Səs: Bu nədir və Video İstehsalında Necə İstifadə Edilir

kim tərəfindən Yenilənib: İyun 29, 2022

Səs istənilən multimedia istehsalının və ya filminin vacib hissəsidir. Səs əhval-ruhiyyə yaratmağa və tamaşaçıların emosional reaksiyasına səbəb ola bilər.

Video istehsalınızda ondan səmərəli istifadə etməzdən əvvəl onun əsaslarını başa düşmək vacibdir.

Bu bölmə səsin əsaslarına və ondan video istehsalında necə istifadə olunacağına giriş təqdim edəcək.

Səs nədir?

Səs elastik mühitdə yayılan vibrasiya hadisəsidir. Səs havada, bərk materiallarda, mayelərdə və qazda hərəkət edən mexaniki vibrasiya nəticəsində yarana bilər. Səs bir enerji növü olduğundan, sularına daş atdığınız zaman gölməçəyə yayılan dalğalar kimi, mənbədən bütün istiqamətlərdə xaricə doğru hərəkət edən dalğalar şəklində yayılır.

Səs dalğaları həm sürətli, həm də uzaqlara yayılır. Onların tezliyindən asılı olaraq, onlar istənilən materialdan keçə və böyük məsafələrə də gedə bilərlər. Səsin sürətinin bərk, maye və ya qazdan keçməsindən asılı olaraq dəyişdiyi deyilir. Məsələn, səs suda havadan daha sürətli və polad vasitəsilə dəniz səviyyəsində havadan təxminən 4 dəfə daha sürətli yayılır!

İnsan qulağında səs miqyasında ölçülür desibellər (dB) hər bir səviyyə ilə bir şeyin nə qədər yüksək və ya səssiz olduğunu qəbul etdiyimizə və onun nə qədər uzaqdan gəldiyini qəbul etdiyimizə təsir göstərir. Bunu perspektivə qoymaq üçün, iki nəfər arasında normal söhbət adətən 60-65 dB, işləyən qazon biçən maşınının yanında dayanarkən 90 dB civarında qeydə alınır!

Bu fenomenin əsaslarını anlamaq nəinki müxtəlif səsləri qiymətləndirməyə kömək edir, həm də video məzmun yaratarkən və ya səsyazma studiyaları, film və televiziya şouları, konsertlər və festivallar kimi audio istehsal mühitlərində işləyərkən onlardan necə istifadə edəcəyimizə dair dəyərli biliklər verir.

Səs növləri

Video istehsalında səs iki əsas kateqoriyaya bölünür: Dialoq və ya layihədə iştirak edən aktyorların səs yazıları və Ətraf mühit və ya dialoqdan başqa hər hansı səs.

Dialoq iki növdən ibarətdir: ilkin və ikinci dərəcəli. İlkin dialoq, əvvəlcədən yazılan və ya post-produksiyada dublyaj edilən ikinci dərəcəli dialoqdan fərqli olaraq, mənbədən (yəni, çəkiliş meydançasında olan aktyorlardan) birbaşa götürülmüş hər hansı yazıya aiddir. Qeyd etmək vacibdir ki, keyfiyyətli əsas dialoqu çəkmək üçün müvafiq audio avadanlığı və setdə yaxşı idarə olunan Səs Dizayn Qrupu lazımdır.

Ətraf mühit səsləri, itlərin hürməsi, yol səsləri və s. kimi təbii səs effektləri kimi dialoq olmayan səs-küy qeydləridir və musiqi. Effektlər foleydən (süni səs effektləri), layihəniz və ya fond musiqiniz üçün xüsusi olaraq sifariş edilmiş istehsal musiqisi (bəstəkarlar tərəfindən yaradılmış hazır treklər). Effektiv soundtrack yaratarkən təkcə səsin növünü deyil, həm də onun əks-səda səviyyələri, bərabərləşdirmə (EQ) səviyyələri və dinamik diapazon kimi səs xüsusiyyətlərini nəzərə almaq vacibdir.

