الصوت: ما هو وكيف يتم استخدامه في إنتاج الفيديو
الصوت جزء أساسي من أي إنتاج أو فيلم متعدد الوسائط. يمكن أن يساعد الصوت في خلق حالة مزاجية وإثارة استجابة عاطفية من الجمهور.
من المهم أن تفهم أساسيات الصوت قبل أن تتمكن من استخدامه بفعالية في إنتاج الفيديو الخاص بك.
سيقدم هذا القسم مقدمة لأساسيات الصوت وكيفية استخدامه في إنتاج الفيديو.
في هذا المنشور سوف نغطي:
ما هو الصوت؟
الصوت هو ظاهرة الاهتزاز المنتشر في وسط مرن. يمكن إنشاء الصوت من خلال الاهتزازات الميكانيكية التي تنتقل عبر الهواء والمواد الصلبة والسوائل والغاز. نظرًا لأن الصوت هو نوع من الطاقة ، فإنه ينتقل في موجات تتحرك للخارج في جميع الاتجاهات من المصدر ، تمامًا مثل التموجات المنتشرة عبر البركة عندما ترمي حجرًا في مياهها.
تنتقل الموجات الصوتية بسرعة وبعيدة. اعتمادًا على تواترها ، يمكنهم السفر عبر أي مادة وعبر مسافات شاسعة أيضًا. يقال إن سرعة الصوت تختلف اعتمادًا على ما إذا كان ينتقل عبر مادة صلبة أو سائلة أو غازية. على سبيل المثال ، ينتقل الصوت عبر الماء أسرع من الهواء وحوالي 4 مرات أسرع عبر الفولاذ منه في الهواء عند مستوى سطح البحر!
يتم قياس الصوت على مقياس الأذن البشرية ديسيبل (ديسيبل) مع كل مستوى يؤثر على مدى ارتفاع أو هدوء إدراكنا لشيء ما وإلى أي مدى ندرك أنه يأتي منه. لوضع هذا في المنظور الصحيح ، عادة ما تسجل المحادثة العادية بين شخصين حوالي 60-65 ديسيبل أثناء الوقوف بجوار جزازة العشب العاملة يسجل حوالي 90 ديسيبل!
لا يساعدنا فهم أساسيات هذه الظاهرة على تقدير الأصوات المختلفة فحسب ، بل يزودنا بمعرفة قيمة حول كيفية استخدامها أثناء إنشاء محتوى فيديو أو العمل ضمن بيئات إنتاج الصوت مثل استوديوهات التسجيل والأفلام والبرامج التلفزيونية والحفلات الموسيقية والمهرجانات.
أنواع الصوت
في إنتاج الفيديو ، ينقسم الصوت إلى فئتين رئيسيتين: الحوار ، أو التسجيلات الصوتية من الممثلين المشاركين في المشروع ، والبيئة ، أو أي صوت آخر غير الحوار.
يتكون الحوار من نوعين: أساسي وثانوي. يشير الحوار الأساسي إلى أي تسجيل مأخوذ مباشرة من المصدر (أي الممثلين في المجموعة) ، على عكس الحوار الثانوي الذي يتم تسجيله مسبقًا أو دبلجته في مرحلة ما بعد الإنتاج. من المهم ملاحظة أن التقاط حوار أساسي عالي الجودة يتطلب معدات صوتية مناسبة وفريق تصميم صوتي مُدار جيدًا في المجموعة.
أصوات البيئة هي أي تسجيلات للضوضاء ليست حوارًا ، مثل تأثيرات الأصوات الطبيعية مثل نباح الكلاب ، وضوضاء المرور ، وما إلى ذلك ، و موسيقى. يمكن أن تتراوح التأثيرات من فولي (اصطناعي المؤثرات الصوتية) ، موسيقى الإنتاج التي تم تفويضها خصيصًا لمشروعك أو مخزون الموسيقى (مسارات جاهزة أنشأها الملحنون). عند إنشاء مقطع صوتي فعال ، من المهم مراعاة ليس فقط نوع الصوت ولكن أيضًا خصائصه الصوتية مثل مستويات الصدى ومستويات التعادل (EQ) والنطاق الديناميكي.
