Filmin görünüşü və ya "Çəkiliş": Bu nədir?

Oxucularım üçün məsləhətlərlə dolu pulsuz məzmun yaratmağı sevirəm, sən. Ödənişli sponsorluqları qəbul etmirəm, fikrim özümə aiddir, amma tövsiyələrimi faydalı hesab edirsinizsə və bağlantılarımdan biri ilə bəyəndiyiniz bir şeyi satın alsanız, heç bir əlavə xərc ödəmədən komissiya qazana bilərəm.

Filmin görünüşü və ya “film çəkilişi” adətən filmə bənzəyən bir videonun hazırlanması prosesinə aid olan termindir. “Çəkiliş”in arxasında duran ideya a-da tapa biləcəyiniz şəkillərin üslubunu və keyfiyyətini çəkməkdir film və ya televiziya şousu, hələ də rəqəmsal və ya ənənəvi media tətbiqlərində istifadə üçün uyğundur.

“Film çəkmək” termini o qədər geniş yayılmışdır ki, o, kino və televiziyanın verdiyi istənilən vizual üslubu təsvir edə bilər – istər klassik filmin eyni estetikasını, istərsə də ənənəvi filmə nail olmaq kimi sadə bir şeyi təsvir edə bilər. rəng palitrası televiziya şoularında tapıldı.

Bu məqalə filmin görünüşü, onun standart çəkiliş üsulları ilə müqayisədə üstünlükləri və onu öz layihələrinizə necə tətbiq edə biləcəyiniz haqqında ümumi məlumat verəcəkdir. Budur müzakirə olunacaq mövzular:

  1. Film Görünüşü nədir?
  2. Film Görünüşünün Üstünlükləri
  3. Film Görünüşünü Necə Tətbiq Etmək olar
Film görünüşü nədir

Film Görünüşü nədir?

Film görünüşü or Film çəkilişi ənənəvi kino əsaslı kinematoqrafiyanın görünüşünü və hissini təkrarlamaq məqsədi daşıyan rəqəmsal kinematoqrafiyada istifadə olunan bir texnikadır. Bu, rəqəmsal təsvirləri filmin xüsusiyyətlərinə uyğunlaşdırmaq və "filmlənmiş" rəqəmsal video yaratmaqla əldə edilir. Bu proses çox vaxt apara bilər, lakin heyrətamiz, kinoya bənzəyən şəkillər yaratmaq üçün səy göstərməyə dəyər. Film Baxışı prosesinə daha ətraflı baxaq.

  • Rəqəmsal təsvirləri filmin xüsusiyyətlərinə uyğunlaşdırmaq
  • “Filmləşdirilmiş” rəqəmsal videonun yaradılması
  • Çarpıcı, kinematoqrafiyaya bənzər şəkillərin istehsalı

Film görünüşünün mənşəyi

"Film görünüşü" termini rəqəmsal olaraq hazırlanmış videonun daha çox film kimi görünməsi prosesinə aiddir. Bu, texnikaların kombinasiyası ilə, xüsusilə də video görüntülərə nəzarət və işıq əlavə etməklə həyata keçirilir. Rəng korreksiyası, xüsusi linzaların istifadəsi və digər amillər kamera açıları, film taxıl simulyasiyası və digər post-istehsal effektləri də istifadə olunur.

Loading ...

Konsepsiya kinorejissorlar rəqəmsal fotoqrafiya ilə eksperiment aparmağa başlayanda və kiçik rəqəmsal kameralarda kinematik görünüşləri təkrarlamağa cəhd etdikdə yaranıb. Məqsəd bəzilərinin təmizlənməmiş rəqəmsal təsvir kimi baxdıqlarının film fondunu, işıqlandırma texnikasını, linzaları və ənənəvi kinofilm formatı ilə əlaqəli digər xüsusiyyətləri yaxından təqlid edərək daha “kino” və ya “filmli” görünməsini təmin etmək idi.

Müxtəlif elementlərin diqqətli manipulyasiyası və tənzimlənməsi yolu ilə kinorejissorlar rəqəmsal texnologiyanın sürətindən və qənaətcilliyindən istifadə etməklə yanaşı, kinokameralardan çıxan görüntülərə yaxından bənzəyən şəkillər yaratmağa çalışırdılar.

