضاءة أمرًا ضروريًا للرسوم المتحركة بإيقاف الحركة لأنه يساعد في إنشاء بيئة قابلة للتصديق وغامرة لتعيش شخصياتك فيها.
يمكن أن تؤثر الطريقة التي يتفاعل بها الضوء مع شخصياتك ومجموعاتك بشكل كبير على الحالة المزاجية وجو المشهد الخاص بك ويمكن أن تساعد في نقل مشاعر وأفعال شخصياتك.
على سبيل المثال ، إذا كنت تقوم بتحريك مشهد مخيف ، فيمكنك استخدام مزيج من الإضاءة الخافتة والظلال والمواد الهلامية الملونة لخلق جو غريب ومثير للقلق.
بدلاً من ذلك ، إذا كنت تقوم بتحريك مشهد مبهج وخفيف ، فيمكنك استخدام إضاءة أكثر إشراقًا ودفئًا لخلق مزاج أكثر بهجة وتفاؤلًا.
يمكن أيضًا استخدام الإضاءة لإنشاء عمق وأبعاد في مشهدك.
باستخدام تقنيات مثل الإضاءة الخلفية وإضاءة الحواف والإضاءة الجانبية ، يمكنك خلق إحساس بالعمق والمساحة لجعل المشهد أكثر واقعية وغامرة.
الشروع في العمل مع القصص المصورة وقف الحركة الخاصة بك
اشترك في النشرة الإخبارية لدينا واحصل على تنزيل مجاني مع ثلاث لوحات قصصية. ابدأ بإحياء قصصك!
سنستخدم عنوان بريدك الإلكتروني فقط في نشرتنا الإخبارية ونحترمك خصوصية
بشكل عام ، يعد إعداد الإضاءة مهمًا للرسوم المتحركة بإيقاف الحركة لأنه يمكن أن يعزز التأثير العاطفي والجاذبية المرئية لمشهدك بشكل كبير.
من خلال تجربة إعدادات وتقنيات الإضاءة المختلفة ، يمكنك إضفاء الحيوية على شخصياتك ومشاهدك وإنشاء رسوم متحركة أكثر جاذبية وديناميكية.
أنواع إعداد الإضاءة لإيقاف الحركة
هذا هو نوع إعداد الإضاءة الذي يحب الرسامون المحترفون استخدامه. أنها تنطوي على وجود 4 مصادر الاضاءة أو المصابيح:
- الضوء الخلفي - هذا هو الضوء المستخدم لإلقاء الضوء على الموضوع / التمثال من الخلف.
- ضوء الخلفية - سيضيء هذا الضوء خلفية صورتك.
- مفتاح الضوء - الضوء الرئيسي هو المصدر الرئيسي للضوء الذي يضيء شخصيتك / موضوعك ومشهدك.
- ملء الضوء - يستخدم هذا الضوء لملء الظلال وتقليل التباين.
سأستعرض كل نوع إضاءة بالتفصيل وأتحدث عن الإعدادات الأخرى إلى جانب 4 التي تحدثت عنها للتو.
الضوء الخلفي
في الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة ، يمكن استخدام الإضاءة الخلفية لخلق إحساس بالعمق والأبعاد في المشهد ، من خلال فصل الموضوع عن الخلفية.
يمكن استخدامه أيضًا لإنشاء تأثير مثير ، عن طريق إلقاء ظلال قوية على الموضوع أو إنشاء تأثير هالة حول الموضوع.
الإضاءة الخلفية هي نوع من الإضاءة التي يتم وضعها خلف الموضوع وفوقه قليلاً.
والغرض منه هو خلق فصل بين الموضوع والخلفية ، مما يساعد على خلق إحساس بالعمق والأبعاد في مشهدك.
يمكن أيضًا استخدام الإضاءة الخلفية لإنشاء حافة من الضوء حول حواف موضوعك ، والتي يمكن أن تساعد في تحديد شكلها وجعلها تبرز من الخلفية.
أيضًا ، غالبًا ما تُستخدم الإضاءة الخلفية في الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة لخلق إحساس بالدراما أو التوتر ، لا سيما في الرعب أو المشاهد المشوقة.
تتمثل إحدى ميزات الإضاءة الخلفية في أنها يمكن أن تساعد في إنشاء مظهر أكثر ثلاثية الأبعاد للمشهد ، من خلال فصل الموضوع عن الخلفية وخلق إحساس بالمساحة.
يمكن أن يساعد أيضًا في إنشاء مواد وتفاصيل مثيرة للاهتمام حول الموضوع أو المجموعة ، حيث يمكن للظلال التي يلقيها الضوء الخلفي أن تخلق تباينًا وعمقًا.
