Musiqi: Bu nədir və Video İstehsalında Necə İstifadə Edilir
Musiqi layihəyə həm emosional, həm də povest gücü təmin edən video istehsalının ayrılmaz hissəsidir.
Video prodüseri olaraq tamaşaçıların təcrübəsinə təsirli təsir göstərmək üçün musiqidən necə istifadə edəcəyinizi anlamaq vacibdir.
Bu yazıda biz musiqinin əsaslarını araşdıracağıq: onun tərifindən və tarixindən tutmuş video istehsalında necə istifadə olunacağını başa düşməyə qədər.
Bu yazıda əhatə edəcəyik:
Musiqinin tərifi
Musiqi təşkil edilən sənət növüdür səsləndirmək və kompozisiya yaratmaq üçün ritm, melodiya və harmoniyadan istifadə edən sükut. Musiqi janrları musiqi kompozisiyasının əsasının mühüm hissəsidir; bunlara klassik, caz, rok, rəqs/elektronik, latın və hip-hop/rap daxildir. Janr kateqoriyalarına əlavə olaraq, musiqi alətləri də akustik alətlər (gitara kimi), klaviaturalar (sintezator kimi) və zərb alətləri (zərb alətləri kimi) kimi müxtəlif növlərə bölünə bilər.
Musiqidə səsin necə yaradıldığı bir neçə amildən asılıdır, o cümlədən səs səviyyələri, temp (müəyyən aralıqlarla döyünmələrin yaranma sürəti), hündürlüyün dəyişməsi (tonların yüksəkliyi və ya alçaqlığı) və müddət (hər notun). Musiqi həm də fakturadan ibarətdir – bu, bir neçə təbəqənin və ya səslərin üst-üstə düşməsi – həmçinin melodiya – səslərin sabit döyüntü ilə birləşməsinə aiddir.
Video istehsalında musiqi tamaşaçıların məzmunu necə qəbul etməsində mühüm rol oynayır. O, təkcə əhval-ruhiyyəni tənzimləməyə kömək etmir, həm də istifadəçilərə videolarla emosional əlaqə yaratmağa imkan verməklə hekayəni izah etməyə kömək edir. Musiqi videolardakı anları və ya bölmələr arasında keçidi gücləndirmək üçün də istifadə edilə bilər. İstər fon səsi kimi istifadə olunan ritmik döyüntülər və ya yumşaq melodiyalar olsun – hansı növ seçilirsə, tamaşaçılar arasında qalıcı təəssürat yaradaraq vizuallarla sinerji yaratmalıdır.
Musiqi növləri
Musiqi çox müxtəlif formalarda olur, hər birinin öz üslubu, tonu və məqsədi var. Müxtəlif musiqi növlərini və onların video istehsalı üçün ən yaxşı şəkildə necə istifadə olunduğunu bilmək sizə təsirli və emosional cəlbedici hekayələr yaratmağa kömək edəcək. Layihələrinizə daxil edə biləcəyiniz əsas musiqi növlərindən bəziləri bunlardır:
Klassik - Klassik Musiqi əsrlər boyu mövcuddur. Bu, ümumiyyətlə Barokko (1600 – 1750), Klassik (1730 – 1820), Romantik (1800 – 1910) və Müasir (1920 – indiki) dövrlərə bölünən bir janrdır. Bu musiqi növü tez-tez ləng və orta templi olur, epik və ya romantik çalarları ilə geniş emosiyaları çatdırmaq üçün istifadə edilə bilər.
Caz – Caz 20-ci əsr Amerika musiqisinin janrıdır və Afrika Amerika mənəviyyatlarından və Avropa klassik musiqi ənənələrindən təsirlənir. Kökləri Ragtime, Blues və Bebop olan bu musiqi növü tez-tez improvizasiya, sinxronizasiya və mürəkkəb akkordların istifadəsi ilə xarakterizə olunur. Caz daha yüksək templərə və ya truba və ya saksafon soloları kimi əsas mis alətlər vasitəsilə yaradılmış yüngül əhval-ruhiyyəyə ehtiyacı olan layihələrdə əla işləyə bilər.
