Што такое чаканне ў анімацыі? Даведайцеся, як выкарыстоўваць яго як прафесіянал
анімацыя гэта ўсё аб ажыўленні персанажаў, але ёсць адзін элемент, які часта забываюць: чаканне.
Прадчуванне з'яўляецца адным з фундаментальных 12 асноўных прынцыпаў анімацыі, выкладзеных Фрэнкам Томасам і Олі Джонстанам у іх аўтарытэтнай кнізе 1981 года пра студыі Disney пад назвай "Ілюзія жыцця". Пастава чакання або малюнак - гэта падрыхтоўка да асноўнага дзеяння анімацыйнай сцэны, у адрозненне ад дзеяння і рэакцыі.
Падумайце, як рухаецца сапраўдны чалавек. Яны не проста раптоўна скачок (вось як гэта зрабіць у прыпынку), яны спачатку прысядаюць, а потым адштурхваюцца ад зямлі.
У гэтым артыкуле я растлумачу, што гэта такое і як яго выкарыстоўваць, каб зрабіць анімацыю больш рэалістычнай.
У гэтым пасце мы разгледзім:
Авалоданне мастацтвам чакання ў анімацыі
Дазвольце мне расказаць вам гісторыю майго шляху ў якасці аніматара. Я памятаю, калі я толькі пачынаў, я быў рады прынесці ажыўленне персанажаў (вось як развіць іх для прыпыненага руху). Але чагосьці не хапала. Мая анімацыя была жорсткай, і я не мог зразумець, чаму. Тады я адкрыў для сябе магію чакання.
Прадчуванне - гэта ключ, які адчыняе дзверы да плаўнай, праўдападобнай анімацыі. Гэта прынцып, які дае рух пачуццё важкасці і рэалістычнасці. Як аніматары, мы многім абавязаны Дыснею за ўвядзенне гэтай канцэпцыі, і наша задача - прымяніць яе ў нашай працы, каб захапіць нашу аўдыторыю.
Як прадчуванне ўдыхае жыццё ў рух
Думайце пра чаканне як пра спружыну ў падскокваючым аб'екце. Калі аб'ект сціскаецца, ён рыхтуецца вызваліць энергію і падняцца ў паветра. Тое ж самае тычыцца і анімацыі. Прадчуванне - гэта назапашванне энергіі перад тым, як персанаж або аб'ект прыступіць да дзеяння. Вось як гэта працуе:
- Персанаж рыхтуецца да дзеяння, напрыклад, прысядае перад скачком або накручваецца для ўдару.
- Чым мацней чаканне, тым больш мультыплікацыйнай і цякучай становіцца анімацыя.
- Чым менш чаканне, тым больш жорсткай і рэалістычнай выглядае анімацыя.
Прымяненне чакання да вашай анімацыі
Працягваючы ўдасканальваць свае навыкі аніматара, я даведаўся, што прадчуванне мае вырашальнае значэнне для стварэння захапляльнай анімацыі. Вось некалькі парад, якія я ўзяў на гэтым шляху:
- Вывучайце рухі ў рэальным жыцці: назірайце, як рухаюцца людзі і прадметы ў рэальным свеце. Звярніце ўвагу на тонкія спосабы падрыхтоўкі да дзеянняў і ўключыце гэтыя назіранні ў свае анімацыі.
- Перабольшвайце для эфекту: не бойцеся рассунуць межы чакання. Часам больш моцнае нарошчванне можа зрабіць дзеянне больш магутным і дынамічным.
- Баланс мультыплікацыйнага і рэалістычнага: у залежнасці ад вашага праекта вы можаце больш схіляцца да мультыплікацыйнага або рэалістычнага чакання. Эксперыментуйце з рознымі ўзроўнямі чакання, каб знайсці ідэальны баланс для вашай анімацыі.
Прадчуванне: лепшы сябар аніматара
За гады працы аніматарам я пачаў цаніць сілу прадчування. Гэта сакрэтны інгрэдыент, які робіць анімацыю жывой і прывабнай. Разумеючы і прымяняючы гэты прынцып, вы таксама можаце ствараць анімацыю, якая захапляе вашу аўдыторыю і прымушае яе жадаць большага. Так што наперад, прыміце чаканне і глядзіце, як ажываюць вашы анімацыі!
Авалоданне мастацтвам чакання ў анімацыі
Як аніматар, я зразумеў, што чаканне з'яўляецца найважнейшым элементам у стварэнні магутных і захапляльных анімацый. Гэта простая канцэпцыя, якой можна лёгка занядбаць, але пры эфектыўным выкарыстанні яна можа ажывіць вашу анімацыю зусім па-новаму. Па сутнасці, прадчуванне - гэта падрыхтоўка да дзеяння, тонкі сігнал гледачам аб тым, што нешта павінна адбыцца. Гэта мова, якую мы, аніматары, выкарыстоўваем, каб мець зносіны з аўдыторыяй і трымаць іх у захапленні ад нашых твораў.