تسجيل الصوت
يعد التسجيل الصوتي جزءًا مهمًا من إنتاج الفيديو ، حيث يضيف مستوى من الواقعية إلى الفيديو ويمكن أن يساعد في تحسين السرد. التسجيل الصوتي هو عملية التقاط الصوت وحفظه ، والذي يمكن أن يكون أي شيء من الكلمات المنطوقة أو الموسيقى أو المؤثرات الصوتية أو ضوضاء الخلفية. يمكن إجراء التسجيل الصوتي بأنواع مختلفة من المعدات ، مثل الميكروفونات والمسجلات وأجهزة المزج ، ويمكن إجراؤه بصيغتين تناظرية ورقمية. سنناقش في هذه المقالة بعض النصائح والحيل الخاصة بالتسجيل الصوتي لمساعدتك في الحصول على أفضل النتائج.
الميكروفونات
تعد الميكروفونات أحد المكونات الأساسية لأي إعداد تسجيل صوتي. لا يوجد أفضل واحد ميكروفون لكل حالة. تلتقط الأنواع المختلفة من الميكروفونات الصوت بشكل مختلف ، لذا من المهم اختيار النوع المناسب لاحتياجات التسجيل الخاصة بك. فيما يلي بعض أكثر خيارات الميكروفون شيوعًا:
ديناميكي: اعتمادًا على النوع ، يمكن للميكروفونات الديناميكية التقاط مجموعة متنوعة من مصادر الصوت من الغناء إلى الطبول والمضخمات. إنها متينة إلى حد ما ولا تتطلب أي قوة للاستخدام.
المكثف: الميكروفونات المكثفة معروفة بتقديمها تسجيلات فائقة الوضوح تلتقط التفاصيل بدقة مذهلة. إنها تتطلب مصدر طاقة خارجيًا ، عادة في شكل طاقة وهمية توفرها واجهة صوت أو جهاز مزج.
النمط القطبي: تحدد إعدادات النمط القطبي المختلفة الاتجاه الذي سيلتقط الميكروفون الصوت منه ، ومن المهم اختيار النمط الصحيح بناءً على التطبيق الخاص بك. تشمل الأنماط القطبية الشائعة الشكل القلبي ، متعدد الاتجاهات ، الشكل الثامن ، متعدد الأنماط (مما يسمح لك بالتبديل بين الإعدادات).
الشريط: تم استخدام الميكروفونات الشريطية على نطاق واسع في الأيام الماضية ولكنها عادت مرة أخرى بفضل نغماتها الدافئة بشكل لا يصدق وأدائها عالي الدقة. تميل إلى أن تكون أغلى من الميكروفونات الديناميكية أو المكثفة ولكنها تعوضها ببنيتها المتطورة وتصميمها الأنيق.
مسجلات الصوت
يعد تسجيل جودة الصوت أمرًا أساسيًا لأي فيلم ناجح أو إنتاج فيديو. سواء كنت تقوم بإنشاء فيديو للشركة أو فيديو موسيقي أو فيلم روائي طويل أو تجاري ، فإن تسجيل الصوت هو جزء لا يتجزأ من عملية صناعة الأفلام.
إذن ما الذي تحتاجه لتسجيل الصوت؟ يتكون الإعداد الأساسي من مسجل صوت وميكروفون (أو عدة ميكروفونات) متصل به. تأتي مسجلات الصوت بجميع الأشكال والأحجام ، بدءًا من المعدات ذات المستوى الاحترافي التي تكلف آلاف الدولارات وصولاً إلى المعدات الاستهلاكية التي لا تكلف سوى بضع مئات من الدولارات.
تحتوي جميع المسجلات على مدخلات لتوصيل الميكروفونات (إدخال خط أو ميكروفون / خط) بالإضافة إلى مخرجات لسماعات الرأس أو مخرج الخط. يحتوي البعض أيضًا على ميكروفونات مدمجة ، على الرغم من أنه لا يوصى بها بشكل عام للاستخدام الاحترافي بسبب الجودة المحدودة.
أكثر أنواع مسجلات الصوت شيوعًا هي:
- مسجلات الصوت الرقمية المحمولة - هذه هي الأجهزة التي تعمل بالبطاريات والتي يتم فيها تخزين تسجيلاتك على بطاقات الذاكرة. تأتي هذه بأحجام متنوعة ، من أجهزة بحجم الجيب مثل Zoom H1n إلى أجهزة أكبر مثل Zoom F8n التي يمكنها قبول ما يصل إلى 8 مدخلات XLR في وقت واحد.
