Hekayə: Kino çəkilişində bu nədir və bu niyə vacibdir?

kim tərəfindən Yenilənib: İyun 26, 2022

storytelling bütün uğurlu filmlərin ortaq cəhətlərindən biri olan film istehsalının vacib tərəfidir. İstifadəsini nəzərdə tutur əsas elementlər kimi süjet, xarakter inkişaf, mövzuvə Dialoq cəlbedici bir hekayə yaratmaq. Səmərəli istifadə edildikdə, o, tamaşaçıları cəlb edə və ovsunlaya, onları filmin personajlarına və onların səyahətinə diqqət yetirməyə vadar edə bilər.

Hekayənin film çəkilişində niyə vacib olduğunu düzgün başa düşmək üçün hekayəni təşkil edən müxtəlif elementləri başa düşmək lazımdır:

• Torpaq
• Xarakterin inkişafı
• Mövzu
• Dialoq

Hekayənin tərifi

Hekayə audio-vizual povest vasitəsilə hekayələrin danışılmasının kino sənəti formasını təsvir etmək üçün istifadə olunan termindir. Bu, filmin əsas elementlərindən biridir, çünki o, mesajı çatdırarkən tamaşaçıların diqqətini cəlb edir və nəticədə təsir göstərir.

Özündə hekayə personajlar və müxtəlif süjet nöqtələri ilə qarşılaşdıqları zaman onların səyahətlərini başa düşmək haqqındadır. Bunu həyata keçirmək üçün nağılçılar bacarmalıdırlar tamaşaçılarla əlaqə qurun, inandırıcı personajlar və situasiyalar yaradın, tamaşaçılarda emosiyaları üzə çıxarın onları bağlı saxlayan və nəticədə həlli təmin edən süjet nöqtələrini inkişaf etdirərək.

Bu bir kinorejissorun işidir və ya yazı-yazıçı bir və ya daha çox arzu olunan film və ya televiziya şousu ilə yekunlaşan cəlbedici süjet yazmaqla (mühitdən asılı olaraq) tamaşaçıları ilə ilkin əlaqəni inkişaf etdirməlidir. Bu süjet kimi zəruri məlumatları ehtiva etməlidir mühit təfərrüatları/tənzimləmə, süjet strukturu (giriş, qurulma, kulminasiya və həll), alt süjetlər, xarakter qövsləri və s., hamısı elə qurulmuşdur ki, onlar qaneedici nəticəyə gətirib çıxarsın.

Hekayələr bizim reallıq anlayışımızı formalaşdırmağa kömək edir - müxtəlif mənşəli insanlara çətin mövzular və əxlaqi suallar haqqında perspektivlər verir. Hekayələrdən əyləncə məqsədləri üçün istifadə edə bilərik, lakin biz onları təhsil məqsədləri üçün də istifadə edirik – istər çətin anlayışları lakonik şəkildə izah edir, istərsə də cəmiyyətdəki məsələlərə dürüst nəzər salır - hekayələr tamaşaçılarda empatik düşüncəni oyatmaq üçün inanılmaz dərəcədə güclü vasitələrdir.

Kino çəkilişində hekayələr

Kino çəkilişində nağıl çəkmək kinorejissorlara cəlbedici hekayə yaratmaq üçün film alətlərindən (vizuallar, səs, musiqi, personajlar və hekayə) istifadə etməyə imkan verən sənətdir. Bu, personajları və hekayələri böyük ekranda canlandırmaq üçün yaradıcılıq və texniki işin əksər aspektlərini birləşdirən sənət növüdür.

Hekayə anlatımı film çəkilişində vacibdir, çünki bu, filmdir əsas element Bu, tamaşaçıların hekayəyə həqiqətən qərq olmasına kömək edir. İstər inandırıcı bir dünya yaratmaqla, istərsə də personajlar arasında güclü emosiyalar yaratmaqla, böyük hekayə izahı tamaşaçıları ovsunlaya və onları unudulmaz səyahətə çıxara bilər. Mənalı və yaddaqalan hekayələr yaratmaqla, rejissorlar gələcək illər üçün filmləri ilə qalıcı təəssürat yarada bilərlər.

Hekayə sənəti kimi film istehsalının bir çox elementlərini nəzərə alır operatorluq, aktyorluq, yazı, montaj və səs dizaynı. Bu elementlərdən strateji istifadə edərək, rejissorlar tamaşaçıları cəlb edən laylı vizual və povestlərlə hekayələr yarada bilərlər. Böyük hekayələr tamaşaçıların ümumi məmnunluğuna böyük töhfə verir, çünki onlar nəinki tamaşaçılara kino ilə daha xoş təcrübə keçirməyə imkan verir, həm də filmlərdə araşdırılan ideyaları daha dərindən dərk etməklə onlara özləri haqqında daha çox başa düşməyə kömək edir.