Səs yazma

Səs qeydi video istehsalının vacib hissəsidir, çünki o, videoya realizm səviyyəsini əlavə edir və hekayəni inkişaf etdirməyə kömək edə bilər. Səs qeydi şifahi söz, musiqi, səs effektləri və ya fon səs-küyündən hər hansı bir şey ola bilən səsin tutulması və qorunması prosesidir. Səs qeydi mikrofonlar, səs yazıcıları və mikserlər kimi müxtəlif növ avadanlıqlarla edilə bilər və həm analoq, həm də rəqəmsal formatda edilə bilər. Bu yazıda ən yaxşı nəticələr əldə etməyinizə kömək etmək üçün səs yazmaq üçün bəzi məsləhətlər və fəndləri müzakirə edəcəyik.

mikrofonlar

Mikrofonlar hər hansı bir səs yazma qurğusunun ən vacib komponentlərindən biridir. Ən yaxşısı yoxdur mikrofon hər vəziyyət üçün. Fərqli mikrofon növləri səsi fərqli şəkildə çəkir, ona görə də qeyd ehtiyaclarınız üçün düzgün növü seçmək vacibdir. Ən populyar mikrofon seçimlərindən bəziləri aşağıdakılardır:

Dinamik: Növdən asılı olaraq dinamik mikrofonlar vokaldan nağara və gücləndiricilərə qədər müxtəlif səs mənbələrini qəbul edə bilər. Onlar kifayət qədər möhkəmdir və istifadə etmək üçün heç bir güc tələb etmir.

Kondensator: Kondensator mikrofonları təfərrüatları heyrətamiz dəqiqliklə çəkən kristal təmiz qeydləri təmin etməklə tanınır. Onlar xarici enerji mənbəyi tələb edir, adətən səs interfeysi və ya mikser tərəfindən təmin edilən fantom güc şəklində.

Qütb nümunəsi: Fərqli qütb nümunəsi parametrləri mikrofonun səsi hansı istiqamətdən qəbul edəcəyini müəyyən edir və tətbiqinizə əsasən düzgün model seçmək vacibdir. Ümumi qütb naxışlarına kardioid, çox yönlü, səkkiz rəqəm və çox naxış daxildir (bu, parametrlər arasında keçid etməyə imkan verir).

Lent: Lent mikrofonları ötən günlərdə geniş şəkildə istifadə edilib, lakin inanılmaz dərəcədə isti tonu və yüksək keyfiyyətli performansı sayəsində geri qayıdırlar. Onlar dinamik və ya kondensator mikrofonlardan daha bahalı olmağa meyllidirlər, lakin inkişaf etmiş konstruksiyası və zərif dizaynı ilə bunu tamamlayırlar.

Səs yazıcıları

Keyfiyyətli səs yazısı istənilən uğurlu film və ya video istehsalının açarıdır. İstər korporativ video, musiqi videosu, bədii film və ya reklam çarxı çəkirsinizsə, səsin yazılması filmin çəkiliş prosesinin ayrılmaz hissəsidir.

Beləliklə, səs yazmaq üçün nə lazımdır? Ən əsas quraşdırma audio yazıcıdan və ona qoşulmuş mikrofondan (və ya bir neçə mikrofondan) ibarətdir. Səs yazıcıları minlərlə dollara başa gələn peşəkar səviyyəli avadanlıqdan cəmi bir neçə yüz dollara başa gələn istehlakçı dərəcəli avadanlıqlara qədər bütün forma və ölçülərdə olur.

Bütün səs yazıcılarında mikrofonları birləşdirmək üçün girişlər (xətt və ya mikrofon/xətt girişi), həmçinin qulaqlıq və ya xətt çıxışı üçün çıxışlar var. Bəzilərində daxili mikrofonlar da var, lakin məhdud keyfiyyətə görə bunlar ümumiyyətlə peşəkar istehsalda istifadə üçün tövsiyə edilmir.

