Animasiyanın 12 Prinsipləri: Hərtərəfli Bələdçi

kim tərəfindən Yenilənib: Mart 28, 2023

Siz də bəzən real və cəlbedici animasiyalar yaratmaqda çətinlik çəkirsiniz?

Əgər belədirsə, tək deyilsən. canlandırma bədii yaradıcılıq və elmi anlayışın incə tarazlığını tələb edən unikal sənət növüdür.

Xoşbəxtlikdən, daha canlı və inandırıcı animasiyalara doğru səyahətinizdə sizi istiqamətləndirə biləcək bəzi fundamental prinsiplər var.

Animasiyanın 12 Prinsipini daxil edin.

Animasiyanın 12 prinsipi Disney animatorları Olli Conston və Frank Tomas tərəfindən hazırlanmış və “Həyat İllüziyası” adlı kitabda nəşr edilmişdir. Bunlar daha canlı və real animasiya yaratmağınıza kömək edə biləcək təlimatlar toplusudur.

Bu yazıda biz 12 Prinsipdən hər birini ətraflı araşdıracağıq ki, siz öz animasiya bacarıqlarınızı növbəti səviyyəyə qaldırasınız.

1. Squash və Stretch

Squash və uzan animasiyanın ən əsas və mühüm prinsiplərindən biri hesab edilən prinsipdir.

Kütlə, çəki və güc illüziyası yaratmaq üçün personajların və ya obyektlərin forma və həcmini şişirtmək üsuludur. Bir cisim əzildikdə sıxılır, uzandıqda isə uzanır.

Bu effekt real həyat obyektlərinin elastik keyfiyyətini təqlid edir və hərəkət və çəki hissini ötürür. Bu, topun sıçraması kimi sadə hərəkətlərə və ya insan fiqurunun əzələ quruluşu kimi daha mürəkkəb hərəkətlərə tətbiq edilə bilər. dərəcəsi abartı animasiya ehtiyaclarından asılı olaraq komik və ya incə ola bilər.

2. Gözləmə

əvvəlcədən hiss etmə tamaşaçını baş verəcək bir hərəkətə hazırlamağı ehtiva edən animasiya prinsipidir. Bu, əsas hərəkətin baş verməsindən bir qədər əvvəl, xarakter və ya obyektin tullanmaq, yellənmək, təpikləmək, atmaq və ya hər hansı digər hərəkəti etməyə hazırlaşdığı andır. Gözləmə, tamaşaçıya nə baş verəcəyini hiss etdirməklə hərəkətin daha inandırıcı və təsirli olmasına kömək edir.

Həm Gözləmə, həm də təqib (bu siyahıda daha sonra) hərəkətlərin başlanğıc və bitməsini əhatə edən iki prinsipdir. Gözləmə tamaşaçıları qarşıdan gələn hərəkata hazırlamaq üçün, təqib isə hərəkət bitdikdən sonra davam hissi yaratmaq üçün istifadə olunur. Bu prinsiplər inandırıcı və dramatik hərəkətlər yaratmaq üçün vacibdir.

3. Səhnələşdirmə

Staging animasiyanın uğuru üçün vacib olan başqa bir prinsipdir. Bu prinsip obyektlərin və simvolların çərçivə daxilində yerləşdirilməsi ilə bağlıdır. Diqqəti səhnənin mahiyyətinə yönəltməklə və lüzumsuz diqqəti yayındıran şeylərdən qaçmaqla, animatorlar aydın və səhvsiz yönləndirilmiş təqdimat yarada bilirlər. Buna kameranın mövqeyinə, işığına və çərçivədəki obyektlərin mövqeyinə diqqət yetirməklə nail olmaq olar.

4. Poz verin və düz irəliləyin

Poz vermək üçün poza verin və düz qabaqda animasiyaya iki fərqli yanaşmadır. Pose üçün poza əsas pozalar yaratmağı və onlar arasındakı intervalları doldurmağı, düz irəliləmə isə başdan sona hərəkətlər yaratmağı əhatə edir. Animator Straight Ahead Action metodundan istifadə etdikdə, onlar animasiyanın əvvəlindən başlayır və hər bir kadrı ardıcıllıqla axıra qədər çəkirlər.

