Асновы анімацыі персанажаў: што такое персанаж?

Я люблю ствараць бясплатны кантэнт, насычаны парадамі для маіх чытачоў. Я не прымаю платныя спонсарскія дапамогі, маё меркаванне маё, але калі вы знойдзеце мае рэкамендацыі карыснымі і ў выніку вы купіце што -небудзь, што вам падабаецца, па адной з маіх спасылак, я мог бы зарабіць камісію без дадатковых выдаткаў.

АНІМАЦЫЯ - ВЫДАЎНЫ СПОСАБ СКАЗАЦЬ А ЛАД, АЛЕ БЕЗ ПЕРСОНАЖАЎ ГЭТА ТОЛЬКІ СЕРЫЯ ПАДЗЕЙ. ПЕРСОНАЖ - гэта асобная асоба або асоба ў фільме, ВІДЭА, КНІГА ЦІ ЛЮБЫ ІНШЫ НОСІЙ АНІМАЦЫІ.

Анімацыя персанажаў - гэта падгрупа анімацыі, якая ўключае стварэнне персанажаў і маніпуляванне імі ў анімацыйным творы. Гэта адзін з самых складаных і патрабавальных аспектаў анімацыі, бо патрабуе вялікіх навыкаў і творчасці.

У гэтым кіраўніцтве я растлумачу, што такое анімацыя персанажаў, чым яна адрозніваецца ад іншых тыпаў анімацыі і што вам трэба, каб стаць добрым аніматарам персанажаў.

Што такое характар

У гэтым пасце мы разгледзім:

Пачаткі анімацыі персанажаў

Дыназаўр Герці

Дыназаўра Герці, створанага Вінсарам Маккеем у 1914 годзе, часта лічаць першым прыкладам сапраўднай анімацыі персанажаў. За ёй рушыў услед «Кот Фелікс» Ота Месмера, які атрымаў асобу ў 1920-я гады.

Эпоха Дыснею

У 1930-я гады анімацыйная студыя Уолта Дыснея вывела анімацыю персанажаў на зусім новы ўзровень. Ад «Трох парасят» да «Беласнежкі і сямі гномаў» Дысней стварыў адных з самых знакавых персанажаў у гісторыі анімацыі. «Дзевяць старых» Дыснею, у тым ліку Біл Тытла, Уб Іверкс і Олі Джонстан, былі майстрамі гэтай тэхнікі. Яны вучылі, што думкі і эмоцыі персанажа былі ключом да стварэння паспяховай сцэны.

Loading ...

Іншыя вядомыя дзеячы

Анімацыя персанажаў не абмяжоўваецца толькі Дыснеем. Вось некаторыя іншыя прыкметныя лічбы ў гэтай галіне:

  • Тэкс Эверы, Чак Джонс, Боб Клэмпет, Фрэнк Тэшлін, Роберт МакКімсан і Фрыз Фрэленг з Schlesinger/Warner Bros.
  • Макс Флейшэр і Вальтэр Ланц, піянеры-аніматары з Hanna-Barbera
  • Дон Блут, былы аніматар Disney
  • Рычард Уільямс, незалежны аніматар
  • Джон Лассетер з Pixar
  • Андрэас Дэха, Глен Кін і Эрык Голдберг з Disney
  • Нік Парк з Aardman Animations
  • Юрый Нарштэйн, расійскі незалежны аніматар

Анімацыя персанажаў і істот: ажыўленне ненатуральнага

Анімацыя персанажаў

  • Аніматары персанажаў ажыўляюць самых розных дзіўных і цудоўных істот, ад дыназаўраў да фантазійных істот.
  • Яны выкарыстоўваюць тыя ж прынцыпы анімацыі персанажаў для ажыўлення транспартных сродкаў, механізмаў і прыродных з'яў, такіх як дождж, снег, маланка і вада.
  • Пастаянна праводзяцца даследаванні ў галіне інфарматыкі, каб пераканацца, што сімвалы могуць адлюстроўвацца ў праграмах у рэжыме рэальнага часу.
  • Захоп руху і мадэляванне дынамікі мяккага цела выкарыстоўваюцца, каб пераканацца, што персанажы рухаюцца рэалістычна.

