Storyboard: Film çəkilişində bu nədir?

kim tərəfindən Yenilənib: İyun 26, 2022

Hekayə yazısı kinorejissorlara çəkilişləri və səhnələri istehsala başlamazdan çox əvvəl vizual olaraq planlaşdırmağa imkan verən filmin çəkilişi prosesinin mühüm hissəsidir. Storyboards kimi xidmət edir bütün istehsal üçün plan, pre-productiondan post-productiona qədər və çəkilənlərin ardıcıllığını təmin etmək üçün əla yoldur.

Bu yazıda biz storyboarding nə olduğunu, necə işlədiyini və onun rejissorlar üçün faydalarını izah edəcəyik.

Hekayə lövhəsinin tərifi

Hekayə lövhəsi film ardıcıllığının və səhnənin çəkiliş tərzinin qrafik təsviridir. O, adətən yazılı ilə yanaşı düzülmüş rəsmlərdən və ya şəkillərdən ibarətdir yazı, hər çəkiliş üçün əsas çərçivələri təsvir edir. Storyboard bütün elementlərin setdə hamar bir şəkildə bir araya gəlməsini təmin etmək üçün istehsaldan əvvəlki mərhələdə istifadə olunur. Bu, həm də rejissorlar arasında yarana biləcək hər hansı anlaşılmazlıqları azaldır, həmçinin onlara büdcə və vaxt cədvəllərini planlaşdırmağa kömək edir.

Storyboards tez-tez istifadə olunur animasiya, televiziya, kommersiya reklamı və bədii filmlər. Onlar sadəcə kobud eskizləri ehtiva edə bilər və ya ola bilər annotasiyalarla tam rəngli şəkillər. Storyboardun məqsədi kinorejissorlara hər bir səhnənin ekranda necə görünəcəyini daha yaxşı başa düşmək və müxtəlif kameralar, işıqlandırma, rekvizitlər və digər elementlərdən istifadə etməklə öz baxışlarını necə həyata keçirəcəklərini müəyyən etməyə kömək etməkdir.

Storyboard Komponentləri

Hekayə lövhəsi film və video istehsalında istifadə olunan vacib vizual alətdir. Bu, mahiyyətcə, a hekayə ekranda açılacaq. Storyboard adətən səhnələrin sırası, hərəkət, dialoq və ümumi görünüş və hiss daxil olmaqla, hər bir səhnə haqqında təfərrüatları ehtiva edir.

Hər bir hekayə lövhəsi komponentinin təfərrüatlarına baxaq:

Scenes

Storyboard səhnələri hekayə lövhəsinin əsasını təşkil edir və hər birində filmin müəyyən anında nələrin göstəriləcəyini izah etmək üçün kifayət qədər məlumat olmalıdır. Lazım olan təfərrüat səviyyəsindən asılı olaraq, bəzi səhnələr yalnız iki eskizdən ibarət ola bilər, məsələn, yazılı təsvirin üstündəki şəxsin üzünün eskizi. Lazım gələrsə, xarakter təsvirləri və fiziki təsvirlər (məsələn, geyim rəngləri və ya dəstlər) kimi digər səhnələr daha çox təfərrüatı ehtiva edə bilər.

Ümumiyyətlə, hər bir hekayə lövhəsi səhnəsi çəkiliş ardıcıllığında baş verəcəklərin mütəşəkkil təsviri olmalıdır. Bu səhnələr hər çəkiliş zamanı baş verəcəkləri dəqiq vizual təsvir etmək üçün qələm təsvirləri və/yaxud fotoşəkillərlə tamamlana bilər. Bu çertyojlar və fotoşəkillər təkcə fərdi çərçivələri təsvir etməməli, həm də hərəkət, hərəkət və ümumi məqsəd haqqında qeydlər aparmalıdır.

Çəkiliş ardıcıllığında hər bir səhnənin digərləri ilə bağlı nə vaxt baş verdiyi ilə bağlı əlavə kontekst təmin etmək üçün aşağıdakılar vacibdir:

• Redaktə vaxtı gəldikdə, onlar arasında asanlıqla əlaqə yaratmaq üçün hər bir səhnəyə xüsusi nömrələr və ya etiketlər təyin edin.
• Hərəkət, hərəkət və ümumi məqsəd haqqında qeydlər aparın.

