Pose-to-Pose Animasiyası nədir? Bu məsləhətlərlə texnikanı mənimsəyin

kim tərəfindən Yenilənib: 22 May 2023

Pose to poza bir üsuldur animasiya burada animator əsas kadrlar və ya pozalar yaradır və sonra aralarındakı çərçivələri doldurur. Bu, çərçivələr arasında çəkmədən canlandırmanın bir yoludur.

Pose-to-pose ənənəvi animasiyada istifadə olunur, 3D animasiyada isə paralel konsepsiya tərs kinematikdir. Əks konsepsiya, səhnənin pozalarının planlaşdırılmadığı, animasiya vaxtı üzərində daha az nəzarət olsa da, daha sərbəst və sərbəst animasiya ilə nəticələnən birbaşa animasiyadır.

Pose-to-pose animasiyasının sehrini açmaq

Yeni başlayan bir animator kimi animasiya texnikalarının xəzinəsinə ilk dəfə rast gəldiyimi xatırlayıram. Sevimlilərimdən biri poza-poza animasiyası idi. Bu texnika personajlar üçün əsas pozalar yaratmağı və sonra boşluqları ara çərçivələrlə doldurmağı, xarakterin bir pozadan digərinə problemsiz hərəkət etdiyini göstərir. Bu həm ənənəvi, həm də kompüter əsaslı 3D animasiya üçün əla işləyən texnikadır.

Əsas pozalar və aralar arası yaratmaq

Pose-to-pose animasiyasındakı işlərin əksəriyyəti açar pozalar kimi də tanınan əsas pozaların yaradılmasına gedir. Bunlar personajın hərəkət və duyğularını müəyyən edən əsas rəsmlərdir. Əsas pozalar tamamlandıqdan sonra, xarakterin hərəkətini hamar və təbii etmək üçün ara çərçivələri və ya aralar əlavə etməyin vaxtı gəldi. Bu prosesə necə yanaşıram:

• Əsas pozaları çəkməklə başlayın, personajın bədən dili və üz ifadələrinə diqqət yetirin.
• Əsas pozalar arasında xarakterin hərəkətini təyin etməyə kömək edən pozalar olan qırılma təsvirləri əlavə edin.
• Xarakterin hərəkətinin axıcı və ardıcıl olmasını təmin edərək, aralarındakı boşluqları rəsmlərlə doldurun.

Göz təması və səhnə birləşməsi ilə oynamaq

Pose-to-pose animasiyasını sevdiyim şeylərdən biri onun personajlar və tamaşaçılar arasında əlaqəni gücləndirməyə imkan verməsidir. Əsas pozaları diqqətlə planlaşdırmaqla, mən personajlar və tamaşaçılar arasında göz təması yarada, səhnəni daha cəlbedici və təsirli edə bilirəm. Bundan əlavə, poza-poza animasiyası mənə səhnənin müxtəlif elementlərini birləşdirməyə kömək edir və hər şeyin son məhsulda mükəmməl şəkildə bir araya gəlməsini təmin edir.

Peşəkarlardan Öyrənmək: Animator Sevimliləri

Mən poza-poza animasiya bacarıqlarımı öyrənməyə və təkmilləşdirməyə davam etdikcə, bəzi sevimli animatorlarımın işindən ilham aldım. Pose-to-pose animasiyasında onların texnika və yanaşmalarını öyrənmək mənə öz bacarıqlarımı təkmilləşdirməyə və özünəməxsus üslubumu inkişaf etdirməyə kömək etdi. Daxil etmək üçün axtardığım animatorlardan bəziləri:

• Glen Keane, "Kiçik su pərisi" və "Gözəl və vəhşi" kimi Disney klassikləri üzərində işi ilə məşhurdur.
• Hayao Miyazaki, Studio Ghibli-nin "Ruhların getdiyi" və "Qonşum Totoro" kimi sevimli filmlərinin arxasında duran ustadır.
• Riçard Uilyams, “Roger Dovşanı Kim Çərçivələndirdi” filminin animasiya rejissoru və “Animatorun sağ qalma dəsti”nin müəllifi.

Niyə Pose-to-Pose Animasiyasını Seçməlisiniz?

