Animasiya vaxtı izah edildi: Niyə vacibdir və ondan necə istifadə edilməlidir

kim tərəfindən Yenilənib: 22 May 2023

canlandırma hər şey zamanla bağlıdır. Nəzarət üçün açardır hərəkət və sürət və animasiyanın təbii və inandırıcı görünməsini təmin edir.

Bu yazıda mən zamanlamanın nə olduğunu, onu animasiyada necə istifadə etməyi və onu necə mənimsəməyi izah edəcəyəm.

Animasiyada Zamanlama Sənətinə yiyələnmək

Animasiya dünyasında zamanlama hər şeydir. Bu, yaradıcılığınızı canlandıran və onları real hiss etdirən gizli sousdur. Düzgün vaxt təyin etməsəniz, animasiyalarınız qeyri-təbii və robot kimi görünəcək. Animasiya sənətinə həqiqətən yiyələnmək üçün siz obyektlərinizin sürətini və hərəkətini idarə etməyi öyrənməli, onların fizika qanunlarına tabe olmasını təmin etməli və inandırıcılıq hissi yaratmalısınız.

Əsasları parçalamaq: çərçivələr və boşluqlar

Animasiyada vaxtı təyin etməyə başlamaq üçün əsas tikinti bloklarını başa düşməlisiniz: çərçivələr və boşluqlar. Çərçivələr animasiyanı təşkil edən fərdi şəkillərdir, boşluq isə bu kadrlar arasındakı məsafəni ifadə edir.

• Çərçivələr: Animasiyada hər bir kadr zamanın bir anını təmsil edir. Nə qədər çox çərçivəniz varsa, animasiyanız bir o qədər hamar və detallı olacaq.
• Aralıq: Çərçivələr arasındakı məsafə obyektlərinizin sürətini və hərəkətini müəyyən edir. Məsafəni tənzimləməklə siz daha sürətli və ya yavaş hərəkət edən, hətta tam dayanan obyektlərin illüziyasını yarada bilərsiniz.

Zamanlama və Aralıq ilə Hərəkət Yaratmaq

Obyektləri canlandırmaqdan söhbət gedirsə, zamanlama və boşluq əl-ələ verir. Bu iki elementi manipulyasiya etməklə siz geniş spektrli hərəkətlər və sürətlər yarada bilərsiniz. Məsələn, tutaq ki, siz ekranda sıçrayan topu canlandırırsınız. Topun sürətlə hərəkət etdiyini göstərmək üçün daha az çərçivə və daha böyük məsafədən istifadə edərdiniz. Əksinə, topun yavaş hərəkət etməsini istəsəniz, daha çox çərçivə və daha kiçik məsafədən istifadə edərdiniz.

Animasiyalarınıza asanlıq əlavə edin

Animasiyanın əsas prinsiplərindən biri “asanlıq” anlayışıdır. Rahatlıq daha təbii və inandırıcı bir hərəkət yaratmağa kömək edən obyektin hərəkətinin tədricən sürətlənməsinə və ya yavaşlamasına aiddir. Animasiyalarınızda asanlıq tətbiq etmək üçün siz sürətlənmə və ya yavaşlama hissi yaratmaq üçün kadrlar arasındakı məsafəni tənzimləyə bilərsiniz.

• Asanlıqla: Obyektin tədricən sürətlənməsi illüziyasını yaratmaq üçün çərçivələr arasında daha kiçik məsafədən başlayın və obyekt hərəkət etdikcə məsafəni tədricən artırın.
• Ease Out: Obyektin tədricən yavaşlaması illüziyasını yaratmaq üçün çərçivələr arasında daha böyük məsafədən başlayın və obyekt dayandıqca məsafəni tədricən azaldın.

Film və Animasiyada Zamanlama

Film və animasiyada zamanlama realizm və inandırıcılıq hissi yaratmaqda həlledici rol oynayır. Obyektlərinizin sürətini və hərəkətini diqqətlə idarə edərək, təbii və cəlbedici hiss edən animasiyalar yarada bilərsiniz. İstər qaçan bir personajı canlandırırsınız, istər topu sıçrayır, istərsə də magistral yolda sürətlə gedən avtomobili canlandırırsınızsa, zamanlama sənətinə yiyələnmək yaradıcılığınızı canlandırmağa və izləyicilərinizi ovsunlamağa kömək edəcək.

