Колер: што гэта такое і як яго выкарыстоўваць у стоп-кадравай кампазіцыі?

by kim абноўлена: Чэрвень 29, 2022

Выкарыстанне колеру ў а спыніць рух кампазіцыя мае вырашальнае значэнне для перадачы патрэбнага паведамлення і стварэння моцнага візуальнага ўздзеяння.

Колер можа быць ключавым фактарам у стварэнні настрою сцэны або вылучыць важны элемент у здымку.

Навучыцца правільна выкарыстоўваць колер у стоп-кадры можа быць карысным для любога пачаткоўца рэжысёра. У гэтым артыкуле мы разгледзім асновы колеру і тое, як яго выкарыстоўваць у кампазіцыі прыпыненага руху.

Вызначэнне колеру

Колер - адзін з самых магутных элементаў кампазіцыі стоп-кадра. Ён складаецца з адценняў, адценняў і значэнняў, якія пры правільным выкарыстанні ствараюць гарманічную палітру і візуальную цікавасць. Колер таксама можа быць выкарыстаны для выражэння эмоцый, стварэння глыбіні і тэкстуры ў сцэне або забеспячэння кантрасту паміж аб'ектамі.

Колер складаецца з трох розных кампанентаў: адцення, значэння і насычанасці. Адценне - гэта самая чыстая форма колеру - яна ўключае ўсе колеры без дадання белых або чорных пігментаў. Каштоўнасць адносіцца да ўяўнай светлаты або цемры колеру - светлыя колеры маюць больш высокія значэнні, чым цёмныя. Нарэшце, насычанасць - гэта інтэнсіўнасць або мяккасць колеру - вельмі насычаныя колеры больш яркія, чым іх менш насычаныя аналагі. У спалучэнні гэтыя кампаненты складаюць вясёлкавы спектр, які мы бачым у паўсядзённым жыцці!

Як колер уплывае на візуальную кампазіцыю

Колер з'яўляецца важным аспектам паспяховай візуальнай кампазіцыі ў прыпыненай анімацыі. У яго ёсць сіла прыцягнуць гледача, стварыць настрой і перадаць сэнс. Кожны колер валодае пэўнымі эмацыйнымі і псіхалагічнымі якасцямі, таму важна разумець, як колер можа выкарыстоўвацца для стварэння пэўнай атмасферы або расказвання гісторыі.

Асноўныя паняцці тэорыі колеру і яе ўзаемасувязь з мастацтвам, дызайнам і фатаграфіяй могуць дапамагчы вам зразумець, як колер працуе ў анімацыі. Тэорыя колеру тлумачыць, як мы можам выкарыстоўваць розныя адценні і адценні ў спалучэнні адзін з адным і з іншымі элементамі, такімі як лініі, форма і тэкстура, для стварэння магутнага малюнка. Тры асноўныя прынцыпы тэорыі колеру — адценне, значэнне і каляровасць — даюць важнае разуменне стварэння цікавых візуальных кампазіцый.

Адценне адносіцца да дамінуючай даўжыні хвалі бачнага святла, якая вызначае ідэнтычнасць пэўнага колеру, напрыклад сіняга або жоўтага. Каштоўнасць - гэта ступень асветленасці або цемры, якой валодае пэўны адценне; напрыклад, светла-блакітны супраць цёмна-сіняга. Насычанасць вымярае інтэнсіўнасць або насычанасць дадзенага адцення; напрыклад, светла-зялёны гарох супраць глыбокага смарагдава-зялёнага. Разуменне гэтых асноўных прынцыпаў тэорыі колеру і вывучэнне таго, як іх можна спалучаць разам, дапаможа вам ствараць эфектыўную анімацыю ў прыпынку з выкарыстаннем моцных метадаў візуальнай кампазіцыі.

Тэорыя колераў

Тэорыя колеру з'яўляецца важным элементам для стварэння пераканаўчых візуальных гісторый. Колер можна выкарыстоўваць, каб выклікаць эмоцыі, перадаць паведамленне і стварыць настрой. Гэта важны інструмент для стварэння адчування атмасферы і задання тону. Разуменне тэорыі колеру і таго, як яе выкарыстоўваць у кампазіцыі прыпыненага руху, дазваляе ствараць дынамічныя кампазіцыі, якія прыцягнуць вашу аўдыторыю. Давайце паглядзім на асновы тэорыі колеру і як выкарыстоўваць яго ў кампазіцыі прыпыненага руху.

