Кінаіндустрыя: што гэта такое і якія важныя ролі

by kim абноўлена: Чэрвень 30, 2022

Кінаіндустрыя - гэта пастаянна развіваецца галіна, якая ўключае ў сябе ўсе аспекты вытворчасці, распаўсюджвання і паказу фільмаў.

Аднак у кінаіндустрыі ёсць некалькі важных роляў, якія маюць вырашальнае значэнне для поспеху фільма.

Гэтыя ролі ўключаюць прадзюсара, дырэктар, сцэнарыст, аператар, мантажор, мастак-пастаноўшчык і інш. Давайце вывучым гэтыя ролі далей і выявім важнасць кожнай з іх.

Вызначэнне кінаіндустрыі

Кінаіндустрыя ахоплівае тэхналагічныя, мастацкія і бізнес-аспекты стварэння, вытворчасці, прасоўвання і распаўсюджвання кінафільмаў. Гэта глабальная індустрыя, якая стварае, вырабляе і распаўсюджвае фільмы на розных мовах на розных платформах, такіх як кінатэатры, сеткі тэлевізійнага вяшчання і паслугі струменевага перадачы. Па меры развіцця кінаіндустрыі яна змяняецца, каб задаволіць патрабаванні спажыўцоў да больш разнастайнага кантэнту для прагляду.

Працэс кінавытворчасці ў кінаіндустрыі звычайна ўключае ў сябе мноства працоўных частак, уключаючы пісьменнікаў, акцёраў, рэжысёраў, прадзюсараў, аператараў і мантажораў. Гэтыя ролі адказваюць за распрацоўку гісторый, заснаваных на ідэях або існуючым матэрыяле; кастынг акцёраў; складанне бюджэту; арганізацыя раскладу здымак; канструяванне набораў; здымкі сцэн; мантаж кадраў у постпрадакшн; апрацоўка любой музыкі або гукавога дызайну; і распаўсюджванне гатовай прадукцыі. Для стварэння эфектыўнага фільма, якога жадаюць гледачы, патрабуецца супрацоўніцтва паміж усімі камандамі, якія ўдзельнічаюць у вытворчасці.

Агляд розных роляў у кінаіндустрыі

Кінаіндустрыя напоўнена мноствам розных працоўных роляў, кожная з якіх гэтак жа важная і інтрыгуючая, як і наступная. Ад рэжысёра, які цалкам кантралюе бачанне праекта, да асістэнта прадзюсара, які кіруе ўсімі рэсурсамі на здымачнай пляцоўцы і за кулісамі - кожны ўносіць свой уклад у стварэнне паспяховага фільма.

Рэжысёры нясуць адказнасць за інтэрпрэтацыю сцэнарыяў, нагляд за членамі акцёрскага складу і здымачнай групы ў месцах здымак, карэкціроўку сцэн у адпаведнасці з абмежаваннямі бюджэту і забеспячэнне таго, каб завершаны праект адпавядаў іх першапачатковаму бачанню. Рэжысёры звычайна маюць досвед працы ў тэатры або выканальніцкім мастацтве, што дае ім разуменне такіх метадаў, як ракурсы камеры, кампазіцыя здымка і раскадроўка.

Прадзюсары - гэта тыя, хто аб'ядноўвае ўсе элементы, неабходныя для паспяховай вытворчасці - грашовыя рэсурсы (талент, каманда, абсталяванне), стварэнне раскладу здымак падчас перамоваў з інвестарамі або знешнімі кантактамі і творчы ўклад на розных этапах кінавытворчасці, такіх як скрыпт выбар/ распрацоўка. Прадзюсары таксама часта ўдзельнічаюць у стварэнні рэкламных кампаній для фільмаў пасля іх выхаду.