Pop – Pop mahnıları adətən güclü ritmlərə, cəld oxunan yüksək templi sözlərə və onu bu gün ən populyar janrlardan birinə çevirən yüngül melodiyalara malikdir. Bu cür kompozisiya reklamlar və ya digər kommersiya səyləri kimi müasir və ya gənc demoqrafiya üçün uyğun olan nəyisə ifadə etmək üçün müasir mədəniyyətin yaradıcı ruhunu, eləcə də gənc musiqililiyi ələ keçirməli olan sürətli video layihələri üçün yaxşı işləyir.
Rok-Rok yüksək səsli gitaralar, nağaralarda çalınan güclü ritmlər, eləcə də canlı ifalar zamanı aqressiv sözləri olan vokallarla xarakterizə olunur, əksər hallarda qurulmuş çərçivə işlərində mətn nöqtələrinə daha üsyankar kimi baxılır, lakin yazılarda çəkilən katartik buraxılışlar daha çox dinləmək istəyən auditoriya üçün nəzərdə tutulur. yaradıcı ifadələr vokal gimnastikasından daha çox xam instrumentalizmdən asılıdır. Ümumilikdə ehtiyatsız enerji bəzi idman növlərinə və ya gəncliyə aid bucaqlara uyğun həyəcanlandırıcı atmosfer yaradır, güclü elektrik gitara rifflərində yüksək notlarla döyülən səs təcrübələri ilə müəyyən mövzuları canlandırmaq istəyir. bütün video parçaları vasitəsilə baş verən hadisələrlə əlaqəli kulminasiya nöqtələrinə çatmaq.
Musiqi və Video istehsalı
Musiqi uğurlu video istehsalının vacib komponentidir. Bu, əhval-ruhiyyə yaratmağa, ton təyin etməyə və daşımağa kömək edir hekayə video vasitəsilə. Musiqi emosiya oyatmaq, dram əlavə etmək və videonuza yaddaqalan səs mənzərəsi vermək üçün istifadə edilə bilər. İstər filmə qol vurursunuz, istər musiqi videosu yaradırsınız, istərsə də reklam çarxı istehsal edirsinizsə, musiqidən öz xeyrinizə necə istifadə edəcəyinizi başa düşmək uğurlu video istehsalının ayrılmaz hissəsi ola bilər. Video istehsalında musiqidən səmərəli istifadə oluna biləcək müxtəlif yolları araşdıraq.
Video İstehsalında Musiqinin Faydaları
Video istehsalında musiqi emosiya, atmosfer və son toxunuş əlavə edir. Sadə bir istehsalı həqiqətən xüsusi bir şeyə çevirmək gücünə malikdir. Musiqi təkcə video üçün əhval-ruhiyyə yarada bilməz, həm də düzgün istifadə edildikdə brendin mesajını və ya məqsədini çatdırmağa kömək edə bilər. Videodakı musiqi müxtəlif yollarla istifadə edilə bilər - tempi təyin etmək, enerji vermək və ya həyəcan vermək üçün - və əsas məqamları vurğulamaq və ya tamaşaçıların reaksiyasına təsir etmək üçün istehsal boyunca strateji olaraq yerləşdirilə bilər.
Kinorejissorlar ondan görmə qabiliyyətini artırmaq üçün bir vasitə kimi istifadə etdikləri üçün musiqi hekayənin mühüm hissəsinə çevrilib. Diqqətlə və yaradıcılıqla istifadə edildikdə, filminizdə istənilən duyğuya əlavə təsir əlavə etmək mümkündür. Videolarınıza musiqi daxil etməyin bir neçə əla yolları bunlardır:
– Əhval-ruhiyyəni qurun – Musiqi istədiyiniz hissləri oyatmaq və filminizdə hər bir səhnə üçün tonu təyin etmək üçün əla vasitədir.
– Gücləndirici Dramatik Anlar – Musiqi gərginlik yaradaraq və tamaşaçılara ekranda baş verənləri tək vizuallarla müqayisədə daha intensiv hiss etməyə kömək etməklə dramatik səhnələri çox effektiv şəkildə vurğulayır.
– Emosionallığı yüksəldin – Emosional saundtrek əlavə etmək tamaşaçıları sözlərin ifadə edə bilmədiyi hisslər vasitəsilə onlara rəhbərlik etməklə personajlarla əlaqələndirməyə kömək edir.