Kino çəkilişində hekayənin rolu

storytelling kino yaranandan bəri film istehsalının vacib hissəsi olmuşdur. Bu, rejissorlara film yaratmağa imkan verən vasitədir tamaşaçı ilə emosional əlaqə və onların vizyonunu həyata keçirin. Hekayələr tamaşaçıları emosional səyahətə aparan hekayə qövsünün yaradılması prosesidir.

Bu yazıda rolunu araşdıracağıq kino yaradıcılığında hekayə və nə üçün bu qədər vacibdir.

Vizualların gücləndirilməsi

Film çəkilişində hekayə tamaşaçıları işinizə cəlb etməyin vacib aspektidir. Güclü və cazibədar hekayənin daxil edilməsi vizualların təsirini dərindən artıra və izləyiciləri öz dünyanıza daha da cəlb etməyə kömək edə bilər. Hekayə strukturları yazıçılar, personajlarının güclü başlanğıcları, ortaları və sonları ilə yaxşı müəyyən edilmiş qövslərə sahib olmasını təmin etmək üçün istifadə olunur.

Kinorejissorlara fayda ondan ibarətdir ki, izləyiciləri unikal üsullarla cəlb etmək üçün şəkillərinizdən və səsinizdən ifadəli şəkildə istifadə etmək üçün başqa təbəqəniz var. İstifadə yolu ilə redaktə üsulları uyğun fəaliyyət kadrları, dialoq və ya mühitin kəsimləri, pacing və s. kimi, rejissorlar artıq ustalıqla tərtib edilmiş quruluşa malik olan yaxşı hazırlanmış hekayəni götürə və onu daha da kinoya çevirə bilərlər. Məsələn, əgər varsa film Avropada kiminsə uzun müddət itmiş qohumunu tapmaq haqqında, o zaman sevdiklərinin arxasınca qitəni kəşf edərkən hekayə arxını artırmaq üçün hər bir yerdən səhnələrdən istifadə edə bilərsiniz.

Bu elementlər auditoriya üçün cəlbedici baxış təcrübəsi yaratmaq üçün sinerji olaraq birlikdə işləyir. Bundan əlavə, hekayələr yaradıcı kadrlar üçün ilham mənbəyi kimi xidmət edir kamera açıları direktorlar üçün. Hekayələrin süjet xəttindən birbaşa əldə edilən bir çox fərqli vizual işarələrlə, tamaşaçılar film və ya televiziya şousuna baxarkən təbii olaraq müəyyən simvolik görüntüləri qəbul edirlər - kimi anlar. Han Solonun Greedoya qarşı blaster döyüşü or Darth Vader-in böyük ifşası “Ulduz Döyüşləri IV: Yeni Ümid”in sonunda. Bu kimi anlar izlədikdən sonra uzun müddət beynimizdə qalır, çünki onlar bizdə hiss etmədən emosional rezonans doğuran güclü hekayə anlayışlarına bağlıdır.

İstehlakçı kinorejissorlar əvvəlcədən səhnələrə və kadr siyahılarına uyğun kadrların xəritəsini tərtib edərək, qabaqcadan planlaşdıraraq yaddaqalan obrazlar yaradaraq, bu üsulları öz əsərlərinə necə daxil edə biləcəklərini düşünməlidirlər – bu, insanları ən axırına kimi məşğul edən və sərmayə qoyan emosional immersiv işə gətirib çıxaracaq. çərçivə!

Auditoriya ilə emosional əlaqə yaratmaq

storytelling həmişə filmin yaradılması prosesinin mühüm hissəsi olmuşdur, çünki tamaşaçıları filmə emosional olaraq bağlayan şeydir. Hekayələr vasitəsilə biz tamaşaçılarımızın qəlbinə və şüuruna qoşulan və onlara hekayəyə sərmayə qoyulduğunu hiss etdirən personajlar yarada bilərik.

Hekayə həm də bizə sadəcə faktları təqdim etməkdənsə, daha böyük bir mesaj söyləməyə imkan verir – bu, maraqlı bir hekayə yaratmaqdan ibarətdir. mənalı kontekst. Mürəkkəb mövzuları cəlbedici üsullarla tədqiq etməyə imkan verməklə, hekayələr bizə mesajımızı çatdırmaq və ya izləyicilərimizi ruhlandırmaq üçün güclü bir vasitə verir.