Кінематаграфісты спецыяльна працуюць з камерамі і элементы светлавых эфектаў на здымачнай пляцоўцы, каб дасягнуць жаданага візуальнага выгляду, які адпавядае жаданню рэжысёраў. Кінематаграфісты часта выкарыстоўваюць складаныя камеры або спецыяльныя аб'ектывы пры стварэнні здымкаў, якія мастакі ўявілі на паперы. Гэтая прафесія прадугледжвае разуменне тэорыі святла і прынцыпаў каляровай тэмпературы разам з тэхналогіяй камеры, таму ўзровень кваліфікацыі павінен быць аднолькавым для розных здымкаў у залежнасці ад іх індывідуальнай складанасці.

У дадатак да рэжысёрскіх і прадзюсарскіх задач, у камандзе па вытворчасці фільма часта існуюць іншыя важныя ролі, такія як грымёры, гукарэжысёры/рэдактары (дадаюць гукавыя эфекты/музыку), памочнікі рэжысёра (сувязь паміж акцёрамі і здымачнай групай), арт-дырэктары (працуюць непасрэдна з сцэнографы), спецыялісты па візуальных эфектах (дадаванне вобразаў, створаных камп'ютэрам), дызайнеры па касцюмах, кампазітары, ключавыя ручкі / гаферы (кіраванне электрычным абсталяваннем), кіраўнікі сцэнарыяў (праверка бесперапыннасці) або майстры рэквізіту (прызначэнне рэквізіту). У той час як некаторыя таленты патрабуюцца для больш буйных праектаў, толькі вопытныя прафесіяналы таксама могуць прыняць працу меншага маштабу!

вытворчасць

Вытворчы працэс з'яўляецца найбольш прыкметнай часткай кінаіндустрыі і адказвае за тое, каб фільм ад канцэпцыі да завяршэння. Ад сцэнарыя да здымак, ад рэжысёра да мантажу, пастановачная група гуляе важную ролю ў пераходзе фільма ад сцэнарыя да экрана. Вытворчы працэс уключае ў сябе шэраг задач, ад распрацоўкі сцэнарыяў да кіравання акцёрамі і здымачнай групай, і праца вытворчай каманды - сачыць за тым, каб усё ішло гладка. Давайце глыбей разгледзім вытворчы працэс і важныя ролі, якія ў ім задзейнічаны.

Вытворца

Прадзюсары - гэта творчыя і дзелавыя натхняльнікі фільмаў. Яны задумваюць або будуюць праект з нуля, пачынаючы з пошуку сцэнарыя і гісторыі, забеспячэння фінансавання праекта, найму ключавых акцёраў і здымачнай групы, кантролю за вытворчасцю і постпрадакшн элементамі, забеспячэння своечасовай дастаўкі канчатковага прадукту - усё ў межах бюджэт. Прадзюсары гарантуюць, што іх праекты выпускаюцца па графіку, каардынуюць сцэнаграфію і асвятленне, заключаюць кантракты, выведваюць месцы здымак, прадаюць і распаўсюджваюць фільм сярод гледачоў. Прадзюсары сочаць за ўсімі аспектамі вытворчасці, нясучы канчатковую адказнасць за яе поспех або няўдачу.

Дырэктар

Рэжысёр звычайна з'яўляецца кіраўніком кінавытворчага працэсу. Рэжысёры нясуць адказнасць за творчае кіраўніцтва і кіраванне вытворчай групай. Яны прапануюць рэкамендацыі і рэкамендацыі, супрацоўнічаючы са сцэнарыстамі, прадзюсарамі, удзельнікамі акцёрскага складу, мастакамі і дызайнерамі па касцюмах, кінематаграфістамі і іншым персаналам, каб ажывіць гісторыю фільма. Паспяховы рэжысёр будзе выкарыстоўваць свае тэхнічныя навыкі, а таксама разуменне метадаў апавядання, акцёрскіх прыёмаў і выяўленчага мастацтва.

