Рэжысёр: што яны робяць?

by kim абноўлена: Чэрвень 25, 2022

фільм дырэктара з'яўляюцца адной з найважнейшых роляў у кінаіндустрыяй. Рэжысёр мае магчымасць сфарміраваць гісторыю і ўвасобіць яе ў жыццё на вялікім экране, ад распрацоўкі гісторыі да канчатковай версіі. Яны нясуць адказнасць за кастынг, здымкі і постпрадакшн фільма, а таксама пераканаўшыся, што ўсе элементы аб'яднаны, каб стварыць прывабны і забаўляльны праект.

У гэтым артыкуле мы разгледзім ролю рэжысёра і некаторыя розныя задачы, якія ён выконвае ў працэсе стварэння фільма:

Вызначэнне рэжысёра

Кінарэжысёр з'яўляецца ключавым творчым элементам у стварэнні фільма. Гэтыя прафесіяналы нясуць адказнасць за рэалізацыю мастацкага бачання сцэнарыя, назіраючы за ўсімі аспектамі кінавытворчасці ад папярэдняй вытворчасці да пост-вытворчасці.

Рэжысёры дакладна кантралююць кожны элемент вытворчасці, каб захапіць і сфарміраваць агульны тон, стыль і апавяданне для сваіх фільмаў. Кінарэжысёры валодаюць моцным мастацкім поглядам і разумеюць, як візуальна перадаць элементы гісторыі з дбайным выкарыстаннем мантажу, элементаў дызайну, ракурсы камеры, і музыка. Яны таксама валодаюць выключнымі лідэрскімі здольнасцямі, каб матываваць акцёраў і членаў здымачнай групы да стварэння паспяховага фільма.

Роля патрабуе ад рэжысёраў пастаяннай ацэнкі новых ідэй для духоўных сцэн і вырашэння праблем на здымачнай пляцоўцы з тэхнічнымі цяжкасцямі або непрадбачанымі падзеямі. Ад выбар кастынгу у тон, рэжысёры павінны не толькі рэжысаваць, але і трэнер акцёраў аб тым, як яны павінны прамаўляць свае рэплікі або рухацца па сцэне, каб дасягнуць усяго, што патрабуецца ў сюжэтнай арцы.

Увогуле, рэжысёры адначасова павінны ўмець суперажываць, але і заставацца аб'ектыўнымі, калі сутыкаюцца з любымі цяжкасцямі на здымачнай пляцоўцы, якія могуць ператварыцца ў патэнцыйную перашкоду ў дасягненні патрэбных вынікаў, жаданых сцэнарыстам(-ямі), прадзюсарам(-амі) або інвестарамі, якія ўкладваюць грошы ў вытворчасць. . Такім чынам, рэжысура спалучае ў сабе як творчы патэнцыял, так і кіраўніцкія навыкі, бо дасягненне жаданых вынікаў таксама прадугледжвае:

• кіраванне бюджэтнымі меркаваннямі
• прытрымліваючыся этапаў графіка, забяспечаных дагаворнымі пагадненнямі, часам загадзя агавораных перад пачаткам самога працэсу здымак.

Pre-Production

Як кінарэжысёр, перадвытворчасць з'яўляецца найважнейшым этапам працэсу стварэння фільма. Гэта калі рэжысёр павінен развіваць гісторыю і сцэнар да фільма. Рэжысёр таксама павінен шукаць магчымыя месцы і ролі, каардынаваць кастынг і рэпетыцыі, а таксама арганізоўваць неабходны рэквізіт, касцюмы і спецэфекты. Праца на этапе папярэдняй вытворчасці вельмі важная для стварэння паспяховага фільма.

