الموسيقى: ما هي وكيفية استخدامها في إنتاج الفيديو
تعد الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من إنتاج الفيديو ، حيث توفر كلاً من القوة العاطفية والسردية للمشروع.
بصفتك منتج فيديو ، من المهم فهم كيفية استخدام الموسيقى للتأثير بشكل فعال على تجربة الجمهور.
في هذه المقالة ، سوف نستكشف أساسيات الموسيقى: من تعريفها وتاريخها ، إلى فهم كيفية استخدامها في إنتاج الفيديو.
في هذا المنشور سوف نغطي:
تعريف الموسيقى
الموسيقى هي شكل من أشكال الفن منظم صوت والصمت الذي يستخدم الإيقاع واللحن والانسجام لخلق تركيبة. تعد أنواع الموسيقى جزءًا مهمًا من أساس التأليف الموسيقي ؛ وتشمل هذه الموسيقى الكلاسيكية والجاز والروك والرقص / الإلكترونية واللاتينية والهيب هوب / الراب. بالإضافة إلى فئات الأنواع ، يمكن أيضًا تقسيم الآلات الموسيقية إلى أنواع مختلفة مثل الآلات الصوتية (مثل الجيتار) ولوحات المفاتيح (مثل آلة النطق) وآلات الإيقاع (مثل الطبول).
تعتمد كيفية إنشاء الصوت في الموسيقى على عدة عوامل بما في ذلك مستويات الصوت والإيقاع (سرعة النبضات التي يتم إنتاجها في فترات زمنية محددة) وتغيرات الملعب (ارتفاع أو انخفاض النغمات) والمدة (لكل نغمة). تتكون الموسيقى أيضًا من نسيج - وهو كيفية تداخل الطبقات أو الأصوات المتعددة - بالإضافة إلى اللحن - الذي يشير إلى مزيج من الأصوات مع إيقاع ثابت.
في إنتاج الفيديو ، تلعب الموسيقى دورًا حيويًا في كيفية إدراك الجمهور للمحتوى. فهو لا يساعد فقط في ضبط الحالة المزاجية ولكنه يساعد أيضًا في سرد القصص من خلال السماح للمستخدمين بالتواصل عاطفيًا مع مقاطع الفيديو. يمكن أيضًا استخدام الموسيقى لتكثيف اللحظات داخل مقاطع الفيديو أو الانتقال بين الأقسام. سواء كانت إيقاعات إيقاعية أو نغمات هادئة مستخدمة كصوت في الخلفية - يجب أن يخلق أي نوع يتم اختياره تآزرًا مع المرئيات مع ترك انطباع دائم بين المشاهدين.
أنواع الموسيقى
تأتي الموسيقى في العديد من الأشكال المختلفة ، ولكل منها أسلوبها الخاص ونغمتها وغرضها. ستساعدك معرفة أنواع الموسيقى المختلفة وأفضل طريقة لاستخدامها في إنتاج الفيديو على إنشاء قصص فعالة وجذابة عاطفياً. فيما يلي بعض الأنواع الرئيسية للموسيقى التي يمكنك دمجها في مشاريعك:
الكلاسيكية - كانت الموسيقى الكلاسيكية موجودة منذ قرون. إنه نوع ينقسم عمومًا إلى عصر الباروك (1600 - 1750) ، الكلاسيكي (1730 - 1820) ، الرومانسي (1800 - 1910) والمعاصر (1920 - الحاضر). غالبًا ما يكون هذا النوع من الموسيقى بطيئًا إلى متوسط الإيقاع ، مع نغمات ملحمية أو رومانسية يمكن استخدامها للتعبير عن مجموعة واسعة من المشاعر.
Jazz - Jazz هو نوع من الموسيقى الأمريكية في القرن العشرين يستمد تأثيره من الروحانيات الأمريكية الأفريقية وتقاليد الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية. مع جذور في Ragtime و Blues و Bebop ، غالبًا ما يتميز هذا النوع من الموسيقى بالارتجال والتزامن واستخدام الأوتار المعقدة. يمكن لموسيقى الجاز أن تعمل بشكل رائع في المشاريع التي تحتاج إلى مزيد من الوتيرة المتفائلة أو المزاج الخفيف الذي تم إنشاؤه من خلال الآلات النحاسية الأساسية مثل البوق أو العزف المنفرد الساكسفون.