Animasiyada Zamanlama Sənətinə yiyələnmək

Bir animator kimi zamanın hər şey olduğunu öyrəndim. Bu animasiya yarada və ya poza bilən gizli sousdur. Zamanlamanın animasiyaya tətbiqi boşluq və çərçivələri başa düşməkdən başlayır. Çərçivələri hərəkəti təşkil edən fərdi snapshotlar, boşluqları isə həmin anlıq görüntülər arasındakı məsafə kimi düşünün.

• Çərçivələr: Hər bir çərçivə zamanın fərqli bir anını təmsil edir. Nə qədər çox çərçivəniz varsa, animasiyanız bir o qədər hamar və detallı olacaq.
• Aralıq: Bu, hərəkətin sürətinə və axıcılığına təsir edən çərçivələr arasındakı məsafəyə aiddir.

Çərçivələr arasındakı məsafəni tənzimləməklə siz çəki və miqyas hissi yarada, həmçinin emosiya və anticipation.

Fizika qanunlarına tabe olmaq

İlk dəfə animasiya etməyə başlayanda tez başa düşdüm ki, fizika qanunları inandırıcı hərəkət yaratmaq üçün vacibdir. Məsələn, havaya atılan bir cisim zirvəyə çatdıqda yavaş-yavaş yavaşlayacaq, sonra yenidən yerə düşdükcə sürətlənəcək. Bu prinsipləri başa düşməklə siz təbii və həyat üçün doğru olan vaxtı həyata keçirə bilərsiniz.

• Gözləmə: Böyük bir hərəkətdən əvvəl gərginliyi artırın, məsələn, yumruq atmazdan əvvəl yıxılan bir xarakter.
• Ölçmə: Bir obyektin ölçüsünü və çəkisini çatdırmaq üçün vaxtdan istifadə edin. Daha böyük obyektlər ümumiyyətlə daha yavaş hərəkət edəcək, kiçik obyektlər isə daha sürətli hərəkət edə bilər.

Zamanlama vasitəsi ilə emosiyaların ötürülməsi

Bir animator kimi mənim ən çox sevdiyim problemlərdən biri duyğuları çatdırmaq üçün vaxtdan istifadə etməkdir. Animasiyanın sürəti tamaşaçının emosional reaksiyasına böyük təsir göstərə bilər. Məsələn, yavaş, uzanan bir hərəkət kədər və ya həsrət hissi yarada bilər, sürətli, sürətli hərəkət isə həyəcan və ya təəccüb doğura bilər.

• Emosional temp: Animasiyanızın vaxtını səhnənin emosional tonuna uyğunlaşdırın. Bu, hərəkəti sürətləndirmək və ya yavaşlatmaq, həmçinin vurğu üçün fasilələr və ya tutmalar əlavə etməklə edilə bilər.
• Mübaliğə: Daha dramatik bir təsir yaratmaq üçün vaxt sərhədlərini zorlamaqdan qorxmayın. Bu, emosiyanı vurğulamağa və animasiyanı daha cəlbedici etməyə kömək edə bilər.

Hamısını Bir araya gətirmək: Animasiyanızda Zamanlamanın Tətbiqi

İndi vaxtın, intervalın və çərçivələrin əhəmiyyətini başa düşdüyünüz üçün, hamısını praktikada tətbiq etməyin vaxtı gəldi. Animasiyanıza vaxtı təyin etməyə kömək edəcək bəzi addımlar bunlardır:

1. Animasiyanızı planlaşdırın: Əsas pozalarınızı çəkin və hər bir hərəkətin vaxtını təyin edin. Bu, animasiyanızı yaratarkən izləyəcəyiniz yol xəritəsi verəcəkdir.
2. Açar kadrlarınızı bloklayın: Animasiya proqramında əsas pozaları qurmaqla başlayın. Bu, sizə animasiyanızın vaxtı və məsafəsi haqqında təxmini fikir verəcəkdir.
3. Vaxtınızı dəqiqləşdirin: İstədiyiniz hərəkəti və emosiyanı yaratmaq üçün əsas kadrlar arasındakı məsafəni tənzimləyin. Bu, çərçivələrin əlavə edilməsi və ya çıxarılması, həmçinin fərdi hərəkətlərin vaxtının dəyişdirilməsini əhatə edə bilər.
4. Animasiyanızı cilalayın: Ümumi vaxtdan razı qaldıqdan sonra geri qayıdın və detalları dəqiqləşdirin. Bu, ikinci dərəcəli hərəkətlərin əlavə edilməsini, üst-üstə düşən hərəkətləri və ya hər hansı kobud keçidləri düzəltməyi əhatə edə bilər.