Напісанне сцэнарыя

Напісанне сцэнарыя фільма - важная частка працэсу падрыхтоўкі да вытворчасці. Рэжысёры звычайна працуюць у цесным супрацоўніцтве са сваёй камандай сцэнарыстаў, каб распрацаваць гісторыю свайго фільма. У той час як рэжысёр мае найвышэйшую ўладу над тым, што трапляе ў апошнюю версію, першы чарнавік любога сцэнарыя звычайна пачынаецца з абмеркавання паміж ім і чалавекам, адказным за стварэнне і развіццё ідэй, напрыклад, сцэнарыст.

Дырэктар і яго каманда павінны быць дасведчанымі жанравыя ўмоўнасці, будова апавядання, развіццё герояў, дыялог і падтэкст каб яны маглі стварыць эфектыўны аповед, які адпавядае ўсім патрабаванням. Першапачатковы чарнавік сцэнарыя часта праходзіць некалькі перапрацовак і перапісванняў, перш чым ён будзе гатовы да здымак.

Пасля завяршэння наступны крок залежыць ад тыпу фільма, які вырабляецца. Для тэлесерыялаў або фільмаў, якія складаюцца з дзвюх і больш частак (напрыклад, баявікі), a сцэнар здымкі напісана, што разбівае сцэны па месцах дзеяння, задзейнічаным акцёрам і рэквізіту, неабходнаму для кожнай сцэны - гэты тып сцэнарыя таксама павінен дакладна акрэсліваць ракурсы камеры каб зрабіць вытворчасць больш гладкай. Для фільмаў, знятых адным дублем (напрыклад, драматычных фільмаў), an неструктураваны сцэнар часта выкарыстоўваецца, які ахоплівае шырокія мазкі, але пакідае месца для імправізацыі на здымачнай пляцоўцы, дзе неабходна.

Кастрынг акцёраў

Кастрынг акцёраў для фільма або тэлепраекта з'яўляецца ключавым этапам у працэсе папярэдняй вытворчасці. Рэжысёр, прадзюсар, кастынг-дырэктар і ў некаторых выпадках Упаўнаважаны агент выконваюць задачу па выбары акцёраў для праекта. Пры кастынгу пастаноўкі важна пераканацца, што акцёры адпавядаюць пэўным крытэрыям; самае галоўнае, яны павінны адпавядаць ролі, якую яны іграюць, як фізічна, так і эмацыйна. Акрамя таго, яны павінны валодаць акцёрскімі здольнасцямі, якія адпавядаюць галіновым стандартам, і быць гатовымі працаваць у рамках любых бюджэтных абмежаванняў.

Працэс кастынгу звычайна пачынаецца з праслухоўвання, падчас якога акцёры чытаюць радкі са сцэнарыя ўслых. Гэта дазваляе рэжысёрам атрымаць уяўленне аб тым, як кожны асобны акцёр можа ўпісацца ў іх праект. У залежнасці ад памеру пастаноўкі, праслухоўванне можа адбывацца асабіста або дыстанцыйна праз відэа ці тэлефонны званок. Пасля таго, як гэтыя першапачатковыя праслухоўванні адбудуцца, прадзюсары могуць зноў выклікаць пэўных акцёраў сеансы зваротнага выкліку дзе яны могуць чытаць радкі з іншымі ўдзельнікамі акцёрскага складу і даведацца больш пра свой выбар для кожнай ролі.

У гэты момант таксама важна ўлічваць любыя адпаведныя прававыя абавязацельствы, звязаныя з наймам прафесійных выканаўцаў, такія як:

• Запіс любых неабходных кантрактаў
• Пацверджанне дазволаў на працу пры неабходнасці (для здымкаў за межамі краіны)

Пераканаўшыся, што ўсе неабходныя крокі ў гэтым працэсе былі прыняты перад здымкамі, можна ліквідаваць любыя патэнцыйныя праблемы, якія могуць затрымаць або сарваць праект у далейшым, калі падчас здымак або мантажу неабходна хутка прымаць рашэнні.