- خلاطات المجال - تأتي الخلاطات الميدانية مع أي عدد من المدخلات (2-8 عادةً) ، مما يسمح لك بتوصيل عدة ميكروفونات بجهاز واحد ثم مزج / ضبط المستويات على كل قناة قبل تسجيل الكل في مسار استريو واحد ، بدلاً من الحصول على مسار استريو منفصل المسار لكل ميكروفون في إعداد التسجيل الخاص بك. هذا يجعل إعداد عدة إعدادات للميكروفون أسهل وأكثر تنظيماً. تتضمن الأمثلة أجهزة الصوت 702T و Zoom F8n و Tascam DR680mkII وغيرها.
- واجهات الكمبيوتر - تسمح لك واجهات الكمبيوتر بتوصيل كل من الميكروفونات المكثفة (التي تتطلب طاقة فانتوم) والميكروفونات الديناميكية مباشرة في جهاز الكمبيوتر الخاص بك عبر USB ثم تسجيل الإشارة على مسار واحد أو أكثر داخل برنامج محطة عمل الصوت الرقمي (مثل Pro Tools) . تتميز العديد من الطرز أيضًا بمقابض / خافتات لضبط المستويات على كل قناة قبل إرسالها للمزج داخل حزمة برامج DAW. تشمل الأمثلة واجهات Focusrite Scarlett 6i6 و Audient ID4 USB ".
تطبيقات الكمبيوتر
عند تسجيل الصوت لإنتاج الفيديو الخاص بك ، ستحتاج إلى البرامج والمعدات المناسبة لإنجاز المهمة. أكثر برامج تسجيل الأصوات شيوعًا هي محطة عمل الصوت الرقمي (DAW). في الإنتاج ، تستخدم منصة العمل الصوتية واجهة صوتية وواحدًا أو أكثر من مسجلات الصوت لالتقاط الملفات الصوتية التي يمكن معالجتها أو إعادة تصورها أو تحريرها حسب الحاجة.
بالإضافة إلى متطلبات الأجهزة والبرامج الضرورية المذكورة أعلاه ، هناك احتمالات أخرى بناءً على نوع الصوت الذي تبحث عن تسجيله. يمكن أن يشمل ذلك التسجيلات الحية أو التحرير المعقد متعدد المسارات.
تتضمن التسجيلات الحية التقاط اللحظات في الوقت المناسب - مثل المقابلات والعروض الصوتية والمحاضرات وما إلى ذلك - مما يمنحها إحساسًا ثلاثي الأبعاد تقريبًا. غالبًا ما يتضمن التقاط هذه اللحظات أجهزة محمولة للتسجيل في الموقع - مثل الأجهزة المحمولة باليد ، والميكروفونات اللافالية (التي يتم تثبيتها على الملابس) ، وميكروفونات البندقية (التي توضع فوق الكاميرا) ، وما إلى ذلك.
يتضمن التحرير متعدد المسارات طبقات متعددة من الصوت تسمح للملحنين بالتقاط حلول صوتية معقدة قد لا يمكن تحقيقها بطريقة أخرى باستخدام جهاز تسجيل واحد. يتضمن ذلك تأثيرات فولي (الاستعادة المنتظمة للتأثيرات الصوتية اليومية في مرحلة ما بعد الإنتاج) ، والأصوات المحيطة / البيئة وإعادة تسجيل / إصلاح الحوار (ADR).
تحرير الصوت
يمكن أن يكون استخدام الصوت في إنتاج الفيديو ضروريًا لإنشاء فيديو ناجح. يعد تحرير الصوت جزءًا رئيسيًا من عملية ما بعد الإنتاج. يتضمن الكثير من المهام المختلفة بما في ذلك إنشاء مؤثرات صوتية وإضافة موسيقى خلفية والتأكد من أن جميع مستويات الصوت متوازنة. في هذه المقالة سوف نلقي نظرة على أساسيات تحرير الصوت وكيف يمكن استخدامه في إنتاج الفيديو.
الشروع في العمل مع القصص المصورة وقف الحركة الخاصة بك
اشترك في النشرة الإخبارية لدينا واحصل على تنزيل مجاني مع ثلاث لوحات قصصية. ابدأ بإحياء قصصك!