عادةً ما تتمتع أغاني البوب بإيقاعات قوية ، وتغنى كلمات uptempo بطريقة جذابة وألحان مرحة تجعلها واحدة من أكثر الأنواع شعبية اليوم. يعمل هذا النوع من التكوين جيدًا لمشاريع الفيديو سريعة الخطى التي تحتاج إلى التقاط الروح الخيالية للثقافة الحديثة بالإضافة إلى الموسيقى الشابة للتعبير عن شيء معاصر أو مناسب للديموغرافيات الأصغر سنًا مثل الإعلانات أو الجهود التجارية الأخرى.
تتميز موسيقى الروك - روك بالقيثارات الصاخبة والإيقاعات القوية التي يتم عزفها على الطبول بالإضافة إلى غناء مع كلمات عدوانية أثناء العروض الحية التي غالبًا ما يُنظر إليها على أنها أكثر تمردًا على النقاط النصية في أعمال الإطار الثابتة ولكن الإصدارات المنفرة عند التقاطها في التسجيلات تعني المزيد تجاه الاستماع إلى الجماهير الذين يفضلون تعتمد التعبيرات الإبداعية بشكل كبير على الآلات الخام أكثر من اعتمادها على الجمباز الصوتي. تخلق الطاقة المتهورة بشكل عام جوًا مبهجًا مناسبًا لبعض أنواع المنتجات المتعلقة بالرياضة أو الزوايا ذات الصلة بالشباب التي تتطلع إلى إضفاء الحيوية على موضوعات معينة من خلال تجارب صوتية محفزة مع نغمات عالية يتم قصفها على نغمات الغيتار الكهربائي القوية التي تعمل بدون طيار مع مجموعات تهز الأسس الإيقاعية تحتها حتى الوصول إلى الذروة ذات الصلة بالأحداث التي تحدث من خلال مقتطفات الفيديو.
إنتاج الموسيقى والفيديو
تعد الموسيقى عنصرًا مهمًا في إنتاج فيديو ناجح. إنه يساعد على خلق حالة مزاجية ، وضبط نغمة وحمل قصة من خلال الفيديو. يمكن استخدام الموسيقى لإثارة المشاعر وإضافة الدراما ومنح الفيديو الخاص بك مشهدًا صوتيًا لا يُنسى. سواء كنت تسجل فيلمًا أو تنشئ فيديو موسيقيًا أو تنتج إعلانًا تجاريًا ، فإن فهم كيفية استخدام الموسيقى لصالحك يمكن أن يكون جزءًا لا يتجزأ من إنتاج فيديو ناجح. دعنا نستكشف الطرق المختلفة التي يمكن من خلالها استخدام الموسيقى بفعالية في إنتاج الفيديو.
فوائد الموسيقى في إنتاج الفيديو
في إنتاج الفيديو ، تضيف الموسيقى العاطفة والجو ولمسة نهائية. لديها القدرة على تحويل الإنتاج البسيط إلى شيء مميز حقًا. لا يمكن للموسيقى تحديد الحالة المزاجية للفيديو فحسب ، بل يمكنها أيضًا المساعدة في نقل رسالة العلامة التجارية أو الغرض منها عند استخدامها بشكل صحيح. يمكن استخدام الموسيقى في الفيديو بعدة طرق - لضبط الإيقاع أو توفير الطاقة أو ضخ الإثارة - ويمكن وضعها بشكل استراتيجي في جميع مراحل الإنتاج لتسليط الضوء على اللحظات الرئيسية أو التأثير على استجابة الجمهور.
أصبحت الموسيقى جزءًا مهمًا من سرد القصص حيث يستخدمها صانعو الأفلام كأداة للمساعدة في تحسين رؤيتهم. عند استخدامه بعناية وإبداع ، من الممكن إضافة تأثير إضافي على أي عاطفة في فيلمك. إليك بعض الطرق الرائعة التي يمكنك من خلالها دمج الموسيقى في مقاطع الفيديو الخاصة بك:
- إنشاء الحالة المزاجية - تعمل الموسيقى بشكل رائع كأداة لإثارة أي شعور تريده وضبط نغمة كل مشهد في فيلمك.