Ən çox yayılmış səs yazıcı növləri bunlardır:
-Portativ rəqəmsal səs yazıcıları – Bunlar, yazılarınızın yaddaş kartlarında saxlandığı batareya ilə işləyən cihazlardır. Bunlar Zoom H1n kimi cib ölçülü cihazlardan tutmuş, eyni anda 8-ə qədər XLR girişini qəbul edə bilən Zoom F8n kimi daha böyük cihazlara qədər müxtəlif ölçülərdə olur.
- Sahə mikserləri – Sahə mikserləri istənilən sayda (adətən 2-8) girişlə gəlir, bu da sizə birdən çox mikrofonu bir cihaza qoşmağa və daha sonra hamısını ayrı bir stereo trekə yazmadan əvvəl hər kanalda səviyyələri qarışdırmağa/tənzimləməyə imkan verir. səsyazma quraşdırmanızda mikrofon başına iz. Bu, birdən çox mikrofon quraşdırmasının qurulmasını asanlaşdırır və daha mütəşəkkil edir. Nümunələrə Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII və başqaları daxildir.
-Kompüter interfeysləri – Kompüter interfeysləri həm kondensator mikrofonları (fantom güc tələb edən) həm də dinamik mikrofonları USB vasitəsilə birbaşa kompüterinizə qoşmağa imkan verir və sonra siqnalınızı rəqəmsal audio iş stansiyasının proqram təminatı daxilində (Pro Tools kimi) bir və ya bir neçə trekə yazırsınız. . Bir çox modellərdə DAW proqram paketiniz daxilində qarışdırmaq üçün göndərməzdən əvvəl hər bir kanalda səviyyələri tənzimləmək üçün düymələr/faderlər də var. Nümunələrə Focusrite Scarlett 6i6 və Audient ID4 USB interfeysləri daxildir.”

Proqram təminatı

Video istehsalınız üçün səs yazarkən, işi yerinə yetirmək üçün sizə düzgün proqram və avadanlıq lazımdır. Ən çox istifadə edilən səs yazma proqramı Digital Audio Workstation (DAW)-dır. İstehsalda, DAW, lazım olduqda manipulyasiya edilə, yenidən təsəvvür edilə və ya redaktə edilə bilən audio faylları çəkmək üçün audio interfeysi və bir və ya daha çox səs yazıcısından istifadə edir.

Yuxarıda sadalanan zəruri aparat və proqram təminatı tələblərinə əlavə olaraq, yazmaq istədiyiniz səs növündən asılı olaraq başqa imkanlar da var. Buraya canlı qeydlər və ya mürəkkəb çoxlu trekli redaktə daxil ola bilər.

Canlı çəkilişlər, müsahibələr, akustik ifalar, mühazirələr və s. kimi anları, demək olar ki, 3D hissini verməkdən ibarətdir. Bu anları çəkmək çox vaxt yerdə qeyd etmək üçün portativ cihazları əhatə edir - məsələn, əl ilə olan qurğular, tutqun mikrofonlar (paltara yapışan), ov tüfəngi mikrofonları (kamera üstündə oturan) və s.

Multi-track redaktə bəstəkarlara bir səs yazıcı qurğusu ilə başqa cür əldə edilə bilməyən mürəkkəb audio həlləri çəkməyə imkan verən çoxsaylı audio qatlarını əhatə edir. Buraya Foley effektləri (post istehsalda gündəlik səs effektlərinin sistematik şəkildə rekreasiyası), mühit/ətraf mühit səsləri və dialoqun yenidən qeydi/təmiri (ADR) daxildir.

Səs Redaktəsi

Video istehsalında səsdən istifadə uğurlu video yaratmaq üçün vacib ola bilər. Səs montajı post-produksiya prosesinin əsas hissəsidir. Bu, səs effektləri yaratmaq, fon musiqisi əlavə etmək və bütün səs səviyyələrinin balanslaşdırılmış olduğundan əmin olmaq kimi bir çox müxtəlif vəzifələri əhatə edir. Bu yazıda biz səs redaktəsinin əsaslarına və ondan video istehsalında necə istifadə olunacağına baxacağıq.

Redaktə Texnikaları

Audio redaktə audio yazıları dəyişdirmək və ya mövcud materialdan yeni audio yaratmaq üçün bir sıra üsulları əhatə edir. Redaktə prosesində istifadə edilən ən çox yayılmış texnika kəsmədir, bu sadəcə lazım olmayan və ya arzuolunmayan audio hissələrinin çıxarılması deməkdir. Digər üsullara sönmə və çıxarma, dönmə, səs kliplərini tərsinə çevirmək, effektlər əlavə etmək və çoxlu səsləri birlikdə qarışdırmaq daxildir. Təfərrüata diqqət yetirmək və istənilən redaktələrin qeydin müxtəlif hissələrində düzgün şəkildə həyata keçirildiyinə əmin olmaq vacibdir.