Анімацыя істот

  • Аніматары істот - гэта тыя, хто клапоціцца пра тое, каб усе дзіўныя і цудоўныя істоты выглядалі максімальна рэалістычна.
  • Яны выкарыстоўваюць розныя метады, каб ажывіць істот, ад захопу руху да мадэлявання дынамікі мяккага цела.
  • Яны таксама выкарыстоўваюць тыя ж прынцыпы анімацыі персанажаў для ажыўлення транспартных сродкаў, механізмаў і прыродных з'яў.
  • Даследаванні ў галіне інфарматыкі заўсёды праводзяцца, каб пераканацца, што істоты могуць адлюстроўвацца ў праграмах у рэжыме рэальнага часу.

Анімацыя персанажаў

Раннія дні анімацыі персанажаў

  • Анімацыя персанажаў прайшла доўгі шлях з часоў Студыі Уолта Дыснея, дзе мастакі мультфільмаў стваралі персанажаў з выразнымі характарамі і характарыстыкамі.
  • Патрабуецца шмат навыкаў тэхнічнага малявання або анімацыі, каб прымусіць персанажа рухацца, думаць і дзейнічаць паслядоўна.
  • Раней прымітыўная мультыплікацыйная анімацыя была заменена сучаснай 3D-анімацыяй, і анімацыя персанажаў развівалася разам з ёй.

Анімацыя персанажаў сёння

  • Анімацыя персанажаў сёння ўключае ў сябе такія рэчы, як мантаж персанажаў і стварэнне аб'ектна-арыентаваных структур для паслядоўнасці персанажаў.
  • Дубляж вядомымі знакамітасцямі і прасунутыя профілі персанажаў таксама выкарыстоўваюцца для стварэння персанажа і фону.
  • Возьмем для прыкладу фільмы «Гісторыя цацак»: дбайнае стварэнне экранных персанажаў прынесла ім велізарны поспех і заслужыла статус спадчыны.

Выбар правільнай анімацыі персанажаў, каб зрабіць ваш праект папулярным

Віды анімацыі персанажаў

Анімацыя персанажаў - лепшы спосаб вылучыць вашу анімацыйную маркетынгавую кампанію. Ёсць некалькі розных спосабаў прымусіць персанажаў рухацца, і кожны з іх мае свае плюсы і мінусы. Важна ведаць, які тып анімацыі вы хочаце выкарыстоўваць, каб вы маглі атрымаць максімальную аддачу ад свайго праекта. Вось асноўныя тыпы анімацыі персанажаў:

  • 2D-анімацыя: гэта класічны стыль анімацыі, дзе персанажы малююцца, а затым аніміруюцца кадр за кадрам. Гэта выдатны спосаб стварыць класічны выгляд і адчуванне, але гэта можа заняць шмат часу і дорага.
  • 3D-анімацыя: гэта сучасны стыль анімацыі, дзе персанажы ствараюцца ў 3D-асяроддзі, а затым аніміруюцца з дапамогай захопу руху або ключавых кадраў. Гэта выдатны спосаб ствараць рэалістычныя і дынамічныя анімацыі, але ён можа быць даволі дарагім і заняць шмат часу.
  • Рухомая графіка: гэта гібрыдны стыль анімацыі, дзе персанажы ствараюцца ў 2D або 3D асяроддзі, а потым аніміруюцца з дапамогай анімаванай графікі. Гэта выдатны спосаб ствараць дынамічныя і прывабныя анімацыі, але гэта можа быць даволі дорага.

Выбар правільнага стылю анімацыі

Калі справа даходзіць да выбару правільнага тыпу анімацыі персанажа для вашага праекта, важна ўлічваць ваш бюджэт і тэрміны. Калі ў вас абмежаваны бюджэт і абмежаваныя тэрміны, то 2D-анімацыя можа быць лепшым варыянтам. Калі ў вас ёсць крыху больш грошай і крыху больш часу для працы, то 3D-анімацыя або рухомая графіка могуць быць лепшым выбарам.