Simvollar

Hər hekayənin mərkəzində personajlar dayanır. Məhz kağız üzərində formalaşan və ekranda həyat verilən personajlar vasitəsilə tamaşaçılar filmlə əlaqə yaratmaq şansı əldə edirlər. Buna görə də hekayə lövhəsi yaratmaq üçün əksər yanaşmalar personajlardan, onların keçmişindən və hekayə səyahətinə çıxmaq üçün ümumi motivasiyalarından başlamağı təklif edir. Simvolların ya a kimi xidmət edib-etmədiyini nəzərə almaq da vacibdir baş qəhrəman və ya bir rəqib filminizdə.

Üç ölçülü fiqurlar yaratmaqla yanaşı, bu hekayələrin necə izah oluna biləcəyini də düşünmək istərdiniz Bədən dili or üz ifadələri. Animasiya kimi məşhur sənət növləri ilə emosiyaların təfsirinə dair bu çətin vəzifəni asanlaşdırmaq olar xarakter dizaynı – bəlkə də müəyyən bir dövrün və ya üslubun göstəricisidir. Storyboarding üçün personajların dizaynının bir hissəsi olaraq, bu, onları ailə üzvləri və ya zamanla bir-birinin hərəkətlərinə təsir edən yaxın dostlar kimi fərqli qruplara vizuallaşdırmağa kömək edə bilər.

Bu prosesdən keçdikcə, hekayə lövhənizin auditoriyasına səbəb olan müəyyən davranış və şəxsiyyət xüsusiyyətlərini çıxara bilərsiniz. rəğbət bəsləmək əsas xarakter(lər) ilə, mümkün olsa da razı deyiləm antaqonistlərlə - yol boyu hekayənizin hər iki tərəfini güclü şəkildə gücləndirin.

Dialoq

Dialoqlardan biridir uğurlu hekayə lövhəsinin əsas komponentləri. O, hekayəni əslində ekranda göstərmədən təfərrüatı ilə izah edir. Bir personaj danışdıqda baş verən hər şeyi təsvir edir və iki və ya daha çox personaj arasındakı əlaqəni ortaya qoyur. Dialoq əhval-ruhiyyəni, tonu və səhnənin irəliləyişini, istər mübahisədən, istərsə də xoş sözlər mübadiləsindən irəli gəlir. O, həmçinin daha əvvəl baş vermiş və ya hələ də baş verə biləcək hadisələrə işarə edir. Yaxşı bir dialoq filmə can verə bilər və tamaşaçılara səhnədə onun gedişatını izləmək əvəzinə personajlarla hərəkətdə olduqlarını hiss etdirə bilər.

Beləliklə, bir hekayə lövhəsi hazırlayarkən, bütün əlaqəli olanları daxil etmək vacibdir dialoq işarələri səhnələr və personajlar arasında bütün əlaqələrin düzgün qurulmasını təmin etmək üçün hər bir səhnə üçün.

Saxla

Yerlər filmin yaradılmasında mühüm rol oynayır və hekayə lövhəsi komponentlərinin bir hissəsini təşkil edir. Onlar tamaşaçılar üçün ton və əhval-ruhiyyə yaratmağa kömək edir və səhnənin harada baş verəcəyini müəyyənləşdirir. Ssenari lövhəsindəki yerləri eskiz edərkən, nəzərə alınmaqla, onlar real görünməlidir işıqlandırma, kamera açıları və digər əlaqəli mülahizələr.

Məkanlar ola bilər qapalı və ya açıq tərəfindən arzu olunan son görünüşdən asılı olaraq direktor. Çəkiliş zamanı hər addımda hansı yerdən istifadə olunduğunu dəqiq müəyyən etmək üçün sadə bir xətt çəkmək kifayətdir. kimi bu xüsusi yer haqqında hər hansı əlavə məlumatın daxil edilməsi vacibdir rekvizitlər, bəzək dəsti və ya fonunuza həyat əlavə edən hər hansı digər xüsusiyyət!