– Kontrast yaradın – Videonuzda təzadlı musiqinin olması hisslərin tez dəyişməsinə kömək edir ki, videonuzun hissələri arasında dialoqlara və ya səhnələri arxivləşdirməyə vaxtınız olmaya bilsin ki, bu, əks halda videonun müxtəlif nöqtələrindən çoxlu təkrar səhnələrə baxmaqdan cansıxıcılıq yarada bilər. görünüşü.
– Sinerji yaradın – Musiqinin əlavə edilməsi vizualları gücləndirir, çünki onlar tək biri olmadan mövcud olmayacaq möhtəşəm bir şey yaratmaq üçün birlikdə işləyirlər.
– Pərakəndə Melodiyalar – Tanış melodiyalardan istifadə brend mesajlarını tez təsvir etməyə kömək edir, tanınmağı artırır və ekranda göründükdən qısa müddət sonra unudula bilən hərəkət kadrlarına əlavə sentimentallıq gətirir.
Videonuz üçün Musiqini Necə Seçmək olar
Video layihəniz üçün düzgün musiqi seçmək onun uğuru üçün vacibdir. Musiqi əhval-ruhiyyəni müəyyənləşdirir, hekayəni izah edir və tamaşaçıların layihənizə emosional reaksiyasını müəyyən etməyə kömək edir. Video istehsalında musiqidən istifadə edərkən nəzərə alınmalı olan bəzi vacib amillər bunlardır.
1. Auditoriyanızı Anlayın: Videonuz üçün musiqi seçməkdə ilk addım hədəf demoqrafik göstəricinizi anlamaqdır. Hansı səs növünün layihənizin tonunu ən yaxşı şəkildə təmsil edəcəyini və izləyicilərində istədiyiniz emosiyanı oyatacağını düşünün. Musiqi həm hər bir səhnənin xarakterini, həm də bütövlükdə məhsulunuzun ümumi atmosferini əks etdirməlidir.
2. Musiqi kitabxanalarından yararlanın: Video istehsalları üçün əla musiqi tapmağın ən faydalı yollarından biri Premium Beat və ya Audio Network kimi onlayn kitabxanadan istifadə etməkdir ki, bu da istənilən səhnə və ya musiqi üçün uyğun əvvəlcədən təmizlənmiş pulsuz musiqi treklərinin böyük seçimini təklif edir. təsəvvür edilə bilən üslub. Onlara baxmaq, yükləmək və istənilən istehsalda istifadə etmək asandır – şəxsi istifadəni, həmçinin YouTube və ya Vimeo kimi kommersiya yayımı və ya rəqəmsal platformaları əhatə edən lisenziyalarla.
3. Vizual Əlaqələr qurun: Hekayə xəttinizdə müəyyən səhnələr və ya povestlərlə vizual əlaqə yaradan mahnıları seçin – ya janr konvensiyaları, səslə deyilən sözlər, mədəni təsirlər (məsələn, dünya musiqisinin müxtəlif növləri), fərdi hekayə elementləri və s. vasitəsilə. Bu, səhnənin emosional təsirini yüksəltmək üçün effektli yol ola bilər ki, elementləri xal kompozisiyasından istifadə etməklə həll etmək mümkün deyil. səs effektləri; dramatik bir məqama komediya qatmaq və s.
4. Nəzərə alın Səs keyfiyyəti: Video istehsalında musiqidən istifadə edərkən keyfiyyətli audio da vacibdir – buna görə də, əgər siz peşəkar şəkildə hazırlanmış istehsal dəyərinə pul xərcləyə bilirsinizsə, mümkünsə bunu edin, çünki hətta incə fərqlər də bütün vizualları qeyri-müəyyən fondan dəyişdirən rol oynaya bilər. səs-küy, ilk baxışdan özünüz tanımasanız belə, bütün fərqi yaradacaq güclü, gözəl təşkil edilmiş parçaya çevrilir.