Па сваёй сутнасці, рэжысура прадугледжвае глыбокае разуменне таго, што прымушае пэўную сцэну працаваць з візуальнай пункту гледжання; як знакі павінны ўзаемадзейнічаць; эмацыянальны рэзананс, які перадае вобраз ці дыялог; як усталёўваецца тонус; якімі элементамі будуць вылучацца спектаклі з акцёраў; як здымкі павінны быць складзены, каб лепш расказаць гісторыю, якая распавядаецца. Для рэжысёраў таксама вельмі важна кіраваць усімі аспектамі напісаных сцэнарыяў і графікаў, каб сцэны здымаліся ў адпаведнасці з зададзенымі патрабаваннямі і чаканнямі. Добрыя арганізатарскія здольнасці - гэта каштоўнасць, якую мае кожны паспяховы дырэктар, каб выконваць тэрміны і бюджэт на працягу ўсёй вытворчасці.

кінадраматург

Роля сцэнарыста - распрацаваць гісторыю і стварыць дыялог для фільма. Паспяховы сцэнарыст зможа ўзяць ідэю і развіць яе ў захапляльную гісторыю, якая эмацыянальна ўзбуджае аўдыторыю і ў той жа час забаўляе яе. Сцэнарыст таксама будзе працаваць у цесным супрацоўніцтве з рэжысёрам, каб пераканацца, што бачанне рэалізавана; часта рэжысёры і прадзюсары маюць свае ўласныя ідэі, якія, магчыма, неабходна ўключыць у сцэнар. Сцэнарысты, хутчэй за ўсё, прыходзяць з пісьменніцкага вопыту, або яны, магчыма, ужо мелі некаторы досвед працы ў кіно, каб даведацца, як ствараюцца фільмы. Яны павінны ўмець добра працаваць з рэжысёрам і быць у курсе тэндэнцый індустрыі, а таксама быць у стане спраўляцца з любымі перапісваннямі, неабходнымі з-за зваротнай сувязі ад акцёрскага складу або членаў здымачнай групы.

кінематаграфіст

Кінааператар займае важную ролю ў вытворчай камандзе ў кінаіндустрыі. Роля аператара - ствараць візуальны выгляд фільма і адказваць за асвятленне сцэн і ракурсы камеры. Звычайна яны адказваюць за выбар аб'ектыва камеры, размяшчэнне камеры, лінію вачэй і рухі камеры. Іншыя абавязкі могуць ўключаць рэжысуру акцёраў, працу з групамі спецэфектаў, наладжванне трукаў і каардынацыю вытворчых аддзелаў. Кінематаграфісты таксама адказваюць за каляровую класіфікацыю фільма падчас постпрадакшн.

Пры выбары аператара важна ўлічваць яго вопыт і навыкі; а таксама вызначыць, ці супадае іх стыль і бачанне са стылем і бачаннем рэжысёра, каб дасягнуць эстэтычна прыемнага выніку, які рэзаніруе ў гледачоў. Выкарыстанне розных тыпаў аб'ектываў можа аказаць вялікі ўплыў на тое, як выглядае сцэна падчас здымкі, часта ствараючы розныя тыпы атмасфер і псіхічных станаў для гледачоў. Паспяховае супрацоўніцтва паміж рэжысёрам і аператарам можа стварыць сапраўды захапляльныя візуальныя эфекты, якія, у сваю чаргу, могуць павысіць узаемадзеянне гледачоў з гісторыяй або героямі фільма.

Мастак-пастаноўшчык

Мастак-пастаноўшчык адказвае за мастацкія аспекты падрыхтоўкі і вытворчасці. Мастак-пастаноўшчык адказвае за візуалізацыю сцэнарыя праз распрацоўку дэкарацый, рэквізіту і касцюмаў, неабходных для гісторыі. Яны дэталёва плануюць кожны аспект дызайну, колеру, мастацкага кірунку і асвятлення ў адпаведнасці з жанрам і бюджэтам.

Вытворчая група кансультуецца з рознымі людзьмі, у тым ліку з кінематаграфістамі, каб пераканацца, што іх бачанне ажывае. Мастацкі кіраўнік, кіраўнік касцюмаў, дэкаратар і мадэльеры працуюць рука аб руку, каб стварыць рэалістычную атмасферу, якая адлюстроўвае задуму рэжысёра.