Storyboarding faydaları

Hekayə yazısı filmin yaradılmasında mühüm addımdır. O, kinorejissorlara filmlərini əvvəldən sona qədər vizual şəkildə təsvir etmək üçün mütəşəkkil və vizual üsul təqdim edir. Bu, rejissorlara hərəkəti, dialoqu və kinematoqrafiyanı planlaşdırmağa kömək edir ki, bu da istehsalın daha hamar hərəkət etməsinə səbəb olur və onlara film üçün ümumi quruluş verir.

Bir nəzər salaq bu texnikadan istifadənin faydaları:

Hekayənin vizuallaşdırılması

Hekayə yazısı istənilən uğurlu film istehsalının mühüm hissəsidir. Hekayə səhnələrini vizuallaşdırmaq və filmi tez və səmərəli şəkildə çəkmək üçün kadrları planlaşdırmaq üçün istifadə olunur. Bu, vaxta, pula qənaət etməyə kömək edir və istehsal sonrası baş ağrılarını azaldır. Ssenari lövhəsindən istifadə həm də rejissorlara pre-istehsal zamanı və çəkilişdə olarkən öz baxışlarını ekipajın digər üzvlərinə effektiv şəkildə çatdırmağa imkan verir. Storyboard bütün istehsal prosesi üçün yol xəritəsini yaratmağa kömək edə bilər və hər kəsin işində qalmasını asanlaşdıra bilər.

Storyboard yaratmağın üstünlükləri çoxdur, lakin burada əsas üstünlüklərdən bəziləri bunlardır:

• Anlamağa kömək edir: Hər bir səhnəni komik zolaq tərtibatında çəkməklə, istehsalda iştirak edən hər kəs vizual olaraq hər səhnədə nə baş verdiyini daha yaxşı başa düşəcək.
• Aydınlığı təmin edir: Storyboarding vizual təbiəti hər kəsin rejissorun hər kadr üçün nəzərdə tutduqlarının dəqiq versiyası üzərində işləməsini təmin edir.
• Qarışıqlığı azaldır: İncəsənət əsəri formatının asan axını ilə insanlar blok mətnini oxumadan və ya istehsal boyu suallar vermədən növbəti səhnənin hansı səhnə olduğunu tez müəyyən edə bilərlər.
• Vaxt qazanır: Çəkiliş başlamazdan əvvəl bütün elementləri (hərəkət, kamera hərəkəti və s.) planlaşdırmaqla, çəkiliş zamanı daha az təxminlər olacaq, nəticədə əvvəlcədən planlaşdırılmalı olan detallar üzərində səhv ünsiyyət və ya qarışıqlıq səbəbindən qurulmuş düzəlişlərə və ya yenidən çəkilişlərə daha az vaxt sərf olunacaq.
• Etibarlılıq verir: Tam bir ilkin baxışa malik olmaq layihənizə etibarlılıq əlavə edir və birlikdə uğur əldə etməkdə öz rolunu anlayan ekipaj üzvləri arasında əməkdaşlığı təşviq edir.

Təkmilləşdirilmiş rabitə

Storyboarding rejissorlar, aktyorlar və ekipaj arasında ünsiyyəti yaxşılaşdırmağa kömək edə bilər. Filmin çəkilişi prosesində iştirak edən hər kəs ssenarini və konsepsiyanı vizual olaraq vizuallaşdırmaqla hekayəni, səhnələri və hər bir hərəkət anını asanlıqla anlaya bilər. Bu əyani yardım olmadan layihədən layihəyə və ya səhnədən səhnəyə yanlış ünsiyyət yarana bilər, çünki bəziləri ssenaridə və istehsal zamanı istifadə olunan müəyyən terminlərlə tanış olmaya və ya səhv başa düşə bilər. Ssenari lövhəsinin olması hər kəsə eyni səhifəyə daxil olmağa və hər kəsin anlayışının uyğun olduğundan əmin olmağa imkan verir.

