النص: ما المقصود بالأفلام وكيفية استخدامه
كتابة سيناريو هي عملية كتابة سيناريو فيلم. إنه ينطوي على أخذ فكرة وإنشاء قصة حولها والتي ستصبح أساس الفيلم. يستخدم صانعو الأفلام البرامج النصية لتطوير الشخصيات والقطع الثابتة وتسلسلات الحركة للفيلم. تتضمن كتابة السيناريو الكثير من الإبداع ، وهي جزء مهم من عملية صناعة الأفلام.
في هذه المقالة ، سنلقي نظرة على ما يستلزمه النص ، وكيف يتم استخدامه في صناعة الأفلام ، ونقدم بعض النصائح لكتابة نص وتنسيقه:
في هذا المنشور سوف نغطي:
تعريف البرنامج النصي
السيناريو هو مستند يعمل كمخطط لفيلم أو عرض تلفزيوني أو مسرحية أو أي شكل آخر من أشكال الأداء. يحتوي على جميع العناصر الأساسية المطلوبة لسرد قصة ، مثل الشخصيات وحواراتهم وأوصاف كل مشهد. يحدد البرنامج النصي كيف يجب تصوير كل موقف فريد من خلال الكلمات والأفعال والمرئيات.
يبدأ الكاتب بإنشاء مخطط تفصيلي للحبكة ، والذي يرسم جوهر القوس السردي: البداية (المقدمة) ، وسط (تصاعد الإثارة) ونهاية (حصيلة). ثم يقومون بتجسيد هذه البنية بدوافع الشخصيات والعلاقات بين الشخصيات والإعدادات والمعلومات الأخرى ذات الصلة.
يحتوي النص على أكثر من مجرد حوار - فهو يوضح أيضًا كيفية دمج المؤثرات الصوتية في القصة أو كيفية استخدام الإضاءة للتعبير عن مشاعر معينة. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن أن يتضمن أوصافًا للشخصية حتى يعرف الممثلون كيفية تصويرهم بشكل واقعي على الشاشة. قد يتم تنقيحها ملائكة الكاميرا من أجل تأطير المشاهد من أجل تحسين تفاعل الجمهور بمشاعر معينة أو إعطاء إرشادات حول متى يجب استخدام المؤثرات المرئية الخاصة. عندما يتم تجميع كل هذه العناصر معًا بشكل صحيح ، فإنها تخلق تجربة سينمائية لا تُنسى للمشاهدين.
ما هو البرنامج النصي المستخدم؟
السيناريو جزء لا يتجزأ من إنتاج أي فيلم. سيناريو يحتوي على حوار مكتوب وأكشن لفيلم ، كما أنه بمثابة أساس ودليل للممثلين ، مديروالمصور السينمائي وطاقم العمل الآخر.
في هذه المقالة ، سنناقش ما هو السيناريو و كيف يتم استخدامه للأفلام.
كتابة فيلم
تتضمن كتابة السيناريو عدة مراحل. تتضمن المكونات الأساسية لسيناريو الفيلم شخصياته ، والحوار ، وهيكل القصة ، والمشاهد. يعد التنسيق الصحيح للسيناريو أمرًا بالغ الأهمية لأي فيلم تنفيذ المشاريع ويجب الالتزام به حتى يتم اعتبار المشروع بدرجة مهنية.
لكتابة سيناريو ، يجب على الكاتب أولاً أن يطور معالجة تحدد القصة الكاملة جنبًا إلى جنب مع رسم الشخصيات وديناميكيات العرض. ثم سيستخدم الكاتب هذه المعلومات لإنشاء ملف الخطوط العريضة لأعمال الفيلم الثلاثة: بداية لإعداد القصة ، والعمل الأوسط لإدخال التعقيدات ، والنهاية التي تحل كل النزاعات وتربط النهايات السائبة.
بمجرد إنشاء هيكل عام ، ابدأ في تطوير كل مشهد داخل كل فصل. يتطلب ذلك كتابة حوار مع عناصر اتجاه الكاميرا مثل حركة الشخصية ووصف اللقطة.