Падчас прагляду фільма гледачы павінны спыніць недавер. Як правіла, гэта будзе дасягнута толькі ў тым выпадку, калі ўсё на экране будзе выглядаць сапраўдным і сапраўдным. Кожная асобная дэталь павінна ідэальна спалучацца, каб дасягнуць гэтага, інакш рэжысёры хутка страцяць прыцягненне аўдыторыі. Гэта ляжыць на ўсёй вытворчай групе ў цэлым, але ў канчатковым рахунку гэта моцна залежыць ад навыкаў мастака-пастаноўшчыка, які можа зрабіць кожную дробязь праўдападобнай, каб падкрэсліць кожную сцэну, не пазбаўляючы яе рэалістычнасці і не пагаршаючы яе мастацкай прыгажосці - усё ў межах бюджэтныя ліміты.

Пост-прадакшн

Постпрадакшн з'яўляецца важнай часткай любога кінапраекта і ўяўляе сабой працэс мантажу, дубляжу, дадання спецыяльных эфектаў і музыкі, а таксама іншыя задачы для стварэння гатовага прадукту. Гэты этап таксама часта называюць "завяршэннем" фільма, таму што ён завяршае ўсе незанятыя моманты і даводзіць фільм да канца. Постпрадакшн з'яўляецца адным з самых складаных і складаных этапаў працэсу стварэння фільма і складаецца з мноства розных роляў, неабходных для паспяховага завяршэння кінапраекта.

Рэдактар

У кінаіндустрыі мантажор адказвае за зборку асобных здымкаў у паслядоўнасці і часткі канчатковага прадукту. Рэдактар ​​павінен добра разумець час, бесперапыннасць і агульнае адчуванне, якое павінна ствараць кожная сцэна. Мантажор павінен умела маніпуляваць зместам кадраў, каб эфектыўна распавесці гісторыю.

Рэдактары павінны ўмець уважліва слухаць, бо яны часта атрымліваюць нататкі ад рэжысёраў і прадзюсараў пра тое, якія змены чакаюцца для кожнага здымка. Яны павінны мець магчымасць хутка адаптавацца да любых патрабаванняў, якія ўзнікаюць на іх шляху. Веданне інструментаў лічбавага рэдагавання разам з моцнымі камунікатыўнымі навыкамі вельмі важныя для рэдактараў у сучаснай высокаалічбаванай індустрыі забаў.

Мантажоры часта працуюць на здымачнай пляцоўцы падчас вытворчасці, абразаючы сцэны падчас іх здымкі або ствараючы грубыя фрагменты з кадраў, якія былі зняты раней — гэта дапамагае кінематаграфістам вырашыць, з якіх ракурсаў лепш за ўсё выглядаць і ці патрэбна ім дадатковае асвятленне на здымачнай пляцоўцы. У постпрадакшн рэдактары ўдасканальваюць свае праўкі на аснове зваротнай сувязі ад рэжысёраў і прадзюсараў, перш чым даць канчатковы варыянт праекта. Па меры развіцця тэхналогій у праграмным забеспячэнні для рэдагавання можна выкарыстоўваць больш эфектаў, што робіць яго адной з самых уплывовых роляў у сучасным апавяданні.

Мастак па візуальных эфектах

Мастакі, якія займаюцца візуальнымі эфектамі, нясуць адказнасць за стварэнне і паляпшэнне камп'ютэрных малюнкаў або відэаматэрыялаў, якія дапаўняюць або замяняюць жывыя здымкі. Іх таксама часам называюць тэхнікамі лічбавых эфектаў і кампазітарамі. Гэтыя прафесіяналы выкарыстоўваюць прыкладанні CGI, каб складаць шматслойныя выявы, маніпуляваць колерам і асвятленнем, дадаваць спецыяльныя эфекты і гарантаваць, што канчатковы прадукт адлюстроўвае бачанне рэжысёра.