5 Möhkəm pleylist toplayın: Nəhayət, yeni layihələrə başlayarkən hər zaman birdən çox musiqinin hazır olduğundan əmin olun – bir mahnının müəyyən səhnəyə mükəmməl uyğunlaşması həmişə onun vərdiş etmiş digər mahnılarda eyni dərəcədə yaxşı işləyəcəyi demək deyil. müxtəlif tematik yanaşmalar, buna görə də təcrübə həmişə öz bəhrəsini verir!
Musiqi lisenziyası
Musiqi lisenziyası istənilən video istehsalının vacib hissəsidir. Çünki bu, musiqini yaradan rəssamların və bəstəkarların əməyinin əvəzini almasını təmin edir. Musiqi lisenziyası həmçinin müəllif hüququ qanunlarına riayət olunmasını və orijinal sənətçinin müəllif hüquqlarını qoruyub saxlamasını təmin edir. Bu bölmədə biz musiqi lisenziyasının müxtəlif növlərini və video istehsalında musiqidən istifadə etmək üçün icazənin necə alınacağını araşdıracağıq.
Musiqi Lisenziyasını Anlamaq
Video istehsalı üçün musiqi lisenziyası ilə naviqasiya çətin ola bilər. Bunun səbəbi müəllif hüquqları qanununa gəldikdə çoxlu qaydalar və qaydalar var. Bu məqalə musiqinin nə olduğu, müxtəlif növ lisenziyalar və musiqi lisenziyası əməliyyatlarının düzgün aparılmasını təmin etmək üçün məsləhətlər daxil olmaqla, əsaslara ümumi baxış təqdim edəcəkdir.
Musiqi tez-tez bir sənət növü kimi düşünülür, lakin qanuni olaraq əqli mülkiyyət kimi təsnif edilir. Musiqi və onunla əlaqəli materiallar kitablar, filmlər və video oyunlar kimi digər müəllif hüquqları ilə qorunan əsərlərə verilən eyni hüquqlara malikdir, o cümlədən reproduksiya, paylama və ifa hüququ. Öz musiqisini yaradan və ya sahibi olan musiqiçilər və ya prodüserlər əsərlərinin müəllif hüquqları ilə təmin oluna bilər; lakin, xüsusi icazə tələb etməyən bəzi hallarda müəllif haqqı olmayan və ya ictimai domen olan bəzi musiqilər də mövcuddur.
Qeyri-populyar musiqi axın imkanları olan kolleksiya və ya layihədə (məsələn, YouTube) istifadə edildikdə, kommersiya istifadəsi üçün müvafiq lisenziyalaşdırma ilə bağlı qanuni məhdudiyyətlərə görə əlavə nəzakətlərə riayət edilməlidir. Musiqidən qanuni istifadə etmək üçün təmin edilməli olan iki əsas lisenziya növü var: sinxronizasiya lisenziyaları və mexaniki lisenziyalar.
Sinxronizasiya (və ya “sinxronizasiya”) lisenziyası kinorejissorlara və ya prodüserlərə öz istehsallarında yazılmış musiqi ilə sözləri və/və ya şəkilləri sinxronlaşdırmaq üçün lazım olan hüquqları verir. Bu onlara sinxronlaşdırılmış əsərlərin nüsxələrini CD və ya DVD kimi rəqəmsal mediaya köçürməklə, onu televiziya proqramlarında yayımlamaqla və ya onlayn yayımlamaqla çoxaltmağa imkan verir.
Mexanik lisenziya kinorejissor və ya prodüserə royalti ödənişi (adətən hər mahnı üçün müəyyən edilir) adlanan müəyyən edilmiş rüsum müqabilində yalnız musiqi əsərlərinə (yazılara deyil) çıxış imkanı verir. Qonar haqqı sözügedən bəstə(lər)in yaradılmasına cavabdeh olan bəstəkar(lar) arasında bölüşdürülür və heç bir partiyanın inhisarçı kimin əməkdaşlıq etdiyi hər hansı bir əsərdən faydalanmayacağına əmin olur.*
İndi siz nəyin əqli mülkiyyətə aid olduğu və müxtəlif növ lisenziyaların YouTube kimi platformalarda bu parçalarla hazırlanmış əsərlərin yayımlanmasından əvvəl musiqiçilərin hüquqlarının necə təmin edilməsinə ehtiyac olduğu haqqında bəzi əsasları başa düşürsünüz!