الشروع في العمل مع القصص المصورة وقف الحركة الخاصة بك
اشترك في النشرة الإخبارية لدينا واحصل على تنزيل مجاني مع ثلاث لوحات قصصية. ابدأ بإحياء قصصك!
سنستخدم عنوان بريدك الإلكتروني فقط في نشرتنا الإخبارية ونحترمك خصوصية
عند الانتهاء من كتابة المشاهد الخاصة بك تنفيذ مشروع 0 البرنامج النصي الذي يحتوي على جميع الأجزاء بما في ذلك أرقام المشاهد وأسماء الشخصيات والرخويات (أوصاف قصيرة لمكان حدوث كل مشهد) وتسجيل مقدار الوقت المنقضي بين كل مشهد. عند الانتهاء من هذه المراجعة ، يقترح عليك التوقف يومًا واحدًا على الأقل قبل استكمال المراجعة مشروع 1 من خلال تغيير الحوار أو نغمة الفيلم عند الحاجة ، بحيث ينقر كل شيء معًا بشكل جيد من البداية إلى النهاية مع عدم وجود أجزاء مفقودة أو أفكار متخلفة - أو المخاطرة بأضرار لا يمكن إصلاحها!
الآن قم بمراجعة عملك للتأكد من أنك قد أنجزت ما كنت تخطط للقيام به - أنشئ نصًا فعالًا يحتوي على جميع المكونات الأساسية - مما يؤدي إلى خلق مزيد من الاهتمام من المنتجين الذين قد يضمنون تدفق أموال تطوير الاستوديو! تهانينا على نقل السيناريو الخاص بك من المفهوم إلى الواقع!
إخراج فيلم
عند إنشاء فيلم ، أ سيناريو يمكن أن تساعد المديرين على تتبع جميع الخطوات اللازمة. عادة ما يتم كتابة النصوص قبل بدء التصوير ، مما يسمح للممثلين وطاقم العمل بالتخطيط للمستقبل. يقدم النص تفاصيل أكثر من مجرد مخطط للقصة ؛ سوف تشمل الحوار والعناصر الوصفية الأخرى.
بالإضافة إلى المساعدة في التحضير للتصوير ، يمكن استخدام البرامج النصية بشكل مستمر طوال عملية الإنتاج كمواد مرجعية.
يعمل المخرجون مع كتاب السيناريو لإنشاء نصوص مصممة خصيصًا لرؤيتهم وهدفهم. بالإضافة إلى ذلك ، قد يطلبون من الكتاب إعادة كتابة العديد من مسودات البرنامج النصي حتى يرضوا عن تدفقه وغايته. بمجرد أن يصبح المخرج جاهزًا للإنتاج ، يعمل عن كثب مع الممثلين وصانعي الأفلام الآخرين لتقديم تعليمات من السيناريو خلال أيام التصوير. يستخدم المديرون أيضًا إصدارات نصية من اللقطات السابقة للمشهد بحيث يمكن تكرار عناصر محددة بشكل متسق في اللقطات اللاحقة.
أثناء مرحلة ما بعد الإنتاج ، توفر البرامج النصية للمخرجين موردًا مهمًا للتأكد من أن جميع جوانب أفلامهم تتماشى عند التحرير من خلال إعطائهم دليلًا منظمًا للحفاظ على الفيلم في المسار الصحيح والتأكد من أن العناصر مثل التأثيرات المضافة تتطابق مع المشاهد في الأجزاء السابقة من الفيلم على النحو المنشود. أخيرًا ، يساعد وجود نص في متناول اليد المديرين على تحديد أي لقطات مفقودة أو تغييرات إذا لزم الأمر أثناء تشغيل لقطات الالتقاط بعد اكتمال التصوير.