ضوء الخلفية
إضاءة الخلفية هي نوع من الإضاءة التي يتم وضعها خلف الهدف وتوجيهها نحو الخلفية.
والغرض منه هو إلقاء الضوء على الخلفية وخلق فصل بينها وبين الموضوع.
يمكن استخدام إضاءة الخلفية لخلق إحساس بالعمق والأبعاد في المشهد الخاص بك ، خاصة إذا كنت تستخدم خلفية ذات طبقات.
يمكن استخدامه أيضًا لخلق مزاج أو جو معين ، مثل نغمة دافئة أو باردة.
غالبًا ما تُستخدم إضاءة الخلفية في الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة لخلق شعور بالواقعية والانغماس في المشهد.
تتمثل إحدى مزايا إضاءة الخلفية في أنها يمكن أن تساعد في إنشاء مظهر أكثر ثلاثية الأبعاد للمشهد ، من خلال إضاءة الخلفية وتوفير إحساس بالمساحة.
يمكن أن يساعد أيضًا في إنشاء مشهد أكثر جاذبية من خلال إضافة العمق والتباين.
ومع ذلك ، من المهم استخدام إضاءة الخلفية بعناية ، حيث يمكن أن تؤدي الشدة الزائدة أو الزاوية الخاطئة إلى تشتيت النقاط الساخنة أو الظلال.
من الأفضل استخدامه مع تقنيات الإضاءة الأخرى لإنشاء مشهد متوازن وجذاب بصريًا.
عند إعداد إضاءة الخلفية للرسوم المتحركة بإيقاف الحركة ، من المهم وضع مصدر الضوء بعناية لتجنب إلقاء الظلال على الرسوم المتحركة أو إنشاء نقاط فعالة.
مفتاح الضوء
المصباح الرئيسي هو نوع من تقنيات الإضاءة المستخدمة بشكل شائع في التصوير الفوتوغرافي وصناعة الأفلام. إنه مصدر الضوء الرئيسي في المشهد ويوفر الإضاءة الأولية.
يتم وضع هذا الضوء عادةً على جانب واحد من الهدف أو المجموعة ، مما يؤدي إلى إنشاء الظلال وإبراز شكل وملمس الهدف.
في الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة ، يكون الضوء الأساسي مهمًا بشكل خاص لأنه يساعد على ضبط الحالة المزاجية وخلق جو المشهد.
يمكن استخدامه لإنشاء مجموعة متنوعة من التأثيرات ، من مشرق ومبهج إلى مظلم ومتقلب المزاج.
تتمثل إحدى ميزات الضوء الأساسي في أنه يمكن استخدامه لإبراز أجزاء معينة من الموضوع أو المجموعة ، مما يؤدي إلى العمق والتباين.
يمكن استخدامه أيضًا لإنشاء تأثير مثير من خلال إلقاء ظلال قوية على الهدف أو المجموعة.
ومع ذلك ، من المهم استخدام الضوء الأساسي بعناية ، حيث يمكن أن تؤدي الشدة الزائدة أو الزاوية الخاطئة إلى خلق ظلال غير مبهجة أو نقاط ساخنة.
من الأفضل استخدامه مع تقنيات الإضاءة الأخرى لإنشاء مشهد متوازن وجذاب بصريًا.
عند إعداد الأضواء الرئيسية للرسوم المتحركة لإيقاف الحركة ، من المهم وضع مصدر الضوء بعناية لتجنب إلقاء الظلال على الرسوم المتحركة أو إنشاء نقاط فعالة.
عادةً ما تكون إضاءة المفاتيح نوعًا من الإضاءة يتم وضعها بزاوية 45 درجة بالنسبة للهدف.
يجب أخذ لقطات اختبار للتأكد من إعداد الإضاءة بشكل صحيح وإجراء التعديلات اللازمة لتحقيق التأثير المطلوب.
باختصار ، الغرض من الإضاءة الرئيسية هو توفير المصدر الرئيسي لإضاءة الموضوع وإنشاء الظلال التي تساعد على تحديد شكل وملمس الموضوع.
يمكن استخدام الإضاءة الرئيسية لخلق حالة مزاجية أو جو معين ، مثل نغمة دافئة أو باردة.
غالبًا ما يتم استخدامه في الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة لخلق إحساس بالواقعية والعمق في المشهد.
إضاءة منخفضة
الإضاءة المنخفضة هي نوع من تقنيات الإضاءة المستخدمة بشكل شائع في التصوير الفوتوغرافي وصناعة الأفلام.