Выбар экіпажа

Уся пастановачная група складаецца з некалькіх ключавых роляў, уключаючы прадзюсараў і рэжысёраў, а таксама мноства дапаможных членаў, такіх як акцёры і члены здымачнай групы. Як рэжысёр, вы абавязаны кантраляваць увесь працэс вытворчасці фільма і гарантаваць, што ўсё ідзе гладка.

Каб зрабіць гэта, вы павінны спачатку выбраць акцёрскі склад і здымачную групу для вашага праекта. Пры выбары здымачнай групы для вашага кінапраекта вы павінны ўлічваць шэраг атрыбутаў, уключаючы:

• Вопыт у кінаіндустрыі;
• пажаданыя навыкі і прыдатнасць да ролі;
• Наяўнасць;
• Уменне працаваць у камандзе;
• Хімія з іншымі членамі каманды;
• КрэатыўнасцьІ
• Самае галоўнае, бюджэты.

З-за вялікай колькасці зменных, якія трэба ўлічваць пры выбары вытворчай каманды, важна распрацаваць эфектыўны працэс адбору, які дазволіць вам прыняць абгрунтаванае рашэнне.

Пасля таго як вы выбралі акцёрскі склад і здымачную групу для праекта, вельмі важна падтрымліваць сувязь на працягу ўсёй перадпрадакшн, здымачных дзён і постпрадакшн. Як дырэктар праекта, вы павінны пераканацца, што кожны разумее сваю задачу - гарантуючы, што ўсе застаюцца ў адпаведнасці з графікам пры неабходнасці забяспечваючы творчае кіраўніцтва. Таксама можа быць карысным заахвочванне адкрытага дыялогу паміж членамі каманды, каб спрыяць своечасоваму вырашэнню праблем.

вытворчасць

Праца рэжысёра гэта ўзяць сцэнарый, ажывіць яго і кіраваць акцёрамі і здымачнай групай падчас пастаноўкі. Рэжысёры нясуць адказнасць за мастацкі выбар пастаноўкі, ад кастынгу да апавядання да мантажу і многае іншае. Яны кіруюць вытворчасцю, інтэрпрэтуючы сцэнар, ствараючы здымкі і рэдагуючы, а таксама кантралюючы тэхнічную групу і акцёраў. Акрамя таго, яны павінны пераканацца, што фільм адпавядае бюджэту і тэрмінам вытворчай каманды і студыі.

Давайце вывучым розныя ролі рэжысёра падчас вытворчасці:

Рэжысура акцёраў

,en дырэктар гэта той, хто задае бачанне фільма, і іх асноўная адказнасць - накіроўваць акцёраў у вобразе персанажаў, якіх яны граюць. Рэжысёр звычайна кажа ім, што яны павінны адчуваць, казаць і рабіць - гэта дазваляе акцёрам інтэрпрэтаваць гэты кірунак і развіваць больш поўную гульню. Дырэктар бярэ на сябе шмат роляў: настаўніка, трэнера і вырашальніка праблем. Яны павінны заўсёды заставацца адкрытымі для працы з акцёрамі і сачыць за тым, каб яны прапаноўвалі станоўчае падмацаванне, застаючыся засяроджанымі на атрыманні высокай якасці ад усіх членаў акцёрскага складу.

Рэжысёры таксама кіруюць усім працэсам вытворчасці, ад першапачатковага кастынгу да рэпетыцый налады камеры і дызайн асвятлення. Гэта гарантуе, што ўсе элементы працуюць разам у гармоніі, каб стварыць па-сапраўднаму прыгожыя выступленні ўдзельнікаў. Акрамя таго, рэжысёры будуць рэгуляваць блакіроўку сцэн у залежнасці ад таго, як персанажы ўзаемадзейнічаюць з іншымі персанажамі або месцамі падчас дадзенай сцэны для дасягнення максімальнага эфекту. Кожная дэталь адыгрывае важную ролю ў тым, наколькі добра функцыянуе кожная сцэна, таму рэжысёры павінны вызначыць, што лепш за ўсё працуе з цэласнай пункту гледжання.