سنستخدم عنوان بريدك الإلكتروني فقط في نشرتنا الإخبارية ونحترمك خصوصية
تقنيات التحرير
يتضمن تحرير الصوت مجموعة من التقنيات لتعديل التسجيلات الصوتية أو إنشاء صوت جديد من مادة موجودة. الأسلوب الأكثر شيوعًا في عملية التحرير هو القطع ، وهو ما يعني ببساطة إزالة الأجزاء غير المطلوبة أو المرغوبة من الصوت. تشمل التقنيات الأخرى التلاشي للداخل والخارج ، والتكرار ، وعكس مقاطع الصوت ، وإضافة تأثيرات وخلط أصوات متعددة معًا. من المهم الانتباه إلى التفاصيل والتأكد من عرض أي تعديلات بشكل صحيح عبر أجزاء مختلفة من التسجيل.
عند التعامل مع مقاطع صوتية أطول ، من المهم جدًا التأكد من أن الانتقالات بين أنواع الصوت المختلفة سلسة. لضمان ذلك ، يمكنك استخدام أتمتة الحجم والضواغط للتحكم في النطاق الديناميكي وضبط المستويات بالتساوي بمرور الوقت. يمكنك أيضًا تجربة التأثيرات الإبداعية مثل تصفية EQ وتغيير الطور والتردد العكسي التي تضيف نكهة إلى تسجيلاتك.
عندما يتعلق الأمر بخلط أصوات متعددة معًا ، فمن الضروري أن تحتوي جميع العناصر على ما يكفي من النهاية العلوية حتى لا تضيع في مزيج موحل أو غير واضح. يتم تحقيق ذلك من خلال المعادلة حيث يمكن تقسيم الترددات إلى إضاءات (ثلاثية) ووسط (وسط) وقيعان (صوت جهير). تقدم معظم محطات العمل الصوتية الرقمية أدوات مثل الضواغط والمحددات التي تساعد في التحكم في الديناميكيات عن طريق تسوية أي ارتفاعات أو تقلبات في الصوت قبل أن يصل إلى مرحلة الإخراج.
من المهم لمنتجي الفيديو فهم أساسيات تحرير الصوت حتى يتمكنوا بثقة من إنتاج تسجيلات صوتية عالية الجودة لمشاريعهم. مع بعض الممارسة ، يمكنك أيضًا أن تصبح خبيرًا في استخدامات رائعة لهذه التقنيات القوية!
الآثار والفلاتر
التأثيرات ، أو مرشحات الصوت ، هي تحويلات تغير كيفية ظهور الصوت. يمكن استخدامها لإنشاء مؤثرات خاصة وتشكيل الصوت ونحته أو تغيير الصوت الموجود تمامًا. تم تصميم هذه التحولات للتأثير على مجموعة من المتغيرات مثل ترددات الأصوات والسعة والصدى والتأخير. يستخدم محترفو تصميم الصوت هذه التأثيرات لمعالجة عناصر الصوت الخام إلى التنسيقات المرغوبة لأغراض محددة في إنتاج الصوت والفيديو.
تشمل الأنواع الأكثر شيوعًا للتأثيرات المستخدمة في إنتاج الوسائط ما يلي:
- المعادل (EQ): يتحكم EQ في مقدار الوقت الذي يكون فيه كل تردد داخل إشارة مسموعة عن طريق ضبط المستويات عند ترددات مختلفة أو عن طريق إضافة تعزيزات تردد عالية أو منخفضة. يمكن أن يؤدي ذلك إلى إنشاء أجواء مثل إنشاء صوتيات طبيعية وأجواء في مشهد قد يكون صامتًا أو ساحقًا.
-Reverb: Reverb يغير المساحة الصوتية للإشارة الصوتية لجعلها تبدو وكأنها صدى في غرفة. إنه يخلق عمقًا في الصوت الظرفية والملمس للأجزاء المنطوقة داخل المشاهد.