- تكثيف اللحظات الدرامية - تبرز الموسيقى المشاهد الدرامية بشكل فعال للغاية من خلال خلق التوتر ومساعدة المشاهدين على الشعور بما يحدث على الشاشة بشكل مكثف أكثر من المرئيات وحدها.
- زيادة العاطفة - تساعد إضافة مقطع صوتي عاطفي على ربط المشاهدين بالشخصيات من خلال توجيههم عبر المشاعر التي لا تستطيع الكلمات التعبير عنها.
- إنشاء تباين - يساعد وجود موسيقى متناقضة في الفيديو الخاص بك على إحداث تغييرات في المشاعر بسرعة بحيث لا يتوفر لديك الوقت للحوارات أو أرشفة المشاهد بين أجزاء من الفيديو الخاص بك مما قد يؤدي إلى الملل من مشاهدة العديد من المشاهد المتكررة من نقاط مختلفة من منظر.
- خلق التآزر - تؤدي إضافة الموسيقى إلى تضخيم الصور المرئية لأنها تعمل معًا لإنشاء شيء مذهل لم يكن ليوجد بدون أحدهما بمفرده.
- نغمات Retailoke - يساعد استخدام الألحان المألوفة في تصوير رسائل العلامة التجارية بسرعة ، وزيادة الاعتراف وإضفاء المزيد من المشاعر على لقطات الحركة التي قد تُنسى بعد فترة وجيزة من رؤيتها على الشاشة.
كيفية اختيار الموسيقى للفيديو الخاص بك
يعد اختيار الموسيقى المناسبة لمشروع الفيديو الخاص بك أمرًا ضروريًا لنجاحه. تحدد الموسيقى الحالة المزاجية ، وتعزز سرد القصص ، وتساعد في تحديد استجابة الجمهور العاطفية لمشروعك. فيما يلي بعض العوامل المهمة التي يجب مراعاتها عند استخدام الموسيقى في إنتاج الفيديو.
1. افهم جمهورك: الخطوة الأولى في اختيار الموسيقى للفيديو الخاص بك هي فهم الديموغرافية المستهدفة. ضع في اعتبارك نوع الصوت الذي يمثل أفضل نغمة لمشروعك ويستحضر المشاعر المرغوبة من مشاهديه. يجب أن تعكس الموسيقى طبيعة كل مشهد والجو العام لمنتجك ككل.
2. استفد من مكتبات الموسيقى: من أكثر الطرق المفيدة للعثور على موسيقى رائعة لإنتاج الفيديو استخدام مكتبة عبر الإنترنت مثل Premium Beat أو Audio Network التي تقدم مجموعة كبيرة من المقطوعات الموسيقية المجانية التي تم مسحها مسبقًا والمناسبة لأي مشهد أو أسلوب يمكن تخيله. من السهل معاينتها وتنزيلها واستخدامها في أي إنتاج - مع التراخيص التي تغطي الاستخدام الشخصي بالإضافة إلى البث التجاري أو المنصات الرقمية مثل YouTube أو Vimeo.
3. إنشاء روابط بصرية: اختر الأغاني التي تنشئ روابط مرئية مع مشاهد أو روايات معينة داخل قصتك - إما من خلال اصطلاحات النوع ، أو الكلمات التي يتم التحدث بها في التعليق الصوتي ، أو التأثيرات الثقافية (مثل أنواع مختلفة من الموسيقى العالمية) ، وعناصر القصة الفردية ، إلخ. يمكن أن تكون هذه طريقة فعالة لرفع التأثير العاطفي للمشهد من خلال معالجة العناصر من خلال تكوين النقاط التي لن تكون قادرة على خلاف ذلك المؤثرات الصوتية؛ مثل إدخال الكوميديا في لحظة درامية وما إلى ذلك.
4. النظر جودة الصوت: يعد الصوت عالي الجودة مهمًا أيضًا عندما يتعلق الأمر باستخدام الموسيقى في إنتاج الفيديو - لذلك إذا كنت قادرًا على التفاخر في بعض قيمة الإنتاج المصممة باحتراف ، فافعل ذلك إذا كان ذلك ممكنًا نظرًا لأن الاختلافات الطفيفة يمكن أن تلعب دورًا في تغيير المرئيات بأكملها من الخلفية البائسة الضجيج في قطعة قوية ومنسقة بشكل جميل ستحدث فرقًا كبيرًا حتى لو لم تتعرف عليها بنفسك للوهلة الأولى ..