Hekayələr təkcə insanları filminizə cəlb etməyə kömək etmir, həm də hər bir səhnənin bir andan digərinə təbii şəkildə axması üçün məna verməyə kömək edir. Bu, kinorejissorlar kimi tamaşaçılarımızla müxtəlif səviyyələrdə əlaqə saxlayan tam emosional səyahət qurmağa imkan verir – onlar təkcə filmə baxmır, həm də yaşayın. Nəhayət, film çəkilişində hekayələr vasitəsilə hekayələr təqdim etməklə tamaşaçılarımızla emosional əlaqə yarada bilərik. əsl emosiya və dərinlik.

Xarakterlərin və Münaqişənin qurulması

Filmlər personajları və hekayələri canlandıran bir sənət növüdür. Güclü personajların onlara mübarizə aparacaq bir şey verən cəlbedici hekayəyə ehtiyacı var. Münaqişənin qurulması inandırıcı və dinamik personajların yaradılmasında mühüm addımdır, lakin bu, həmişə asan deyil.

Yaxşı hekayə izahı, qəhrəmanın uğur qazanması üçün münaqişənin öhdəsindən gəlməli olduğu inandırıcı şərait yaratmağı əhatə edir. Bu, onların qorxuları ilə üzləşmək, məqsədlərə çatmaq və ya çətin qərarlar qəbul etmək demək ola bilər, lakin hansı çətinlikdən asılı olmayaraq, bu, tamaşaçı üçün uyğun və cəlbedici olmalıdır. kimi strukturlaşdırılmış hekayə anlatma texnikaları flashback sequences, voiceover dialoq və montaj ardıcıllığı xarakter inkişafının və ya gərginliyin qurulmasının ən vacib anlarını aşkar və ya hədsiz dərəcədə vurğulamanıza kömək edə bilər.

kimi detallardan istifadə etməklə geri hekayə məlumatları və lətifələr həm də keçmiş təcrübələri və ya motivasiyaları haqqında daha dərindən məlumat verməklə tamaşaçılara bu personajların həqiqətən mövcud olduğunu göstərməyə kömək edə bilər. Bu elementləri inkişaf etdirmək diqqətli düşünmək və nəzərə almaq tələb edir ki, hekayəniz həm emosional, həm də povest baxımından mənalı olan üzvi şəkildə inkişaf etsin. Yadda saxlamaq da vacibdir çox tez verməmək – tamaşaçılarınızın daha çox istəməsini təmin edin, eyni zamanda onlara ekranda baş verənlərə investisiya etmək üçün kifayət qədər vaxt verin!

Hekayənin əsas elementləri

storytelling ekranda baş verən hərəkətin strukturunu və kontekstini təmin edən film istehsalının vacib hissəsidir. Hekayə filmin onurğasıdır və onun uğuru iki əsas elementdən asılıdır: struktur və məzmun.

Struktur məlumatların, personajların və hadisələrin təşkil olunduğu ümumi çərçivədir. Adətən belə adlandırılır akt quruluşu və beş əsas komponentdən ibarətdir: the giriş, yüksələn hərəkət, orgasm, düşən hərəkət və qətnamə. Hər bir element personajlar arasında və ya onların mühitində münaqişə və ya gərginlik yaratmağa xidmət edir, hekayənin hekayə qövsü ilə irəliləməsinə imkan verir.

Məzmun bu çərçivəni doldurur – ona personajlar, mövzular, süjet nöqtələri və hətta dialoq daxildir. Bu elementlərin bir-birinə necə uyğunlaşması tamaşaçının danışılan hekayəni necə qəbul etməsinə təsir edəcək; film ssenarisi yaratarkən hər şey nəzərə alınmalıdır. Bədii filmlərdə xilasedici qövslər və ya əxlaq dərsləri verməklə yanaşı, qeyri-bədii janrla məşğul olarkən məzmun da faktiki olaraq düzgün olmalıdır. layihə; burada gerçək hekayələr uydurma hesablardan fərqli olaraq birbaşa iştirak edən iştirakçılar tərəfindən verilən müsahibələr vasitəsilə izah olunur.

İstənilən film layihəsində həm strukturun, həm də məzmunun maksimum effekt əldə etmək üçün ahəngdar şəkildə işləməsi vacibdir; heç biri olmasaydı, hekayənin dərinliyi ola bilməz və ya mövzunun dəqiq təsvirini verə bilməz. Buna görə də hekayə anlatımı film istehsalının ayrılmaz bir hissəsini təklif edir - yaxşı aparıldıqda, bir-biri ilə əlaqəsi olmayan görüntüləri tamaşaçıları əyləndirən mənalı bir şeyə çevirməyə kömək edə bilər, eyni zamanda onlara biliklər verir. yeni yollar.