Pose-to-poza animasiya edərkən proses xarakteriniz üçün əsas pozalar yaratmaqla başlayır. Bu, fəaliyyət üçün zəmin yaradır və diqqətinizi ən dramatik və həyəcanlı məqamlara cəmləməyə imkan verir. Yaradıcı enerjinizi planlaşdırmağa və bu əsas pozalara ayırmağa vaxt sərf etməklə siz:

• Daha hamar bir animasiya təmin edin
• Tamaşaçılar üçün daha cəlbedici təcrübə yaradın
• Vaxtınızdan və resurslarınızdan daha yaxşı istifadə edin

Nəzarət və Dəqiqlik

Pose-to-pose animasiyası xarakterinizin hərəkətinə daha yüksək səviyyədə nəzarət təmin edir. Əsas pozalara diqqət yetirməklə siz:

• Xarakterin mövqeyini və ifadəsini incə tənzimləyin
• Qəhrəmanın hərəkətlərinin aydın və oxunaqlı olduğundan əmin olun
• Animasiya boyu ardıcıl vaxt və sürət hissini qoruyun

Effektiv iş axını

Poz-poza animasiyası sizə saatlarla qənaət edə bilər, çünki bu, yalnız əsas kadrların yaradılmasını və sonra qalanını aşağıdakı kadrlarla doldurmağı nəzərdə tutur. arada. Tweening kimi də tanınan bu proses bir pozadan digərinə rəvan keçməklə hərəkət illüziyası yaradır. Bu səmərəli iş axınının bəzi üstünlüklərinə aşağıdakılar daxildir:

• Hər bir çərçivəni çəkmək məcburiyyətində qalmayaraq vaxta qənaət edin
• Xarakterinizin hərəkətində ardıcıllığı itirmək riskini azaldır
• Animasiyanın ən vacib aspektlərinə diqqət yetirməyə imkan verir

Ətraflı hekayə izahı

Pose-to-pose animasiyası güclü hekayə vasitəsidir, çünki o, diqqətinizi səhnənizdəki ən təsirli məqamlara yönəltməyə imkan verir. Enerjinizi bu əsas pozalara sərf etməklə siz:

• Daha dramatik və cəlbedici animasiyalar yaradın
• Xarakterin emosiyalarını və niyyətlərini vurğulayın
• Tamaşaçıların diqqətini mühüm süjet nöqtələrinə cəlb edin

Animasiya üslublarında çeviklik

Pose-to-pose texnikası çox yönlüdür və həm ənənəvi, həm də kompüter əsaslı 3D animasiyasında istifadə edilə bilər. Bu o deməkdir ki, seçdiyiniz animasiya üslubundan asılı olmayaraq, siz hələ də poza-poza işləməyin faydalarından yararlana bilərsiniz. Bu çevikliyin bəzi nümunələri bunlardır:

• Müxtəlif mühitlərdə yüksək keyfiyyətli animasiya yaratmaq imkanı
• Eyni əsas texnikadan istifadə edərkən müxtəlif animasiya üslubları ilə sınaqdan keçirmək imkanı
• Fərqli bacarıq dəstləri və üstünlükləri olan digər animatorlarla əməkdaşlıq potensialı

Pose-to-poza ardıcıllığının sehrini parçalamaq

Mükəmməl pozadan poza animasiya ardıcıllığı yaratmaq ləzzətli bir yemək bişirmək kimidir - sizə düzgün inqrediyentlər, yaxşı vaxt hissi və bir az yaradıcılıq lazımdır. Burada yadda saxlamaq üçün bəzi əsas komponentlər var:

• Xarakter: Şounun ulduzu, xarakteriniz çatdırmaq istədiyiniz hərəkət və emosiyaların səhnəsini qoyur.
• Əsas pozalar: Qəzəbli partlayış və ya uçurumdan yıxılma kimi xarakterin hərəkətini və emosiyalarını müəyyən edən əsas pozalar bunlardır.
• Parçalanmalar: Bu ikinci dərəcəli pozalar əsas pozalar arasında rəvan keçid etməyə kömək edir, hərəkəti daha təbii və axıcı hiss edir.
• Ara ara: Həmçinin, ara aralıq kimi tanınan bu proses, fasiləsiz hərəkət illüziyasını yaratmaq üçün əsas pozalar arasında vasitəçi çərçivələrin doldurulmasını əhatə edir.

Əsas pozalar və parçalanmalarla şəkil çəkmək

Pozadan poza ardıcıllığını canlandırarkən, əsas pozalarınızı və parçalanmalarınızı planlaşdırmaq vacibdir. Bunu bir şəkil çəkmək kimi düşünün - əsas məqamları təyin edirsiniz və sonra səhnəni canlandırmaq üçün təfərrüatları doldurursunuz. Bu, adətən necə işləyir:

1. Əsas pozalarında xarakterinizin eskizini çəkərək başlayın. Səhnənin əsas hərəkətini və emosiyalarını çatdıran məqamlar bunlardır.
2. Sonra, öz bölgülərinizə əlavə edin - əsas pozalar arasında keçidə kömək edən pozalar. Bunlar qəfil hərəkətə reaksiya verən personajın qolu kimi incə hərəkətlər və ya sıçrayışdan sonra yerə enən personaj kimi daha dramatik hərəkətlər ola bilər.
3. Nəhayət, hərəkətin bir pozadan digərinə rəvan axdığına əmin olaraq, qalan çərçivələri ara ilə doldurun.