تحرير فيلم
يعد تحرير الفيلم جزءًا مهمًا وغالبًا ما يتم تجاهله في عملية صناعة الفيلم. إنه المكان الذي يمكنك فيه تشكيل المظهر العام والمظهر للفيلم النهائي. خلال هذه المرحلة ، ستأخذ جميع المكونات التي يتكون منها الفيلم ، مثل لقطات خام وتسجيلات صوتية ومؤثرات خاصة، ثم استخدم برنامج تحرير احترافي لتجميعه في منتج واحد متماسك. قبل أن يبدأ أي من هذا ، أ يجب إنشاء البرنامج النصي من أجل إجراء التحرير.
النص عبارة عن مستند يحدد بدقة ما سيحدث أثناء كل مشهد في فيلم طويل أو برنامج تلفزيوني. يجب أن يوفر تفاصيل كافية بحيث تكون جميع الأطراف المشاركة في إنشاء الفيلم على نفس الصفحة عندما يحين وقت التصوير والتحرير في النهاية. استخدام برامج متخصصة مثل Adobe Premier Pro أو Final Cut Pro X، سيعيد المحررون ترتيب المشاهد وفقًا لكيفية قراءتها على الورق أو عرضها على الشاشة ثم إضافة لمسات إضافية مثل الإشارات الموسيقية والتعديلات الصوتية والمؤثرات المرئية عند الضرورة. يتم ترتيب كل هذا لخلق لحظات من التوتر أو العاطفة ، مع مساعدة الممثلين أيضًا في تدفقهم أثناء المشاهد من خلال تزويدهم بنقاط توقيت مناسبة.
يتمتع المحررون بحرية إبداعية هائلة عندما يتعلق الأمر بإدارة عملية عملهم ، لذلك قد تتداخل جوانب معينة مع الأقسام الأخرى بما في ذلك تصميم الإنتاج أو التوجيه اعتمادًا على ما يتم تجميعه. تضمن مرحلة البرمجة النصية أن يكون لدى كل شخص مشارك فكرة واضحة عن الكيفية التي ستنخفض بها الأشياء بمجرد بدء التصوير ، مما يجعل الحياة أسهل كثيرًا في النهاية عندما تتجمع الأشياء مع إتاحة مساحة للإبداع أيضًا حيث يجتمع كل شيء معًا أثناء ما بعد الإنتاج / التحرير المسرح.
كيفية استخدام البرنامج النصي
سواء كنت كاتب سيناريو ناشئًا أو مخرجًا محترفًا، فإن وجود نص جيد أمر ضروري لنجاح أي فيلم. يمكن استخدام النص كمخطط مبدئي للإنتاج بأكمله ويمكن أن يساعد في توجيه أداء الممثلين وعمل الكاميرا والهيكل العام للفيلم.
في هذه المقالة ، سنناقش أساسيات كتابة السيناريو و كيفية استخدامه لإنتاج الأفلام.
كتابة السيناريو
تتطلب كتابة نص لفيلم أو برنامج تلفزيوني أو مسرحية أو أي شكل آخر من أشكال الوسائط فهمًا للحوار وبنية المشهد وأقواس الشخصيات وغير ذلك الكثير. سواء أكنت تكتب النص بنفسك أو تتعاون مع الآخرين ، فمن المهم أن تتذكر أن متعة مشاهدة قصة تتكشف على الشاشة تبدأ من وضع الأساس من خلال البرمجة النصية. إليك بعض النصائح لمساعدتك على البدء:
- حدد قصتك: سيساعدك وجود بنية بداية ونهاية واضحة في الاعتبار قبل الكتابة في الحفاظ على البرنامج النصي على المسار الصحيح. ابدأ بتجميع مخطط تفصيلي يتضمن نقاط وشخصيات الحبكة الرئيسية.
- ابحث في السوق الخاص بك: حدد من يرغب في مشاهدة فيلمك بناءً على الموضوعات والأنواع التي نجحت في الماضي. سيعطيك هذا فكرة عن نوع ميزانية الإنتاج والطول الذي يجب أن تستهدفه عند تجميع البرنامج النصي.
- إنشاء شخصيات مقنعة: يجب أن تكون الشخصيات متعددة الأبعاد ويسهل التعرف عليها إذا كان المشاهدون سيهتمون بصراعاتهم وانتصاراتهم على مدار فيلم أو برنامج تلفزيوني. قم بتطوير الخلفيات المقنعة لكل دور رئيسي قبل البدء في عملية الكتابة.
