Кінапрагляд або «фільмаванне»: што гэта такое?

by kim абноўлена: Чэрвень 28, 2022

Выгляд фільма або «фільмаванне» гэта тэрмін, які звычайна адносіцца да працэсу стварэння відэа, падобнага на фільм. Ідэя "фільмавання" заключаецца ў тым, каб захапіць стыль і якасць выявы, падобныя на тыя, якія можна знайсці ў a кіно або тэлевізійнае шоу, але пры гэтым прыдатныя для выкарыстання ў лічбавых або традыцыйных медыяпраграмах.

Тэрмін "фільмаванне" стаў настолькі распаўсюджаным, што можа апісаць любы візуальны стыль, які фарміруецца ў кіно і тэлебачанні - няхай гэта будзе адлюстраванне той жа эстэтыкі класічнага фільма, ці нават нешта такое простае, як дасягненне традыцыйнага колер палітра сустракаецца ў тэлевізійных шоу.

У гэтым артыкуле будзе прадстаўлены агляд выгляду фільма, яго перавагі перад стандартнымі метадамі здымкі відэаматэрыялу і тое, як вы можаце прымяніць яго ў сваіх уласных праектах. Вось тэмы, якія будуць абмяркоўвацца:

1. Што такое Film Look?
2. Перавагі Film Look
3. Як прымяніць Film Look

Што такое Film Look?

Фільм глядзець or Кіназдымкі гэта тэхніка, якая выкарыстоўваецца ў лічбавай кінематаграфіі і накіравана на паўтарэнне выгляду і адчування традыцыйнай кінематаграфіі на аснове фільмаў. Гэта дасягаецца шляхам супастаўлення лічбавых малюнкаў з характарыстыкамі плёнкі і стварэння «фільмаванага» лічбавага відэа. Гэты працэс можа заняць вельмі шмат часу, але ён варты намаганняў для стварэння цудоўных кінематаграфічных малюнкаў. Давайце разгледзім працэс Film Look больш падрабязна.

• Супастаўленне лічбавых малюнкаў з характарыстыкамі плёнкі
• Стварэнне «фільмаванага» лічбавага відэа
• Стварэнне цудоўных кінематаграфічных малюнкаў

Паходжанне Film Look

Тэрмін «фільм» адносіцца да працэсу стварэння лічбавага відэа, больш падобнага на фільм. Гэта дасягаецца з дапамогай камбінацыі метадаў, у першую чаргу шляхам кіравання і дадання святла да відэаматэрыялу. Іншыя фактары, такія як карэкцыя колеру, выкарыстанне спецыяльных лінзаў і ракурсы камеры, мадэляванне зярністасці плёнкі і іншыя эфекты постпрадакшн таксама выкарыстоўваюцца.

Канцэпцыя ўзнікла, калі рэжысёры пачалі эксперыментаваць з лічбавай фатаграфіяй і спрабаваць паўтарыць кінематаграфічны выгляд на невялікіх лічбавых камерах. Мэта складалася ў тым, каб зрабіць тое, што некаторыя разглядалі як недапрацаваную лічбавую выяву, больш «кінематаграфічнай» або «кінафільмавай», імітуючы плёнку, метады асвятлення, лінзы і іншыя характарыстыкі, звязаныя з традыцыйным фарматам кінафільма.

Шляхам дбайнай маніпуляцыі і карэкціроўкі розных элементаў стваральнікі фільмаў імкнуліся ствараць выявы, якія вельмі нагадвалі тыя, якія здымаюцца з кінакамер, і пры гэтым карысталіся перавагамі хуткасці і эканамічнай эфектыўнасці лічбавых тэхналогій.

• Кантралюйце і дадавайце святло ў відэаматэрыял
• каляровая карэкцыя
• Выкарыстанне спецыфічных лінзаў і ракурсы камеры
• Мадэляванне зярністасці плёнкі
• Іншыя эфекты постпрадакшн

З цягам часу было распрацавана мноства інструментаў спецыяльна для дасягнення гэтага стылю або змены відэамалюнкаў у нешта больш драўлянае або «фільмаванае». Зараз гэтыя інструменты адаптуюцца для тэлебачання праграмы, рэкламныя ролікі, дакументальныя фільмы і іншыя тыпы кінапраектаў, якія патрабуюць пэўнай эстэтычнай якасці, якой няма ў стандартных метадах вытворчасці відэа. Нават сёння некаторыя рэжысёры ўсё яшчэ аддаюць перавагу здымцы ў лічбавым фармаце, але прымяненню пост-прадакшн фільтры, якія робяць яго такім, быццам ён быў зняты на цэлулоід.

Розныя віды фільмаў

Выгляд фільма - гэта тэрмін, які выкарыстоўваецца для апісання эстэтычнага стылю, які выкарыстоўваецца пры здымках відэа і фільмаў, які надае кадрам пэўны "глядзець». Тэрмін паходзіць ад таго факту, што здаецца, што кадры былі знятыя на плёнку. Гэта характарызуецца экспазіцыя, колер, кантраснасць і тэкстура якія адрозніваюцца ад таго, што атрымалася б, калі б тыя ж кадры былі зняты лічбавай камерай.