Hansı Metoddan İstifadə Etməlisən?

Yaxşı, mən bu barədə çox qısa ola bilərəm... Stop-motion animasiyasında yalnız düz irəlidə canlandırma var. Çünki real obyektlərlə poza vermək demək olar ki, mümkün deyil.

Ancaq mən bunu pozadan poza animasiya metodu haqqında deyə bilərəm. Stop-motion rejimində hər şeyi diqqətlə planlaşdırmalısınız. Gəzinti dövrü etsəniz, toxunma nöqtələrinin harada olacağını əvvəlcədən təyin edə bilərsiniz. Poz vermək üçün əsas kadrları canlandırdığınız zaman dediyiniz kimi. Beləliklə, bu mənada üsul bir növ oxşardır, lakin faktiki animasiya edildikdə, həmişə düz irəliləyir.

5. Üzərində və Üst-üstə düşən Fəaliyyətə əməl edin

İzləyin və Üst-üstə düşən Fəaliyyət personajlarda və obyektlərdə daha təbii və inandırıcı hərəkətlər yaratmaq üçün istifadə edilən animasiya prinsipidir.

Bu prinsipin arxasında duran fikir ondan ibarətdir ki, obyekt və ya xarakter hərəkət edəndə hər şey eyni anda və ya eyni sürətlə hərəkət etmir. Obyektin və ya xarakterin müxtəlif hissələri bir qədər fərqli sürətlə və müxtəlif istiqamətlərdə hərəkət edəcək, bu da daha real və axıcı hərəkət yaradır.

Məsələn, bir adamın qaçdığını təsəvvür edin. İrəli getdikcə saçları arxaya axa bilər, qolları irəli-geri yellənə bilər, paltarları küləkdə dalğalana bilər. Bütün bu hərəkətlər müxtəlif sürətlərdə və müxtəlif istiqamətlərdə baş verir, lakin onların hamısı eyni ümumi hərəkətin bir hissəsidir.

Animasiyada bu effekti yaratmaq üçün animatorlar “izlə” və “üst-üstə düşən fəaliyyət”dən istifadə edirlər. Bir obyektin və ya xarakterin hissələrinin əsas hərəkət dayandıqdan sonra belə hərəkətə davam etməsidir. Məsələn, bir xarakter qaçmağı dayandırdıqda, saçları bir anlıq geriyə axmağa davam edə bilər. Üst-üstə düşən hərəkət, obyektin və ya xarakterin müxtəlif hissələrinin fərqli sürətlə hərəkət etməsi, daha axıcı və təbii bir hərəkət yaratmasıdır.

6. Yavaşla və Yavaşla

The "yavaş və yavaş” prinsipi daha təbii və axıcı görünüş yaratmaq üçün hərəkətin əvvəlində və sonunda daha çox çərçivə əlavə etməyi nəzərdə tutan əsas, lakin vacib animasiya prinsipidir.

Bu prinsipin arxasında duran əsas fikir, obyektlərin real həyatda adətən sabit sürətlə hərəkət etməməsidir. Bunun əvəzinə, onlar hərəkət etməyə başlayanda və dayandıqca sürətlənməyə və yavaşlamağa meyllidirlər. Hərəkətin əvvəlinə və sonuna daha çox çərçivə əlavə etməklə, animatorlar daha tədricən sürətlənmə və yavaşlama yarada bilər ki, bu da animasiyanı daha təbii və inandırıcı edir.

Məsələn, yerdə yuvarlanan topun stop-motion animasiyasını yaratmaq istəyirsinizsə, yuvarlanmağa başlayan kimi müxtəlif mövqelərdə topun bir neçə şəklini çəkə, sonra sürət qazandıqca çəkdiyiniz fotoşəkillərin sayını tədricən artıra bilərsiniz. , və sonra dayandıqca fotoşəkillərin sayını yenidən azaldın.

7. Arc

The qövs prinsipi animasiyada vacibdir, çünki o, fizika qanunlarını və cazibə qüvvəsinin təbii təsirlərini əks etdirir. Bir cisim və ya insan hərəkət edərkən düz deyil, əyri olan təbii yolla gedirlər. Animasiyalara qövslər əlavə etməklə animatorlar animasiyanı daha təbii və real göstərə bilərlər.