Storyboarding, həmçinin, iştirak edənlərə hər bir çəkiliş üçün hadisələrin qrafikini aydın şəkildə başa düşməyə kömək edir ki, bu da hansı səhnələrin nə qədər vaxt tutacağını xəritələşdirmək üçün vacib məlumat verir. Bundan əlavə, hekayə lövhələri hər bir büdcə maddəsinin planlaşdırmaya uyğun olaraq uçota alındığından əmin olmağa kömək edir - məsələn rekvizitlər və yerlər çəkiliş başlamazdan əvvəl qaynaqlanmaq və ya istismara vermək lazım ola bilər. Onlar həmçinin son məhsulunuzu redaktə etmək vaxtı gəldikdə əla istinad nöqtəsi kimi işləyə bilərlər.

Azaldılmış İstehsal Xərcləri

Storyboarding əsas üstünlüklərindən biri xərclərə qənaətdir. İstehsaldan əvvəl potensial problemləri proqnozlaşdırmaqla istehsala rəhbərlik etmək üçün storyboard istifadə edildikdə istehsal xərcləri azaldıla bilər. Hekayə lövhəsinin dizaynında iştirak edən geniş əvvəlcədən planlaşdırma, rekvizitlər, xüsusi effektlər və kamera quraşdırmaları kimi setdə əlavə diqqət tələb oluna bilən potensial sahələri aşkar edir. Bu, artıq çəkilişlərə başlandıqdan sonra həyata keçirilən rekvizit seçimləri, xüsusi effektlər və işıqlandırma ilə bağlı problemlərə görə baha başa gələn çəkilişləri azaldır və ya hətta aradan qaldırır. Bundan əlavə, filmin çəkilişi üçün quraşdırma işlərinin çoxu hətta çəkiliş başlamazdan əvvəl edildiyindən, istehsal zamanı hər gün daha çox istifadə olunur – çox az və ya çox çəkiliş günlərini planlaşdırmaq üçün pula qənaət.

Ən sadə formada hekayə lövhəsi hər bir səhnənin yazılı təsviri və illüstrasiyaları ilə əlaqəli dialoq, kamera hərəkətləri və digər yaradıcı detalları təsvir edir ki, bu da çəkilişlər zamanı sonra nə baş verəcəyini anlamağa vaxt itirmədən izləməyi asanlaşdırır. Storyboards həmçinin bütün komanda üzvlərinə baxmaq üçün vahid mənbə istinadı təmin etməklə istehsal zamanı komanda üzvləri arasında yaradıcı fikir ayrılıqlarını azaldır. hər bir ardıcıllıqda nəyin baş verməsi lazım olduğunu dəqiq ifadə edir.

Bu planlar arxivləşdirilmiş istinad kimi qalır və lazım gələrsə, bütün inkişaf prosesində istinad edilə bilər – istehsal boyu hər kəsin öz rolu və məqsədləri ilə bağlı olmasını təmin etmək.

Storyboarding Prosesi

Hekayə yazısı Bu biridir filmin çəkilişində ən mühüm addımlar. Bu, rejissorlara və digər çəkiliş qrupuna layihənin ardıcıllığını vizuallaşdırmağa və hər bir səhnəni planlaşdırmağa kömək edir. O, həmçinin ümumi hekayə quruluşunu aktyor heyətinə və heyətə çatdırmaq üçün istifadə olunur. Ümumiyyətlə, storyboarding ölçüsündən asılı olmayaraq istənilən növ video və ya film istehsalı üçün istifadə olunur.

Gəlin daha yaxından nəzər salaq storyboarding prosesi:

Brainstorming

Ssenari və ya müalicə yazıldıqdan sonra a storyboard hər bir səhnənin vizual elementlərini izah edir. Storyboarding filminizin gedişatını planlaşdırmağın və çəkiliş başlamazdan əvvəl edilməsi lazım olan hər hansı dəyişikliklə işləməyin səmərəli yoludur.