Daha uzun audio parçaları ilə işləyərkən müxtəlif səs növləri arasında keçidlərin hamar olduğundan əmin olmaq çox vacibdir. Bunu təmin etmək üçün dinamik diapazonu idarə etmək və zamanla səviyyələri bərabər şəkildə tənzimləmək üçün həcmin avtomatlaşdırılmasından və kompressorlardan istifadə edə bilərsiniz. Siz həmçinin qeydlərinizə ləzzət qatan EQ filtrasiyası, faza dəyişikliyi və tərs reverb kimi yaradıcı effektləri sınaqdan keçirə bilərsiniz.

Birdən çox səsin qarışdırılmasına gəldikdə, bütün elementlərin palçıqlı və ya qeyri-müəyyən qarışıqda itməməsi üçün kifayət qədər üst ucun olması vacibdir. Bu, tezliklərin vurğulamalara (üçlü), ortalara (orta) və aşağılara (bas) bölünə biləcəyi bərabərləşdirmə yolu ilə həyata keçirilir. Rəqəmsal audio iş stansiyalarının əksəriyyəti səs çıxış mərhələsinə çatmazdan əvvəl səsdəki hər hansı sünbül və ya dalğalanmaları düzəldərək dinamikaya nəzarət etməyə kömək edən kompressorlar və məhdudlaşdırıcılar kimi alətlər təklif edir.

Video istehsalçılarının öz layihələri üçün inamla keyfiyyətli səs yazıları hazırlaya bilməsi üçün səs redaktəsinin əsaslarını başa düşmələri vacibdir. Bir az təcrübə ilə siz də bu güclü texnikalardan mükəmməl istifadə etməkdə mütəxəssis ola bilərsiniz!

Effektlər və filtrlər

Effektlər və ya audio filtrlər səsin təzahürünü dəyişdirən dəyişikliklərdir. Onlar xüsusi effektlər yaratmaq, səsi formalaşdırmaq və heykəlləndirmək və ya mövcud səsi tamamilə dəyişdirmək üçün istifadə edilə bilər. Bu çevrilmələr səslərin tezliyi, amplitudası, əks-sədası və gecikmələri kimi bir sıra dəyişənlərə təsir etmək üçün nəzərdə tutulub. Səs dizaynı peşəkarları audio və video istehsalında xüsusi məqsədlər üçün xam səs elementlərini istənilən formata çevirmək üçün bu effektlərdən istifadə edirlər.

Media istehsalında istifadə olunan ən çox yayılmış effekt növləri bunlardır:

-Ekvaalizasiya (EQ): EQ müxtəlif tezliklərdə səviyyələri tənzimləmək və ya yüksək və ya aşağı tezlikli gücləndirmələr əlavə etməklə siqnal daxilindəki hər tezliyin eşidildiyi vaxta nəzarət edir. Bu, təbii akustika və ətraf mühitin yaradılması kimi atmosferlər yarada bilər ki, əks halda səssiz və ya hədsiz olacaq.
-Reverb: Reverb səs siqnalının səs məkanını dəyişir ki, o, otaqda əks-səda verir. Səhnələrdə danışılan hissələr üçün situasiya audio və fakturada dərinlik yaradır.
-Filtrlər: Filtrlər səs siqnalının yüksək, orta və aşağı səviyyələrdən ibarət tezlik sahəsini tənzimləyir. Genişlik tənzimləmə parametrləri dar filtr parametrləri ilə arzuolunmaz sahələri kəsərkən və ya pik kəsim (dar tezlik) və geniş zolaqlı alqoritmlər (geniş) kimi tanınan geniş parametrlərlə müəyyən əraziləri gücləndirərkən daha çox səs xarakteri buraxarkən hansı tezliklərin qalacağını müəyyən edəcək.
-Sıxılma/məhdudlaşdırma: Sıxılma audio siqnalın dinamik diapazonunu azaldır, nəticədə daha yüksək və daha sakit səslər arasında daha az variasiya yaranır, məhdudlaşdırma isə ən yüksək səslərin keçmişə çata bilməyəcəyi mütləq maksimumu təyin edir –– onların istənilən səhnədə ardıcıl qalmasını təmin edir qarışıq və ya qeyd daxilində başqa səviyyələri həddən artıq yükləyə biləcək yüksək səsli keçidlərə qarşı intensivliyi qoruyan dəfə.