Animasiyada qövslərdən necə istifadə olunacağına misal olaraq insanın yerişini göstərmək olar. İnsan qollarını və ayaqlarını hərəkət etdirərkən müxtəlif qövsləri izləyir. Qövslərə diqqət yetirməklə animatorlar daha zərif və təbii animasiyalar yarada bilərlər. Başqa bir misal, top atılan zaman, ona tətbiq olunan qüvvənin təsiri ilə havada bir qövs izləyir. Animasiyaya ikinci dərəcəli qövslər əlavə etməklə animatorlar hərəkəti daha axıcı və təbii göstərə bilər.

8. İkinci dərəcəli fəaliyyət

İkinci dərəcəli hərəkət hərəkətdə olan cisimlərin bədənin digər hissələrində ikinci dərəcəli hərəkətlər yaradacağı fikrinə istinad edir. Onlar səhnədə baş verən əsas hərəkəti dəstəkləmək və ya vurğulamaq üçün istifadə olunur. İkinci dərəcəli hərəkətlərin əlavə edilməsi xarakterlərinizə və obyektlərinizə daha çox dərinlik əlavə edə bilər.

Məsələn, xarakterinizin yeriyərkən saçlarının incə hərəkəti və ya üz ifadəsi və ya birinciyə reaksiya verən ikinci dərəcəli obyekt. Vəziyyət nə olursa olsun, bu ikinci dərəcəli hərəkət əsasdan ayrılmamalıdır.

9. Vaxt və interval

Məncə, stop motion üçün bu, ən vacib olanıdır. Bu, həqiqətən bir hərəkətə məna verir.

Bu animasiya prinsipini tətbiq etmək üçün fizika qanunlarını və onların təbii dünyaya necə tətbiq olunduğunu nəzərə almalıyıq.

Zamanlama obyektin ekranda qalma müddətini əhatə edir spacing obyektin yerləşdirilməsi və hərəkətini nəzərdə tutur.

Ötürmək istədiyiniz hərəkət və ya obyektin növündən asılı olaraq, düzgün yüngülləşdirmə miqdarını nəzərə almalısınız. Əgər obyekti real dünyada onun təbii hərəkəti ilə müqayisədə çox tez və ya çox yavaş hərəkət etdirsəniz, animasiya inandırıcı olmayacaq.

Bu prinsipi stop-motion animasiyasında tətbiq etmək üçün əvvəlcə çəkdiyiniz kadr sürətini nəzərə alın. Bir və ya iki kadrda çəkirsinizsə, çox güman ki, müvafiq olaraq 12 və ya 24 kadrda çəkəcəksiniz.

Sonra, animasiya ardıcıllığınıza əvvəlcədən vaxt ayırın. Məsələn, yuvarlanan topunuz varsa və çəkiliş müddəti 3.5 saniyədirsə, çəkiliş vaxtını kadr sürətinizə, məsələn, 12 kadra vurun.

Beləliklə, indi bilirsiniz ki, bu çəkiliş üçün sizə təxminən 42 şəkil (3.5 x 12) lazımdır.

Əgər siz obyektin çəkilişdə hərəkət etməli olduğu məsafəni ölçmək istəyirsinizsə. Tutaq ki, 30 sm-dir və məsafəni kadrların sayına bölün. Beləliklə, nümunəmizdə hər çərçivə üçün 30/42 = 0.7 mm.

Əlbəttə ki, rahatlığın düzgün miqdarını nəzərə almalısınız. Beləliklə, hər çərçivə üçün dəqiq 0.7 mm olmayacaq.

10. Şişirtmə

Bu prinsip animasiyalarda dramatik və təsirli effekt yaratmaq üçün istifadə olunur. Animatorlar hərəkətləri və ifadələri həyatdan daha böyük etmək üçün mübaliğədən istifadə edir, nəticədə daha dinamik effekt verilir.

Animasiyalar təbii görünməli olsa da, təsirli olması üçün onları bir az şişirtmək lazımdır. Bu o deməkdir ki, hərəkətlər real həyatda olduğundan bir qədər böyük olmalıdır və daha dinamik təsir yaratmalıdır.