Doğru Detallara Vaxt Keçirmək

Pozadan poza ardıcıllığı üzərində işləyərkən vaxtınızı ağıllı şəkildə ayırmaq vacibdir. Bir kadrda saatlarla vaxt keçirmək yaradıcı enerjinizin ən yaxşı istifadəsi olmaya bilər. Bunun əvəzinə, auditoriyanıza ən böyük təsir göstərəcək əsas pozalara və parçalanmalara diqqət yetirin. Burada yadda saxlamaq üçün bir neçə ipucu var:

• Aralarındakı prosesə dalmadan əvvəl əsas pozalarınızı və parçalanmalarınızı planlaşdırın. Bu, daha möhkəm və cilalanmış son məhsul yaratmağınıza kömək edəcək.
• Əsas pozalarınızı və parçalanmalarınızı təkrarlamaqdan və dəqiqləşdirməkdən qorxmayın. Bəzən kiçik bir çimdik animasiyanın ümumi hissində böyük fərq yarada bilər.

Fəaliyyətdə poza-poza nümunələri

Pose-to-pose animasiyasının praktikada necə işlədiyini başa düşmək üçün ənənəvi animasiya və 3D kompüter animasiyasından bəzi nümunələrə baxın. Yəqin ki, ən yaxşı ardıcıllığın bir neçə ortaq cəhətə malik olduğunu görəcəksiniz:

• Xarakterin emosiyalarını və hərəkətlərini çatdıran aydın, yaxşı müəyyən edilmiş əsas pozalar.
• Yaxşı planlaşdırılmış pozulmalar və aralar arası pozalar sayəsində pozalar arasında hamar keçidlər.
• Tamaşaçılara növbəti anı keçməzdən əvvəl hər anı həzm etməyə imkan verən vaxt hissi.

Unutmayın, təcrübə mükəmməl edir. Beləliklə, rəsm alətlərinizi götürün və ya sevimli animasiya proqramını işə salın və poza-poza animasiyasını sınaqdan keçirməyə başlayın. Bir az səbir və yaradıcılıqla, siz heç vaxt unudulmaz ardıcıllıqlar hazırlayacaqsınız.

Pose-to-Pose Animasiyası Sənətinə yiyələnmək

Pose-to-pose animasiyası dünyasına səyahətinizə başlamaq üçün siz xarakter seçməli və hərəkəti idarə edəcək əsas pozaları müəyyənləşdirməlisiniz. Unutmayın, bu pozalar animasiyanızın əsasını təşkil edir, ona görə də onları mükəmməlləşdirmək üçün vaxt ayırın. Xarakterinizi və əsas pozalarınızı seçərkən aşağıdakıları nəzərə alın:

• İlham üçün sevimli cizgi filmlərini və animasiyalarını öyrənin
• Xüsusilə bir başlanğıcsınızsa, sadə bir xarakter dizaynına diqqət yetirin
• Nəzərdə tutulan hərəkəti və emosiyanı çatdıracaq əsas pozaları müəyyənləşdirin

Klassik Dağılmanın qurulması

Əsas pozalarınızı aldıqdan sonra, bir parçalanma yaratmağın vaxtı gəldi. Bu, hərəkət illüziyasının canlandığını görməyə başlayacağınız mərhələdir. Bölgəniz üzərində işləyərkən bu məsləhətləri yadda saxlayın:

• Ümumi hərəkət üçün ən vacib olan pozalara üstünlük verin
• Pozlar arasında keçidlərin hamar olmasına əmin olaraq animasiyanızın keyfiyyətini gücləndirin
• Sadəlik və mürəkkəblik arasında düzgün tarazlığı tapmaq üçün müxtəlif texnikaları sınaqdan keçirməkdən qorxmayın

Çərçivələrdən Flipping: Aralarındakı Proses

İndi əsas pozalarınızı və parçalanmalarınızı əldə etdiyinizə görə, aralarındakı dünyaya dalmağın vaxtıdır. Bir pozadan digərinə keçid edən ara çərçivələri yaratdığınız üçün səyinizin böyük hissəsi burada sərf olunacaq. Bu mərhələdə sizə kömək edəcək bəzi göstərişlər:

• Aralarındakı prosesə kömək etmək üçün yüksək keyfiyyətli animasiya proqramından istifadə edin
• Animasiyanın gedişatını pozmadan hərəkəti hamar və inandırıcı etməyə fokuslayın
• Təcrübə edin, məşq edin, məşq edin! Aralarındakı bacarıqlarınız üzərində nə qədər çox işləsəniz, son nəticəniz bir o qədər yaxşı olar

Pose-to-Pose vs Straight Ahead: Böyük Animasiya Debatı

Bir animator kimi mən həmişə personajları və səhnələri canlandırmaq üçün fərqli yanaşmalara heyran olmuşam. Animasiya dünyasındakı ən məşhur texnikalardan ikisi poza-poza və düz irəliləmədir. Hər ikisinin öz üstünlükləri olsa da, son nəticəyə təsir edə biləcək fərqli fərqlər də var.

