Перабольшанне ў анімацыі: як выкарыстоўваць гэта, каб ажывіць вашых герояў
Перабольшанне - гэта інструмент, які выкарыстоўваюць аніматары, каб зрабіць іх знакі больш экспрэсіўным і займальным. Гэта спосаб выйсці за межы рэальнасці і зрабіць нешта больш экстрэмальнае, чым яно ёсць на самой справе.
Перабольшанне можа быць выкарыстана, каб нешта выглядала больш, менш, хутчэй або павольней, чым ёсць на самой справе. Яго можна выкарыстоўваць, каб нешта выглядала больш ці менш інтэнсіўным, чым яно ёсць на самой справе, або каб нешта выглядала больш шчаслівым або сумнейшым, чым ёсць на самой справе.
У гэтым кіраўніцтве я растлумачу, што такое перабольшанне і як яно выкарыстоўваецца анімацыя.
У гэтым пасце мы разгледзім:
Рассоўваючы межы: перабольшанне ў анімацыі
Уявіце: я сяджу ў маім любімым крэсле, трымаю ў руках альбом для малявання і збіраюся аніміраваць персанажа, які скача. Я мог бы прытрымлівацца законаў фізікі і стварыць рэалістычны скакаць (вось як прымусіць персанажаў прыпыненага руху рабіць гэта), але што ў гэтым цікавага? Замест гэтага я выбіраю перабольшанне, адно з 12 прынцыпаў анімацыі створаны першапраходцамі Disney. Націскаючы на рух далей, я дадаю больш прывабнасці дзеяння, робячы яго больш Займальны для гледачоў.
Вызваленне ад рэалізму
Перабольшанне ў анімацыі - гэта як глыток свежага паветра. Гэта дазваляе такім аніматарам, як я, вызваліцца ад абмежаванняў рэалізму і даследаваць новыя магчымасці. Вось як перабольшанне ўваходзіць у гульню ў розных аспектах анімацыі:
Пастаноўка:
Перабольшаная пастаноўка можа падкрэсліць важнасць сцэны або персанажа, вылучаючы іх.
рух:
Перабольшаныя рухі могуць больш эфектыўна перадаваць эмоцыі, робячы персанажаў больш блізкімі.
Пакадравая навігацыя:
Перабольшваючы адлегласць паміж кадрамі, аніматары могуць стварыць адчуванне пачуццё таямніцы або здзіўленне.
Ужыванне перабольшання: асабісты анекдот
Я памятаю, як працаваў над сцэнай, дзе персанаж павінен быў скакаць з аднаго даху на другі. Я пачаў з рэалістычнага скачка, але ў ім не было таго хвалявання, да якога я імкнуўся. Такім чынам, я вырашыў перабольшыць скачок, прымусіўшы персанажа скакаць вышэй і далей, чым гэта было б фізічна магчыма. Вынік? Захапляльны момант, які прыцягвае ўвагу гледачоў.
Другасныя дзеянні і перабольшанне
Перабольшанне не абмяжоўваецца асноўнымі дзеяннямі, такімі як скачкі або бег. Ён таксама можа быць ужыты да другасных дзеянняў, такіх як міміка або жэсты, каб узмацніць агульнае ўздзеянне сцэны. Напрыклад:
Пачатак працы з вашымі ўласнымі раскадроўкамі
Падпішыцеся на нашу рассылку і атрымайце бясплатную загрузку з трыма раскадроўкамі. Пачніце з ажыўлення вашых гісторый!
Мы будзем выкарыстоўваць толькі ваш адрас электроннай пошты для нашай рассылкі і паважаць ваш недатыкальнасць прыватнага жыцця
- Вочы персанажа могуць пашырацца да нерэальных памераў, каб паказаць здзіўленне.
- Перабольшаная нахмуранасць можа падкрэсліць расчараванне або гнеў персанажа.
Уключаючы перабольшанне як у асноўныя, так і ў другасныя дзеянні, такія аніматары, як я, могуць ствараць захапляльныя анімацыі, якія выклікаюць рэзананс у гледачоў.