  • Video görüntülərə nəzarət edin və işıq əlavə edin
  • Rəng düzəldilməsi
  • Xüsusi linzaların istifadəsi və kamera açıları
  • Film taxıl simulyasiyası
  • Digər istehsal sonrası effektlər

Vaxt keçdikcə bu üslubu yerinə yetirmək və ya video şəkilləri daha taxta və ya “filmlənmiş” bir şeyə dəyişdirmək üçün xüsusi olaraq çoxsaylı alətlər hazırlanmışdır. Bu alətlər indi televiziya üçün uyğunlaşdırılır proqramları, reklamlar, sənədli filmlər və hər cür digər film layihələri müəyyən estetik keyfiyyət axtaran standart video istehsal üsullarında tapılmadı. Bu gün də bəzi rejissorlar hələ də rəqəmsal çəkilişlərə üstünlük verirlər, lakin müraciət edirlər post-istehsal Bunun əvəzinə selüloid üzərində çəkilmiş kimi görünən filtrlər.

Film Görünüşünün Müxtəlif Növləri

Film görünüşü, görüntülərə müəyyən bir "baxmaq”. Termin kadrların filmə çəkilmiş kimi görünməsindən irəli gəlir. ilə xarakterizə olunur ifşa, rəng, ziddiyyətfaktura eyni görüntülər rəqəmsal kamera ilə çəkilsəydi əldə edilənlərdən fərqlidir.

Hər bir film görünüşünün görünüşü istifadə olunan film fondundan və onun necə işləndiyindən asılı olaraq geniş şəkildə dəyişə bilər. Daha çox yayılmış növlərdən bəziləri bunlardır:

Öz stop-motion hekayə lövhələrinizlə başlayın

Bülletenimizə abunə olun və üç hekayə lövhəsi ilə pulsuz yükləmənizi əldə edin. Hekayələrinizi canlı gətirməyə başlayın!

E -poçt ünvanınızı yalnız bülletenimiz üçün istifadə edəcəyik və ünvanınıza hörmət edəcəyik şəxsi

  • Doymuş rənglər (erkən Technicolor filmlərində olduğu kimi)
  • Doymamış rənglər (bir çox müasir filmlərdə olduğu kimi)
  • Yüksək düymə işıqlandırma (səhnənin hamısının və ya çoxunun parlaq işıqlandırıldığı yerdə)
  • Aşağı açar işıqlandırma (burada kölgələr ayrılmaz rol oynayır)
  • Yüksək ziddiyyət, burada təsvirin açıq və qaranlıq hissələri arasında böyük fərqlər var

Rəqəmsal kameralarla çəkilmiş digər kadrlarla müqayisədə filmin görünüşü geniş kadrlarda və daha yaxın çəkilişlərdə daha yaxşı dərinliyə, eləcə də daha inandırıcı xarici işıqlandırmaya nail ola bilər. Bu müxtəlif növ film görünüşlərinin bir film və ya video layihəsinə necə tətbiq olunduğundan asılı olaraq, onlar realizm əlavə edə və ya ümumilikdə sürreal atmosfer yarada bilərlər.

Bir film görünüşünə necə nail olmaq olar

Film görünüşü, ya da bilindiyi kimi “film çəkmək” rəqəmsal görüntüləri ənənəvi filmə daha çox bənzətmək məqsədi daşıyan kinematoqrafiya texnikasıdır. Bu, müxtəlif texnikalar vasitəsilə əldə edilə bilər və son bir neçə ildə getdikcə populyarlaşdı.

Bu yazıda biz bir nəticəyə necə nail olacağımızı araşdıracağıq film görünüşü, və buna nail olmaq üçün istifadə olunan müxtəlif texnika və avadanlıqlar.

  • Film görünüşünün nə olduğunu və nə üçün istifadə edildiyini anlayın.
  • Film görünüşünə nail olmaq üçün istifadə olunan müxtəlif texnikalar haqqında məlumat əldə edin.
  • Film görünüşünü yaratmaq üçün istifadə olunan bəzi avadanlıqları kəşf edin.