يتضمن استخدام ضوء مفتاح واحد لإنشاء ظلال عميقة وتباين ، مما يخلق تأثيرًا مزاجيًا ودراميًا.
في الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة ، يمكن استخدام الإضاءة المنخفضة لخلق شعور بالتوتر والدراما في المشهد.
يمكن أن يكون فعالًا بشكل خاص في خلق جو مخيف أو غريب عن طريق إلقاء ظلال عميقة على الموضوع أو المجموعة.
تتمثل إحدى ميزات الإضاءة المنخفضة المستوى في أنها يمكن أن تخلق إحساسًا قويًا بالمزاج والجو في المشهد ، حيث تخلق الظلال العميقة والتباين إحساسًا بالعمق والأبعاد.
يمكن استخدامه أيضًا لإخفاء العيوب في المجموعة أو الموضوع ، مما يخلق مظهرًا أكثر مصقولًا واحترافية.
ومع ذلك ، من المهم استخدام الإضاءة المنخفضة الرئيسية بعناية ، حيث يمكن أن تؤدي الشدة الزائدة أو الزاوية الخاطئة إلى خلق ظلال غير مبهجة أو نقاط ساخنة.
من الأفضل استخدامه مع تقنيات الإضاءة الأخرى لإنشاء مشهد متوازن وجذاب بصريًا.
عند إعداد إضاءة منخفضة المفتاح للرسوم المتحركة بإيقاف الحركة ، من المهم وضع ضوء المفتاح بعناية لإنشاء التأثير المطلوب.
يجب أخذ لقطات اختبار للتأكد من إعداد الإضاءة بشكل صحيح وإجراء التعديلات اللازمة لتحقيق التأثير المطلوب.
إضاءة عالية
الإضاءة عالية المستوى هي نوع من تقنيات الإضاءة المستخدمة بشكل شائع في التصوير الفوتوغرافي وصناعة الأفلام.
إنه ينطوي على استخدام إعداد إضاءة ساطع ومتساوٍ مع الحد الأدنى من الظلال ، مما يخلق جوًا خفيفًا ومتجدد الهواء.
إنها تشبه الإضاءة الرئيسية ولكنها أكثر سطوعًا لجذب الانتباه حقًا إلى الموضوع.
في الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة ، يمكن استخدام الإضاءة عالية المستوى لخلق جو مشرق ومبهج ، وغالبًا ما تستخدم في الإعلانات التجارية أو برامج الأطفال.
يمكن استخدامه أيضًا لخلق شعور بالتفاؤل أو الأمل ، حيث يمكن للإضاءة الساطعة وحتى الإضاءة أن تخلق إحساسًا بالانفتاح والإمكانية.
تتمثل إحدى ميزات الإضاءة عالية المستوى في قدرتها على إضفاء مظهر نظيف ومصقول على المشهد ، مع توفير الإضاءة المتساوية إحساسًا بالوضوح والتركيز.
يمكن استخدامه أيضًا لإبراز التفاصيل والقوام في الموضوع أو المجموعة ، مما يخلق إحساسًا بالعمق والأبعاد.
ومع ذلك ، من المهم استخدام إضاءة المفتاح العالي بعناية ، حيث يمكن أن يؤدي السطوع الزائد أو الزاوية الخاطئة إلى إنشاء نقاط ساخنة غير جذابة أو ألوان باهتة.
من الأفضل استخدامه مع تقنيات الإضاءة الأخرى لإنشاء مشهد متوازن وجذاب بصريًا.
ملء الضوء
إضاءة التعبئة هي نوع من الإضاءة التي يتم وضعها على الجانب المقابل للضوء الرئيسي بزاوية 45 درجة بالنسبة للموضوع.
الغرض منه هو ملء الظلال التي تم إنشاؤها بواسطة الضوء الرئيسي ولتخفيف تأثير الإضاءة العام.
في الرسوم المتحركة لإيقاف الحركة ، يمكن استخدام ضوء التعبئة لإنشاء مظهر أكثر طبيعية وواقعية عن طريق تقليل الظلال القاسية الناتجة عن ضوء المفتاح.
يمكن استخدامه أيضًا لإنشاء تأثير أكثر نعومة وإغراءًا على الموضوع أو المجموعة.
يمكن استخدام إضاءة التعبئة لإنشاء تأثير إضاءة طبيعي ومتساوٍ ، خاصة إذا كنت تستخدم مصدر ضوء ناعم مثل الناشر أو العاكس.
في الأساس ، يعد ضوء التعبئة نوعًا من تقنيات الإضاءة المستخدمة بشكل شائع في التصوير الفوتوغرافي وصناعة الأفلام.