Асноўныя і дадатковыя колеры

Стоп-кадравая анімацыя ў значнай ступені абапіраецца на тэорыю колеру і кампазіцыю, каб дапамагчы стварыць настрой і ўражанне ад сцэны. У свеце колеру ёсць асноўныя і другасныя колеры. Асноўныя колеры нельга атрымаць шляхам змешвання іншых колераў — гэта чырвоны, сіні і жоўты. Другасныя колеры - гэта тое, што вы атрымаеце, калі змяшаць два асноўныя колеры - напрыклад, аранжавы (чырвоны і жоўты), зялёны (сіні і жоўты) або фіялетавы (чырвоны і сіні).

Кожны з асноўных колераў валодае пэўнымі індывідуальнымі характарыстыкамі, такімі як эмоцыі або дзеянні, якія можна камбінаваць адзін з адным і выкарыстоўваць як тонка, так і смела, каб стварыць пэўнае адчуванне ў кадрах прыпынку. Падобным чынам, калі суадносіны змешвання асноўных колераў змяняецца, гэта стварае розныя адценні - як светлыя, так і цёмныя - якія таксама спрыяюць агульнаму ўражанню ад чагосьці ў кадры.

Яркія насычаныя адценні могуць палохаць, таму што яны прыцягваюць усю наяўную ўвагу ў кадры да аднаго месца, у той час як прыглушаныя пастэльныя часта могуць здавацца больш заспакаяльнымі або бяспечнымі з-за сваёй мяккасці. Такім чынам, важна прыняць да ўвагі тое, як пэўны выбар колеру будзе размяшчаць ваш аб'ект адносна іншых аб'ектаў у кадры, а таксама тое, як гэта эмацыянальна паўплывае на аўдыторыю, якая назірае, што перад імі разгортваецца сцэна.

Многія аніматары стоп-моушн выкарыстоўваюць у якасці прыкладаў дадатковыя камбінацыі колераў, такія як фіялетавы/жоўты або сіні/аранжавы - гэта добрая практыка для кампазіцыі, якая таксама дапамагае візуальна звязаць некалькі аб'ектаў у адным кадры. Тэорыя колеру з'яўляецца абсалютна неабходным інструментам для любога пачаткоўца стоп-моушн-аніматара, які хоча палепшыць свае кампазіцыі!

Трацічныя колеры

Трацічныя колеры - гэта тыя, якія з'яўляюцца спалучэннем асноўных і другасных колераў. Напрыклад, спалучэнне жоўтага і памяранцавага створыць троесны колер жоўта-аранжавага. Аб'яднаўшы два асноўныя, вы атрымаеце аналагічную каляровую сувязь, у той час як аб'яднанне асноўнага і другаснага дасць дадатковыя каляровыя адносіны. Трацічныя колеры складаюцца з трох розных значэнняў: адцення, каляровасці і значэння. Адценне - гэта тое, што робіць колеры ідэнтыфікаванымі; гэта пэўная камбінацыя даўжынь хваль, якая адлюстроўваецца ад паверхні аб'екта. Каляровасць - гэта інтэнсіўнасць або насычанасць адцення, які можа быць выяўлены як моцны або цьмяны. Каштоўнасць - гэта тое, наколькі светлым або цёмным можа выглядаць колер; гэта вызначаецца колькасцю асветленасці (і, такім чынам, колькасцю адлюстраванага святла ад аб'екта), якая паступае ад дамінуючай крыніцы навакольнага асяроддзя (сонца). Выкарыстанне троесных колераў дазваляе вам ствараць больш яркія творы, якія маюць моцныя колеры, але пры гэтым эстэтычна прыемныя дзякуючы выкарыстанню аналагічных і ўзаемадапаўняльных адносін, якія працуюць разам.