Як выкарыстоўваецца перабольшанне
Ведаеце, у свой час аніматары Disney былі піянерамі перабольшання ў анімацыі. Яны зразумелі, што, высунуўшы рух за межы рэалізму, яны могуць стварыць больш прывабную і захапляльную анімацыю. Я памятаю, як глядзеў гэтыя класічныя фільмы Дыснея і быў захоплены перабольшанымі рухамі герояў. Яны быццам танцавалі на экране, зацягваючы мяне ў свой свет.
Чаму гледачы любяць перабольшанне
Я заўсёды лічыў, што перабольшанне так добра працуе ў анімацыі ў тым, што яно закранае нашу прыроджаную любоў да апавядання. Як людзей, нас прыцягваюць гісторыі, якія большыя за жыццё, і перабольшанне дазваляе нам перадаць гэтыя гісторыі візуальна пераканаўча. Высоўваючы рух і эмоцыі за рамкі рэалізму, мы можам ствараць анімацыю, якая рэзаніруе з аўдыторыяй на больш глыбокім узроўні. Гэта як быццам мы даем ім месца ў першым шэрагу ў свеце, дзе ўсё магчыма.
Перабольшанне: вечны прынцып
Нягледзячы на тое, што піянеры анімацыі распрацавалі прынцыпы перабольшання дзесяцігоддзі таму, я лічу, што яны ўсё яшчэ не менш актуальныя сёння. Як аніматары, мы заўсёды шукаем спосабы пашырыць межы магчымага і стварыць анімацыю, якая захапляе нашых гледачоў. Выкарыстоўваючы перабольшанне, мы можам працягваць расказваць гісторыі, якія будуць адначасова захапляльнымі і візуальна ашаламляльнымі. Гэта прынцып, які вытрымаў выпрабаванне часам, і я не сумняваюся, што ён застанецца краевугольным каменем анімацыі на доўгія гады.
Авалоданне мастацтвам перабольшання ў анімацыі
Як пачатковец аніматар, я заўсёды глядзеў на легендарны дуэт Фрэнка Томаса і Олі Джонстана, які ўвёў паняцце перабольшання ў анімацыі. Іх вучэнні натхнілі мяне пашырыць межы маёй уласнай працы, і я тут, каб падзяліцца парадамі аб тым, як эфектыўна выкарыстоўваць перабольшанне ў вашай анімацыі.
Падкрэсліванне эмоцый праз перабольшанне
Адным з ключавых аспектаў перабольшання з'яўляецца выкарыстанне яго для больш яркага адлюстравання эмоцый. Вось як я навучыўся гэта рабіць:
- Вывучыце выразы ў рэальным жыцці: назірайце за выразамі твараў і мовай цела людзей, а затым узмацняйце гэтыя рысы ў сваёй анімацыі.
- Перабольшанне часу: паскарайце або запавольвайце дзеянні, каб падкрэсліць эмоцыі, якія адлюстроўваюцца.
- Рассуньце межы: не бойцеся перабольшваць свае перабольшванні, пакуль гэта служыць перадачы эмоцый.
Акцэнтаванне сутнасці ідэі
Перабольшанне звязана не толькі з эмоцыямі; гэта яшчэ і акцэнтаванне сутнасці ідэі. Вось як мне ўдалося зрабіць гэта ў маіх анімацыях:
- Спрасціце: абмежаваце сваю ідэю да яе ядра і засяродзьцеся на найбольш важных элементах.
- Узмацненне: пасля таго, як вы вызначылі ключавыя элементы, перабольшыце іх, каб зрабіць іх больш прыкметнымі і запамінальнымі.
- Эксперымент: пагуляйце з рознымі ўзроўнямі перабольшання, каб знайсці ідэальны баланс, які ўвасобіць вашу ідэю ў жыццё.
Выкарыстанне перабольшання ў дызайне і дзеянні
Каб па-сапраўднаму асвоіць перабольшанне ў анімацыі, вам трэба прымяніць яго як да дызайну, так і да дзеяння. Вось некалькі спосабаў, як я гэта зрабіў:
- Перабольшаны дызайн персанажаў: пагуляйце з прапорцыямі, формамі і колерамі, каб стварыць унікальных і запамінальных персанажаў.
- Перабольшвайце рух: зрабіце дзеянні больш дынамічнымі, расцягваючы, здушваючы і скажаючы вашых персанажаў падчас іх руху.