Işıqlandırma

Filminizə həqiqətən kinematik görünüş yaratmaq kiçik bir cəsarət deyil və bədii istiqamətə, kinematoqrafiyaya və post-prodakşana ciddi diqqət tələb edir. Filmin çəkilişi prosesinin hər bir addımı filmin ümumi “görünüşünə” töhfə verir, lakin işıqlandırmanın əhəmiyyətini nəzərdən qaçırmaq çətindir. Müxtəlif növ işıqlandırma texnikalarından və intensivliklərindən istifadə tamaşaçılara klassik "film hissi" verən dramatik vizuallar yaratmağa kömək edə bilər.

İşıqlandırma səhnə daxilində əhval-ruhiyyə, ton, emosiya və hərəkət yaratmaq üçün istifadə edilə bilər. İmmersiv səhnələrə və valehedici anlara səbəb olan fərqli bir film görünüşünə can atarkən bu, son dərəcə vacibdir. Ənənəvi 35 mm-lik filmlərdə istifadə olunan texnikaları yenidən yaratmaq istəyən kinorejissorlar üçün vacib olmasa da, hansı texnikanın dinamik nəticələrə gətirib çıxardığını başa düşmək istənilən müstəqil layihənin ümumi istehsal dəyərlərinə böyük təsir göstərə bilər.

"Film görünüşü" yaratarkən ən vacib cəhət balans yaratmaqdır. Təbii və ya süni işıq mənbələrindən istifadə etməyinizdən asılı olmayaraq, balanslaşdırılmış işıqlandırma həm personajlarınızda, həm də filminizdəki parametrlərdə daha zəngin teksturalar yaradacaq.

  • Açar işıq (güclü mənbə)
  • İşığı doldurun (kölgələri doldurmaq üçün zəif işıq istifadə olunur)
  • Çərçivə işığı (obyektləri əks etdirən arxa işıq)

Bir çox Hollivud filmləri üç “nöqtə” işığı ilə kinematik işıqlandırmadan istifadə edir, həmçinin xüsusi səhnələrin tələb etdiyi istənilən nəticələrdən asılı olaraq müxtəlif yanaşmalardan istifadə edir;

  1. Yumşaq işıq və sərt işıq
  2. Yayım İşıqlandırma vs Təbii İşıqlandırma və s.

Diffuziya filtrləri/material obyektivləri və s. kimi kamera filtrləri/obyektivləri, çəkiliş nisbətləri və s. kimi qərarların qəbulu, lakin güclü təməl biliyə malik olan, o kvintessential “filmli görünüş”ə can atarkən ayrılmaz rol oynayan daha bir çox texniki aspektlər var. əsas işıqlandırma nəzəriyyəsi ilə bağlı ən yaxşı vizual hekayələrə nail olmaq üçün tikinti blokları rolunu oynayacaq!

Kamera parametrləri

Kino görünüşünə nail olmağın əsas elementlərindən biri sizindir kamera parametrləri. Sinematik görünüş əldə etməyə gəldikdə, verməli olduğunuz ən vacib qərarlardan biri çəkiliş zamanı kadr sürətidir. The kino sənayesində standartdır is Saniyədə 24 kadr (fps), və əgər o klassik film görünüşünü hədəfləyirsinizsə, buna getməlisiniz.

Bir film görünüşü üçün video çəkərkən, bəziləri 24 kadr sürətində çəkilişin sizi hər hansı digər kadr sürətində çəkilişdən daha çox film görünüşünə yaxınlaşdıracağını məsləhət görür. Bununla belə, bəzi kinorejissorlar daha yüksək sürətlə çəkməyi də seçə bilər, məsələn 30 və ya 60 fps çəkiliş texnikasından asılı olaraq. Ümumiyyətlə, kameranızın dəstəkləyə biləcəyi ən yüksək qətnamə ilə çəkmək ən yaxşı təcrübədir 24 kadr və ya 30 kadr ideal olmaq.