Колер коле

Каляровае кола з'яўляецца важным інструментам, які дапамагае зразумець сувязь паміж колерамі. Звычайна гэта круг, падзелены на 12 частак, кожная з якіх мае свой колер. Тры асноўныя колеры - чырвоны, жоўты і сіні - раўнамерна размеркаваны па коле. Астатнія дзевяць раздзелаў утрымліваюць другасны, трацічны або прамежкавы адценне.

Кожны з гэтых адценняў мае свой тон. Адценне - гэта адценне або адценне зыходнага асноўнага колеру, атрыманы шляхам дадання шэрага, чорнага або белага, каб зрабіць новы варыянт гэтага колеру святлейшым або цямнейшым на тон. Напрыклад, чырвоны+шэры=мякчэйшы адценне чырвонага, вядомы як ружовы або пурпурны; жоўты+чорны=больш цёмны варыянт пад назвай гарчыца; і сіні+белы=больш светлая разнавіднасць, таксама вядомая як светла-блакітны. У любой форме, усе яны па-ранейшаму лічацца часткай жоўтага, сіняга і чырвонага ў тэорыі колеру, таму што яны так ці інакш ахопліваюць тыя самыя асноўныя колеры ў працэсе змешвання.

Каб лепш зразумець, як розныя колеры выглядаюць разам, калі яны выкарыстоўваюцца ў кампазіцыі прыпыненага руху, карысна вывучыць каляровае кола, агульнапрынятае мастакамі і дызайнерамі ва ўсім свеце:
• Трыяда асноўнага колеру і апазіцыя – гэтая група складаецца з 3 роўных частак – асноўнага чырвонага (чырвонага), жоўтага (жоўтага) і сіняга (сіняга); плюс другасны аранжавы (аранжавы), зялёны (зялёны) і фіялетавы (фіялетавы).
• Дадатковыя колеры – колеры, размешчаныя непасрэдна адзін насупраць аднаго на коле, напрыклад аранжавы і сіні; Чырвоны і зялёны; Жоўты і фіялетавы ўтвараюць дадатковыя пары, калі аб'ядноўваюцца на экране, ствараючы моцныя кантрасныя візуальныя эфекты дзякуючы іх яркасці і рэзкай розніцы ў знешнім выглядзе адзін супраць аднаго.
• Трацічныя адценні – варыяцыі, зробленыя з аб'яднання двух розных асноўных колераў побач у адзіны трэці колер, напрыклад, сіні/зялёны/блакітны; Чырвоны/Аранжавы/Вермільён і г.д., у выніку чаго атрымліваюцца больш мяккія адценні, вядомыя як троесныя адценні, якія могуць быць цёплымі (чырвоныя і аранжавыя) або халоднымі (фіялетавыя і сінія).

Колеравая гармонія

Каляровая гармонія з'яўляецца важным паняццем у мастацтве і дызайне, асабліва ў стоп-кадравай кампазіцыі. Гэта размяшчэнне колераў у адпаведнасці з наборам правілаў і прынцыпаў, у выніку чаго атрымліваецца прыемнае і збалансаванае спалучэнне. Ён заснаваны на ідэі, што некаторыя спалучэнні колераў ствараюць гармонію, а іншыя - дысгармонію.

Асноўнымі элементамі каляровай гармоніі з'яўляюцца колер, значэнне, насычанасць, тэмпература, баланс, кантраст і адзінства. Адценне - гэта названы колер, напрыклад, чырвоны або сіні; значэнне апісвае, наколькі светлым або цёмным выглядае адценне; насычанасць паказвае, наколькі чыстым або інтэнсіўным з'яўляецца адценне; тэмпература адносіцца да таго, ці выглядае яна цёплай (чырвоныя) ці прахалоднай (блакітныя); баланс апісвае, ці ёсць раўнамернае размеркаванне адценняў па кампазіцыі; кантраст параўноўвае інтэнсіўнасць паміж двума суседнімі адценнямі; і адзінства адносіцца да таго, наколькі добра ўсе элементы працуюць разам, каб стварыць згуртаваны вобраз.