Настройка стрэлаў

Пасля таго як першапачатковыя планы фільма складзены, рэжысёр прыступае да здымкаў. Кадр - гэта асобны выгляд, які запісваецца як частка паслядоўнасці. Рэжысёр вызначае памер, ракурс і рух кожнага кадра, а таксама тое, як ён павінен быць аформлены і што ў ім павінна з'явіцца. Яны таксама скажуць кінааператару або аператару, дзе паставіць камеру для кожнага здымка.

Рэжысёр паставіць кожную сцэну так, каб паміж кадрамі былі плыўныя пераходы. Яны будуць засяроджвацца не толькі на непасрэдных дзеяннях, але і думаць пра тое, як кожны здымак узаемадзейнічае з навакольным асяроддзем. Гэтая ўмелая кампазіцыя максімальна павялічвае драматычны эфект ствараецца з дапамогай розных ракурсаў і рухаў па ўсёй сцэне.

Рэжысёр старанна падрыхтуецца перад пачаткам здымак, а потым уважліва паназірае за іх ходам, каб пераканацца, што кожны дубль выкананы дакладна, як запланавана. Кожны рух, гук, паўза і змена напрамку павінны быць старанна скаардынаваны, каб стварыць пэўнае пачуццё або атмасферу ў гледачоў падчас прагляду дома пазней. Жаданы канчатковы вынік - а твор мастацтва які распавядае незабыўную гісторыю!

Праца з экіпажам

Калі дырэктар працуе са здымачнай групай, ім важна ведаць, што ўключае ў сябе кожная роля і як эфектыўна мець зносіны з кожным аддзелам. Рэжысёр павінен пачаць з разумення таго, як вытворчая група працуе разам і якія абавязкі ў кожнага чалавека. У якасці прыкладу ключавыя аддзелы на здымачнай пляцоўцы ўключаюць:

• дызайн прадукцыі – Адказны за стварэнне візуальнага свету фільма і каардынацыю мастацкай рэжысуры, набораў, месцаў і вопраткі на здымачнай пляцоўцы
• кінематаграфія – Адказвае за планаванне ракурсаў камеры, рухаў, выбар аб'ектыва, дызайн асвятлення
• Рэдагаванне – Адказны за зборку здымкаў у серыі, якія перадаюць гісторыю і тэмы фільма
• Музыка і гукавое афармленне – Адказны за пошук або стварэнне адпаведных музычных твораў для суправаджэння пэўных сцэн, а таксама за распрацоўку гукавых эфектаў
• Касцюм і макіяж – Адказны за распрацоўку гардэроба і макіяжу, якія адпавядаюць мэтам персанажа ў любой сцэне.

Рэжысёр павінен таксама ўсведамляць усе гэтыя асобныя ролі, а таксама іх агульнае значэнне для аб'яднання ўсіх частак у цэласнае цэлае. Нарэшце, вельмі важна, каб рэжысёры стваралі на здымачнай пляцоўцы асяроддзе, якое спрыяе супрацоўніцтву паміж дысцыплінамі — калі акцёры маюць падтрымку з усіх аддзелаў, яны могуць лепш ажыўляць сваіх персанажаў.

Пост-прадакшн

Пост-прадакшн гэта заключны этап працы рэжысёра. Гэта ўключае ў сябе аб'яднанне розных гукавых і візуальных элементаў, якія выкарыстоўваюцца ў фільме, каб стварыць канчатковы прадукт. Гэта ўключае ў сябе рэдагаванне відэаматэрыялу, даданне спецыяльных эфектаў, стварэнне музыкі і гукавых эфектаў і, у рэшце рэшт, стварэнне фінальнай версіі. Як кінарэжысёру важна разумець усе аспекты постпрадакшна, каб стварыць паспяховы і якасна зроблены фільм.