Пачатак працы з вашымі ўласнымі раскадроўкамі
Падпішыцеся на нашу рассылку і атрымайце бясплатную загрузку з трыма раскадроўкамі. Пачніце з ажыўлення вашых гісторый!
Мы будзем выкарыстоўваць толькі ваш адрас электроннай пошты для нашай рассылкі і паважаць ваш недатыкальнасць прыватнага жыцця
Прадчуванне ў дзеянні: асабісты вопыт
Я памятаю, як упершыню адкрыў для сябе важнасць чакання ў анімацыі. Я працаваў над сцэнай, дзе персанаж збіраўся скокнуць. Першапачаткова ў мяне персанаж проста скакаў у паветры без усялякай падрыхтоўкі. У выніку атрымаўся жорсткі і ненатуральны рух, якому не хапала плыўнасці і мультыплікацыйнага адчування, да якога я імкнуўся. Толькі калі я наткнуўся на паняцце чакання, я зразумеў, чаго не хапае.
Я вырашыў адрэдагаваць сцэну, дадаўшы рух на кукішках перад самім скачком. Гэта простае змяненне цалкам змяніла анімацыю, зрабіўшы яе больш гладкай і праўдападобнай. Здавалася, што персанаж набірае абароты перад тым, як скочыць, са сціснутымі нагамі і гатовымі адштурхнуцца ад зямлі. Гэта была невялікая карэкціроўка, але яна змяніла свет.
Вучымся ў майстроў: 12 прынцыпаў анімацыі Дыснея
Калі справа даходзіць да авалодання прадчуваннем, вельмі важна вывучаць працы тых, хто быў раней за нас. Дыснею 12 Прынцыпы анімацыі, сінтэзаваныя Олі Джонстанам і Фрэнкам Томасам, з'яўляюцца фантастычным рэсурсам для любога аніматара, які хоча палепшыць сваё майстэрства. Прадчуванне - адзін з гэтых прынцыпаў, і гэта сведчыць аб яго важнасці ў свеце анімацыі.
Рычард Уільямс, вядомы аніматар і пісьменнік, таксама падкрэсліў важнасць чакання ў сваёй кнізе «Набор для выжывання аніматара». Ён адзначыў, што прадчуванне - адна з асноў, якой павінен авалодаць і прымяняць у сваёй працы кожны аніматар.
Авалоданне мастацтвам чакання ў анімацыі
Як аніматар, я даведаўся, што прадчуванне - гэта накіраванне энергіі і падрыхтоўка цела персанажа да дзеяння, якое павінна адбыцца. Гэта як калі я збіраюся скакаць у рэальным жыцці, я крыху прысядаю, каб сабрацца з сіламі, а потым адштурхоўваюся нагамі. Тая ж канцэпцыя прымяняецца і да анімацыі. Чым больш энергіі і падрыхтоўкі мы ўкладзем у чаканне, тым больш цякучай і мульцяшнай будзе анімацыя. З іншага боку, калі мы скупімся на чаканне, анімацыя будзе адчуваць сябе жорсткай і менш прывабнай.
Крокі для прымянення прадчування ў вашай анімацыі
З майго досведу, ёсць некалькі важных крокаў для прымянення прадчування ў анімацыі:
1.Ацаніце патрэбы персанажа:
Па-першае, нам трэба вызначыць, колькі чаканняў патрэбна нашаму персанажу. Напрыклад, калі мы ствараем супергероя накшталт Супермэна, яму можа не спатрэбіцца столькі чаканняў, як звычайнаму чалавеку, таму што ён, ну, супер. Тым не менш, для больш прыземленых персанажаў неабходная разумная доля чакання, каб зрабіць іх рухі натуральнымі.
2.Спалучыце чаканне з дзеяннем:
Памер і форма чакання павінны адпавядаць наступным дзеянням. Напрыклад, калі наш персанаж збіраецца скакаць у вышыню, чаканне павінна быць больш моцным і працяглым, пры гэтым персанаж больш прысядае, перш чым адштурхоўвацца. І наадварот, калі персанаж толькі робіць невялікі скачок, чаканне павінна быць меншым і карацейшым.
3.Адрэдагаваць і ўдакладніць:
Як аніматарам, нам часам трэба вярнуцца і адрэдагаваць сваю працу, каб пераканацца, што прадчуванне правільнае. Гэта можа ўключаць карэкціроўку часу, карэкціроўку мовы цела персанажа або нават поўную перапрацоўку чакання, калі яно не здаецца правільным.
Фактары, якія трэба ўлічваць для чакання ў анімацыі
Калі я працую над прадчуваннем у сваёй анімацыі, я заўсёды памятаю пра некалькі фактараў:
Цялеснасць:
Прадчуванне - гэта фізічны прынцып, таму важна звяртаць увагу на мову цела і рухі персанажа. Гэта дапамагае выказаць энергію і падрыхтоўку, неабходную для дзеяння.
Timing:
Працягласць чакання можа моцна паўплываць на агульнае адчуванне анімацыі. Больш доўгае чаканне можа зрабіць дзеянне больш мультыплікацыйным і цякучым, у той час як кароткае чаканне можа зрабіць яго больш жорсткім і рэалістычным.