Разглядаючы гармонію колеру для вашай кампазіцыі прыпынку, важна мець на ўвазе гэтыя паняцці. Падумайце аб агульным эфекце, які вы хочаце зрабіць ад вашага фільма - якое пачуццё вы хочаце перадаць? Улічыце таксама любыя кантэкстныя падказкі, прадстаўленыя аб'ектамі ў вашай сцэне, якія могуць дапамагчы вам прыняць рашэнне адносна каляровай палітры. Памятайце, што як дадатковыя колеры (якія знаходзяцца насупраць адзін аднаго на каляровым крузе), так і аналагічныя колеры (якія знаходзяцца побач) можна эфектыўна выкарыстоўваць у мастацкіх творах. Эксперыментуйце з рознымі камбінацыямі, пакуль не знойдзеце тую, якая падыходзіць для вашай сцэны!

Колеравая палітра

Колер з'яўляецца важнай часткай стварэння візуальна прывабнай кампазіцыі прыпынку. Правільная каляровая палітра можа прыцягнуць вашу аўдыторыю і стварыць эфектную атмасферу. У гэтым раздзеле мы раскажам, як вы можаце выкарыстоўваць колер у сваіх інтарэсах і стварыць эстэтычна прывабную прыпыненую анімацыю.

Манахраматычная каляровая палітра

Манахраматычная каляровая палітра складаецца з розных адценняў і адценняў аднаго колеру. Гэты тып каляровай палітры часта аказвае моцнае візуальнае ўздзеянне, што робіць яго асабліва эфектыўным у анімацыі дзякуючы здольнасці канцэнтраваць увагу гледача на пэўных абласцях або аб'ектах.

Гэта таксама карысна пры спробе стварыць ілюзію глыбіні ў двухмернай рамцы, выкарыстоўваючы больш светлыя тоны на пярэднім плане і больш цёмныя тоны на заднім. Манахраматычная каляровая схема таксама можа быць выкарыстана для стварэння адчування адзінства, каб усе элементы былі візуальна звязаны.

Ствараючы манахраматычную каляровую гаму, падумайце, які кантраст вы хочаце паміж формамі, тонамі, фактурамі і размяшчэннем у кампазіцыі. Гэта дапаможа пераканацца, што ваша сцэна будзе выглядаць візуальна прывабна, з цікавымі тэкстурамі або лініямі, якія вылучаюцца адна з адной.

Каб атрымаць палітру такога тыпу, не забудзьцеся выбраць адзін асноўны адценне ў якасці асновы (напрыклад, сіні), а потым знайдзіце некалькі адценняў і адценняў, якія з ім гармануюць (магчыма, сталёва-сіні і блакітны). Затым іх можна паставіць побач адзін з адным для большага эфекту. Паспрабуйце таксама дадаць некаторыя ўзоры або вылучыць пэўныя элементы больш яркімі або цёмнымі адценнямі — толькі не забывайце заставацца ў загадзя вызначаным дыяпазоне!

Аналагічная каляровая палітра

Аналагічная каляровая палітра складаецца з колераў, якія размешчаны побач адзін з адным на каляровым крузе і ствараюць натуралістычны і гарманічны эфект. Гэты тып каляровай гамы звычайна мае агульны адценне, надаючы ім агульны цёплы або халодны адценне.

У адрозненне ад дадатковых колераў, аналагічныя колеры неабавязкова падзяляць на адзін цёплы тон і адзін халодны тон. Аналагічная палітра можа працаваць нават з адным або двума колерамі. Проста выбірайце колеры, якія знаходзяцца побач адзін з адным на каляровым крузе. Каб надаць фотаздымцы больш выразнасці, дадайце нейтральны колер, напрыклад чорны, белы або шэры, у якасці фону або колераў сімвалаў. Вось некалькі прыкладаў таго, як вы можаце выкарыстоўваць аналагічную каляровую палітру ў сваёй анімацыі:
-Аранжавы + жоўты–аранжавы: натуральны пераліў паміж гэтымі двума колерамі ў спалучэнні з цёплымі паўтонамі стварае прывабную атмасферу
-Зялёны + сіні: гэтыя два халодныя адценні маюць агульныя абертоны, але ўсё яшчэ здольныя кантраставаць адзін з адным
-Фіялетавы + чырвоны: гэтыя два больш цёплыя адценні ствараюць яркае адлюстраванне пры сумесным выкарыстанні, бо выклікаюць эмоцыі страсці і сілы