Filmləşmə effekti əldə edərkən aşağı fps parametrlərinizi dəyişdirməklə yanaşı, çekim sürətinizin dəyişdirilməsi də nəzərə alınmalıdır. Kinematik çəkilişin əsas komponentləri olan hərəkət və hərəkət bulanıqlığı yaratmaq üçün deklanşör sürətini hədəfləyin.

  • 1 / 48th or 1 / 50th saniyədə 24 kadr sürətlə çəkiliş zamanı
  • 1 / 60th or 1 / 125th 60 kadr sürətlə çəkiliş zamanı

Digər kadr sürətləri üçün bu kalkulyatordan istifadə edin: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Bu üsul peşəkarlar tərəfindən rəqəmsal kameraların meydana çıxmasından bəri istifadə olunur və dəfələrlə effektivliyi sübut edilmişdir. Müxtəlif çekim sürətləri və kadr sürətləri ilə oynayın sizin üçün ən yaxşısını tapmaq üçün!

Rəng dərəcəsi

Rəng dərəcəsi konkret kadr və ya səhnənin rənglərinin dəyişdirilməsi və təkmilləşdirilməsi prosesidir. Rənglərin qiymətləndirilməsi vasitəsilə kinorejissorlar filmlərinin istənilən görünüşünü əldə edə və ya verilmiş kadrda rəng və işıqlandırma ilə manipulyasiya etməklə istənilən ekran hərəkətinə uyğun vizual reaksiya yarada bilirlər.

Rəng korreksiyası ağ balansı və ekspozisiyanı tənzimləmək kimi seyrək dəyişiklikləri əhatə edə bilər, eyni zamanda stilizə edilmiş effekt yaratmaq üçün daha qabaqcıl üsullardan istifadə oluna bilər, məsələn, bölünmüş tonlamadan istifadə etməklə qara-ağ təsviri daha isti və ya soyuq bir şeyə çevirmək, kontrastı gücləndirmək kadrda daha çox dram yaradın. Daha ekstremal yanaşmalar səhnənin bütün rəng palitrasının dəyişdirilməsini əhatə edir ki, bu da fantastika filmlərində daha canlı rənglərə və ya qorxu filmlərində olan səssiz çalarlara səbəb ola bilər.

Film daxilində hər bir səhnə üçün xüsusi görünüş yaratmaqla yanaşı, rəngin qiymətləndirilməsi bütün səhnələrdə davamlılıq yaratmaq və ümumi film çəkiliş tərzini yaratmaq üçün də vacibdir. Misal üçün, əgər bir ardıcıllıq isti işıqla qapalı məkanda, digərləri isə soyuq işıqla açıq havada baş verirsə, o zaman bir neçə çəkilişi qiymətləndirmə vasitəsilə tənzimləmək onların oxşar işıqlandırma şəraitində baş verdiyi kimi görünməsinə səbəb ola bilər. Bu, əslində hansı şəraitdə çəkilməsindən asılı olmayaraq bütün səhnələrin daha yaxşı birləşməsinə kömək edir.

Nəticə

Sonda film çəkmək video ona bədii filmlərdə rast gəlinən “kino” hissi verə bilər. İstər bədii görünüş yaratmaq, istərsə də klassik film üslubunu təqlid etmək, film görünüşü və ya “film çəkmək” istədiyiniz effekti əldə etməyin mükəmməl yoludur.

Aşağıda sadalanan sadə addımları yerinə yetirməklə, hətta ən həvəskar çəkilmiş səhnələrə təcrübəli, cilalanmış görünüş verə bilərsiniz.

  • Step 1
  • Step 2
  • Step 3

Jarqona görə qorxmayın — hər kəsin qısa müddətdə peşəkar görünüşlü video hazırlamağa kömək edə biləcək texnologiyaya çıxışı var!

Salam, mən Kim, ana və media yaradılması və veb inkişafı sahəsində keçmişi olan stop-motion həvəskarıyam. Mənim rəsm və animasiyaya böyük həvəsim var və indi stop-motion dünyasına dalıram. Bloqumla mən öyrəndiklərimi sizinlə bölüşürəm.