يتم استخدامه لملء الظلال التي تم إنشاؤها بواسطة الضوء الرئيسي وتوفير المزيد من الإضاءة. يساعد هذا في إنشاء مشهد أكثر توازناً وجاذبية بصريًا.
تتمثل إحدى ميزات ضوء التعبئة في أنه يمكن أن يساعد في خلق إحساس بالعمق والأبعاد في المشهد ، من خلال توفير المزيد من الإضاءة المتساوية وتقليل مظهر التسطيح.
يمكن أن يساعد أيضًا في إنشاء مظهر أكثر طبيعية وواقعية عن طريق تقليل الظلال القاسية الناتجة عن ضوء المفتاح.
ومع ذلك ، من المهم استخدام ضوء التعبئة بعناية ، حيث أن الكثير من ضوء التعبئة يمكن أن يخلق مظهرًا مسطحًا وغير ممتع للمشهد.
من الأفضل استخدامه مع تقنيات الإضاءة الأخرى لإنشاء مشهد متوازن وجذاب بصريًا.
عند إعداد ضوء التعبئة للرسوم المتحركة بإيقاف الحركة ، من المهم وضع مصدر الضوء بعناية لتجنب إلقاء الظلال على الرسوم المتحركة أو إنشاء نقاط فعالة.
يجب أخذ لقطات اختبار للتأكد من إعداد الإضاءة بشكل صحيح وإجراء التعديلات اللازمة لتحقيق التأثير المطلوب.
ضوء علوي
الإضاءة العلوية ليست شائعة في إيقاف الحركة كما هو الحال مع الأنواع الأخرى من الأفلام أو في التصوير الفوتوغرافي.
الإضاءة العلوية هي نوع من تقنيات الإضاءة المستخدمة بشكل شائع في التصوير الفوتوغرافي وصناعة الأفلام.
إنه ينطوي على وضع مصدر ضوء فوق الموضوع أو المشهد ، وإلقاء الظلال لأسفل ، وإنشاء تأثير درامي.
في الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة ، يمكن استخدام الإضاءة العلوية لإنشاء تأثير مزاجي ودرامي عن طريق إلقاء الظلال على وجه الهدف أو إبراز أجزاء معينة من المشهد.
يمكن استخدامه أيضًا لخلق إحساس بالعمق عن طريق إلقاء الظلال على الأرض أو على أجزاء أخرى من المجموعة.
تتمثل إحدى ميزات الإضاءة العلوية في أنها يمكن أن تخلق إحساسًا قويًا بالمزاج والجو في المشهد.
يمكن استخدامه أيضًا لإنشاء مواد وتفاصيل مثيرة للاهتمام حول الموضوع أو المجموعة ، حيث يمكن للظلال التي يلقيها الضوء العلوي أن تخلق تباينًا وعمقًا.
ومع ذلك ، من المهم استخدام الإضاءة العلوية بعناية ، حيث يمكنها أيضًا إنشاء ظلال غير مبهجة وإبراز العيوب.
من الأفضل استخدامه مع تقنيات الإضاءة الأخرى لإنشاء مشهد متوازن وجذاب بصريًا.
عند إعداد الإضاءة العلوية للرسوم المتحركة بإيقاف الحركة ، من المهم وضع مصدر الضوء بعناية لتجنب إلقاء الظلال على الرسوم المتحركة أو إنشاء نقاط فعالة.
يجب أخذ لقطات اختبار للتأكد من إعداد الإضاءة بشكل صحيح وإجراء التعديلات اللازمة لتحقيق التأثير المطلوب.
ضوء ملون
الإضاءة الملونة هي نوع من تقنيات الإضاءة التي يشيع استخدامها في التصوير الفوتوغرافي وصناعة الأفلام.
يتضمن استخدام المواد الهلامية الملونة فوق الأضواء لخلق حالة مزاجية أو جو معين في المشهد.
في رسوم إيقاف الحركة ، يمكن استخدام الإضاءة الملونة لإنشاء مجموعة واسعة من المؤثرات والحالات المزاجية ، من الدفء والجاذبية إلى الهدوء والغريب.
على سبيل المثال ، يمكن استخدام هلام أزرق لخلق جو بارد ومخيف ، بينما يمكن استخدام هلام برتقالي دافئ لخلق جو مريح وجذاب.
تتمثل إحدى ميزات الإضاءة الملونة في إمكانية استخدامها لخلق حالة مزاجية أو جو معين في المشهد ، مما قد يعزز رواية القصص أو التأثير العاطفي للرسوم المتحركة.