Дадатковая каляровая палітра

Дадатковыя колеры - гэта колеры, якія знаходзяцца адзін насупраць аднаго на каляровым крузе. Дадатковая каляровая палітра складаецца з двух колераў, якія знаходзяцца адзін супраць аднаго, напрыклад, жоўтага і фіялетавага. Гэты тып палітры часта выкарыстоўваецца для стварэння гармоніі або кантрасту і для таго, каб выклікаць пэўныя эмоцыі. Напрыклад, калі вам патрэбна цёплая і прывабная атмасфера ў вашай стоп-кадравай анімацыі, вы можаце выкарыстоўваць дадатковую палітру аранжавых і блакітных колераў.

Выкарыстанне дадатковай каляровай палітры можа быць вельмі эфектыўным для стварэння гарманічных сцэн у вашай анімацыі. Размешчаныя побач, дадатковыя колеры будуць выяўляць лепшыя якасці адзін аднаго, узмацняючы сваю насычанасць і ствараючы энергічную, але прыемную эстэтыку.

Выкарыстоўваючы гэты тып каляровай палітры для вашай анімацыі, важна памятаць, што спалучэнне павінна быць збалансаваным. Вы не хочаце, каб адзін колер пераважваў другі або каб адзін бок быў занадта яркім або занадта цёмным у параўнанні з адценнем партнёра. Такім чынам, гэта можа дапамагчы злёгку скарэктаваць адценне з абодвух бакоў, пакуль усё не будзе ў поўнай гармоніі!

Трыядная каляровая палітра

Трыядная каляровая палітра - гэта баланс трох колераў, раўнамерна размешчаных вакол каляровага круга. Гэты тып каляровай схемы стварае моцны візуальны кантраст, захоўваючы пры гэтым эстэтычна прывабную гармонію паміж трыма адценнямі.

Тры колеры, якія выкарыстоўваюцца ў трыядычнай каляровай палітры, могуць быць асноўнымі, другаснымі або трацічнымі колерамі ў залежнасці ад пераваг і жаданага эфекту. У традыцыйным мастацтве асноўнымі колерамі з'яўляюцца чырвоны, жоўты і сіні; другасныя колеры атрымліваюцца шляхам спалучэння двух асноўных колераў і ўключаюць аранжавы, зялёны і фіялетавы; троесныя колеры складаюць астатнія сямействы адценняў і ўключаюць чырвона-аранжавы, жоўта-зялёны, сіне-зялёны, сіне-фіялетавы, чырвона-фіялетавы і жоўта-аранжавы.

Пры выкарыстанні трыядычнай схемы для кампазіцыі стоп-кадра важна думаць як пра смеласць, так і пра атмасферу. Калі вы жадаеце стварыць атмасферу з яркім яркім кантрастам, тады было б разумна стварыць палітру чыстых асноўных колераў, такіх як ярка-жоўты з яркімі чырвонымі або сінімі. Але калі вы жадаеце стварыць больш атмасферны стыль, паспрабуйце прыглушаныя адценні, такія як глыбокі сіні або гарэлы апельсін, якія па-ранейшаму забяспечваюць кантраст, але не адцягваюць увагу ад персанажаў або іншых элементаў у кампазіцыі сцэны.

Раздзяленне дадатковай каляровай палітры

Раздзеленыя дадатковыя каляровыя палітры складаюцца з трох адценняў, аднаго асноўнага колеру плюс двух колераў, непасрэдна прылеглых да яго дадатковых. Напрыклад, калі ваш асноўны колер сіні, адпаведная дадатковая палітра будзе ўключаць жоўты і зялёны. Гэты тып макета часта выкарыстоўваецца як частка ўнутранай стратэгіі дызайну, паколькі ён стварае візуальны інтарэс, захоўваючы пэўную стабільнасць і гармонію. Выкарыстанне палітры гэтага тыпу ў кампазіцыі прыпыненага руху можа дапамагчы вам стварыць адчуванне адзінства, нягледзячы на ​​выкарыстанне некалькіх інтэнсіўных адценняў, якія можа быць цяжка змяшаць.