Мантаж фільма

Пасля таго, як здымкі скончаны і акцёрскі склад і здымачная група сабраныя, прыцягваецца кінамантажор, каб сабраць матэрыялы ў тым парадку, у якім яны задумваліся, паводле ўказанняў рэжысёра. Гэта калі яны пачынаюць збіраць фільм у літаральным сэнсе, фізічна злучаючы разам кожны здымак, зроблены на месцы або здымачнай пляцоўцы, каб ён рухаўся ў лагічным парадку. Яны выкарыстоўваюць спецыялізаванае праграмнае забеспячэнне для рэдагавання на сістэма рэдагавання каб абрэзаць, злучыць і размясціць гэтыя пераходы/разрэзы па жаданні.

Рэдактар ​​звычайна працуе ў цесным супрацоўніцтве з рэжысёрам на гэтай стадыі вытворчага працэсу. У залежнасці ад іх размяшчэння, рэдактар ​​можа таксама прапанаваць творчыя меркаванні аб тым, як палепшыць сцэну або дапамагчы вырашыць праблемы, якія ўзнікаюць з-за памылак бесперапыннасці здымкі. Калі адно з іх правак не спрацуе так, як чакалася, у іх будзе шмат свабоды дзеянняў, каб вярнуцца ў свой стэк правак і паспрабаваць іншыя рэчы, пакуль нешта не задаволіць іх абодвух.

Пасля завяршэння рэдагавання, рэдактары візуалізаваць іх часовую шкалу скарачэнняў у адзін майстар-файл, які затым дастаўляецца для постпрадакшн-працы, напрыклад, для каляровай класіфікацыі, звядзення/рэдагавання гуку і г. д. перад канчатковай дастаўкай.

Даданне спецэфектаў

Стварэнне спецэфектаў для кінапраекта з'яўляецца адным з найважнейшых метадаў постпрадакшн, які выкарыстоўваецца ў працэсе стварэння фільма. Спецэфекты (таксама вядомы як SFX) - гэта штучна створаныя элементы, дададзеныя да кадраў жывых дзеянняў, прызначаныя для стварэння пераканаўчай ілюзіі рэальнасці. Звычайна выкарыстоўваюцца метады SFX ўключаюць анімацыя, кампутарная графіка, 3D мадэляванне і композитинга.

Анімацыю можна выкарыстоўваць для шырокага спектру візуальных эфектаў, такіх як стварэнне рэалістычных істот або абстрактных анімацый на аснове матэматычных ураўненняў. Анімацыю можна намаляваць уручную або стварыць у лічбавым выглядзе з дапамогай такіх праграм, як Autodesk Maya і Adobe After Effects. Акрамя таго, тэхналогія захопу руху дазваляе аніматарам запісваць рухі рэальных акцёраў, якія можна выкарыстоўваць у якасці даведачнага матэрыялу для больш натуральных персанажаў у сцэне.

Кампутарная графіка (CG) часта выкарыстоўваюцца для стварэння фотарэалістычнага асяроддзя ў анімацыйным фільме або гульнявым асяроддзі. CG-аніматары выкарыстоўваюць такое праграмнае забеспячэнне, як Autodesk Maya і Vue Infinite для стварэння віртуальных асяроддзяў, якія выглядаюць амаль як рэальныя месцы. Затым гэтыя асяроддзі CG аб'ядноўваюцца з жывымі здымкамі са здымкаў фільма, каб стварыць бясшвоўны вопыт пры праглядзе гатовага прадукту.

Кампазіцыя - гэта працэс аб'яднання фонавых малюнкаў з элементамі пярэдняга плана, знятых у розны час або рознымі камерамі. Гэтая тэхніка часта выкарыстоўваецца пры ўстаўцы лічбавых спецэфектаў у відэаматэрыялы або пры даданні элементаў CG у сцэны з удзелам рэальных акцёраў і месцаў. Папулярныя кампазітарскія праграмы ўключаюць Adobe After Effects і Студыя Nukex by Кампанія Foundry Solutions Ltd., абодва з якіх даюць аніматарам інструменты, неабходныя для працы з некалькімі пластамі малюнкаў і атрымання цудоўных вынікаў!