5 قم بتجميع قائمة تشغيل صلبة: أخيرًا وليس آخرًا ، تأكد دائمًا من أن لديك أكثر من مسار واحد جاهز عند بدء مشاريع جديدة - لمجرد أن أغنية واحدة تتناسب تمامًا بشكل ملحوظ مع مشهد معين لا تعني دائمًا أنها ستعمل بشكل رائع بالمثل في الأغاني المختلفة المعتادة مناهج موضوعية مختلفة ، لذا فإن التجريب دائمًا يؤتي ثماره أيضًا!
ترخيص الموسيقى
يعتبر ترخيص الموسيقى جزءًا مهمًا من إنتاج أي فيديو. هذا لأنه يضمن أن الفنانين والملحنين الذين أبدعوا الموسيقى يتم تعويضهم عن عملهم. يضمن ترخيص الموسيقى أيضًا احترام قوانين حقوق النشر ، وأن الفنان الأصلي يحتفظ بحقوق النشر الخاصة به. في هذا القسم ، سوف نستكشف الأنواع المختلفة لتراخيص الموسيقى ، وكيفية الحصول على إذن لاستخدام الموسيقى في إنتاج الفيديو.
فهم ترخيص الموسيقى
قد يكون التنقل في ترخيص الموسيقى لإنتاج الفيديو أمرًا شاقًا. هذا بسبب وجود الكثير من القواعد واللوائح عندما يتعلق الأمر بقانون حقوق النشر. ستقدم هذه المقالة نظرة عامة على الأساسيات ، بما في ذلك ماهية الموسيقى وأنواع التراخيص المختلفة ونصائح لضمان معاملات ترخيص الموسيقى السلسة.
غالبًا ما يُنظر إلى الموسيقى على أنها شكل من أشكال الفن ، لكنها من الناحية القانونية مصنفة على أنها ملكية فكرية. تتمتع الموسيقى والمواد المتعلقة بها بنفس الحقوق الممنوحة لأعمال أخرى محمية بحقوق الطبع والنشر - مثل الكتب والأفلام وألعاب الفيديو - والتي تشمل الحق في النسخ والتوزيع والأداء. يمكن للموسيقيين أو المنتجين الذين ينشئون أو يمتلكون الموسيقى الخاصة بهم حق المؤلف لأعمالهم ؛ ومع ذلك ، توجد أيضًا بعض الموسيقى الخالية من حقوق الملكية أو الموسيقى العامة في بعض الحالات التي لا تتطلب إذنًا خاصًا.
عندما يتم استخدام موسيقى بدون حقوق ملكية في مجموعة أو مشروع مع إمكانات دفق (مثل YouTube) ، يجب مراعاة المجاملات الإضافية بسبب القيود القانونية المتعلقة بالترخيص المناسب للاستخدام التجاري. هناك نوعان رئيسيان من التراخيص التي يجب تأمينها لاستخدام الموسيقى بشكل قانوني: تراخيص المزامنة والتراخيص الميكانيكية.
يمنح ترخيص المزامنة (أو "المزامنة") الحقوق اللازمة لصانعي الأفلام أو المنتجين لمزامنة الكلمات و / أو الصور مع الموسيقى المسجلة في إنتاجهم. يسمح لهم بإعادة إنتاج نسخ من الأعمال المتزامنة عن طريق نسخها على وسائط رقمية مثل الأقراص المضغوطة أو أقراص DVD ، أو بثها على البرامج التلفزيونية أو بثها عبر الإنترنت.
يسمح الترخيص الميكانيكي لصانع الأفلام أو المنتج بالوصول إلى المقطوعات الموسيقية فقط - وليس التسجيلات - مقابل رسوم ثابتة تسمى مدفوعات الإتاوة (يتم تحديدها عادةً لكل أغنية). يتم تقسيم الإتاوات بين مؤلف (مؤلفي) الأغاني المسؤولين عن إنشاء المقطوعات الموسيقية المذكورة ، مع التأكد من عدم استفادة أي احتكار من أي عمل واحد ينتجه أي شخص بالتعاون. *
أنت الآن تفهم بعض الأساسيات حول ما هو مؤهل كملكية فكرية وكيف تمنح الأنواع المختلفة من التراخيص حق الوصول إلى ضرورة تأمين الحقوق من الموسيقيين قبل بث الأعمال التي تم إنشاؤها بهذه المقطوعات علنًا عبر منصات مثل YouTube!