Таксама важна ўлічваць тып анімацыі, якую вы хочаце стварыць. Калі вы хочаце стварыць класічны, намаляваны ад рукі выгляд і адчуванне, то 2D-анімацыя - гэта ваш шлях. Калі вы хочаце стварыць нешта больш рэалістычнае і дынамічнае, то 3D-анімацыя або рухомая графіка могуць быць лепшым варыянтам.

Незалежна ад таго, які тып анімацыі вы абралі, важна пераканацца, што яна адпавядае стылю і тону вашага праекта. Справа стыль анімацыі можа істотна паўплываць на поспех вашага праекта, таму выбірайце з розумам!

Пачатак працы з вашымі ўласнымі раскадроўкамі

Падпішыцеся на нашу рассылку і атрымайце бясплатную загрузку з трыма раскадроўкамі. Пачніце з ажыўлення вашых гісторый!

Мы будзем выкарыстоўваць толькі ваш адрас электроннай пошты для нашай рассылкі і паважаць ваш недатыкальнасць прыватнага жыцця

Анімацыя персанажаў: кіраўніцтва па розных тыпах

Тонкія рухі характару

Часам вам не патрэбна поўнамаштабная анімацыя персанажа, каб данесці сутнасць. Тонкія рухі персанажа могуць зрабіць сваю справу! Гэтыя невялікія рухі галавы і рук надаюць персанажам адчуванне жыцця і дынамізм сцэне. Акрамя таго, яны выдатна падыходзяць для хуткіх праектаў або анімацыйных малюнкаў, якія не залежаць ад персанажаў. Усё, што вам трэба зрабіць, гэта абрэзаць персанажа ад тулава ўверх, і ўсё гатова!

Падрабязная анімацыя персанажаў у After Effects

Калі вы шукаеце нешта больш складанае, падрабязная анімацыя персанажаў у After Effects - гэта ваш шлях. У гэтым тыпе анімацыі выкарыстоўваецца сумесь тэхнік, каб анімаваць персанажаў з поўным целам або ўскладняць рухі. Звычайна ён выкарыстоўвае перавагі лічбавай інтэрпаляцыі праграмнага забеспячэння, каб паменшыць колькасць поз, якія аніматар павінен стварыць.

Пакадравая анімацыя складаных персанажаў (Cel Animation)

Каб атрымаць максімальную форму анімацыі персанажаў у 2D-асяроддзі, вы не памыліцеся, выбраўшы пакадравую або cel-анімацыю. Гэтая традыцыйная тэхніка прадугледжвае маляванне мноства асобных малюнкаў у паслядоўнасці, каб стварыць рух. Гэта выдатна падыходзіць для анімацыі, напоўненай дзеяннем, або калі вы хочаце па-сапраўднаму здзівіць сваю аўдыторыю дынамічным уражаннем ад ручной работы.

Які візуальны стыль абраць для сваёй анімацыі?

Прамыя лініі і асноўныя формы

Калі вы шукаеце тонкія рухі і анімацыю After Effects, то прамыя лініі і простыя формы - ваш выбар. Падумайце пра квадраты, кругі і трыкутнікі. Яны ідэальна падыходзяць для стварэння гладкага і сучаснага ладу.

Арганічныя формы

Арганічныя формы, з іншага боку, выдатна падыходзяць для пакдравай анімацыі. Гэта больш складаныя формы, накшталт тых, што сустракаюцца ў прыродзе. Такім чынам, калі вы шукаеце нешта больш мудрагелістае і вясёлае, то вам падыдуць арганічныя формы.

Розныя спосабы падыходу да персанажаў

Вядома, гэта толькі рэкамендацыі. Ваш аніматар зможа дапамагчы вам вырашыць, якая тэхніка лепш за ўсё падыходзіць для вашага праекта. Вось некалькі розных спосабаў падыходу да персанажаў у адным праекце:

  • Змяшайце прамыя лініі і асноўныя формы з арганічнымі формамі.
  • Выкарыстоўвайце камбінацыю After Effects і пакадравай анімацыі.
  • Стварыце гібрыдны стыль, які спалучае абедзве тэхнікі.