Выгляд кожнага тыпу плёнкі можа моцна адрознівацца ў залежнасці ад выкарыстоўванай плёнкі і спосабу яе апрацоўкі. Некаторыя з найбольш распаўсюджаных тыпаў ўключаюць:

• Насычаныя колеры (як у ранніх фільмах Technicolor)
• Ненасычаныя колеры (як у многіх сучасных фільмах)
• Высокі ключ асвятленне (дзе ўся або большая частка сцэны ярка асветлена)
• Нізкі ключ асвятленне (дзе цені гуляюць неад'емную ролю)
• высокая кантраснасць, дзе ёсць вялікія адрозненні паміж светлымі і цёмнымі часткамі выявы

Выгляд плёнкі можа дасягнуць лепшай глыбіні шырокіх і блізкіх здымкаў, а таксама больш пераканаўчага вонкавага асвятлення ў параўнанні з іншымі здымкамі, зробленымі лічбавымі камерамі. У залежнасці ад таго, як гэтыя розныя віды фільмаў былі рэалізаваны ў фільме або відэапраекце, яны могуць дадаць рэалізму або стварыць сюррэалістычную атмасферу ў цэлым.

Як дамагчыся выгляду фільма

Фільм глядзець, або «фільмаванне», як яго яшчэ называюць, - гэта метад кінематаграфіі, які накіраваны на тое, каб зрабіць лічбавы матэрыял больш падобным на традыцыйны фільм. Гэта можа быць дасягнута з дапамогай розных метадаў, і яны становяцца ўсё больш папулярнымі за апошнія некалькі гадоў.

У гэтым артыкуле мы даведаемся, як дасягнуць a глядзець фільм, і розныя метады і абсталяванне, якія выкарыстоўваюцца для яго дасягнення.

• Зразумець, што такое выгляд фільма і для чаго ён выкарыстоўваецца.
• Даведайцеся пра розныя метады, якія выкарыстоўваюцца для дасягнення выгляду фільма.
• Адкрыйце для сябе абсталяванне, якое выкарыстоўваецца для стварэння выгляду фільма.

Асвятленне

Стварэнне сапраўды кінематаграфічнага выгляду вашага фільма гэта не дробязь і патрабуе пільнай увагі да мастацкай рэжысуры, аператарскай працы і постпрадакшну. Кожны этап працэсу стварэння фільма ўносіць свой уклад у агульны "выгляд" фільма, але цяжка не заўважыць важнасць асвятлення. Выкарыстанне розных тыпаў метадаў асвятлення і інтэнсіўнасці можа дапамагчы стварыць драматычныя візуальныя эфекты, якія даюць гледачам класічнае "адчуванне кіно".

Асвятленне можна выкарыстоўваць для стварэння настрою, тону, эмоцый і дзеянняў у сцэне. Гэта надзвычай важна, калі вы імкнецеся да выразнага выгляду фільма, які стварае захапляльныя сцэны і захапляльныя моманты. Хаця ўзнаўленне метадаў, якія выкарыстоўваюцца ў традыцыйных 35-міліметровых фільмах, не з'яўляецца істотным для пачынаючых кінематаграфістаў, разуменне таго, якія метады прыводзяць да дынамічных вынікаў, можа аказаць велізарны ўплыў на агульную каштоўнасць вытворчасці любога незалежнага праекта.

Найбольш важным аспектам пры стварэнні "фільмаў" з'яўляецца стварэнне балансу. Незалежна ад таго, выкарыстоўваеце вы натуральныя ці штучныя крыніцы святла, збалансаванае асвятленне створыць больш насычаныя тэкстуры як у вашых персанажах, так і ў наладах у вашым фільме.

• Ключавы святло (моцная крыніца)
• Заліваем святло (цьмянае святло выкарыстоўваецца для запаўнення ценяў)
• Абадок лёгкі (падсвятленне контураў аб'ектаў)

Многія галівудскія фільмы выкарыстоўваюць кінематаграфічнае асвятленне з трыма «кропкавымі» агнямі, а таксама выкарыстоўваюць розныя падыходы ў залежнасці ад жаданых вынікаў, якія патрабуюць канкрэтныя сцэны;

1. Мяккае святло супраць жорсткага святла
2. Трансляцыйнае асвятленне супраць натуральнага асвятлення і г.д.

Ёсць шмат іншых тэхнічных аспектаў, якія адыгрываюць неад'емную ролю ў імкненні да квінтэсэнцыі "здымачнага выгляду", у тым ліку фільтры камеры/аб'ектыў, такія як рассейвальныя фільтры/матэрыяльны аб'ектыў і г.д., рашэнні кадраў, такія як каэфіцыенты здымкі і г.д., але мець моцныя фундаментальныя веды адносна асноўнай тэорыі асвятлення будзе служыць будаўнічым блокам для дасягнення цудоўнага візуальнага апавядання ў самым выдатным выглядзе!