Proses adətən ilə başlayır beyin fırtınası ideyaları kadrlar və onları bəstələmək üçün Storyboard Creator. Beyin fırtınası hekayəçiyə təkcə görülməli olanları deyil, həm də filmlərində vizual problemlər üçün yaradıcı həllər tapmağa imkan verir. personajların səhnələr arasında necə hərəkət etməli, aktyorların harada durmalı və rekvizitlər və quruluş dizaynı ilə tonun necə çatdırılacağı. Bu ilkin konsepsiyalar işlənib hazırlandıqdan sonra, onlar hekayəçinin vizyonuna uyğun gələnə qədər hərəkətə gətirilə və lazım olduqda manipulyasiya edilə bilər.

Ardıcıllıq müəyyən edildikdən sonra direktorlar istifadə edə bilərlər kamera açıları, dərinlik işarələri və çərçivə texnikası öz səhnələrini canlandırmaq - bunların hamısını əvvəlcədən ətraflı hekayə lövhəsi vasitəsilə planlaşdırmaq daha asandır. Hər bir səhnəni çəkməzdən əvvəl öz hekayə lövhələrini mütəmadi olaraq nəzərdən keçirməklə, rejissorlar montaj vaxtı gələndə çəkilişlərinin bir-birinə necə uyğunlaşacağını daha yaxşı başa düşəcəklər.

Başlanğıcdan daha yaxşı hazırlanmış rejissorlar - istehsaldan əvvəl kamera bucaqları və çəkiliş logistikası kimi vacib detalları işləyirlər - kinostudiyada hər şeyi bir yerə yığmaq vaxtı gələndə post-istehsal daha hamar olacaq.

Eskiz

Storyboarding eskiz mərhələsində filmin ideyası bir sıra fərqli kadrlara bölünür. Hekayəni izah etmək üçün lazım olan hər bir kadr çəkilir və storyboard kitabında ayrıca bir səhifədə tərtib edilir. İstifadə qalın marker qələmlər, nazik qələmlər və ya canlı rənglər, eskizlər filminizin bu hissəsində baş verəcəkləri göstərmək üçün tərtib edilir.

Storyboard rəssamları həmin an üçün xarakterik olan personajlar, rekvizitlər və konturlar çəkə bilər, eyni zamanda hər hansı bir obrazı təsvir edə bilər. xüsusi effektlər səhnənizə daxil olmaq istəyirsiniz. Filminizdə hər bir kadrın vizual təsvirinin olması çəkiliş vaxtı gəldikdə çox kömək edir.

Yenidən baxılması

Hekayə lövhəsi tamamlandıqdan sonra süjet lövhəsi rəssamı onu müştəriyə çatdıracaq və o, dəyişiklik tələb edə bilər. Bu mərhələdə vacib süjet nöqtələri dəyişdirilə və ya düzəldilə bilər - xarakter motivasiyaları və sürətləndirmə tez-tez düzəlişlərə məruz qalır. Səhnə povest üçün lazım olanı dəqiq təsvir etmirsə və ya çox izdihamlı və ya çaşqın görünürsə, redaktə edilə və ya tamamilə yenidən işlənə bilər. Əsas odur ki, iştirak edən hər kəs son məhsulun ağlında olanı əks etdirməsini təmin etsin.

Bir hekayə lövhəsinə düzəlişlər edərkən, etməyi düşünün kəskin dəyişikliklər əvəzinə incə dəyişikliklər. Rejissorun axtardığı hissə 100% dəqiq olmasa belə, kiçik düzəlişlər yenə də sıfırdan başlamadan onların istədikləri görmə qabiliyyətini ortaya çıxarmağa kömək edə bilər. Tamaşaçıların diqqətini yayındırmamaq üçün lazımsız görüntüləri götürmək barədə düşünmək də vacibdir – daha az həqiqətən çox ola bilər!