Асноўная перавага падзеленай дадатковай палітры заключаецца ў яе здольнасці гарманізаваць некалькі інтэнсіўных адценняў, ствараючы прывабнае мастацтва. Наогул кажучы, вам не спатрэбяцца фактычныя дадатковыя пары пры выкарыстанні падзеленай дадатковай палітры. Па сутнасці, гэта тры варыяцыі аднаго колеру, якія ствараюць візуальны інтарэс, але не становяцца ашаламляльнымі:
-Асноўны колер: у гэтым выпадку гэта будзе сіні.
- Два другасных адцення: дадатковыя колеры сіняга - гэта жоўты і зялёны.
- Дадатковы нейтральны адценне, напрыклад чорны ці белы, пры неабходнасці дапаможа злучыць усе гэтыя колеры разам.

Тэтрадычная каляровая палітра

Тэтрадычныя каляровыя палітры, якія таксама часам называюць двайнымі дадатковымі, складаюцца з чатырох колераў, якія ствараюць прамавугольную форму на каляровым коле. Гэтая форма змяшчае дзве пары дадатковых колераў, кожная пара аддзеленая адна ад адной роўнай колькасцю. Тэтрада, якая кіруецца кантраснасцю, можа быць выкарыстана, каб павялічыць і збалансаваць кантраст ва ўсім кадры. Асноўныя або другасныя элементы ў аснове тэтрадычнай палітры могуць быць выкарыстаны ў моцных кропках сцэны, напрыклад, у месцах, дзе персанажы могуць быць размешчаны або ў цэнтры. Выкарыстоўваючы гэтыя два наборы адценняў разам, яны могуць надаць яркасці, забяспечваючы стабільны і збалансаваны ўзровень кантраснасці.

Колеры для пабудовы тэтрадычнай палітры звычайна ўключаюць адзін асноўны і тры дадатковыя колеры. Іншымі словамі, карысна выбраць альбо тры аналагічныя колеры і адзін дадатковы (трыядычны) колер у дадатак да падзелу асноўнага/дадатковага, альбо два дадатковыя колеры з двума выбарамі з кожнага кірунку вакол кола (аналаг).

Прыклады:
-Падзеленая першасная/дадатковая палітра, якая змяшчае жоўты/чырвона-аранжавы і сіні фіялетавы/фіялетавы
-Трохкутнік, які выкарыстоўвае чырвоны аранжавы разам з сіне-зялёным і сіне-фіялетавым
-Змешаная схема, заснаваная на жоўта-зялёным, чырвона-фіялетавым, чырвона-аранжавым, сіне-фіялетавым колерах

Колер у Stop Motion

Колер з'яўляецца важным кампанентам кампазіцыі стоп-кадра і можа быць выкарыстаны з вялікім эфектам пры стварэнні візуальных элементаў, якія маюць пэўны настрой і атмасферу. Колер пры правільным выкарыстанні можа дадаць здымку глыбіню, стварыць атмасферу і засяродзіць увагу на пэўных элементах, а таксама дапамагчы расказаць гісторыі больш эфектыўна. У гэтым артыкуле мы абмяркуем асновы колеру, як выкарыстоўваць яго ў стоп-кадры і якія даступныя інструменты дапамогуць вам стварыць найлепшы эфект.

Выкарыстанне колеру для стварэння кантрасту

Кантраст можна выкарыстоўваць як інструмент для ўзмацнення ўплыву гісторыі, стварэння настрою і азначэння прасторы ў кадры. Камбінацыя светлых і цёмных адценняў можа быць выкарыстана для стварэння акцэнту на асобных персанажах або месцах у сцэне. Тыя ж правілы дзейнічаюць пры выкарыстанні колеру для стварэння кантрасту; інтэнсіўнасцю, адценнем і насычанасцю можна маніпуляваць, каб падкрэсліць элементы ў кадры.