Səs Qarışığı

Səs qarışığı video istehsalı prosesinin vacib hissəsidir. Bu, vahid, güclü audio təcrübəsi yaratmaq üçün müxtəlif səs elementlərini bir araya gətirməyi nəzərdə tutur. Bu, unikal və güclü səs mənzərəsi yaratmaq üçün musiqi, dialoq, foley və səs effektlərini birləşdirə bilər. Səsin qarışdırılması mürəkkəb ola bilər, lakin səsinizdən maksimum yararlanmağa kömək edə biləcək bəzi əsas prinsiplər və üsullar var.

Anlama Səviyyələri

Səs səviyyələrinin istifadəsi səsin qarışdırılmasında vacib bir bacarıqdır. Səs səviyyələrindəki dəyişiklikləri tanımaq və başa düşmək yaxşı bir qarışığa nail olmaq üçün vacibdir. Səs qarışığı mahnı, film dialoqu və ya podcast epizodu kimi hazır məhsulu çatdırmaq üçün istifadə edilən bütün audio elementlərin birləşməsidir.

Səsləri qarışdırdığınız zaman yadda saxlamaq lazımdır ki, daha yüksək səs həmişə daha yaxşı demək deyil. İstənilən effekti əldə etmək üçün müxtəlif səviyyələr üzərində nəzarət həyata keçirilməlidir. Bunun üçün bir neçə əsas anlayışın başa düşülməsi tələb olunur:

-Gain staging: Bu, mənfəət (giriş səviyyəsi) və çıxış (qarışıq səviyyəsi) arasındakı əlaqəyə aiddir. Qazanc qarışıq olan hər bir fərdi element üçün uyğun səviyyədə təyin edilməlidir, lakin çox və ya çox az olmamalıdır.

-Baş otağı: Baş otağı keçidlər zamanı zirvələr və ya səssiz anlar kimi gözlənilməz hadisələr üçün qarışıqda əlavə yer ayıraraq qazanc səviyyəsi ilə əl-ələ işləyir.

-Dinamik diapazon: Dinamik diapazon hər hansı bir qeyd və ya kompozisiyada yüksək və yumşaq səslərin bir-birindən nə qədər uzaq olduğunun ölçüsüdür. Qarışdırarkən, daha yüksək səslərdə səviyyələri artırarkən daha yumşaq elementləri təhrif etməmək üçün buna diqqət yetirmək vacibdir.

Bu anlayışları başa düşmək və onların tətbiqini mənimsəməklə, siz əvvəlkindən daha asan və dəqiqliklə peşəkar səs miksləri yarada bilərsiniz!

Səviyyə qurmaq

Səs qarışdırmaq üçün səviyyələri təyin edərkən qulaqlarınızı bələdçi kimi istifadə etmək və səsi yaxşı səslənənə uyğun tənzimləmək vacibdir. Ümumiyyətlə, siz musiqilərinizin balanslı olmasını və bütün elementlərin səsli şəkildə eşidilməsini istəyəcəksiniz. Bir element çox yüksək və ya səssizdirsə, bütün qarışığa təsir göstərə bilər.

Əvvəlcə istinad səviyyəsini təyin etməlisiniz; adətən bu, orta oxutma səviyyəsində təyin edilir (təxminən -18 dBFS). Sonra ayrı-ayrı trekləri tənzimləməyə başlaya bilərsiniz ki, onların hamısı bir-biri ilə eyni meydançada otursun. Siz hər bir trekin uyğun səs səviyyəsi və arzuolunmaz səs-küy olmadan miksə uyğun olduğundan əmin olmaq istəyəcəksiniz. Bu balanslaşdırma prosesi bir az vaxt və səbr tələb edə bilər, lakin düzgün yerinə yetirildikdə peşəkar səs qarışığı ilə nəticələnəcək.