Узаемадзеянне аб'ектаў:
Прадчуванне не абмяжоўваецца толькі рухам персанажа. Ён таксама можа быць ужыты да аб'ектаў у сцэне. Напрыклад, калі персанаж збіраецца кінуць мяч, самому мячу таксама можа спатрэбіцца некаторы чаканне.
Мастацтва чакання: гэта не проста матэматычная формула
Як бы я ні хацеў сказаць, што ў анімацыі існуе простая формула ідэальнага чакання, праўда ў тым, што гэта больш мастацтва, чым навука. Безумоўна, ёсць некаторыя агульныя рэкамендацыі і прынцыпы, якіх трэба прытрымлівацца, але ў канчатковым выніку ад нас як аніматараў залежыць, каб знайсці правільны баланс паміж чаканнем і дзеяннем.
З майго вопыту лепшы спосаб авалодаць чаканнем - гэта практыка і ўвага да дэталяў. Пастаянна ўдасканальваючы сваю працу і вучачыся на сваіх памылках, мы можам ствараць анімацыю, якая здаецца натуральнай і прывабнай. І хто ведае, магчыма, аднойчы нашы героі будуць выскокваць з экрана, як супергероі, на якіх мы выраслі.
Раскрыццё магіі чакання ў анімацыі
Як малады аніматар, мяне заўсёды захапляла магія Дыснею. Плыўнасць і выразнасць іх характараў зачароўвалі. Неўзабаве я выявіў, што адным з ключавых прынцыпаў гэтага чароўнага стылю анімацыі з'яўляецца прадчуванне. Легенды Disney Фрэнк і Олі, двое са знакамітых «Дзевяці старых», былі майстрамі гэтага прынцыпу, выкарыстоўваючы яго для стварэння ілюзіі жыцця ў сваіх анімацыйных карцінах.
Некаторыя прыклады прадчування ў класічных мультфільмах Дыснея ўключаюць:
- Персанаж прысядае перад тым, як падскочыць у паветра, набіраючы імпульс для магутнага скачка
- Персанаж адцягвае руку назад, перш чым нанесці ўдар, ствараючы адчуванне сілы і ўдару
- Вочы персанажа кідаюцца на аб'ект, перш чым дацягнуцца да яго, сігналізуючы пра свой намер аўдыторыі
Тонкае прадчуванне ў рэалістычнай анімацыі
У той час як прадчуванне часта асацыюецца з мульцяшнымі і перабольшанымі рухамі, яно таксама з'яўляецца важным прынцыпам у больш рэалістычных стылях анімацыі. У гэтых выпадках прадчуванне можа быць больш тонкім, але яно ўсё роўна мае вырашальнае значэнне для перадачы вагі і імпульсу персанажа або аб'екта.
Напрыклад, у рэалістычнай анімацыі чалавека, які падымае цяжкі прадмет, аніматар можа злёгку сагнуць калені і напружыць мышцы, перш чым персанаж паднімае прадмет. Гэта тонкае прадчуванне дапамагае прадаць ілюзію вагі і намаганняў, робячы анімацыю больш абгрунтаванай і праўдападобнай.
Чаканне ў неадушаўлёных аб'ектах
Прадчуванне не толькі для персанажаў - яно таксама можа прымяняцца да неадушаўлёных аб'ектаў, каб даць ім адчуванне жыцця і асобы. Як аніматары, мы часта антрапамарфізуем аб'екты, надзяляючы іх чалавечымі якасцямі, каб стварыць больш прывабны і цікавы вопыт для гледачоў.
Некаторыя прыклады чакання ў неадушаўлёных аб'ектах ўключаюць:
- Спружына сціскаецца перад тым, як узняцца ў паветра, ствараючы адчуванне напружання і расслаблення
- Мяч, які скача, здушваецца і расцягваецца пры ўзаемадзеянні з зямлёй, надаючы яму адчуванне пругкасці і энергіі
- Маятнік, які хістаецца, на імгненне спыняецца на піку сваёй дугі, падкрэсліваючы сілу гравітацыі, якая цягне яго ўніз
заключэнне
Такім чынам, прадчуванне - гэта ключ да плаўнай і праўдападобнай анімацыі. Вы не можаце проста прыступіць да дзеяння без невялікай падрыхтоўкі, і вы не можаце проста прыступіць да дзеяння без невялікай падрыхтоўкі.
Такім чынам, цяпер вы ведаеце, як выкарыстоўваць прадчуванне, каб зрабіць вашу анімацыю больш рэалістычнай і дынамічнай. Вы можаце выкарыстоўваць гэтыя веды, каб зрабіць свой наступны анімацыйны праект паспяховым.
Прывітанне, я Кім, мама і энтузіяст стоп-моушн з досведам стварэння медыя і вэб-распрацоўкі. У мяне вялікая страсць да малявання і анімацыі, і цяпер я з галавой апускаюся ў свет стоп-кадра. У сваім блогу я дзялюся з вамі сваімі набыткамі.