Öz stop-motion hekayə lövhələrinizlə başlayın
Bülletenimizə abunə olun və üç hekayə lövhəsi ilə pulsuz yükləmənizi əldə edin. Hekayələrinizi canlı gətirməyə başlayın!
E -poçt ünvanınızı yalnız bülletenimiz üçün istifadə edəcəyik və ünvanınıza hörmət edəcəyik şəxsi
Musiqi Lisenziyasının Müxtəlif Növləri
Musiqinin lisenziyalaşdırılması, musiqi istifadəçisi kimi sizin yazılardan və bəstələrdən qanuni şəkildə necə istifadə edə biləcəyinizi tənzimləyən mürəkkəb müəllif hüququ qanunu sahəsidir. Fərqli vəziyyətlər üçün istifadə edilən bir neçə fərqli lisenziya növü var. Musiqi lisenziyasını başa düşmək sizə video istehsallarınızda musiqidən qanuni şəkildə istifadə etdiyinizə əmin olmağa kömək edə bilər.
Sinxronizasiya (Sinxronizasiya) Lisenziyası: Kommersiya məqsədilə buraxılmış mahnıdan audio/vizual istehsalda (film, TV, podkast) qanuni istifadə etmək üçün siz mahnının naşirindən və ya nümayəndəsindən sinxronizasiya lisenziyası almalısınız. Bu, kiməsə hər hansı bir kommersiya məqsədi üçün əvvəlcədən yazılmış audio treki film çəkilişləri və ya şəkillər kimi vizual elementlərlə "sinxronlaşdırmağa" imkan verir. Sinxronizasiya lisenziyası trekin nə vaxt və harada istifadə oluna biləcəyini, həmçinin istifadə haqları və royalti ödənişləri kimi digər vacib detalları təsvir edir.
Master İstifadə Lisenziyası: Bu lisenziya növü sizə əvvəllər albomda və ya sinqlda bir sənətçi və ya səsyazma şirkəti (“master”) tərəfindən buraxılmış ola biləcək xüsusi qeyddən istifadə etməyə imkan verir. Ümumiyyətlə, masterin müəllif hüququnun sahibi onu ilkin olaraq qeyd edən səsyazma şirkətidir; onlar artıq ona nəzarət etmirlərsə, ondan istifadə etmək üçün icazə almaq üçün əlavə addımlar ola bilər. Bu növ lisenziya ilə siz layihənizin ehtiyaclarına cavab verən hər hansı şəkildə masterun surətlərini çoxalda və buraxa biləcəksiniz.
İctimai İfa Lisenziyası: Barlar, restoranlar, kinoteatrlar və konsert zalları kimi ictimai yerlərdə mahnıları yüksək səslə ifa edərkən – istər CD kimi fiziki mediadan, istərsə də rəqəmsal olaraq – bizneslər ASCAP, BMI və SESAC (ABŞ-da). Bu, onlara sənətçilərin müəllif hüquqlarının pozulmasının qarşısını almağa və ictimai çıxışları ilə bağlı hüquqi problemlərdən azad olmağa imkan verir.
Mexanik Lisenziyalar: Əgər sizin niyyətiniz hansısa reproduksiya formasını yaratmaqdırsa, məsələn, müşayiət olunan sənət əsərləri ilə CD-lər çıxarmaq - onda siz həmin əsərin yaradılmasında iştirak edən hər bir mahnı müəllifindən mexaniki lisenziyaya ehtiyacınız olacaq; bu, müəllif hüquqları qanunlarını pozmadan surət çıxarmağa icazə verir. Hər bir layihə ilə əlaqəli müəyyən amillərdən, məsələn, qeyd uzunluğundan asılı olaraq, mexaniki lisenziyalar üçün ödənilən rüsumlar müvafiq olaraq dəyişə bilər; adətən bu ödənişlər qanunla müəyyən edilmiş qanuni mexaniki tariflərdən istifadə etməklə hesablanır (ABŞ-da).