يمكن استخدامه أيضًا لإنشاء مواد وتفاصيل مثيرة للاهتمام حول الموضوع أو المجموعة ، حيث يمكن أن تتفاعل الألوان مع الأسطح وتخلق تأثيرات فريدة.
ومع ذلك ، من المهم استخدام الإضاءة الملونة بعناية ، حيث أن كثرة الكثافة أو اللون الخاطئ يمكن أن يؤدي إلى تشتيت الانتباه أو تأثيرات غير مبهجة.
من الأفضل استخدامه مع تقنيات الإضاءة الأخرى لإنشاء مشهد متوازن وجذاب بصريًا.
عند إعداد الإضاءة الملونة للرسوم المتحركة بإيقاف الحركة ، من المهم اختيار اللون والشدة المناسبين للتأثير المطلوب.
فهم أساسيات الإضاءة
أنواع مختلفة من الإضاءة: طبيعية ، محيطة ، صناعية
- الإضاءة الطبيعية - يشير هذا إلى استخدام ضوء الشمس أو أي نوع آخر من مصادر الضوء الطبيعي المتاحة في الموقع. يمكن أن تكون طريقة رائعة لإنشاء مظهر وإحساس واقعيين في الرسوم المتحركة الخاصة بك ، ولكن يمكن أيضًا أن تكون غير متوقعة ويصعب التحكم فيها.
- الإضاءة المحيطة - هذا هو الضوء الموجود في البيئة ، مثل مصابيح الشوارع أو مصابيح الغرفة أو حتى الضوء من شاشة الكمبيوتر. يمكن استخدامه لخلق حالة مزاجية أو جو معين في مشهدك ، لكنه قد لا يكون دائمًا قويًا بما يكفي لتوفير الإضاءة اللازمة للرسوم المتحركة الخاصة بك.
- إضاءة اصطناعية - يشير هذا إلى استخدام مصادر الإضاءة الاصطناعية ، مثل مصابيح LED أو مصابيح الفلورسنت ، لإضاءة المشهد الخاص بك. إنه يوفر تحكمًا واتساقًا أكبر من الإضاءة الطبيعية ، مما يجعل من السهل تحقيق الشكل والمظهر المطلوبين للرسوم المتحركة الخاصة بك. يمكن أيضًا ضبطها لتتناسب مع درجة حرارة لون الكاميرا ، وهو أمر مهم لإنشاء مظهر متناسق في الرسوم المتحركة الخاصة بك.
اقرأ أيضًا: أنا استعرض أفضل 7 كاميرات للرسوم المتحركة بإيقاف الحركة هنا (من DSLR إلى مدمج إلى GoPro)
درجة حرارة الإضاءة ودرجة حرارة اللون
تشير درجة حرارة الإضاءة إلى لون الضوء ، وتُقاس بالدرجات كلفن (K).
يمكن أن يكون لدرجة حرارة الضوء تأثير كبير على الحالة المزاجية وجو المشهد الخاص بك.
على سبيل المثال ، الألوان الأكثر دفئًا ، مثل البرتقالي والأصفر ، يمكن أن تخلق شعورًا دافئًا وجذابًا ، بينما الألوان الأكثر برودة ، مثل الأزرق والأخضر ، يمكن أن تخلق إحساسًا بالتوتر أو القلق.
درجة حرارة اللون هي مقياس لدرجة حرارة أو برودة مصدر الضوء ، وتُقاس أيضًا بالدرجات الكلفينية (K).
سيظهر مصدر الضوء ذو درجة حرارة اللون المنخفضة أكثر دفئًا ، بينما سيظهر مصدر الضوء ذو درجة حرارة اللون الأعلى أكثر برودة.
على سبيل المثال ، التوهج الدافئ للشمعة له درجة حرارة لون تبلغ حوالي 1500 كلفن ، في حين أن لمبة LED البيضاء الباردة قد تكون درجة حرارة لونها حوالي 6000 كلفن.
عند إعداد الإضاءة الخاصة بك للرسوم المتحركة بإيقاف الحركة ، من المهم مراعاة درجة حرارة ألوان الأضواء وكيف ستؤثر على الشكل العام والمظهر للرسوم المتحركة الخاصة بك.
قد ترغب في استخدام أضواء أكثر دفئًا لخلق جو مريح أو إضاءة أكثر برودة لإضفاء إحساس أكثر تعقيدًا أو سريريًا.
من خلال ضبط درجة حرارة ألوان الأضواء ، يمكنك إنشاء مشهد أكثر دقة وإثارة للاهتمام بصريًا.