Məsələn, əgər rejissor bir personaj üzərində daha çox vurğulanmaq istəyirsə, lakin hər bir səhnənin yalnız onları əks etdirməsini istəmirsə; digər köməkçi personajlarla çəkilişləri kəsmək yeni perspektivlər təqdim etməyə və əvvəllər fərq etmədiyiniz münasibətləri vurğulamağa kömək edə bilər - sizi daha yaradıcı qərarlara apara bilər. Eyni şey redaktə müddətinə də aiddir; sadəcə olaraq xüsusi səhnələrin qısaldılması hekayə strukturunuzda qalaraq bəzi vizual təsirlər əlavə edə bilər. Storyboarding prosesinizə yenidən baxılması əla vizual hekayə təqdim etmək üçün heç vaxt bu qədər vacib olmamışdır.

Bitir

Hekayə lövhəsinin yekunlaşdırılması iki əsas addımı əhatə edir: düzgünlüyün yoxlanılması və rəyin alınması.

1. Storyboard-u əvvəldən axıra qədər keçin və bütün təsvirlərin istiqamət, nisbətlər və hərəkətlər baxımından dəqiq olduğundan əmin olun. Buna əmin olun orta kadrlar düzgün təsvir edilmişdir və yaxın planlar emosiya və ya dialoqu dəqiq şəkildə çatdırır. Kamera bucaqlarının düzgün perspektivi çatdırdığından əmin olun və lazım olduqda düzəlişlər edin.
2. Dəyərli fikir və ya təkmilləşdirmə təklifləri ola biləcək müvafiq işçilərlə hekayə lövhəsini müzakirə etmək vacibdir. Büdcənizdən asılı olaraq, bura aktyorlar, prodüser heyəti üzvləri, rejissorlar və hətta tərtibat və hərəkət haqqında rəy bildirə bilən animatorlar kimi digər rəssamlar daxil ola bilər. Açıq dialoqu təşviq edin; bu, hekayənin izahını təkmilləşdirə, potensial səhvlərin qarşısını ala, çəkilişdə və ya dəyişikliklərin daha baha başa gəldiyi redaktə mərhələlərində vaxta və ya pula qənaət edə bilər. Təkliflərə qulaq asın, lakin bədii nəzarəti qoruyun edilən dəyişikliklər üzərində; ziddiyyətli fikri olan komanda üzvünü razı salmaq üçün heç vaxt bədii dürüstlüyünü qurban verməyin.

Nəticə

olan storyboard hər bir səhnə üçün yerində olması uğurlu film çəkilişinin vacib elementidir. O, heyətə istehsala başlamazdan əvvəl filmi vizuallaşdırmaq və son məhsulun peşəkar və cilalanmış görünməsini təmin etmək imkanı verir. Bundan əlavə, o, komanda arasında səmərəliliyi artırır və səhv ünsiyyət və ya təfsirdə səhvlər nəticəsində yaranan təkrar çəkilişləri azaltmaqla pula qənaət edir.

Hekayə lövhəsinin qurulması prosesi çətin bir iş kimi görünə bilər, lakin təcrübə ilə bu, rejissorlar üçün ikinci təbiətə çevrilə bilər. Ən əsası, hekayə lövhəsi yaratmaq ideyanı götürmək və onu setdəki hər bir insanın şərh edə biləcəyi vizuallara çevirməkdir. Konsepsiyanı ayrı-ayrı şəkillərə bölmək və onları öz layiqli yerlərində çərçivələməklə rejissorlar daha böyük mənzərəni görməyə başlaya bilərlər –– eynən –– vizual ideyalarını həyata keçirməzdən əvvəl onlara ağlasığmaz ola biləcək şeylər haqqında fikir vermək.

Nəhayət, istehsaldan əvvəlki mərhələlərdə görülən iş öz bəhrəsini verir; düzgün yerinə yetirildikdə, kinorejissorlar bütün yaradıcı elementlərini ortaya qoydular ki, hamı onların rolunun bu əməkdaşlıq mühitində necə uyğunlaşdığını bilsin.

Salam, mən Kim, ana və media yaradılması və veb inkişafı sahəsində keçmişi olan stop-motion həvəskarıyam. Mənim rəsm və animasiyaya böyük həvəsim var və indi stop-motion dünyasına dalıram. Bloqumla mən öyrəndiklərimi sizinlə bölüşürəm.