Mübaliğə, animasiyada böyük effekt verə biləcək bir prinsipdir. Animasiyanın müəyyən aspektlərini şişirtməklə animatorlar tamaşaçılar üçün daha dinamik və cəlbedici təcrübə yarada bilirlər.

11. Möhkəm rəsm

Bərk rəsm animatorların nəzərə almalı olduğu başqa bir əsas prinsipdir. Bu prinsip obyektlərin və simvolların üç ölçüdə çəkilmə üsulu ilə bağlıdır. Animasiyanın fiziki tərəflərinə diqqət yetirməklə, animatorlar daha canlı və cəlbedici animasiya yarada bilirlər.

12. Müraciət

Müraciət animasiyada böyük effekt verə biləcək başqa bir prinsipdir. Bu prinsip tamaşaçıları cəlb etmək üçün personajların və obyektlərin necə çəkildiyi ilə bağlıdır. Animatorlar personajların çəkilmə və ya hazırlanma üsuluna diqqət yetirməklə daha cəlbedici və dinamik animasiya yarada bilirlər.

Alan Bekker

Animator vs. Animation seriyasını yaratmaqla tanınan amerikalı animator və YouTube şəxsiyyəti Alan Bekker haqqında danışaq. Düşünürəm ki, o, animasiyanın 12 prinsipi haqqında ən yaxşı və hərtərəfli izahata malikdir, ona görə də bunu yoxlayın!

Animasiyanın 12 prinsipini necə tətbiq edirsiniz?

İndi bu prinsipləri tətbiq etmək üçün onları öyrənməklə başlamaq lazımdır. Orada sizə hər bir prinsipin incəliklərini və incəliklərini öyrədə biləcək tonlarla resurs var, lakin ən başlıcası, onların birlikdə necə işlədiyini başa düşməkdir. Hər bir prinsip animasiyanızın problemsiz axışında rol oynayır.

Ən yaxşı məşq üsullarından biri məşhurdur: zıplayan top. Demək olar ki, hər şeyi var. Top az qala yerə dəydikdə əzmək və uzanmaq. Top başlayanda "yavaş və yavaş" var. Bir qövsdə hərəkət edir və siz müxtəlif vaxtlarda hər cür sınaq keçirə bilərsiniz.

Prinsipləri yaxşı başa düşdükdən sonra onları öz işinizdə tətbiq etməyə başlamağın vaxtı gəldi. Əsl əyləncə burada başlayır! Müxtəlif texnikalarla sınaqdan keçirməyə başlayın və animasiyanızı artırmaq üçün prinsiplərdən necə istifadə edə biləcəyinizi görün. Ola bilsin ki, personajlarınıza bir az squash və uzanma əlavə edin və ya çəki və təcil hissi yaratmaq üçün vaxt və məsafə ilə oynayın.

Amma məsələ buradadır. Təkcə prinsiplərə güvənmək olmaz. Sizin də bir az yaradıcılıq və təxəyyülünüz olmalıdır! Prinsipləri təməl kimi istifadə edin, amma qaydaları pozmaqdan və yeni bir şey sınamaqdan qorxmayın. Beləliklə, animasiyanızı həqiqətən fərqləndirəcəksiniz.

Animasiyanın 12 prinsipini öyrənmək, tətbiq etmək və sonra onları pozmaqla məşq edin. Bu, ləzzətli bir yemək bişirmək kimidir, ancaq maddələr və ədviyyatlar əvəzinə xarakterləriniz və çərçivələrinizlə.

Nəticə

Beləliklə, Disney və bir çox başqa studiyalar tərəfindən animasiya tarixində ən yaddaqalan personajlar və səhnələr yaratmaq üçün istifadə edilən 12 animasiya prinsipi var.

İndi bunları bildiyiniz üçün onlardan öz animasiyalarınızı daha canlı və inandırıcı etmək üçün istifadə edə bilərsiniz.

Salam, mən Kim, ana və media yaradılması və veb inkişafı sahəsində keçmişi olan stop-motion həvəskarıyam. Mənim rəsm və animasiyaya böyük həvəsim var və indi stop-motion dünyasına dalıram. Bloqumla mən öyrəndiklərimi sizinlə bölüşürəm.