Пры стварэнні вылічальных малюнкаў (CGI) мастакі па візуальных эфектах павінны каардынаваць свае дзеянні з іншымі членамі каманды, такімі як аніматары, рэдактары і тэхнічныя спецыялісты, каб распрацаваць суцэльны прадукт. Такім чынам, камунікатыўныя навыкі неабходныя для тых, хто ў гэтай галіне; Мастакі па візуальных эфектах павінны дасканала разумець тэрміналогію камеры і мець цярпенне, каб удасканальваць сваю працу, пакуль яна не будзе адпавядаць устаноўленым стандартам.

Праца ў групе постпрадакшн патрабуе крэатыўнасці, увагі да дэталяў, погляду на дызайн і добрых навыкаў рашэння праблем. Для таго, каб ствараць рэалістычныя візуальныя эфекты, яны таксама павінны валодаць добрымі тэхнічнымі навыкамі, уключаючы веданне праектавання ў праграмах 3D, а таксама такіх праграм, як Adobe After Effects або Nuke Studio. Акрамя таго, навыкі візуалізацыі, каб уявіць, як аб'екты будуць рухацца ў прасторы з святлом, якое дынамічна ўзаемадзейнічае з імі, важныя пры стварэнні спецыяльных эфектаў у фільмах і відэагульнях - двух папулярных СМІ, дзе гэтыя прафесіяналы часта знаходзяць працу.

Sound Designer

Гукарэжысёры адказваюць за два асноўныя аспекты постпрадакшна: гукарэжысуру і гукавое афармленне. Роля гукарэжысёра заключаецца ў наглядзе за ўсімі аспектамі рэдагавання і мікшавання аўдыя, у той час як роля гукарэжысёра заключаецца ў стварэнні арыгінальных гукаў або выбары існуючых гукаў, якія дапаўняюць канчатковы прадукт фільма.

Праца гукарэжысёра пачынаецца на этапе падрыхтоўкі да вытворчасці з даследавання. Яны павінны азнаёміцца ​​з любымі спецыфічнымі шумамі, звязанымі з вытворчасцю, такімі як фонавы шум з пэўнага месца або моўныя дыялекты, якія будуць выкарыстоўвацца ў дыялогу. Падчас вытворчасці яны часта будуць назіраць на здымачнай пляцоўцы і запісваць аўдыя для наступнага выкарыстання ў пошце.

На працягу постпрадакшна ў абавязкі гукарэжысёра ўваходзіць запіс дыялогаў і эфектаў фолі (рэалістычных гукаў навакольнага асяроддзя); стварэнне мікшаў; рэдагаванне эфектаў для часу і выразнасці; змешванне музыкі, дыялогаў і эфектаў для балансу; маніторынг узроўняў архіўных запісаў Фолі; і падрыхтоўка архіўных матэрыялаў да выкарыстання. Гукарэжысёр таксама нясе адказнасць за тое, каб увесь аўдыё быў сумяшчальны з візуальнымі элементамі, такімі як навакольнае асвятленне або лічбавыя выявы. Пасля яны дадуць свае нататкі аб любых дадатковых дзеяннях, неабходных перад дастаўкай фільма кліентам або дыстрыб'ютарам.