Hekayələrin Gücü

storytelling Bu biridir kino sənətində ən güclü alətlər. Hekayələr vasitəsilə rejissor emosiyaya səbəb ola, tamaşaçıları cəlb edə və onları başqa bir dünyaya daşıya bilər. Hekayənin gücü tamaşaçıları personajlara və onların səyahətinə bağlayan şəkildədir.

Bu yazıda biz araşdıracağıq film çəkilişində hekayət nədir və niyə bu qədər vacibdir:

Auditoriya ilə əlaqə

Hekayə vasitəsilə tamaşaçılarla əlaqə yaratmaq, rejissorların film çəkilişində hekayədən istifadə etməsinin əsas səbəblərindən biridir. Hekayələr vasitəsilə rejissorlar tamaşaçıları hekayə elementinə cəlb edə və onlara kömək edə bilər onun personajları və mübarizələri ilə həqiqətən əlaqə qurur. Yaxşı nağılçı tamaşaçını izlədikləri şeyə daim sərmayə qoyaraq saxlaya bilər ki, bu da tamaşaçının başqa tərəfə baxmasını çətinləşdirir və onların müəyyən personajlara və ya qövslərə emosional bağlı olmasına səbəb olur.

Nəticə etibarı ilə, hekayənin gücü vasitəsilə kinosevərlə əsl əlaqə hissi, eləcə də ekranda baş verənlərdən çox kənara çıxan daha böyük ideyaları özündə cəmləşdirən material gəlir.

Hekayə danışmaq üçün də istifadə edilə bilər emosiyanı yüksəltmək, çünki bu, tamaşaçılara qarşıdan gələn səhnələrdə nələrin baş verə biləcəyini təxmin etməyə, eləcə də daha mürəkkəb məsələləri araşdırmağa imkan verir. qruplar daxilində şəxsiyyətlərarası dinamika və ya bir neçə simvolun iştirak etdiyi digər ssenarilər. Effektiv hekayənin yaratdığı bu emosional əlaqə tamaşaçıların təkcə film zamanı deyil, həm də post-kreditlər zamanı necə reaksiya verəcəyini formalaşdırır və kinorejissorlara istənilən mövzu haqqında hekayələri istənilən emosional ton altında paylaşmağa imkan verir.

Filmin süjeti nə qədər gözlənilməz və ya mürəkkəb olsa da, cavabımız çox vaxt həm vizual, həm də dialoqlardan istifadə edərək bu əsas ünsiyyət forması ilə müəyyən edilir. Tədbirin əhəmiyyətinə aydınlıq gətirməklə yanaşı, o, həm də baxış təcrübələrini daha epik və ya faciəli etməyə kömək edən hisslər aşılayır - bütün bunlar yaxşı hekayəçinin tamaşaçıların emosiyaları üzərində gücünə görədir.

Diqqəti cəlb etmək

storytelling kinorejissorlar üçün tamaşaçıların diqqətini çəkmək və emosiya oyatmaq üçün güclü vasitədir. Hekayələr tamaşaçıya personajları anlamağa və empatiya qurmağa, mənalı hekayələri çatdırmağa və hekayəçi ilə emosional əlaqə yaratmağa kömək edir. Yaxşı hekayələr tamaşaçıları cəlb etmək gücünə malikdir bir şey hiss etmək - istər sevinc, istər ağrı, istər kədər, istərsə də təəccüb - və qiymətli dərslər verməklə insanları dəyişdirin. Personajlar, dialoq, kinematoqrafiya, münaqişə və həll yolu kimi canlı hekayə anlatma üsulları vasitəsilə - digər alətlər arasında - kinorejissorlar ekranda unikal hekayəni canlandıraraq tamaşaçılarının təxəyyüllərini həyəcanlandıra bilirlər.