الشروع في العمل مع القصص المصورة وقف الحركة الخاصة بك
اشترك في النشرة الإخبارية لدينا واحصل على تنزيل مجاني مع ثلاث لوحات قصصية. ابدأ بإحياء قصصك!
سنستخدم عنوان بريدك الإلكتروني فقط في نشرتنا الإخبارية ونحترمك خصوصية
أنواع مختلفة من تراخيص الموسيقى
يُعد ترخيص الموسيقى مجالًا معقدًا من قانون حقوق الطبع والنشر الذي يحكم كيف يمكنك ، كمستخدم للموسيقى ، استخدام التسجيلات والتراكيب بشكل قانوني. هناك عدة أنواع مختلفة من التراخيص المستخدمة في مواقف مختلفة. يمكن أن يساعدك فهم ترخيص الموسيقى في التأكد من استخدامك للموسيقى بشكل قانوني في إنتاجات الفيديو الخاصة بك.
ترخيص المزامنة (المزامنة): لاستخدام الأغنية التي تم إصدارها تجاريًا بشكل قانوني في إنتاج صوتي / مرئي (فيلم ، تلفزيون ، بودكاست) ، ستحتاج إلى الحصول على ترخيص مزامنة من ناشر الأغنية أو ممثلها. يسمح لشخص ما "بمزامنة" مسار صوتي مسجل مسبقًا مع عناصر مرئية مثل لقطات الفيلم أو الصور لأي غرض تجاري تقريبًا. يحدد ترخيص المزامنة متى وأين يمكن استخدام المسار ، بالإضافة إلى تفاصيل مهمة أخرى مثل رسوم الاستخدام ودفعات الإتاوات.
ترخيص الاستخدام الرئيسي: يتيح لك هذا النوع من الترخيص استخدام تسجيل معين ربما تم إصداره مسبقًا في ألبوم أو أغنية فردية بواسطة فنان أو شركة تسجيل ("رئيسية"). بصفة عامة ، فإن صاحب حقوق الطبع والنشر للسيد هو شركة التسجيل الأصلية التي قام بتسجيلها ؛ إذا لم يعد يتحكموا فيه ، فقد تكون هناك خطوات إضافية للحصول على إذن لاستخدامه. باستخدام هذا النوع من الترخيص ، ستتمكن من إعادة إنتاج نسخ رئيسية وإصدارها بأي طريقة تلبي احتياجات مشروعك.
ترخيص الأداء العام: عند تشغيل الأغاني بصوت عالٍ في الأماكن العامة مثل الحانات والمطاعم ودور السينما وقاعات الحفلات الموسيقية - سواء من الوسائط المادية مثل الأقراص المضغوطة أو الرقمية - يجب على الشركات الحصول على ترخيص أداء عام خاص من منظمات حقوق الأداء مثل ASCAP و BMI و SESAC (في الولايات المتحدة). هذا يسمح لهم بتجنب التعدي على حقوق التأليف والنشر للفنانين والابتعاد عن المشاكل القانونية المتعلقة بأدائهم العام.
التراخيص الميكانيكية: إذا كنت تنوي إنشاء شكل من أشكال الاستنساخ - مثل إخراج أقراص مضغوطة مع العمل الفني المصاحب - فستحتاج إلى ترخيص ميكانيكي من كل كاتب أغانٍ يشارك في إنشاء هذا العمل ؛ يمنح هذا الإذن لعمل نسخ دون التعدي على قوانين حقوق النشر. اعتمادًا على عوامل معينة مرتبطة بكل مشروع - مثل طول التسجيل - قد تختلف الرسوم المدفوعة للتراخيص الميكانيكية وفقًا لذلك ؛ عادةً ما يتم حساب هذه الرسوم باستخدام المعدلات الميكانيكية القانونية التي يحددها القانون (في الولايات المتحدة).