اتجاه الضوء وتأثيره على المشهد
يعد اتجاه الضوء عاملاً مهمًا يجب مراعاته عند إعداد الإضاءة الخاصة بك للرسوم المتحركة بإيقاف الحركة.
يمكن أن يؤدي اتجاه الضوء إلى إنشاء ظلال وإبرازات وعمق في مشهدك ، مما يساعد في إنشاء مظهر أكثر واقعية وديناميكية.
إليك بعض اتجاهات الإضاءة الشائعة وتأثيراتها:
- الإضاءة الأمامية: هذا عندما يكون مصدر الضوء أمام الهدف. يمكنه إنشاء مظهر مسطح ثنائي الأبعاد ، والذي قد يكون مفيدًا لأنماط معينة من الرسوم المتحركة ، مثل الرسوم المتحركة المقطوعة. ومع ذلك ، يمكن أيضًا أن يجعل مشهدك يبدو باهتًا ويفتقر إلى العمق.
- الإضاءة الجانبية: هذا عندما يتم وضع مصدر الضوء على جانب الهدف. يمكنه إنشاء ظلال وإبرازات ، والتي يمكن أن تضيف عمقًا وملمسًا إلى مشهدك. يمكن أن يخلق أيضًا إحساسًا بالدراما أو التوتر ، اعتمادًا على زاوية الضوء.
- الإضاءة الخلفية: هذا عندما يتم وضع مصدر الضوء خلف الهدف. يمكن أن تخلق تأثير صورة ظلية ، والتي يمكن أن تكون مفيدة لخلق مظهر درامي أو غامض. يمكن أن يخلق أيضًا إحساسًا بالعمق والأبعاد ، خاصةً عندما يقترن بالإضاءة الأمامية أو الجانبية.
عند إعداد الإضاءة للرسوم المتحركة بإيقاف الحركة ، ضع في اعتبارك اتجاه الضوء وكيف يمكن استخدامه لإنشاء مشهد أكثر ديناميكية وإثارة للاهتمام بصريًا.
جرب زوايا ومواقف مختلفة لترى ما هو الأفضل للرسوم المتحركة.
نصائح لإعداد إضاءة إيقاف الحركة
عندما يتعلق الأمر بإيقاف الرسوم المتحركة عن الحركة ، فإن الإضاءة ضرورية لخلق بيئة ديناميكية يمكن تصديقها لتتواجد فيها شخصياتك.
سيستخدم رسامو الرسوم المتحركة مزيجًا من مصابيح الأرضية ومصابيح الطاولة وأضواء LED لخلق بيئة مضاءة جيدًا.
فيما يلي بعض النصائح لإعداد الإضاءة لإيقاف الحركة:
- استخدم إضاءة متسقة: من المهم الحفاظ على إضاءة متسقة طوال لقطاتك لتجنب التغييرات المفاجئة في السطوع والظل. يمكن تحقيق ذلك باستخدام أضواء متعددة أو باستخدام مصدر ضوء واحد ووضعه بنفس الطريقة لكل لقطة.
- قم بتشتيت الإضاءة الخاصة بك: يمكن للإضاءة المباشرة أن تخلق ظلالاً وانعكاسات قاسية ، لذلك من الأفضل تشتيت الأضواء باستخدام الصناديق الناعمة أو الناشرات. سيخلق هذا تأثير إضاءة أكثر طبيعية ومتساوية.
- ضع أضواءك بشكل استراتيجي: فكر في الحالة المزاجية والجو الذي تريد خلقه في المشهد الخاص بك وقم بوضع الأضواء وفقًا لذلك. على سبيل المثال ، إذا كنت ترغب في خلق جو مخيف ، يمكنك استخدام الإضاءة الخلفية لإلقاء الظلال أمام شخصياتك.
- استخدام المواد الهلامية الملونة: يمكن أن تؤدي إضافة المواد الهلامية الملونة إلى الأضواء إلى تأثيرات مثيرة للاهتمام وتساعد في ضبط الحالة المزاجية لمشهدك. على سبيل المثال ، يمكن أن يخلق الجل الأزرق جوًا باردًا وغريبًا ، في حين أن الجل الأحمر يمكن أن يخلق تأثيرًا دافئًا ودراميًا.
- جرب إعدادات إضاءة مختلفة: لا تخف من تجربة إعدادات وزوايا إضاءة مختلفة لترى ما هو الأفضل لمشهدك. تلاعب بموضع وشدة الأضواء الخاصة بك لخلق التأثير المطلوب.