Səviyyələri təyin edərkən təhrif etməmək üçün diqqətli olun; ağır kompressorlar və ya həddindən artıq doyma məhdudlaşdırıcıları düzgün istifadə edilmədikdə təhrifə səbəb olur. Səviyyələri balanslaşdırarkən siz EQs və ya Kompressorlar kimi prosessorları seçici şəkildə aktivləşdirmək istəyə bilərsiniz, belə ki, miksinizin elementlərini çox ağır emal edərək itirməyəsiniz.

Nəhayət, bir neçə yolda bir-birinə yaxın baş verən hər hansı problemdən xəbərdar olun; əgər bir neçə trek sizin miksinizdə tezlik diapazonu üçün çox güclü rəqabət aparırsa, onda hər bir hissə qeydin digər hissələrini üstələmədən aranjimanda kifayət qədər yer olana qədər EQ və ya çoxzolaqlı kompressorlardan istifadə edərək onları ansambl kimi yenidən balanslaşdırmağa çalışın. Bəzi təcrübə ilə səviyyələri təyin etmək ikinci təbiətə çevrilə bilər!

Son Qarışığın yaradılması

Mükəmməl miks yaratmaq istədiyiniz səsə nail olmaq üçün qeydin müxtəlif elementlərini balanslaşdırmaq və qarışdırmaqdan ibarətdir. Fərqli qeydlər müxtəlif texnikalar tələb edir, ona görə də başdan sona bütün qeyd prosesini başa düşmək vacibdir. Mükəmməl bir son qarışığı yaratmaq üçün bəzi məsləhətlər:

- Həmişə vokal, nağara və bas kimi əsas elementlərdən başlayın.
- Kəsmə və təhrifdən qaçınmaq üçün qarışığınızda bir az “boş yer” və ya boş yer buraxın.
-Əvvəlcə bas və nağara kimi aşağı səviyyəli alətləri qarışdırın. Bu, bas və zərb alətləri ilə rəqabət etmədən digər alətləri miksə qarışdırmağı asanlaşdıracaq.
-Ekvalyasiya parametrlərinizi tənzimləyərkən tezlik diapazonlarından xəbərdar olun. Artıq birdən çox trekdə mövcud olan tezlikləri artırmayın, əks halda siz audio “dağınıqlığı” yaradacaqsınız.
-Mümkünsə, faderlərinizi avtomatlaşdırın – bu, hər bir elementin zamanla balans və həcm baxımından bir-biri ilə necə əlaqəli olduğuna daha çox nəzarət etməyə imkan verir.
-Yazılarınızda ola biləcək hər hansı artefaktları diqqətlə dinləyin. Bunlar tez-tez reverb, gecikmə, xor və s. kimi effektlərin diqqətlə qarışdırılması ilə azaldıla və ya ləğv edilə bilər ...
- Əgər siz musiqinizi axın xidmətləri üçün göstərməyi və ya mp3 pleyerdən ümumi oxutmağı planlaşdırırsınızsa, səsin normallaşdırılmasını həyata keçirin; bu, oxutma üçün hansı cihazdan istifadə olunmasından asılı olmayaraq, mahnınızın müqayisə edilə bilən səviyyədə eşidilməsini təmin etməyə kömək edəcək.

Video İstehsalında Səs

Səs video istehsalında mühüm rol oynayır və çox vaxt diqqətdən kənarda qalır. Əsas səs dizaynından tutmuş müəyyən əhval-ruhiyyə yaratmaq üçün istifadə olunan musiqiyə qədər səs videolarınızın ümumi istehsal dəyərini artırmaq üçün istifadə edilə bilər. Səsin nə olduğunu və ondan video istehsalında necə istifadə olunacağı kimi müxtəlif aspektləri başa düşmək sizə daha cəlbedici və dinamik videolar yaratmağa kömək edə bilər. Bu yazıda səsin nə olduğunu və ondan video istehsalında necə istifadə edəcəyinə baxacağıq.