кампазітар

Кампазітары з'яўляюцца часткай працэсу постпрадакшн, у якім яны ствараюць партытуры і музыку, адаптаваную да асобных сцэн і настрою. Музычная кампазіцыя - гэта форма мастацтва, якая можа значна палепшыць агульны эфект ад фільма, так як правільны трэк можа выклікаць у гледачоў пачуццё смутку, радасці або напружання. У некаторых выпадках кампазітар піша партытуру для ўсяго фільма, адпаведна ацэньваючы ўсе яго сцэны. Тэмы і мелодыі, напісаныя ў падрыхтоўцы да вытворчасці, могуць быць дапрацаваны кампазітарам на гэтым этапе ў чаканні таго, як гэта паўплывае на эмоцыі кожнай адпаведнай сцэны. Выдатным прыкладам паспяховага супрацоўніцтва паміж кампазітарамі і рэжысёрамі з'яўляецца сумесная праца Джона Уільямса і Стывена Спілберга над фільмамі "Сківіцы", "Зорныя войны", "Раскрадальнікі страчанага каўчэга" і многімі іншымі фільмамі, адзначанымі ўзнагародамі. У залежнасці ад маштабу праекта, адзін музычны кампазітар можа працаваць над усімі трэкамі або супрацоўнічаць з некалькімі музыкамі, каб засяродзіцца на пэўных раздзелах з асноўнага саўндтрэку. Парытура, створаная гэтымі кампазітарамі, звычайна гучыць падчас сэнсарных момантаў паміж вялікімі экшэнамі на працягу любога фільма. У рамках сваіх службовых абавязкаў кампазітары нясуць адказнасць за ўзмацненне пэўных сюжэтных рытмаў з выкарыстаннем унікальных інструментаў у спалучэнні з разумнай тэхнікай кампазіцыі, каб забяспечыць глыбокае пагружэнне ў кожны момант любога мастацкага або кароткаметражнага фільма.

размеркаванне

Дыстрыбуцыя з'яўляецца ключавым элементам кінаіндустрыі, які дапамагае данесці фільмы да больш шырокай аўдыторыі. Гэта ўключае ў сябе маркетынг, рэкламу і выпуск фільмаў у кінатэатрах, на тэлебачанні, у сэрвісах струменевай перадачы і іншых гандлёвых сетках. Распаўсюджванне таксама ўключае ў сябе забеспячэнне прававой аховы фільмаў, кіраванне ліцэнзійнымі здзелкамі і мерчандайзінгам, а таксама іншую сумежную дзейнасць. Давайце больш падрабязна разгледзім ролю дыстрыбуцыі ў кінаіндустрыі.

Дыстрыб'ютар

Дыстрыб'ютар з'яўляецца найважнейшым звяном паміж незалежнымі кампаніямі па вытворчасці фільмаў і выставачнымі кропкамі. Дыстрыб'ютары нясуць адказнасць за маркетынг, прасоўванне і продаж фільмаў кінатэатрам, тэлевізійным сеткам, рознічным гандлярам відэа, авіякампаніям, гасцініцам і іншым пакупнікам. Яны таксама пастаўляюць рэкламныя матэрыялы, такія як трэйлеры і плакаты.

Вытворцы могуць вырашыць самастойна распаўсюджваць свае ўласныя праекты або перадаць задачу прафесійнай дыстрыбутарскай кампаніі. Самая вялікая праблема для прадзюсара, які хоча выкарыстоўваць старонняга дыстрыб'ютара, - мець на ўвазе ўсе магчымыя міжнародныя рынкі для свайго фільма, калі вядуцца перамовы аб заключэнні заказных кантрактаў на правы.

Распаўсюджванне не павінна быць дарагім, але большасць прафесійных дыстрыб'ютараў спаганяюць зборы, якія павінны аплачвацца вытворцамі: альбо бяруцца з касавых чэкаў, альбо аплачваюцца наперад у якасці авансу супраць будучых даходаў. Аднак калі ваш фільм мае высокія камерцыйныя перспектывы, то большы бюджэт можа павялічыць яго шанцы на поспех у больш шырокім пракаце за кошт палепшаных выдаткаў на маркетынг і лепшай якасці адбіткаў або DVD-дыскаў, якія распаўсюджваюцца на нацыянальным і міжнародным узроўні.

Для таго, каб выйсці на міжнародныя рынкі, версіі на розных мовах могуць мець патрэбу ў субтытрах або агучванні, што звычайна прыводзіць да дадатковых выдаткаў, якія неабходна ўлічыць у бюджэт незалежнай вытворчасці. Дыстрыб'ютары маюць кантакты з замежнымі партнёрамі, якія могуць забяспечыць прагляд вашага фільма і забяспечыць патэнцыйнае фінансаванне на стадыі вытворчасці - самае галоўнае, яны павінны зрабіць усё магчымае, каб гарантаваць, што вы акупіце свае інвестыцыі за кошт будучых даходаў!