Выкарыстанне каляровага круга - эфектыўны спосаб высветліць, якія адценні будуць дапаўняць адзін аднаго. Гэта дазваляе кампазітарам кантраляваць, наколькі яркімі або прыглушанымі будуць іх сцэны. Пры стварэнні кантрасту з колерам у прыпыненай анімацыі важна памятаць, што занадта моцны кантраст можа адцягваць увагу ад таго, што адбываецца ў кадры, таму важна вырашыць, якія элементы найбольш важныя для канцэнтрацыі ўвагі аўдыторыі. Каб прыняць гэтыя рашэнні, улічвайце такія фактары, як час сутак, месцазнаходжанне ці нават сезон, калі вы выбіраеце, якія колеры будуць выкарыстоўвацца.

Пры выкарыстанні некалькіх колераў для аднаго персанажа або аб'екта таксама важна, каб яны былі збалансаваны з пункту гледжання ўзроўню насычанасці і яркасці — гэта дапамагае прадухіліць зрокавую блытаніну, адначасова прыцягваючы ўвагу там, дзе гэта найбольш неабходна. Іншы спосаб, якім кампазітары могуць выкарыстоўваць колер, спрабуючы дасягнуць кантрасту, - гэта тэхніка каляровай маскі; гэта дазваляе аніматарам асобна кантраляваць блікі і цені, дазваляючы ім больш дакладна кантраляваць тое, як вобласці ў сцэне візуальна кантрастуюць адна з адной.

Выкарыстанне колеру для стварэння балансу

Колер можна выкарыстоўваць у прыпыненай анімацыі для стварэння збалансаваных кампазіцый. Выкарыстоўваючы каляровыя блокі і рамкі, вы можаце ўзмацніць кантраснасць выявы і накіраваць погляд гледача туды, куды вы хочаце.

Каб выкарыстоўваць каляровыя блокі, абярыце два ці тры колеры, якія добра спалучаюцца. Паспрабуйце спалучаць дадатковыя колеры або гарманічныя адценні з аднаго сямейства колераў. Галоўнае - пераканацца, што адзін колер не перасільвае іншы, таму кантраст павінен быць лёгкім і збалансаваным па ўсёй раме. Маючы некалькі дамінантных колераў ва ўсім наборы, гэта дапаможа захаваць усе элементы візуальна звязанымі і створыць адчуванне балансу ў вашай кампазіцыі.

Рамкі таксама карысныя для падтрымання раўнавагі на працягу вашай анімацыі. Вызначаючы элементы рамкамі або лініямі, намаляванымі вакол іх, вы ствараеце візуальны парадак, які дапамагае раздзяляць аб'екты і трымаць увагу на тым, што найбольш важна ў вашай сцэне. Колеры звычайна расплываюцца ўздоўж памежных ліній, таму іх супадзенне дапаможа падтрымліваць злучэнне кожнага элемента, адначасова дазваляючы вашаму каардынацыйнаму цэнтру унікальна вылучацца на фоне навакольнага асяроддзя. Імкніцеся да кантрасту, але пазбягайце таго, каб адзін элемент пераважваў іншы, выкарыстоўваючы занадта шмат кантрасных колераў; гэта проста збянтэжыць гледачоў, калі іх вочы паспрабуюць зразумець, што адбываецца на канчатковым малюнку.

Выкарыстанне колеру для стварэння глыбіні

Колер - гэта магутны інструмент дызайнера, які выкарыстоўваецца для стварэння кампазіцыі і эмоцый на малюнках. Пры правільным выкарыстанні ён можа дадаць дадатковы ўзровень уражлівага апавядання для фільмаў з прыпыненым рухам.

Самы асноўны і універсальны спосаб выкарыстання колеру ў стоп-кадравай анімацыі - гэта кантраляваць адчуванне глыбіні і канцэнтрацыі для вашай аўдыторыі. Дыяпазон колераў можа быць выкарыстаны, каб паказаць, як аб'ект вылучаецца з навакольнага асяроддзя ў кадры; выбіраючы светлыя адценні для элементаў пярэдняга плана, сярэднія тоны для сярэдніх элементаў і цёмныя адценні для фонавых аб'ектаў, вы больш выразна вызначыце глыбіню сцэны. Больш імаверна, што больш цёплыя колеры вылучаюцца, у той час як больш халодныя адыходзяць на задні план.