- استخدم سوفت بوكس: سوفت بوكس هو مُعدِّل للضوء يتم توصيله بمصدر الضوء وينتشر الضوء ، مما يخلق تأثيرًا خفيفًا ومتساويًا. في الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة ، يمكن أن يساعد استخدام softbox في إنشاء تأثير إضاءة أكثر طبيعية وواقعية ، خاصة للمشاهد التي تتطلب أسلوب إضاءة ناعمًا ودقيقًا.
تذكر أن الإضاءة هي أداة قوية لخلق جو ومزاج وعمق في الرسوم المتحركة لوقف الحركة.
من خلال تجربة إعدادات وتقنيات الإضاءة المختلفة ، يمكنك إضفاء الحيوية على شخصياتك ومشاهدك.
كيف يمكنك وضع الأضواء للرسوم المتحركة بإيقاف الحركة؟
حسنًا ، استمع ، كل ما تطمح إليه من رسامي إيقاف الحركة! إذا كنت تريد أن تبدو إبداعاتك على أعلى مستوى ، فيجب أن تعرف كيفية وضع مصابيحك.
ها هي الصفقة: أنت بحاجة إلى مصباحين على الأقل لإضاءة مشهدك وتجنب الظلال المزعجة. لكن من الناحية المثالية ، أنت تريد أربعة مصابيح لإضفاء طابع مميز على شخصياتك.
يمكن إعداد جميع الأضواء الأربعة (الإضاءة الخلفية ، وملء الضوء ، ومصباح المفتاح ، وإضاءة الخلفية) للرسوم المتحركة بإيقاف الحركة باتباع الخطوات التالية:
- ابدأ بالضوء الرئيسي: هذا هو مصدر الضوء الرئيسي في المشهد ويوفر الإضاءة الأولية. ضعه على جانب واحد من المجموعة أو الحرف واضبط الزاوية والشدة لإنشاء التأثير المطلوب.
- أضف ضوء التعبئة: يستخدم ضوء التعبئة لملء الظلال التي تم إنشاؤها بواسطة الضوء الرئيسي وتوفير المزيد من الإضاءة المتساوية. ضعه على الجانب الآخر من المجموعة أو الحرف واضبط الكثافة لإنشاء التأثير المطلوب.
- أضف الضوء الخلفي: يستخدم الضوء الخلفي لخلق عمق وأبعاد في المشهد من خلال فصل الموضوع عن الخلفية. ضعه خلف المجموعة أو الشخصية وفوقها واضبط الزاوية والشدة لإنشاء التأثير المطلوب.
- أضف ضوء الخلفية: يُستخدم ضوء الخلفية لإضاءة الخلفية وإنشاء فصل بين الهدف والخلفية. ضعه خلف الخلفية واضبط الكثافة لإنشاء التأثير المطلوب.
- اختبر الإضاءة: خذ لقطات اختبارية للتأكد من إعداد الإضاءة بشكل صحيح وضبطها حسب الضرورة.
ضع في اعتبارك أن موضع كل ضوء وشدته سيختلف اعتمادًا على المشهد المحدد والتأثير المطلوب.
التجريب والممارسة هما مفتاح العثور على أفضل إعداد للإضاءة للرسوم المتحركة لإيقاف الحركة.
ما هو أفضل إعداد للإضاءة لإيقاف الحركة؟
Stop Motion Animation هو شكل من أشكال الفن السحري يتطلب الكثير من الصبر والمهارة. الإضاءة من أهم جوانب إنشاء رسوم متحركة رائعة لإيقاف الحركة.
يمكن للمجموعة المضاءة جيدًا أن تحدث فرقًا كبيرًا في المنتج النهائي. إذن ، ما هو أفضل إعداد إضاءة لإيقاف الحركة؟
أولاً ، من المهم التأكد من أن المجموعة مضاءة بشكل متساوٍ لتجنب أي تناقضات أو ظلال غير مرغوب فيها.
يمكن تحقيق ذلك باستخدام حوامل الإضاءة لتأمين الأضواء المختلفة في مكانها. من الناحية المثالية ، يجب أن يكون لديك أربعة مصادر للضوء على الأقل: الضوء الرئيسي ، وتعبئة الضوء ، والإضاءة الخلفية ، وإضاءة الخلفية.
المصباح الرئيسي هو مصدر الضوء الرئيسي الذي يضيء الهدف ، بينما يستخدم ضوء التعبئة لتقليل الظلال والتباين.
تُستخدم الإضاءة الخلفية لتوفير تعريف وإبرازات دقيقة ، بينما يضيء ضوء الخلفية مجموعة الخلفية.