- Перабольшвайце ракурсы камеры: выкарыстоўвайце экстрэмальныя ракурсы і перспектывы, каб дадаць глыбіні і драматызму вашым сцэнам.
Вучыцца ў экспертаў
Працягваючы ўдасканальваць свае навыкі анімацыі, я пастаянна пераглядаю вучэнні Фрэнка Томаса і Олі Джонстана. Іх мудрасць у мастацтве перабольшання была неацэннай, бо дапамагла мне ствараць больш прывабныя і выразныя анімацыі. Такім чынам, калі вы жадаеце палепшыць сваю ўласную працу, я настойліва рэкамендую вывучыць іх прынцыпы і прымяніць іх да ўласнай анімацыі. Шчаслівага перабольшання!
Чаму перабольшанне наносіць эфект у анімацыі
Уявіце сабе, што вы глядзіце анімацыйны фільм, дзе ўсё рэалістычна і праўдзіва. Вядома, гэта можа быць уражлівым, але гэта таксама будзе, ну, накшталт сумна. Перабольшанне дадае так неабходную спецыю ў сумесь. Гэта як штуршок кафеіну, які абуджае гледача і падтрымлівае яго. Выкарыстоўваючы перабольшанне, аніматары могуць:
- Стварыце запамінальных персанажаў з адметнымі рысамі
- Падкрэсліце важныя дзеянні або эмоцыі
- Зрабіце сцэну больш дынамічнай і візуальна цікавай
Перабольшанне ўзмацняе эмоцыі
Калі справа даходзіць да перадачы эмоцый, перабольшанне падобна на мегафон. Ён прымае гэтыя тонкія пачуцці і ўзмацняе іх да 11, што робіць іх немагчымымі ігнараваць. Перабольшаная міміка і мова цела могуць:
- Зрабіце эмоцыі персанажа імгненна пазнавальнымі
- Дапамажыце гледачам суперажываць пачуццям персанажа
- Узмацненне эмацыйнага ўздзеяння сцэны
Перабольшанне і візуальнае апавяданне
Анімацыя - гэта візуальны сродак, а перабольшанне - магутны інструмент візуальнага апавядання. Перабольшваючы некаторыя элементы, аніматары могуць звярнуць увагу гледача на тое, што самае важнае ў сцэне. Гэта можа быць асабліва карысна пры спробе перадаць складанае паведамленне або ідэю. Перабольшанне можа:
- Вылучыце ключавыя моманты сюжэта або матывацыі герояў
- Спрасціце складаныя паняцці для палягчэння разумення
- Стварыце візуальныя метафары, якія дапамогуць данесці паведамленне
Перабольшанне: універсальная мова
Адна з выдатных рэчаў анімацыі - гэта тое, што яна пераадольвае моўныя бар'еры. Добра аніміраваная сцэна зразумелая гледачам з усяго свету, незалежна ад іх роднай мовы. У гэтай універсальнай прывабнасці вялікую ролю адыгрывае перабольшанне. Выкарыстоўваючы перабольшаныя візуальныя эфекты, аніматары могуць:
- Выказвайце эмоцыі і ідэі, не абапіраючыся на дыялог
- Зрабіце іх паведамленне даступным для больш шырокай аўдыторыі
- Стварыце пачуццё адзінства і агульнага разумення сярод гледачоў
Такім чынам, у наступны раз, калі вы будзеце глядзець анімацыйны фільм або шоу, знайдзіце хвілінку, каб ацаніць мастацтва перабольшання. Гэта сакрэтны інгрэдыент, які робіць анімацыю такой захапляльнай, захапляльнай і проста вясёлай.
заключэнне
Перабольшанне - выдатны інструмент для выкарыстання, калі вы хочаце дадаць трохі жыцця вашай анімацыі. Гэта можа зрабіць вашых персанажаў больш цікавымі, а сцэны - больш захапляльнымі.
Не бойцеся перабольшваць! Гэта можа палепшыць вашу анімацыю. Так што не бойцеся пашырыць гэтыя межы!
Прывітанне, я Кім, мама і энтузіяст стоп-моушн з досведам стварэння медыя і вэб-распрацоўкі. У мяне вялікая страсць да малявання і анімацыі, і цяпер я з галавой апускаюся ў свет стоп-кадра. У сваім блогу я дзялюся з вамі сваімі набыткамі.