Змешванне: розныя тэхнікі ў адным стылі

Выраз і тонкія рухі

Калі справа даходзіць да стварэння анімацыйных відэа, навошта згаджацца толькі на адну тэхніку? Змяшайце і зрабіце цікавым! З правільным візуальным стылем вы можаце спалучаць выразы і тонкія рухі, каб стварыць унікальны і прывабны вопыт для гледачоў.

Анімацыя Cel

Зрабіце яшчэ адзін крок наперад і дадайце некалькі момантаў анімацыі. Гэта надасць вашай анімацыі больш насычанае і нечаканае адчуванне, але пры гэтым захаваецца ў межах вашага графіка вытворчасці і бюджэту.

Адрозненні

Персанаж супраць асобы для анімацыі

Персанаж супраць асобы для анімацыі - складаная справа. Сімвалы - гэта фізічнае адлюстраванне a чалавек або рэч, у той час як асоба - гэта рысы і паводзіны, якія складаюць характар. Персанажы адрозніваюцца выглядам і адчуваннем, у той час як асобы больш абстрактныя і могуць быць інтэрпрэтаваныя рознымі людзьмі па-рознаму. Напрыклад, у персанажа можа быць вялікі нос і акуляры, але яго асоба можа разглядацца як добрая і шчодрая.

Калі справа даходзіць да анімацыі, персанажы і асобы могуць быць выкарыстаны для стварэння унікальнага і забаўляльнага вопыту. Персанажы могуць быць выкарыстаны для стварэння візуальнага прадстаўлення чалавека або рэчы, у той час як асобы могуць быць выкарыстаны для стварэння унікальнай і дынамічнай гісторыі. Напрыклад, персанаж можа мець дурнаваты выгляд, але яго асоба можа разглядацца як смелая і адважная. З іншага боку, персанаж можа мець сур'ёзны выгляд, але яго асобу можна разглядаць як гарэзную і хітрую. І персанажаў, і асоб можна выкарыстоўваць, каб стварыць унікальны і цікавы вопыт для гледачоў.

Галоўны герой супраць фонавых персанажаў для анімацыі

Калі справа даходзіць да анімацыі, усё пра галоўнага героя. Гэта той, каго вы хочаце намаляваць першым, бо ён будзе зоркай шоу. З іншага боку, фонавыя персанажы могуць быць другімі. Не так важна правільна падабраць іх прапорцыі, бо яны не будуць у цэнтры ўвагі анімацыі. Але калі вы хочаце пераканацца, што ўсё выглядае збалансавана, лепш намаляваць іх спачатку. Толькі памятайце, што галоўны герой - зорка шоу, таму пераканайцеся, што яны выглядаюць як мага лепш!

заключэнне

У заключэнне можна сказаць, што анімацыя персанажаў - важная частка працэсу анімацыі, якая ажыўляе персанажаў і дапамагае расказаць гісторыю. Незалежна ад таго, ствараеце вы тлумачальнае відэа ці поўнаметражны фільм, анімацыя персанажаў - выдатны спосаб ачалавечыць ваш брэнд і павялічыць рэнтабельнасць інвестыцый. Проста памятайце, калі справа даходзіць да анімацыі персанажаў, «неба ёсць мяжа» - таму не бойцеся праяўляць творчасць! І не забывайце пра самае важнае: практыкаваць свае навыкі валодання палачкамі для ежы - гэта «абавязкова» для любога аніматара!

Прывітанне, я Кім, мама і энтузіяст стоп-моушн з досведам стварэння медыя і вэб-распрацоўкі. У мяне вялікая страсць да малявання і анімацыі, і цяпер я з галавой апускаюся ў свет стоп-кадра. У сваім блогу я дзялюся з вамі сваімі набыткамі.