• Pose-to-pose: Bu üsul əvvəlcə əsas pozaların çəkilməsi, sonra isə daha sonra animasiyanı hamarlaşdırmaq üçün aralarındakı təsvirlərin doldurulması deməkdir. Bu, son məhsula daha çox nəzarət etməyə imkan verir və redaktə etməyi asanlaşdırır.
• Düz irəlidə: Bunun əksinə olaraq, düz irəliləmə texnikası ardıcıllıqla bir-birinin ardınca rəsmləri canlandırmaqdan ibarətdir. Bu, daha axıcı və dinamik animasiyalara səbəb ola biləcək daha spontan bir yanaşmadır.

Pose-to-Pose istifadə edərkən

Təcrübəmə görə, poza-poza animasiyası dəqiqlik və nəzarətin vacib olduğu vəziyyətlər üçün idealdır. Bu texnikanı xüsusilə faydalı hesab etdiyim bəzi ssenarilər bunlardır:

• Dialoqa əsaslanan səhnələr: Söhbətlə məşğul olan personajları canlandırarkən, poza vermək mənə əsas ifadələrə və jestlərə diqqət yetirməyə imkan verir, animasiyanın dialoqun dili və tonuna uyğun olmasını təmin edir.
• Mürəkkəb hərəkətlər: Rəqs ritmini yerinə yetirən personaj kimi mürəkkəb hərəkətlər üçün poza vermək mənə əsas pozaları və hərəkətləri planlaşdırmağa kömək edir, hamar və dəqiq yekun nəticəni təmin edir.

Nə vaxt düz irəlidə istifadə etməli

Digər tərəfdən, mən aşkar etdim ki, birbaşa texnika kortəbiiliyin və axıcılığın dəqiqlikdən daha vacib olduğu vəziyyətlərdə parlayır. Budur bəzi nümunələr:

• Fəaliyyət ardıcıllığı: Sürətli templi, dinamik səhnələri canlandırarkən, düz irəliləmə metodu mənə hər bir detalı planlaşdırarkən batmadan hərəkətin enerjisini və sürətini tutmağa imkan verir.
• Üzvi hərəkətlər: Axan su və ya yellənən ağaclar kimi təbii elementləri əhatə edən səhnələr üçün düz irəliləmə texnikası mənə daha üzvi, canlı hisslər yaratmağa kömək edir.

Hər iki dünyanın ən yaxşısını birləşdirən

Bir animator kimi anladım ki, animasiyaya hər kəsə uyğun yanaşma yoxdur. Bəzən ən yaxşı nəticələr həm poza-poza, həm də düz irəliləmə üsullarının güclü tərəflərini birləşdirməklə əldə edilir. Məsələn, mən səhnədəki əsas pozalar və hərəkətlər üçün poza-pozadan istifadə edə, sonra axıcılıq və kortəbiilik əlavə etmək üçün aralarındakı rəsmlər üçün düz irəliyə keçə bilərəm.

Nəhayət, poza-poza və birbaşa animasiya arasında seçim layihənin xüsusi ehtiyaclarına və animatorun üstünlüklərinə uyğun gəlir. Hər bir texnikanın üstünlüklərini və məhdudiyyətlərini başa düşməklə, biz əsaslandırılmış qərarlar qəbul edə və vizyonumuzu həqiqətən həyata keçirən animasiyalar yarada bilərik.

Nəticə

Beləliklə, bu sizin üçün animasiya yaratmaq üçün pozadır. Bu, vaxta qənaət etmək və animasiyanızı daha axıcı və təbii göstərmək üçün əla yoldur. 

Bu, personajları canlandırarkən istifadə etmək üçün əla texnikadır. Beləliklə, özünüzü sınamaqdan qorxmayın!

Salam, mən Kim, ana və media yaradılması və veb inkişafı sahəsində keçmişi olan stop-motion həvəskarıyam. Mənim rəsm və animasiyaya böyük həvəsim var və indi stop-motion dünyasına dalıram. Bloqumla mən öyrəndiklərimi sizinlə bölüşürəm.