عندما يتعلق الأمر بكثافة الأضواء ، من المهم استخدام المستوى الصحيح من السطوع لتحقيق التأثير المطلوب.
يجب أن يكون المصباح الرئيسي هو الأكثر سطوعًا ، بينما يجب أن يكون ضوء التعبئة أكثر ليونة.
يمكنك أيضًا تجربة استخدام أنواع مختلفة من الأضواء ، مثل إضاءة النقاط أو ورق مقاوم للشحوم ، لتحقيق الجودة المناسبة للضوء.
من المهم أيضًا أن تتذكر أن موضع الأضواء أمر بالغ الأهمية.
يجب وضع ضوء المفتاح بزاوية 15-45 درجة من الموضوع ، بينما يجب وضع ضوء التعبئة مقابل الضوء الرئيسي لملء أي ظلال.
يجب وضع الإضاءة الخلفية خلف الهدف لتوفير إضاءة مباشرة ، بينما يجب أن يضيء ضوء الخلفية مجموعة الخلفية.
أخيرًا ، من المهم أن تكون على دراية بأي مشاكل محتملة قد تنشأ عند التصوير ، مثل الظلال غير المتوقعة التي تسببها حركة الشمس أو الأسطح العاكسة.
يمكن أن يساعدك استخدام نظام إضاءة من 4 نقاط وتجربة تقنيات إضاءة مختلفة في تحقيق إعداد الإضاءة المثالي للرسوم المتحركة لإيقاف الحركة.
كم عدد الأضواء التي أحتاجها لإعداد الرسوم المتحركة لإيقاف الحركة؟
يمكن أن يختلف عدد الأضواء اللازمة لإعداد الرسوم المتحركة لإيقاف الحركة اعتمادًا على بعض العوامل ، مثل حجم مجموعتك ونوع الرسوم المتحركة التي تقوم بها والشكل والمظهر المطلوبين لمشهدك.
كقاعدة عامة ، ستحتاج إلى ثلاثة مصابيح على الأقل لإعداد إضاءة أساسي من ثلاث نقاط: مصباح رئيسي ومصباح تعبئة وإضاءة خلفية.
المصباح الرئيسي هو مصدر الضوء الرئيسي الذي يضيء موضوعك ، بينما يساعد ضوء التعبئة على ملء أي ظلال وإنشاء مظهر أكثر توازناً.
يتم وضع الإضاءة الخلفية خلف الموضوع لخلق عمق وفصل عن الخلفية.
ومع ذلك ، قد تحتاج إلى مزيد من الأضواء أو أنواع مختلفة من الأضواء حسب احتياجاتك الخاصة.
على سبيل المثال ، إذا كنت تقوم بعمل مشهد منخفض مع الكثير من الظلال ، فقد ترغب في إضافة أضواء إضافية لخلق المزيد من التباين والعمق.
إذا كنت تستخدم مجموعة كبيرة ، فقد تحتاج إلى مزيد من الأضواء للتأكد من أن كل شيء مضاء جيدًا.
في النهاية ، سيعتمد عدد الأضواء التي تحتاجها على متطلباتك الخاصة والشكل والمظهر اللذين تحاول تحقيقهما.
من الجيد تجربة إعدادات الإضاءة المختلفة وتعديل عدد الأضواء وموضعها حسب الحاجة حتى تحقق المظهر المطلوب.
يمكن للمبتدئين استخدام مصباحين فقط ، ولكن قد لا تكون جودة الرسوم المتحركة على قدم المساواة مع إعدادات الإضاءة المتطورة المكونة من 3 أو 4 نقاط.
وفي الختام
لذلك ، إليك - النصائح والحيل لإضاءة مجموعة إيقاف الحركة حتى تتمكن من تحقيق أقصى استفادة من الرسوم المتحركة الخاصة بك.
من المهم أن تتذكر استخدام الضوء الاصطناعي كلما أمكن ذلك واستخدام مجموعة من مصابيح الأرضية ومصابيح الطاولة ومصابيح LED لخلق بيئة مضاءة.
يتعلق الأمر بإيقاف الحركة بالممارسة ، لذلك لا تخف من التجربة والعثور على أفضل ما يناسبك.
اقرأ أيضا: كيفية منع وميض الضوء في إيقاف الحركة | استكشاف الأخطاء وإصلاحها
مرحبًا ، أنا كيم ، أم ومتحمسة للتوقف عن الحركة ولديها خلفية في إنشاء الوسائط وتطوير الويب. لدي شغف كبير بالرسم والرسوم المتحركة ، والآن أغوص في عالم التوقف عن الحركة. من خلال مدونتي ، أشارك ما تعلمته معكم يا رفاق.