Розныя камбінацыі і выкарыстанне адценняў дадуць аніматарам мастацкую гібкасць пры ўвядзенні колеру ў рамкі кампазіцыі малюнка. Напрыклад, вы можаце выбраць адну асноўную каляровую схему, выбраўшы пяшчотна-блакітную зеляніну для дэкарацый, больш цёплыя жоўтыя аранжавыя для персанажаў і высокакантрастныя чырвоныя і пурпурныя ў якасці акцэнтных тонаў у кожным здымку — гэта ўзмацняе дэталі (або іншыя аніміраваныя элементы) у глыбіні кожная сцэна. Такія стратэгіі дапамагаюць прыўнесці больш эмоцый і тэкстуры ў 2D-малюнкі або простыя 3D-скульптуры ў стоп-кадры. Магчымасці сапраўды бязмежныя!

Выкарыстанне колеру для стварэння настрою

Колер адыгрывае важную ролю ў кампазіцыі стоп-кадра і з'яўляецца магутным інструментам перадачы эмоцый. Выкарыстанне правільных колераў у рамцы можа дапамагчы стварыць настрой і ажывіць вашых персанажаў. Перш чым пачаць дадаваць колер, спачатку падумайце, якія пачуцці вы хочаце выклікаць сваёй сцэнай; гэта дапаможа вам вызначыць, якія колеры выкарыстоўваць.

Выкарыстанне тэорыі колеру - выдатны спосаб пераканацца, што ваша палітра прыўносіць патрэбныя эмоцыі ў кожную сцэну. Напрыклад, яркія яркія колеры можна выкарыстоўваць для выражэння такіх пазітыўных эмоцый, як радасць і хваляванне, у той час як прыглушаныя адценні азначаюць адчай або маркотнасць. Мяккія пастэлі добра падыходзяць для больш спакойных або летуценных сцэн. Вы таксама можаце стварыць кантраст з выбарам колеру, супастаўлення халодных адценняў з больш цёплымі. Гэты прыём прыцягне ўвагу да адной вобласці кадра, дазваляючы весці погляд гледачоў праз кожную кампазіцыю здымка.

Пры выкарыстанні колеру ў кадравай кампазіцыі важна не толькі думаць пра тое, як тон уплывае на настрой, але і пра тое, як тэкстура ўзаемадзейнічае з адценнем. Светлая тканіна можа адлюстроўваць больш святла, чым цёмныя матэрыялы, што стварае значнае адрозненне асвятленне эфекты падчас здымкі. Падобным чынам розныя паверхні, такія як метал або тканіна, могуць ствараць унікальныя візуальныя эфекты пры асвятленні святлом, якое змяняе колер з цягам часу (напрыклад, каляровыя гелі). Выкарыстанне гэтых тонкасцей з такімі рэчамі, як рэквізіт і дэкарацыі, дазволіць вам у далейшым кантраляваць кожны аспект эмацыйнага тону сцэны, а таксама яе выгляд і адчуванне ў цэлым.

заключэнне

У заключэнне можна сказаць, што колер можа быць вельмі эфектыўным інструментам у прыпыненай анімацыі. Гэта можа надаць твору адчуванне настрою, драматызму і эмоцый, а таксама стварыць візуальную складанасць і цікавасць. Колер можа быць старанна падабраны ў адпаведнасці з прадметам, тонам або больш шырокай гісторыяй, створанай выявамі. Разумеючы, як працуе колер, і эксперыментуючы з яго размяшчэннем і спалучэннем, аніматары могуць ствараць магутныя візуальныя гісторыі, якія ўражваюць, прывабліваюць і зразумелыя гледачам.

Прывітанне, я Кім, мама і энтузіяст стоп-моушн з досведам стварэння медыя і вэб-распрацоўкі. У мяне вялікая страсць да малявання і анімацыі, і цяпер я з галавой апускаюся ў свет стоп-кадра. У сваім блогу я дзялюся з вамі сваімі набыткамі.