- اكتب حوارًا رائعًا: كتابة المحادثات الواقعية صعبة ولكنها مهمة ؛ لن يهتم الناس بمشاهدة المشاهد التي لا يوجد فيها اتصال عاطفي بين الشخصيات أو تم القضاء على المشاعر الحقيقية من خلال الحوار السيئ. صُنع بعناية الخطوط التي تعكس دوافع الشخصيات وحالاتهم المزاجية وأعمارهم وشخصياتهم - كل ذلك مع التأكيد على الإيجاز والوضوح.
- قم بتنسيق البرنامج النصي الخاص بك بشكل صحيح: يساعد اتباع معايير الصناعة عند التنسيق في خلق شعور بالاحتراف الذي يمكن أن يكون حاسمًا عند محاولة الحصول على تمويل أو صفقات لمشاريع يكتبها مؤلفون غير معروفين. استخدم برامج مثل المسودة النهائية للمساعدة في التأكد من تنسيق كل شيء بشكل صحيح حتى لا يجد المنتجون الذين يقرؤونه صعوبة في فهم ما يرونه على الشاشة في أذهانهم أثناء تحليلهم له.
تنسيق البرنامج النصي
تنسيق السيناريو بشكل صحيح هي الخطوة الأولى الحاسمة في إعداد النص البرمجي للإنتاج. لتنسيق البرنامج النصي الخاص بك بشكل صحيح ، يجب عليك الالتزام بالإرشادات القياسية الصناعية ، والتي تتضمن عناصر وإجراءات محددة مستخدمة في إعداد النصوص التي يقرأها منتجو ومخرجو الأفلام والتلفزيون والراديو.
تتبع النصوص السينمائية والتلفزيونية نسقًا مختلفًا عن تلك المستخدمة في المسرحيات والروايات ، حيث يُنظر إليها على أنها وسائط مرئية. بدلاً من تقديم حوار مكتوب فقط ، يحتاج كتاب السيناريو إلى تقديم أوصاف مرئية لما سيظهر على الشاشة من خلال تضمين لقطات الكاميرا والتفاصيل الأخرى التي تحدد إعداد المشهد.
في تنسيق السيناريو ، يجب وضع أسماء الشخصيات بثلاثة أسطر أسفل أوصاف الإجراءات أو في سطر منفصل منفصل تحت أي إجراء أو حوار سابق. يجب أن تكون أسماء الشخصيات أيضًا يتم كتابتها بأحرف كبيرة عند تقديمها لأول مرة في نص. يجب أن يبدأ حوار الشخصيات دائمًا على سطر خاص به يتبع أسماء الشخصيات ؛ يمكن أيضًا استخدام جميع الأغطية للتأكيد عند الرغبة.
يمكن تضمين الانتقالات بين المشاهد كعبارات قصيرة أو كلمات بسيطة مثل "قطع إلى:" or "خارجي" (للخارج). أوصاف الإجراءات مثل "غروب الشمس فوق المحيط" يجب أن تكتب دائمًا باستخدام أفعال المضارع ("مجموعات" ، وليس "ضبط") مع التذكر لإبقائها مختصرة والتركيز أكثر على لقطات الكاميرا بدلاً من وصف المشاعر في الإعداد نفسه.
سيتطلب السيناريو الناجح دائمًا مزيدًا من التنقيحات قبل أن يصبح جاهزًا للمراجعة من قبل المتخصصين في هذا المجال - ولكن من المؤكد أن هذه النصائح ستساعدك على البدء!
تحرير البرنامج النصي
يعد تحرير النص خطوة مهمة في عملية صناعة الأفلام. يتضمن إجراء تغييرات على الحوار والنصوص الأخرى ، وتعديل وتيرة وتدفق مشاهد العمل ، وتحسين التوصيف ، وصقل الهيكل العام للقصة. مع الاهتمام الدقيق بالتفاصيل ، يمكن للمحرر تحويل النص إلى عمل فني قوي يمكنه الوصول إلى مستويات مذهلة من العاطفة والتأثير على جمهوره.