Diqqəti cəlb etmək
Hekayənin ən vacib cəhəti izləyicilərinizi dərhal ovsunlayacaq güclü açılış yaratmaqdır. Bu, vizual və ya səs mənzərələri vasitəsilə tamaşaçıların hisslərinə müraciət etməklə həyata keçirilir - onların kinorejissorun gözü ilə dünyaya çəkilməsinə imkan verir. Bundan əlavə, xarakter inkişafının zəhlətökən elementləri izləyicinizdə hekayənizin səyahətində nələrin gözlədiyi ilə maraqlana bilər. Bir çox rejissorlar tez-tez hekayələrini Cozef Kempbelldən istifadə edərək qururlar qəhrəmanın səyahəti tamaşaçılar üçün immersiv təcrübəni artıra bilən təbii mühitlərdə xüsusi effektlərdən istifadəyə yönəlmiş çərçivə. Əlavə olaraq vasitəsilə gərginliyi təqdim edir montajlar və ya şok aşkar edir tamaşaçıları bütün film boyunca kənarda saxlaya bilər - bağlanma vaxtı gələndə onları daha çox yalvarmağa vadar edir.

Qalıcı təsir yaratmaq

storytelling kinorejissorların ideyaları çatdırmaq, emosiyalar oyatmaq və tamaşaçıların şüurunda qalıcı təəssürat yaratmaq üçün istifadə etdikləri ən güclü vasitələrdən biridir. Yaxşı hekayələr sənədli filmlər, dramlar, komediyalar, qorxu filmləri, musiqili filmlər və animasiya da daxil olmaqla bir çox formada ola bilər. Ekran əsərində rejissorun danışmaq istədiyi filmin süjet xətti və quruluşu var.

Yaxşı başa düşüldükdə, effektiv hekayələr rejissorlara tamaşaçıların təxəyyül və duyğularını daha dərin səviyyədə cəlb etməyə imkan verir. Bu, onlara mənalı hekayə qövsləri və onlara baxan insanlarda güclü emosiyalar oyatmaq üçün bədii vizuallar yaratmağa imkan verir. kimi təsirli hekayə texnikaları vasitəsilə dialoq, xarakter inkişafı və vizual effektlər, kinorejissorlar insan təbiəti və ya müasir hadisələr haqqında mövzuları araşdıran maraqlı hekayə xətləri ilə tamaşaçıları inandırıcı fantaziya dünyalarına daşıya bilərlər.

Storytelling həm də tamaşaçıların diqqətini cəlb etmək və ya film istehsalı üçün tamaşaçı sayını artırmaq istəyən rejissorlar üçün praktiki məqsədə xidmət edir. Cazibədar personajlar və cəlbedici hekayə xətləri ilə cəlbedici hekayələri çatdırmaqla, layihələrinə emosional sərmayə qoymağa hazır olan daha çox izləyici cəlb edirlər. Nəhayət, valehedici hekayələr vasitəsilə uzunmüddətli təsir yaradaraq, rejissorlar maliyyə uğurları üçün potensial imkanlar yaradırlar. kassa hitləri və ya axın media şəbəkələrinin əldə edilməsi.

Nəticə

Hekayə istənilən filmin əsasını təşkil edir və filmin çəkiliş prosesinin ən ayrılmaz hissəsidir. Bu, tamaşaçıların filmə, onun personajlarına necə bağlanması və onlara onun hərəkətinə və emosiyasına investisiya qoymasına kömək edir. Hekayə tamaşaçılar üçün bələdçi rolunu oynayır və onlara ən vacib olana diqqət yetirməyə və hər bir səhnənin gətirdiyi səyahəti yaşamağa imkan verir.

Biz kino çəkilişində hekayə haqqında bilmək üçün lazım olan hər şey haqqında danışdıq. From nədir üçün niyə vacibdir, biz onun əsaslarını müzakirə etdik. Cazibədar hekayə tamaşaçılarınız üçün immersiv təcrübə təqdim edəcək və film bitdikdən sonra belə hamının danışmasını davam etdirən uzunmüddətli xatirələr yaradacaq.

Nəhayət, film üçün hekayə yazdığınız zaman o, başdan sona tamaşaçıları cəlb edən povest yaratmaq ətrafında fırlanmalıdır. Möhtəşəm bir hekayə aydın məqsədlər qoymağı bacarmalı və əlaqəli mübarizələri olan bir qəhrəmana sahib olmalıdır - bunların hamısı emosional olaraq qənaətbəxş bir nəticəyə və ya səyahətin bir nöqtəsində qazanc əldə etməyə səbəb olur. Sizin crafting diqqətli nəzərə alaraq hekayə film çəkilişindəki uğur və uğursuzluq arasındakı fərqi ifadə edə bilər.

Salam, mən Kim, ana və media yaradılması və veb inkişafı sahəsində keçmişi olan stop-motion həvəskarıyam. Mənim rəsm və animasiyaya böyük həvəsim var və indi stop-motion dünyasına dalıram. Bloqumla mən öyrəndiklərimi sizinlə bölüşürəm.