Bu addımları yerinə yetirməklə və zamanlama prinsiplərini nəzərə alaraq, həqiqətən də canlanan cazibədar animasiyalar yaratmaq yolunda yaxşı yolda olacaqsınız.

Animasiya vaxtı qrafiklərinin davamlı əhəmiyyəti

Bir animasiyanın hər bir kadrını əl ilə çəkdiyimiz yaxşı günləri xatırlayırsınız? Bəli, mən də. Ancaq animasiya veteranlarından hekayələr eşitdim və sizə deyim ki, parkda gəzinti yox idi. Hal-hazırda, bizə kömək etmək üçün bütün bu dəbdəbəli kompüter proqramları var, lakin dəyişməmiş bir şey var: vaxtın əhəmiyyəti.

Görürsünüz ki, animasiya hər şeyi inandırıcı şəkildə hərəkətə gətirməkdən ibarətdir və burada zamanlama işə düşür. Bu, bizim cizgi personajlarımızı hansısa robotik, cansız kukla kimi deyil, canlı hiss etdirən gizli sousdur. Və buna görə də animasiya vaxtı qrafikləri bu gün də mühüm rol oynayır.

Zamanın sınağına tab gətirən texnikalar

Əlbəttə ki, texnologiya uzun bir yol keçib, lakin bəzi texnikalar dəyişdirilmək üçün çox vacibdir. Məsələn, aralıq, hamar, maye hərəkət yaratmağa kömək edən sınaqdan keçirilmiş və doğru üsuldur. Və təxmin edin nə? Animasiya vaxtı qrafikləri bu texnikanın əsasını təşkil edir.

Animasiya vaxtı qrafiklərinin niyə hələ də əvəzolunmaz olduğunun qısa xülasəsi:

• Onlar hərəkətin sürətini planlaşdırmağa kömək edir, onu daha təbii və inandırıcı edir.
• Onlar bizə əsas kadrlar arasındakı məsafəni vizuallaşdırmağa imkan verir, animasiyalarımızın çox sarsıntılı və ya qeyri-bərabər hiss etməməsini təmin edir.
• Onlar aralarındakı aydın yol xəritəsini təqdim edərək prosesi daha səmərəli və dəqiq edir.

Rəqəmsal əsrə uyğunlaşma

İndi siz düşünə bilərsiniz: "Ancaq indi bütün bu gözəl rəqəmsal alətlərimiz var, bəs niyə hələ də vaxt qrafiklərinə ehtiyacımız var?" Yaxşı, dostum, ona görə ki, bu qrafiklər əl ilə çəkilmiş animasiya dövründə olduğu kimi rəqəmsal aləmdə də faydalıdır.

Əslində, ən yaxşı animasiya proqram proqramlarının bir çoxu hələ də bu və ya digər formada vaxt qrafiklərini özündə birləşdirir. Onlar bir az fərqli görünə bilər, amma prinsiplər eyni qalır. Və bunun səbəbi, günün sonunda, animasiya hələ də animatorun bacarıq və intuisiyasına əsaslanan bir sənət növüdür.

Beləliklə, istər təcrübəli bir mütəxəssis olsanız, istərsə də animasiya dünyasına yeni başlasanız, vaxt qrafiklərinin əhəmiyyətini unutmayın. Onlar köhnə məktəb kimi görünə bilər, lakin onlar hələ də cizgi dünyalarımızın canlanmasında mühüm rol oynayırlar.