Nəticə
Musiqi video istehsalının ən vacib elementlərindən biridir. Yaxşı bir soundtrack videonuzu fərqləndirə və ona emosional cazibə verə bilər. O, həmçinin videonun tonunu təyin etməyə və ümumi atmosferi yaratmağa kömək edə bilər. Düzgün musiqi ilə video daha yaddaqalan və güclü ola bilər. Bu yazıda biz video istehsalında musiqinin əhəmiyyətini və ondan necə istifadə edəcəyini araşdırdıq. Nəticə ilə bitirək.
Video İstehsalında Musiqinin Faydalarının Xülasəsi
Video istehsalında musiqinin araşdırılması və istifadəsi hekayənin təsirini xeyli artıra və izləyiciləri daha dərindən cəlb edə bilər. Musiqi əhval-ruhiyyəni çatdırır, intensivlik yaradır və özünəməxsus bir atmosfer yaradır. Uyğun musiqi personajları həvəsləndirməyə, yaddaqalan anlar yaşatmağa, səhnə üçün ton təyin etməyə, tamaşaçıda emosiyalar oyatmağa, səhnələr arasında kontrast yaratmağa və vizual və dialoq arasında daha çox uyğunluq yaratmağa kömək edə bilər.
Bu, tamaşaçıların sizin məhsullarınızı necə qəbul etməsində belə mühüm rol oynadığından, diqqətlə uyğun musiqi seçmək üçün vaxt ayırmaq əvəzolunmaz ola bilər. Musiqi - audio istehsalının bir hissəsi kimi - səmərəli istifadə edildikdə güclü bir vasitədir. Videonuzu həqiqətən möhtəşəm etmək üçün düzgün kombinasiyanı tapmaq üçün bəzi sınaq və səhvlər tələb oluna bilər, lakin bu, uğurlu video layihələrinin yaradılmasının vacib hissəsidir.
Videonuz üçün düzgün musiqi seçmək üçün məsləhətlər
Videonuz üçün düzgün musiqini necə seçəcəyinizi bilmək auditoriyanızı və videonun məqsədini başa düşməkdən ibarətdir. Layihəniz üçün uyğun musiqi tapmaq üçün üslub, tonallıq və temp kimi şeyləri nəzərə almalısınız. Başlamağınıza kömək edəcək bəzi məsləhətlər:
-Tədqiqat: Videonuzun janrına və üslubuna uyğun olan musiqini araşdırmağa vaxt ayırın. Buraya hədəf auditoriyanız arasında hansı növ janrların populyar olduğunu və müxtəlif səhnələrdə hansı templərin yaxşı işlədiyini araşdırmaq daxildir.
-Dinləyin: Mahnıya söz verməzdən əvvəl onu tam olaraq diqqətlə dinləmək üçün vaxt ayırın. Lirik məzmunla məşğul olun və hər hansı redaktə və ya aranjimandan əvvəl və sonra onun tempini yoxlayın.
-Əhval-ruhiyyəni uyğunlaşdırın: Layihənizdəki hər bir səhnənin enerji səviyyəsinə uyğun musiqi seçin. Sürətli templi səhnələr üçün dinamik trekdən istifadə edilməlidir, daha yavaş templi səhnələr isə daha yumşaq və ya daha melanxolik bir şey tələb edir.
-Get Creative : Layihə üçün musiqi seçərkən mövzular, fakturalar və ya səs dizayn elementləri ilə sınaqdan keçirməkdən qorxmayın. Video məzmununun özündə bir emosiya və ya səhnə dəyişikliyini vurğulayacaq unikal səs mənzərəsi və ya yaradıcı tekstura yaratmaq üçün həmişə bir neçə treki birləşdirə bilərsiniz.
-Müəlliflik hüququ : Layihənizdə istifadə etdiyiniz hər hansı trek ilə bağlı hər hansı əqli mülkiyyət hüquqlarından xəbərdar olduğunuzdan əmin olun. Bundan əlavə, müəllif hüquqları ilə qorunan materialı ehtiva edən hər hansı bir layihəni həyata keçirməzdən əvvəl bütün lisenziyaların təmin olunduğundan əmin olun.
Salam, mən Kim, ana və media yaradılması və veb inkişafı sahəsində keçmişi olan stop-motion həvəskarıyam. Mənim rəsm və animasiyaya böyük həvəsim var və indi stop-motion dünyasına dalıram. Bloqumla mən öyrəndiklərimi sizinlə bölüşürəm.