وفي الختام
تعد الموسيقى من أهم عناصر إنتاج الفيديو. يمكن للموسيقى التصويرية الجيدة أن تجعل الفيديو الخاص بك مميزًا ويجعله جاذبية عاطفية. يمكن أن يساعد أيضًا في ضبط نغمة الفيديو وبناء الجو العام. باستخدام الموسيقى المناسبة ، يمكن أن يصبح الفيديو أكثر قوة وقوة في التذكر. في هذا المقال اكتشفنا أهمية الموسيقى في إنتاج الفيديو وكيفية استخدامها. دعنا ننتهي مع استنتاج.
ملخص لفوائد الموسيقى في إنتاج الفيديو
يمكن أن يؤدي استكشاف الموسيقى واستخدامها في إنتاج الفيديو إلى تعزيز تأثير سرد القصص بشكل كبير وإشراك المشاهدين بشكل أعمق. تنقل الموسيقى الحالة المزاجية وتبني الحدة وتخلق جوًا خاصًا بها. يمكن أن تساعد الموسيقى المناسبة في دفع الشخصيات ، وتوفير لحظات لا تُنسى ، وتعيين نغمة للمشهد ، وإثارة المشاعر في المشاهد ، وخلق تباين بين المشاهد ، وخلق المزيد من التماسك بين العناصر المرئية والحوار.
نظرًا لأنه يلعب دورًا مهمًا في كيفية إدراك المشاهدين لمنتجاتك ، فإن قضاء الوقت في اختيار الموسيقى المناسبة بعناية قد يكون أمرًا لا يقدر بثمن. تعد الموسيقى - كجزء من إنتاج الصوت - أداة قوية عند استخدامها بفعالية. قد يتطلب الأمر بعض التجربة والخطأ للعثور على التركيبة الصحيحة لجعل الفيديو الخاص بك مذهلاً حقًا ، ولكنه جزء مهم من إنشاء مشاريع فيديو ناجحة.
نصائح لاختيار الموسيقى المناسبة لمقطع الفيديو الخاص بك
إن معرفة كيفية اختيار الموسيقى المناسبة لمقطع الفيديو الخاص بك يتعلق بفهم جمهورك والغرض من الفيديو. للعثور على الموسيقى المناسبة لمشروعك ، ستحتاج إلى التفكير في أشياء مثل الأسلوب والنغمة والإيقاع. إليك بعض النصائح لمساعدتك على البدء:
-البحث: اقض وقتًا في البحث عن الموسيقى المناسبة لنوع وأسلوب الفيديو الخاص بك. يتضمن ذلك البحث عن أنواع الأنواع الشائعة لدى جمهورك المستهدف وما هي الوتيرة التي تعمل بشكل جيد في أنواع مختلفة من المشاهد.
-استمع: قبل أن تلتزم بأغنية ، خذ وقتًا للاستماع إليها عن كثب بالكامل. تفاعل مع المحتوى الغنائي وتحقق من وتيرته قبل وبعد أي تعديلات أو ترتيبات.
- تطابق الحالة المزاجية: اختر الموسيقى التي تتناسب مع مستوى الطاقة لكل مشهد في مشروعك. يجب استخدام المسار الديناميكي للمشاهد ذات الوتيرة السريعة بينما تتطلب المشاهد البطيئة الإيقاع شيئًا أكثر نعومة أو حزنًا.
- كن مبدعًا: لا تخف من تجربة السمات أو الأنسجة أو عناصر تصميم الصوت عند اختيار الموسيقى لمشروع ما. يمكنك دائمًا تجميع عدة مسارات معًا لإنشاء مشهد صوتي فريد أو نسيج إبداعي من شأنه إبراز عاطفة أو تغيير في المشهد داخل محتوى الفيديو نفسه.
-فهم حقوق الطبع والنشر: تأكد من أنك على دراية بأي حقوق ملكية فكرية مرتبطة بأي مسارات تستخدمها في مشروعك. بالإضافة إلى ذلك ، تأكد من أن جميع التراخيص قد تم تأمينها قبل طرح أي مشاريع تحتوي على مواد محمية بحقوق الطبع والنشر.
مرحبًا ، أنا كيم ، أم ومتحمسة للتوقف عن الحركة ولديها خلفية في إنشاء الوسائط وتطوير الويب. لدي شغف كبير بالرسم والرسوم المتحركة ، والآن أغوص في عالم التوقف عن الحركة. من خلال مدونتي ، أشارك ما تعلمته معكم يا رفاق.