Zamanlama vs Aralıq: Animasiyada Dinamik Duo

Bir animator kimi, mən gözəl animasiya yaradan incə nüansları dəyərləndirməyə başladım. Tez-tez əl-ələ verən iki əsas prinsip vaxt və boşluqdur. Zamanlama hərəkətin baş verməsi üçün lazım olan kadrların sayına aiddir, boşluq isə hamar, dinamik hərəkət yaratmaq üçün əsas kadrların yerləşdirilməsini nəzərdə tutur. Sadə dillə desək:

• Zamanlama bir hərəkətin müddəti ilə bağlıdır
• Aralıq bu hərəkət çərçivəsində çərçivələrin paylanması ilə bağlıdır

Niyə Həm Zamanlama, həm də Aralıq Əhəmiyyətlidir

Təcrübəmə görə, güclü və cəlbedici animasiya yaratmaq üçün vaxt və məsafə arasında tarazlıq yaratmaq çox vacibdir. Bunun səbəbi:

• Zamanlama animasiyanın tempini və ritmini təyin edir, emosiya və xarakterin ötürülməsinə kömək edir.
• Aralıq daha çox maye və canlı hərəkət yaratmağa imkan verir, animasiya daha təbii və daha az xətti hiss edir

İş yerində vaxt və boşluq nümunələri

Vaxt və aralığın əhəmiyyətini daha yaxşı göstərmək üçün öz animasiya səyahətimdən bəzi nümunələrə baxaq:

Çalışan xarakter:
Çalışan bir personajı canlandırarkən, hərəkətin real görünməsi üçün vaxt vacibdir. Personajın ayaqları çox sürətli və ya çox yavaş hərəkət edərsə, animasiya özünü hiss edəcək. Boşluq isə personajın ayaqları yerə dəyərkən güc və çəki illüziyasını yaratmağa kömək edir.

Obyekt başqa birinə vurur:
Bu ssenaridə təsirin güclü və inandırıcı olması üçün vaxt çox vacibdir. Hərəkət çox sürətli və ya çox yavaş baş verərsə, təsirini itirir. Məsafə gərginlik və intizar əlavə edərək, vuruşun daha dinamik hiss edilməsinə səbəb olur.

Animasiya iş prosesinizdə vaxt və boşluqların tətbiqi

Bir animator olaraq işinizdə həm vaxt, həm də boşluq prinsiplərini başa düşmək və tətbiq etmək vacibdir. Budur, yol boyu əldə etdiyim bəzi məsləhətlər:

Zamanlama ilə başlayın:
Fəaliyyətin nə qədər davam edəcəyini müəyyənləşdirin və əsas kadrları müvafiq olaraq təyin edin. Bu, animasiyanız üçün təməl kimi xidmət edəcəkdir.

Aralığı tənzimləyin:
Vaxtı təyin etdikdən sonra hamar, maye hərəkət yaratmaq üçün əsas kadrlar arasındakı məsafəni dəqiq tənzimləyin. Bu, istədiyiniz effektdən asılı olaraq çərçivələrin əlavə edilməsini və ya çıxarılmasını əhatə edə bilər.

Müxtəlif üslublarla sınaqdan keçirin:
Unikal animasiya üslubları yaratmaq üçün vaxt və məsafə ilə oynamaqdan qorxmayın. Unutmayın ki, animasiyaya hər kəsə uyğun gələn bir yanaşma yoxdur.

Davamlı olun:
Vaxt və məsafəyə gəldikdə ardıcıllıq əsasdır. Animasiyanızın vahid görünüş və hissi saxlamaq üçün eyni prinsiplərə əməl etdiyinə əmin olun.

İstinad materiallarından istifadə edin:
Şübhə olduqda, vaxt və məsafə ilə bağlı təlimat üçün real həyat nümunələrinə və ya digər animasiyalara müraciət edin. Bu, bu prinsiplərin öz işinizdə necə tətbiq edilməli olduğunu daha yaxşı başa düşməyə kömək edə bilər.

Nəticə

Beləliklə, animasiyanızın real görünməsinin və hiss etdirməyin sirri vaxtdır. Bütün bunlar obyektlərinizin sürətini idarə etmək və onları fizika qanunlarına tabe etməkdən ibarətdir. Siz bunu çərçivələrin, intervalın və vaxtın əsaslarını başa düşmək və animasiyanızı idarə etmək üçün birlikdə istifadə etməklə edə bilərsiniz.

Salam, mən Kim, ana və media yaradılması və veb inkişafı sahəsində keçmişi olan stop-motion həvəskarıyam. Mənim rəsm və animasiyaya böyük həvəsim var və indi stop-motion dünyasına dalıram. Bloqumla mən öyrəndiklərimi sizinlə bölüşürəm.