публіцыст

Публіцыст нясе адказнасць за прасоўванне фільма, тэлешоў або брадвейскай п'есы да, падчас і пасля іх выхаду. Іх асноўныя абавязкі складаюцца з арганізацыі прэс-канферэнцый, інтэрв'ю і паказаў для прадстаўнікоў СМІ, распрацоўкі стратэгічных маркетынгавых кампаній і кіравання іміджам пастаноўкі. Публіцысты таксама прапагандуюць сцэнарый або мастацкі сцэнарый, пераканаўшыся, што ён трапляе ў рукі адпаведных прадзюсараў і рэжысёраў у кінаіндустрыі. Публіцыст павінен наладзіць трывалыя адносіны з людзьмі ў СМІ з дапамогай так званых рэкламных тураў, каб прыцягнуць больш увагі кліентаў. Дасведчаны публіцыст павінен ведаць, як карыстацца сацыяльнымі сеткамі, каб выклікаць ажыятаж аб праектах сваіх кліентаў, а таксама быць добра разбіраецца ў чытанні сцэнарыяў, якія паступаюць праз іх офіс - якія часам могуць быць адпраўлены без папярэджання або запрашэння. Лепшы спосаб заняць такую ​​пасаду - прайсці стажыроўку ў кадравым агенцтве; у той час як вопыт не з'яўляецца абавязковым, знаёмства з тым, як людзі звычайна паводзяць сябе, калі яны сутыкаюцца з пільнай увагай, часта дапамагае заняць такія пасады.

маркетолагі

Маркетолагі - гэта людзі, якія прадаюць, рэкламуюць і прасоўваюць фільм. Яны нясуць адказнасць за тое, каб данесці інфармацыю пра фільм і выклікаць у гледачоў цікавасць, хваляванне і энтузіязм, каб пераканацца, што людзі ўбачаць фільм у пракаце пасля яго выхаду. Гэта можа ўключаць распрацоўку рэкламных матэрыялаў, такіх як трэйлеры, плакаты, паштоўкі, рэклама ў часопісах і вэб-сайты. Маркетолагі таксама арганізоўваюць паказы фільма для прадстаўнікоў СМІ, праводзяць прэс-канферэнцыі і інтэрв'ю з акцёрамі і рэжысёрамі або ладзяць спецыяльныя тэатральныя мерапрыемствы, каб павысіць бачнасць фільма яшчэ да таго, як ён патрапіць у кінатэатры. Іншыя абавязкі могуць ўключаць у сябе тэлевізійныя рэкламныя кампаніі і шырокі ахоп радыё.

заключэнне

Кінаіндустрыя - гэта бізнес, які пастаянна расце і пашыраецца як для буйных, так і для незалежных спецыялістаў. У той час як тэхналогіі і дыстрыбуцыя кардынальна змянілі тое, як многія рэжысёры ўвасабляюць свае гісторыі ў жыццё, важнасць кожнай з гэтых роляў у дасягненні паспяховага праекта вельмі важная. Ад прадзюсараў і рэжысёраў да акцёраў, рэдактараў, сцэнарыстаў і іншых членаў здымачнай групы, праца кожнага аддзела ўносіць свой уклад у агульны поспех фільма. Разуменне таго, як кожная роля працуе разам з астатняй камандай, палягчае пачынаючым рэжысёрам ствараць магутную гісторыю, якая можа захапіць гледачоў па ўсім свеце.

Прывітанне, я Кім, мама і энтузіяст стоп-моушн з досведам стварэння медыя і вэб-распрацоўкі. У мяне вялікая страсць да малявання і анімацыі, і цяпер я з галавой апускаюся ў свет стоп-кадра. У сваім блогу я дзялюся з вамі сваімі набыткамі.