Səs dizaynı

Səs dizaynı video layihələrində səslərin yaradılması, seçilməsi və manipulyasiya edilməsi prosesidir. Buraya saundtreklərin yazılması və redaktəsi, səs səviyyələrinin tənzimlənməsi, effektlərin və səs dizayn elementlərinin əlavə edilməsi və s. daxil ola bilər. Layihəniz üçün uğurlu bir soundtrack yaratmaq üçün səs dizaynının müxtəlif komponentlərini başa düşmək və lazım olduqda onları tətbiq etmək vacibdir.

Səs dizaynının üç əsas aspekti var: sahə qeydi, redaktə/qarışdırma/emal və performans.

Sahə qeydi adətən xarici mikrofonlar və ya reflektorlar tələb edən məkan səsindən (layihənizin baş verdiyi yerdən səslər) istifadəni nəzərdə tutur. Buraya foley (səslərin dəyişdirilməsi və ya artırılması), dəstək dialoq yazıları (dialoq səviyyələrini izləmək üçün), ekstradiegetik səslər (səhnədəki personajlar tərəfindən eşidilə bilən, lakin tamaşaçılar tərəfindən eşidilə bilən fon səs-küyü), ADR (audio) daxil ola bilər. istehsal çəkilişi başa çatdıqdan sonra qeydə alınmış), musiqi alətləri və ya yerdə canlı qeydə alınmış oxuyan səslər və s.).

Redaktə/Qarışdırma/Emal aspekti video post-istehsalında treklərin birlikdə redaktə edilməsini nəzərdə tutur; balanslaşdırma həcmləri; EQ və ya sıxılma kimi sadə parametrlərin tənzimlənməsi; reverberasiyaların yaradıcı dizaynı; ayaq səsləri və ya nəfəs səsləri kimi Foley elementlərinin mövcud ardıcıllığa əlavə edilməsi; 5.1 Dolby Digital və s. kimi son səs formatlarını qarışdırmaq.

Performans aspekti birdən-birə istifadə olunan alətlərin birdən çox bölməsi olan böyük orkestrlər və ya birdəfəlik ifalar üçün bir əsas mikrofondan istifadə edən solo müğənnilər/instrumentalistlər və s.

Layihəniz üçün hərtərəfli soundtrack yığarkən hər üç komponentdən istifadə edilməlidir, çünki bütün bunlar vizual görüntülərinizin hekayələrini effektiv şəkildə izah etməyə kömək edən müşayiətə malik olmasını təmin etmək üçün birlikdə işləyən vacib inqrediyentlərdir və filmi batırarkən sonik elementlər vasitəsilə emosiya və məna qatlarını əlavə edir. Müddəti boyu öz mühitində izləyici!

Musiqi və səs effektləri

Musiqi və səs effektləri video istehsalınızı növbəti səviyyəyə qaldırmaq üçün vacibdir. Musiqi emosiya yaratmaq, vaxtı gücləndirmək və videonuz vasitəsilə tamaşaçıları istiqamətləndirmək üçün əla yoldur. Səs effektləri mühüm məqamları vurğulaya və ya videonuzda yaratmağa çalışdığınız xüsusi əhval-ruhiyyəni artıra bilər.

İstehsalınız üçün musiqi seçərkən, axtardığınız ümumi hissi nəzərə almaq vacibdir. Klassik musiqi əzəmət və əzəmət hisslərini oyatsa da, bir məhsulun təqdimatı ətrafında həyəcan yaratmaq və ya idman tədbirini təbliğ etmək istəyirsinizsə, rok və ya hip-hop daha uyğun ola bilər. Bundan əlavə, əsərin tempinin ekranda təsvir etməyə çalışdığınızla uyğun olduğundan əmin olun – yavaş simli musiqi ilə birləşən çox sürətli kəsimlər tamaşaçıları dəniz tutmasına səbəb ola bilər! Nəhayət, onlayn parçaları axtararkən istifadə etməzdən əvvəl lisenziya tələb edib-etmədiyini iki dəfə yoxlayın!

Səs effektləri həm də atmosfer yaratmaqda əvəzolunmaz ola bilər – hətta incə olsa belə – və çox vaxt sadə “səs-küy yaratmaqdan” kənara çıxır. Səs personajları yaratmağa kömək edə bilər; Ayaq səsləri özünü dəmir yumruq və səmərəliliklə aparan bir idarəçi üçün iclas otağının döşəməsi ilə yeriyərkən topuqlara çevrilir – indi bu, sadəcə vizual olaraq rastlaşmayacaq! Göy gurultulu partlayışlardan və mələk arfalarından tutmuş, audio kitabxana ekranda baş verən bütün hadisələri əhatə etməlidir, ona görə də səsə həssas müzakirələr apararkən onlara diqqət yetirin!