-Filters: تقوم الفلاتر بضبط منطقة تردد إشارة الصوت التي تتكون من الارتفاعات والمتوسطة والمنخفضة. ستحدد إعدادات ضبط العرض الترددات المتبقية عند استبعاد المناطق غير المرغوب فيها باستخدام إعدادات المرشحات الضيقة أو ترك المزيد من الطابع الصوتي عند تعزيز مناطق معينة بإعدادات واسعة - تُعرف باسم خوارزميات الذروة (التردد الضيق) وخوارزميات النطاق العريض (واسعة).
- الضغط / الحد: يقلل الضغط من النطاق الديناميكي للإشارة الصوتية مما يؤدي إلى تباين أقل بين الأصوات الأعلى والأكثر هدوءًا بينما يحدد التحديد حدًا أقصى مطلقًا لن تصل الأصوات الأعلى منه إلى الماضي - مما يجعلهم يظلون متسقين طوال أي مشهد يعزز الوضوح أثناء التواجد في مرات للحفاظ على شدة الصوت ضد العابرين الصاخبة التي يمكن أن تفرط في مستويات أخرى داخل المزيج أو التسجيل.
خلط الصوت
يعد خلط الصوت جزءًا حيويًا من عملية إنتاج الفيديو. يتضمن الجمع بين عناصر الصوت المختلفة لخلق تجربة صوتية متماسكة وقوية. يمكن أن يشمل ذلك الجمع بين الموسيقى والحوار والفولي والمؤثرات الصوتية لإنشاء مشهد صوتي فريد وقوي. يمكن أن يكون خلط الصوت معقدًا ، ولكن هناك بعض المبادئ والتقنيات الأساسية التي يمكن أن تساعدك في تحقيق أقصى استفادة من الصوت.
فهم المستويات
يعد استخدام مستويات الصوت مهارة أساسية في خلط الصوت. يعد التعرف على التغييرات في مستويات الصوت وفهمها أمرًا ضروريًا لتحقيق مزيج جيد. مزيج الصوت هو مزيج من جميع عناصر الصوت المستخدمة لتقديم منتج نهائي مثل أغنية أو حوار فيلم أو حلقة بودكاست.
عندما تخلط الأصوات ، من المهم أن تتذكر أن الصوت العالي لا يعني دائمًا الأفضل. يجب ممارسة التحكم في المستويات المختلفة من أجل تحقيق التأثير المطلوب. هذا يتطلب فهم بعض المفاهيم الأساسية:
-تدريج الكسب: يشير هذا إلى العلاقة بين الكسب (مستوى الإدخال) والإخراج (مستوى المزيج). يجب ضبط الكسب على المستوى المناسب لكل عنصر فردي يتم خلطه ، ولكن ليس كثيرًا أو قليلًا جدًا.
-Headroom: يعمل Headroom جنبًا إلى جنب مع كسب التدريج عن طريق تخصيص مساحة إضافية داخل المزيج للأحداث غير المتوقعة مثل القمم أو اللحظات الصامتة أثناء التحولات.
- النطاق الديناميكي: النطاق الديناميكي هو مقياس لمدى تباعد الأصوات العالية والناعمة بالنسبة لبعضها البعض في أي تسجيل أو تركيبة معينة. عند الخلط ، من المهم الانتباه إلى ذلك حتى لا تشوه العناصر الأكثر ليونة عند زيادة المستويات على المستويات الأعلى.
من خلال فهم هذه المفاهيم وإتقان تطبيقاتها ، يمكنك إنشاء مزيج صوت احترافي بسهولة ودقة أكبر من أي وقت مضى!
تحديد المستويات
عند ضبط مستويات خلط الصوت ، من المهم استخدام أذنيك كدليل وضبط الصوت وفقًا لما يبدو جيدًا. بشكل عام ، ستحتاج إلى أن تكون مساراتك متوازنة وأن تسمع جميع العناصر بصوت مسموع. إذا كان أحد العناصر مرتفعًا جدًا أو هادئًا ، فقد يؤثر ذلك على المزيج بأكمله.
يجب أولاً تحديد مستوى مرجعي ؛ عادةً ما يتم تعيين هذا على متوسط مستوى التشغيل (حوالي -18 ديسيبل إف إس). بعد ذلك يمكنك البدء في تعديل المسارات الفردية بحيث يجلسون جميعًا في نفس الملعب مع بعضهم البعض. ستحتاج إلى التأكد من أن كل مسار يناسب المزيج بمستوى صوت مناسب ولا ضوضاء غير مرغوب فيها. يمكن أن تستغرق عملية الموازنة هذه بعض الوقت والصبر ، ولكنها ستؤدي إلى مزيج صوت احترافي عند القيام به بشكل صحيح.