تبدأ عملية التحرير بمراجعة شاملة لجميع النصوص الموجودة من أجل تحديد أي مشاكل أو مجالات يمكن تحسينها. يتضمن ذلك قراءة كل مشهد بعناية وملاحظة أي تناقضات أو اختلافات فنية في التوصيف أو الموضوع أو الأسلوب أو النغمة. يجب تنظيم هذه الملاحظات في فئات حيث يمكن عمل ورشة عمل للمشاهد ومراجعتها وفقًا لاحتياجاتها الخاصة.
في هذه المرحلة ، من المهم للمحرر أن يفكر في جميع الاستراتيجيات المتاحة لحل المشكلات ، بدءًا من إعادة صياغة الحوار من أجل الوضوح إلى إعادة هيكلة المشاهد بأكملها لتحقيق قدر أكبر من الاتساق والسرعة. كما تم اقتراح تغييرات هيكلية لا توجد حاجة بالضرورة إلى تغيير الكلمات - بل يتم تعديل الترتيب الذي تظهر به - الهدف العام هو نقل أكبر قدر ممكن من المعلومات في أسرع وقت ممكن دون المساومة على الجودة.
بعد ذلك ، يجب أن ينظر المحرر في الكيفية التي يمكن بها للحوار أن يعبر بشكل أفضل عن علاقات الشخصية الديناميكية ودفع تطورات الحبكة إلى الأمام بطرق قابلة للتصديق. قد يتضمن تحرير الحوار إزالة بعض الجمل أو المونولوجات الكاملة التي تنتقص من المشاهد بالإضافة إلى تنقيح خطوط معينة لتحقيق تأثير أكبر - ودائمًا ما تفكر في كيفية تأثير كل تغيير على السرد بشكل عام.
أخيرًا ، يجب إضافة الموسيقى والمؤثرات الصوتية عند الضرورة لخلق جو أو لفت الانتباه إلى اللحظات الرئيسية داخل المشاهد ؛ قد تغير الموسيقى أيضًا الحالة المزاجية إذا لزم الأمر ولكن من المهم عدم المبالغة هنا في التعويض عن النكهات الموسيقية التي تغلب على النغمات الدقيقة الموجودة في المشهد بأكمله.
باتباع هذه الطرق ، سينتج المحرر نصوص أفلام منظمة بشكل نظيف أثناء الإنتاج قوة كبيرة عندما تظهر على الشاشة ؛ نأمل أن ينتج عن ذلك تجارب ساحرة حقًا!
وفي الختام
في النهاية، البرمجة يعد جزءًا أساسيًا من إنشاء الأفلام ويتم استخدامه للتأكد من أن جميع المكونات جاهزة للاستخدام قبل التصوير. يتم تطوير البرامج النصية بشكل تعاوني بين المخرج والممثلين وأعضاء الفريق المبدعين الآخرين. من المهم قضاء الوقت اللازم في ذلك البرمجة للتأكد من أن كل مشهد وعناصره تتدفق بسلاسة إلى المشهد التالي.
في النهاية ، ستساعد البرمجة النصية صانعي الأفلام على إنشاء فيلم أفضل باستخدام عناصر أكثر تماسكًا يمكن للمشاهدين الاتصال بها بسهولة أكبر. سيؤدي ذلك أيضًا إلى تقليل الوقت المستغرق في إصلاحات ما بعد الإنتاج وتجنب إعادة التصوير المكلفة. أخيرًا، كتابة السيناريو يسمح لصانعي الأفلام بتحويل رؤيتهم من المفهوم إلى الواقع بأكثر الطرق فعالية ممكنة.
مرحبًا ، أنا كيم ، أم ومتحمسة للتوقف عن الحركة ولديها خلفية في إنشاء الوسائط وتطوير الويب. لدي شغف كبير بالرسم والرسوم المتحركة ، والآن أغوص في عالم التوقف عن الحركة. من خلال مدونتي ، أشارك ما تعلمته معكم يا رفاق.