Налады камеры

Адным з асноўных элементаў дасягнення выгляду фільма з'яўляецца ваш налады камеры. Калі справа даходзіць да атрымання кінематаграфічнага выгляду, адным з самых важных рашэнняў, якія вы павінны прыняць, з'яўляецца частата кадраў, з якой вы здымаеце. The стандарт у кінаіндустрыі is 24 кадры ў секунду (fps), і калі вы імкнецеся да класічнага выгляду фільма, гэта тое, на што вам варта пайсці.

Пры здымцы відэа для кінастужкі некаторыя раяць, што здымка з хуткасцю 24 кадры ў секунду наблізіць вас да кінастужкі, чым здымка з любой іншай частатой кадраў. Тым не менш, некаторыя рэжысёры могуць таксама выбраць здымаць на больш высокіх хуткасцях, напрыклад 30 або 60 кадраў у секунду у залежнасці ад іх тэхнікі здымак. Наогул кажучы, гэта лепшая практыка - здымаць з самым высокім дазволам, які падтрымлівае ваша камера 24 кадры ў секунду або 30 кадраў у секунду быць ідэальным.

У дадатак да змены налад нізкіх кадраў у секунду, змяненне вытрымкі таксама варта ўлічваць пры дасягненні эфекту фільмізацыі. Каб стварыць рух і размытасць руху, якія з'яўляюцца ключавымі кампанентамі кінематаграфічнага здымка, імкніцеся да вытрымкі роўнай

• 1/48-я or 1/50-я секунды пры здымцы з хуткасцю 24 кадры ў секунду
• 1/60-я or 1/125-я пры здымцы з хуткасцю 60 кадраў у секунду

Для іншых частат кадраў выкарыстоўвайце гэты калькулятар: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Гэты метад выкарыстоўваўся прафесіяналамі з моманту з'яўлення лічбавых камер і неаднаразова даказваў сваю эфектыўнасць. Пагуляйце з рознымі вытрымкамі і частатой кадраў каб знайсці тое, што вам лепш за ўсё падыходзіць!

Класіфікацыя колеру

Класіфікацыя колеру гэта працэс змены і паляпшэння колераў пэўнага кадра або сцэны. З дапамогай каляровай градацыі рэжысёры могуць дасягнуць жаданага выгляду свайго фільма або стварыць адпаведную візуальную рэакцыю на любое дзеянне на экране, маніпулюючы колерам і асвятленнем у дадзеным кадры.

Карэкцыя колеру можа ўключаць рэдкія змены, такія як налада балансу белага і экспазіцыі, у той час як больш прасунутыя метады могуць быць выкарыстаны для стварэння стылізаванага эфекту, напрыклад, выкарыстанне раздзельнага таніравання, каб ператварыць чорна-белую выяву ў нешта больш цёплае або халоднае, узмацняючы кантраснасць, каб стварыць больш драматызму на кадры. Больш экстрэмальныя падыходы ўключаюць змяненне ўсёй каляровай палітры сцэны, што можа прывесці да больш яркіх колераў у навукова-фантастычных фільмах або прыглушаных адценняў у фільмах жахаў.

У дадатак да стварэння спецыфічнага выгляду для кожнай сцэны ў фільме, каляровая градацыя таксама важная для стварэння бесперапыннасці ва ўсіх сцэнах і ўстанаўлення агульнага стылю кінавытворчасці. Напрыклад, калі адна паслядоўнасць адбываецца ў памяшканні з цёплым святлом, а ўсе астатнія - на вуліцы з халодным святлом, то карэкціроўка некалькіх здымкаў з дапамогай градацыі можа зрабіць так, каб яны выглядалі так, як яны былі зроблены пры падобных умовах асвятлення. Гэта дапамагае ўсім сцэнам лепш спалучацца незалежна ад таго, у якіх умовах здымаліся.

заключэнне

У заключэнне, экранізацыя відэа можа надаць яму "кінематаграфічнае" адчуванне, якое сустракаецца ў мастацкіх фільмах. Калі вы хочаце стварыць мастацкі выгляд або пераймаць класічны стыль кіно, глядзець фільм або «фільмаванне» - ідэальны спосаб дасягнуць жаданага эфекту.

Выконваючы простыя крокі, пералічаныя ніжэй, вы можаце надаць нават самым аматарскім фатаграфіям сцэн вопытны, адшліфаваны выгляд.

• Крок 1
• Крок 2
• Крок 3

Не палохайцеся жаргону — у рэшце рэшт, кожны мае доступ да тэхналогій, якія могуць дапамагчы ім стварыць відэа прафесійнага выгляду ў самыя кароткія тэрміны!

Прывітанне, я Кім, мама і энтузіяст стоп-моушн з досведам стварэння медыя і вэб-распрацоўкі. У мяне вялікая страсць да малявання і анімацыі, і цяпер я з галавой апускаюся ў свет стоп-кадра. У сваім блогу я дзялюся з вамі сваімі набыткамі.