احرص على عدم إدخال تشويه أثناء تحديد المستويات ؛ تميل الضواغط الثقيلة أو محددات التشبع المفرط إلى حدوث تشويه عند استخدامها بشكل غير صحيح. عند موازنة المستويات ، قد ترغب في تنشيط المعالجات مثل EQs أو Compressors بشكل انتقائي ، حتى لا تفقد عناصر المزيج الخاص بك عن طريق معالجتها بكثافة.
أخيرًا ، كن على دراية بأي مشاكل تحدث بالقرب من بعضها البعض على مسارات متعددة ؛ إذا كانت هناك عدة مسارات تتنافس بشدة على نطاق تردد في المزيج الخاص بك ، فحاول إعادة موازنتها كمجموعة باستخدام EQs أو ضواغط متعددة النطاقات حتى يتوفر لكل جزء مساحة كافية داخل الترتيب دون التغلب على أجزاء أخرى من التسجيل. مع بعض الممارسة ، يمكن أن تصبح مستويات الإعداد طبيعة ثانية!
إنشاء المزيج النهائي
يتضمن إنشاء مزيج رائع موازنة ومزج العناصر المختلفة للتسجيل لتحقيق الصوت المطلوب. تتطلب التسجيلات المختلفة تقنيات مختلفة ، لذلك من المهم أن يكون لديك فهم لعملية التسجيل بأكملها من البداية إلى النهاية. فيما يلي بعض النصائح لإنشاء مزيج نهائي رائع:
- ابدأ دائمًا بالعناصر الأساسية ، مثل الغناء والطبول والباس.
- اترك مساحة فارغة في المزيج الخاص بك لتجنب التقليم والتشويه.
- امزج الآلات الموسيقية المنخفضة مثل الجهير والطبول معًا أولاً. سيسهل ذلك مزج الآلات الأخرى في المزيج دون التنافس مع الجهير والطبول.
- كن على علم بنطاقات التردد عند ضبط إعدادات المعادلة. لا تقم بزيادة الترددات الموجودة بالفعل في مسارات متعددة في وقت واحد وإلا ستنشئ "فوضى" صوتية.
-أتمتة الخافتات الخاصة بك إن أمكن - يتيح ذلك تحكمًا أكبر بكثير في كيفية ارتباط كل عنصر ببعضه البعض من حيث التوازن والحجم بمرور الوقت.
-استمع بعناية لأي قطع أثرية قد تكون موجودة في تسجيلاتك. غالبًا ما يمكن تقليلها أو القضاء عليها من خلال تطبيق المزج الدقيق للتأثيرات مثل تردد الصدى والتأخير والجوقة وما إلى ذلك ...
-قم بتطبيع جهارة الصوت إذا كنت تخطط لتقديم مسارك لخدمات البث أو التشغيل العام من مشغل mp3 ؛ سيساعد هذا في ضمان سماع أغنيتك بمستويات مماثلة بغض النظر عن الجهاز المستخدم للتشغيل.
الصوت في إنتاج الفيديو
يلعب الصوت دورًا مهمًا في إنتاج الفيديو وغالبًا ما يتم تجاهله. من تصميم الصوت الأساسي إلى الموسيقى المستخدمة لخلق حالة مزاجية معينة ، يمكن استخدام الصوت لتحسين القيمة الإجمالية لإنتاج مقاطع الفيديو الخاصة بك. يمكن أن يساعدك فهم الجوانب المختلفة للصوت ، مثل ماهيته وكيفية استخدامه في إنتاج الفيديو ، في إنشاء مقاطع فيديو أكثر جاذبية وديناميكية. في هذه المقالة ، سنلقي نظرة على ماهية الصوت وكيفية استخدامه في إنتاج الفيديو.
تصميم الصوت
تصميم الصوت هو عملية إنشاء الأصوات واختيارها ومعالجتها في مشاريع الفيديو. يمكن أن يشمل ذلك تسجيل وتحرير المقاطع الصوتية ، وضبط مستويات الصوت ، وإضافة المؤثرات وعناصر تصميم الصوت ، والمزيد. من أجل إنشاء مقطع صوتي ناجح لمشروعك ، من المهم فهم المكونات المختلفة لتصميم الصوت وتطبيقها عند الاقتضاء.