Завяршэнне саўндтрэку

Пасля завяршэння здымкі і адрэдагавання матэрыялу і падрыхтоўкі да канчатковага прадукту наступным крокам з'яўляецца даданне музыкі і гукавых эфектаў. Гэты працэс пачынаецца з рэжысёра фільма, які працуе непасрэдна з кампазітарам, нанятым іх пастановачнай групай, каб стварыць партытуру да фільма. Складзеныя саўндтрэкі і рэплікі можна выкарыстоўваць для стварэння настрою, з дапамогай якога могуць разгортвацца размовы, паслядоўнасці дзеянняў, напружаныя сцэны пагоні або камедыйныя моманты. Рэжысёр будзе працаваць у цесным супрацоўніцтве з іх кампазітарам і музычным рэдактарам (і вельмі часта ў тандэме), каб выбраць, якія трэкі ў канчатковым выніку будуць выкарыстаны ў фільме. Музычныя рэдактары нясуць адказнасць за абразанне аўдыякліпаў, каб яны дакладна адпавядалі, не навязваючы, ствараючы пераходы паміж трэкамі і балансуючы некалькі слаёў гуку - і ўсё гэта, захоўваючы акцэнт на тым, што адбываецца на экран.

Калі арыгінальная партытура недаступная або неабходная (як гэта часта бывае ў дакументальных фільмах), рэжысёры могуць таксама выбраць ліцэнзійную музыку для паляпшэння пэўных сцэн або ўзмацнення пэўных матываў. Гэта можна стратэгічна выбраць з ужо існуючых музычных твораў, такіх як старыя поп-песні, рок-балады або класічныя творы якія натуральна ўпісваюцца ў кансістэнцыю кожнай сцэны, не перасільваючы іх. У гэтым выпадку рэжысёр можа працаваць у цесным супрацоўніцтве з праваўладальнікамі або ліцэнзійнымі арганізацыямі, каб атрымаць законны дазвол на выкарыстанне ў сваіх фільмах - штрафы за парушэнне аўтарскіх правоў могуць быць дарагімі!

Таксама могуць дадаваць кампазітары і/ці музычныя рэдактары Фолі (таксама вядомы як «гукавыя эфекты») па меры неабходнасці ў розных серыялах у фільмах – ад крокаў па гравійцы пасля пагоні ў цемры ці феерверкаў падчас патрыятычных святаў; гэтыя дакладна настроеныя падзелы гуку дапамагаюць надаць жыццё і рэалізм сцэнарыям, якія павінны выглядаць сапраўднымі на кінаэкранах з усяго свету!

заключэнне

У заключэнне, рэжысура фільма гэта від мастацтва, які развіваўся з цягам часу і цяпер лічыцца адным з найбольш важных аспектаў кінавытворчасці. Рэжысёр нясе адказнасць за тое, каб мець бачанне таго, якім павінен быць фільм, і даносіць гэта бачанне да акцёраў і іншых аддзелаў, якія ўдзельнічаюць у яго вытворчасці. Рэжысёры бяруць на сябе адказнасць за інтэграцыю ўсіх фрагментаў у канчатковы прадукт, які можа расказаць гісторыю і перадаць паведамленне.

Яны таксама прымаюць рашэнні аб ракурсы, асвятленне, гукавое афармленне, мантаж, і больш. Такім чынам, каб быць паспяховым рэжысёрам, патрэбныя навыкі і крэатыўнасць.

Прывітанне, я Кім, мама і энтузіяст стоп-моушн з досведам стварэння медыя і вэб-распрацоўкі. У мяне вялікая страсць да малявання і анімацыі, і цяпер я з галавой апускаюся ў свет стоп-кадра. У сваім блогу я дзялюся з вамі сваімі набыткамі.