Düzgün musiqinin tapılması yalnız cəlbedici videonun hazırlanmasında deyil, həm də müəllif hüquqları ilə bağlı problemlərdən qaçmaq üçün royaltisiz parçaları tapmaqda (mümkün qədər) vacibdir. Audio Vizual materialın hər hansı bir hissəsini istifadə etməzdən əvvəl onun fonunu dərindən araşdırın (o cümlədən rəssam haqqında məlumat) … lazım gələrsə, onun yaradıcılarından açıq icazə alın – bu, yolda heç bir problemin olmayacağını təmin edəcək! Musiqi və Səs Effektləri Video məzmunu hazırlayarkən vacib komponentlərdir, ona görə də videolarınızda yaddaqalan anlar yaratmaq üçün onlardan necə istifadə olunduğunu diqqətlə düşünün!

İstehsaldan sonra səsin qarışdırılması

Atmosfer yaratmaq, diqqəti cəmləmək və videonuza gərginlik və ya münaqişə əlavə etmək üçün səsdən istifadə post-produksiyada mühüm addımdır. Bu səs mühəndisliyi texnikası videonun səsinə musiqi və səs effektləri kimi elementlərin əlavə edilməsini nəzərdə tutur. Düzgün əldə etmək mürəkkəb bir proses ola bilər, lakin əsasları başa düşmək sizə gözəl səslənən filmlər çəkməyə kömək edəcək.

Post istehsal səs miksasiyası vahid audiovizual təcrübə yaratmaq üçün müxtəlif audio mənbələrini video çəkiliş musiqinizlə birləşdirir. Bu prosesin müxtəlif komponentlərinə dialoqun redaktəsi, Foley trekinin qeydi, xal kompozisiya/yazı və səs effektlərinin ümumi soundtrack-ə inteqrasiyası daxildir. Audio mühəndislər bu məqsədlə Adobe Audition və ya Pro Tools kimi mürəkkəb proqram paketlərindən istifadə edirlər.

Səs qarışdırma iki səviyyədə həyata keçirilir - şirinləşdirmə və qarışdırma. Şirinləşdirmə çəkiliş zamanı orijinal audio treki yazarkən fon səs-küyü və ya fısıltı kimi hər hansı problemlərin düzəldilməsini nəzərdə tutur, qarışdırma isə bütün audio elementləri arasında balanslaşdırma səviyyələrindən ibarətdir ki, onlar bir-birini pozmaq əvəzinə birlikdə işləyirlər. Bu tapşırığı yerinə yetirərkən temp, yüksəklik və tembr kimi amilləri nəzərə almaq vacibdir ki, bütün səslər bir-biri ilə ahəngdar işləyərək tamaşaçılara nəzərdə tutulan təsir göstərsin. Miks zamanı musiqinin emosional təsirləri də nəzərə alınmalıdır; Əgər siz qorxu və ya qorxu hissini çatdırmağa çalışırsınızsa, o zaman uyğun əhval-ruhiyyəli musiqi seçmək effekti kəskin şəkildə artırmağa kömək edə bilər.

Səs yazıları və ya rəvayət kimi əlavə elementləri nəzərdən qaçırmamaq da vacibdir, hansı ki, hazır məhsula birləşdirilməlidir; yenidən səviyyələri düzgün əldə etmək, videolar arasında qüsursuz dəyişiklikləri təmin etmək vaxt apara bilər, lakin izləyicilərin buraxıldıqdan sonra illər ərzində zövq ala biləcəyi cilalanmış məhsulla nəticələnməlidir.

Salam, mən Kim, ana və media yaradılması və veb inkişafı sahəsində keçmişi olan stop-motion həvəskarıyam. Mənim rəsm və animasiyaya böyük həvəsim var və indi stop-motion dünyasına dalıram. Bloqumla mən öyrəndiklərimi sizinlə bölüşürəm.