هناك ثلاثة جوانب رئيسية لتصميم الصوت: التسجيل الميداني ، والتحرير / المزج / المعالجة ، والأداء.
يتضمن التسجيل الميداني استخدام صوت الموقع (أصوات من مكان تنفيذ مشروعك) والتي تتطلب عادةً ميكروفونات خارجية أو عاكسات. يمكن أن يشمل ذلك فولي (استبدال الأصوات أو زيادتها) ، وتسجيلات الحوار الداعمة (لمتابعة مستويات الحوار) ، والأصوات شديدة التحمل (ضجيج الخلفية الذي يمكن سماعه من قبل الشخصيات في المشهد ولكن ليس من قبل أعضاء الجمهور) ، ADR (الصوت تم تسجيله بعد انتهاء الإنتاج من التصوير) أو تسجيل الآلات الموسيقية أو الأصوات الغنائية مباشرة في الموقع وما إلى ذلك).
يتضمن جانب التحرير / المزج / المعالجة تحرير المسارات معًا في مرحلة ما بعد إنتاج الفيديو ؛ موازنة الأحجام ضبط المعلمات البسيطة مثل EQ أو الضغط ؛ صدى تصميم خلاق. إضافة عناصر فولي مثل خطى الأقدام أو أصوات التنفس إلى التسلسلات الموجودة ؛ خلط تنسيقات الصوت النهائية مثل 5.1 Dolby Digital وما إلى ذلك.
يتضمن جانب الأداء تسجيلات موسيقية حية مع مواضع ميكروفون متعددة إما للأوركسترا الكبيرة مع استخدام أقسام متعددة من الآلات في وقت واحد أو إعدادات أصغر مثل المطربين الفرديين / عازفي الآلات الذين يستخدمون ميكروفونًا رئيسيًا واحدًا للعروض الفردية وما إلى ذلك.
يجب استخدام جميع المكونات الثلاثة عند تجميع مقطع صوتي جيد الاستدارة لمشروعك لأن هذه كلها مكونات مهمة تعمل معًا لضمان أن يكون لمرئياتك مرافقة تساعد في سرد قصتهم بشكل فعال وإضافة طبقات من العاطفة والمعنى من خلال العناصر الصوتية أثناء الانغماس في المشاهد داخل بيئته طوال مدته!
الموسيقى وتأثيرات الصوت
تعد الموسيقى والمؤثرات الصوتية ضرورية لنقل إنتاج الفيديو إلى المستوى التالي. تُعد الموسيقى طريقة رائعة لزيادة المشاعر وتعزيز التوقيت وتوجيه الجمهور خلال مقطع الفيديو الخاص بك. بينما يمكن أن تؤكد المؤثرات الصوتية لحظات مهمة أو تعزز حالة مزاجية معينة تحاول تكوينها في الفيديو الخاص بك.
عند اختيار الموسيقى لإنتاجك ، من المهم مراعاة الشعور العام الذي تبحث عنه. في حين أن الموسيقى الكلاسيكية قد تثير مشاعر العظمة والعظمة ، قد تكون موسيقى الروك أو الهيب هوب أكثر ملاءمة إذا كنت ترغب في إثارة الإثارة حول إطلاق منتج أو الترويج لحدث رياضي. بالإضافة إلى ذلك ، تأكد من أن إيقاع القطعة يتطابق مع ما تحاول تصويره على الشاشة - فالكثير من القصات السريعة جنبًا إلى جنب مع الموسيقى الوترية البطيئة يمكن أن تجعل المشاهدين يصابون بدوار البحر! أخيرًا ، عند البحث عن القطع عبر الإنترنت ، تأكد من إعادة التحقق مما إذا كانت تتطلب ترخيصًا قبل الاستخدام!
يمكن أن تكون المؤثرات الصوتية لا تقدر بثمن أيضًا في خلق جو - حتى لو كان خفيًا - وغالبًا ما تتجاوز مجرد `` إحداث ضوضاء ''. يمكن أن يساعد الصوت في صياغة الشخصيات ؛ خطى الأقدام تصبح كعوب تمشي عبر أرضية غرفة الاجتماعات لمسؤول تنفيذي يحمل نفسه بقبضة حديدية وكفاءة - الآن لن يظهر ذلك بصريًا فقط! من الانفجارات المدوية والقيثارات الملائكية ، يجب أن تغطي مكتبة الصوت جميع أنواع الأحداث التي تحدث على الشاشة ، لذا انظر إليها عند إجراء مناقشات حساسة للصوت!
لا يعد العثور على الموسيقى التصويرية الصحيحة أمرًا أساسيًا في إنشاء مقاطع فيديو جذابة فحسب ، بل إنه ضروري أيضًا في العثور على مقاطع بدون حقوق ملكية (قدر الإمكان) لتجنب مشكلات حقوق الطبع والنشر لاحقًا. قبل استخدام أي قطعة من المواد السمعية والبصرية ، قم بالتعمق في خلفيتها (بما في ذلك معلومات الفنان) ... إذا لزم الأمر ، احصل على إذن صريح من صانعيها - وهذا سيضمن عدم وجود مشاكل في المستقبل! تعد المؤثرات الصوتية والموسيقى من المكونات المهمة عند إنشاء محتوى الفيديو ، لذا فكر جيدًا في كيفية استخدامها من أجل إنشاء لحظات لا تُنسى في مقاطع الفيديو الخاصة بك!
خلط الصوت بعد الإنتاج
يعد استخدام الصوت لخلق جو وتركيز الانتباه وإضافة التوتر أو الصراع إلى الفيديو الخاص بك خطوة مهمة في مرحلة ما بعد الإنتاج. تتضمن تقنية هندسة الصوت هذه إضافة عناصر مثل الموسيقى والمؤثرات الصوتية إلى صوت الفيديو. يمكن أن يكون القيام بذلك بشكل صحيح عملية معقدة ولكن فهم الأساسيات سيساعدك على إنتاج أفلام رائعة.
يجمع خلط الصوت بعد الإنتاج بين مصادر الصوت المختلفة وموسيقى لقطات الفيديو الخاصة بك من أجل إنشاء تجربة سمعية بصرية متماسكة. تشمل المكونات المختلفة لهذه العملية تحرير الحوار وتسجيل مسار فولي وتكوين / تسجيل النتيجة ودمج المؤثرات الصوتية في المسار الصوتي العام. يستخدم مهندسو الصوت حزم برامج متطورة مثل Adobe Audition أو Pro Tools لهذا الغرض.
يتم خلط الصوت على مستويين - التحلية والخلط. يتضمن التحلية تصحيح أي مشاكل مثل ضوضاء الخلفية أو الهسهسة عند تسجيل مسار الصوت الأصلي أثناء التصوير ، بينما يتكون المزج من موازنة المستويات بين جميع عناصر الصوت بحيث تعمل معًا بدلاً من الانتقاص من بعضها البعض. من المهم مراعاة عوامل مثل الإيقاع والجهارة والجرس عند أداء هذه المهمة للتأكد من أن جميع الأصوات لها تأثيرها المقصود على المشاهدين من خلال العمل بانسجام مع بعضها البعض. يجب مراعاة التأثيرات العاطفية للموسيقى أثناء المزج أيضًا ؛ إذا كنت تحاول نقل شعور بالرهبة أو الرعب ، فإن اختيار الموسيقى ذات الحالة المزاجية المناسبة يمكن أن يساعد في تعزيز التأثير بشكل كبير.
من المهم أيضًا عدم إغفال عناصر إضافية مثل التسجيلات الصوتية أو السرد الذي قد يحتاج إلى الدمج في المنتج النهائي ؛ مرة أخرى ، الحصول على المستويات بشكل صحيح ، مما يضمن أن التغييرات السلسة بين مقاطع الفيديو يمكن أن تستغرق وقتًا ولكن يجب أن ينتج عنها منتج مصقول يمكن للمشاهدين الاستمتاع به لسنوات بعد إصداره
مرحبًا ، أنا كيم ، أم ومتحمسة للتوقف عن الحركة ولديها خلفية في إنشاء الوسائط وتطوير الويب. لدي شغف كبير بالرسم والرسوم المتحركة ، والآن أغوص في عالم التوقف عن الحركة. من خلال مدونتي ، أشارك ما تعلمته معكم يا رفاق.
