Як зрабіць прыпынак больш плыўным? 12 прафесійных парад і метадаў

Я люблю ствараць бясплатны кантэнт, насычаны парадамі для маіх чытачоў. Я не прымаю платныя спонсарскія дапамогі, маё меркаванне маё, але калі вы знойдзеце мае рэкамендацыі карыснымі і ў выніку вы купіце што -небудзь, што вам падабаецца, па адной з маіх спасылак, я мог бы зарабіць камісію без дадатковых выдаткаў.

Вы стварылі свой уласны спыніць анімацыю руху толькі для таго, каб выявіць, што гэта крыху рэзка і не так гладка, як хацелася б?

Як вы вывучаеце ваш спыніць рух анімацыйнае відэа не будзе выглядаць як фільм Уолеса і Громіта, і гэта нармальна!

Але вы таксама не хочаце, каб ваш канчатковы прадукт выглядаў як ажываючыя грубыя дзіцячыя малюнкі - ёсць спосабы зрабіць анімацыю стоп-руху больш гладкай.

Як зрабіць прыпынак больш плыўным? 12 прафесійных парад і метадаў

Такім чынам, няма неабходнасці панікаваць, ёсць некалькі рэчаў, якія вы можаце зрабіць, каб выправіць адрывісты рух. Трохі папрацаваўшы і папрактыкаваўшыся, вы можаце зрабіць сваю анімацыю больш гладкай.

Лепшы спосаб зрабіць анімацыю стоп-руху больш плыўнай - гэта выкарыстоўваць меншыя паступовыя рухі і рабіць больш здымкаў у секунду. Гэта азначае, што кожны кадр будзе мець менш руху, і калі вы прайграваеце яго, ён будзе выглядаць больш гладкім. Чым больш рамак, тым раўней гэта будзе выглядаць.

Loading ...

Ёсць некалькі спосабаў палепшыць вашу тэхніку, і вы таксама можаце выкарыстоўваць праграмнае забеспячэнне, якое дапаможа вам стварыць больш гладкую анімацыю.

Ёсць шмат розных праграм для прыпыненай анімацыі, і яны могуць зрабіць відэазапісы прафесійнымі.

Працягвайце чытаць, каб даведацца больш!

Спосабы зрабіць стоп-кадр больш плыўным

Стоп-кадравая анімацыя можа выглядаць крыху зрывіста або нервова, асабліва калі вы новы ў тэхніцы.

Проста зайдзіце на YouTube у гэтыя дні, і вы ўбачыце мноства рэзкіх анімацыйных рухаў, якім не хапае плаўнасці прафесійнай анімацыі.

Пачатак працы з вашымі ўласнымі раскадроўкамі

Падпішыцеся на нашу рассылку і атрымайце бясплатную загрузку з трыма раскадроўкамі. Пачніце з ажыўлення вашых гісторый!

Мы будзем выкарыстоўваць толькі ваш адрас электроннай пошты для нашай рассылкі і паважаць ваш недатыкальнасць прыватнага жыцця

Адна з прычын, чаму людзі пакутуюць, заключаецца ў тым, што яны не робяць дастаткова малюнкаў, таму ім не хапае неабходных рамак.

Але рэзкае відэа адцягвае задавальненне ад прагляду анімацыі і прагляду гісторыі.

Зрабіць стоп-рух больш плыўным вельмі проста.

Выдаткаваўшы трохі больш часу і ўвагі, вы дасце вынікі, якія не толькі задаволяць вас, але і зробяць анімацыю больш прывабнай для прагляду вашай аўдыторыі.

Плыўная прыпыненая анімацыя прыцягне больш гледачоў і прыхільнікаў.

Такім чынам, як стварыць плаўную стоп-рух анімацыю?

Меншыя паступовыя руху

Рашэнне простае - рабіць меншыя паступовыя рухі і рабіць больш здымкаў у секунду. Гэта прыводзіць да большай колькасці кадраў у секунду і меншага руху ў кожным кадры.

Здымка сцэны можа заняць крыху больш часу, але яна таго вартая, калі вы ўбачыце канчатковы вынік.

Прафесійныя стоп-моушн-аніматары ўвесь час выкарыстоўваюць гэтую тэхніку, і гэта адна з прычын, чаму іх анімацыя выглядае такой гладкай.

Частата кадраў - гэта колькасць кадраў (або малюнкаў), якія паказваюцца ў секунду ў анімацыі.

Чым вышэй частата кадраў, тым плыўней будзе выглядаць анімацыя. Для прыпыненай анімацыі звычайна выкарыстоўваецца частата кадраў 12-24 кадра ў секунду.

Гэта можа здацца шмат, але гэта неабходна для стварэння гладкай анімацыі.

Калі вы пачатковец у спыненні руху, пачніце з меншай частаты кадраў, а потым павялічвайце яе, калі вам стане зручней карыстацца тэхнікай.

Вы заўсёды можаце зрабіць дадатковыя кадры, а затым выдаліць тыя, якія вам не патрэбныя, пазней у працэсе рэдагавання.

Чым больш фатаграфій, тым лепш, асабліва калі гэта не ваша першая анімацыя і вы ведаеце, што робіце.

Даведайцеся, што лепшая камера для здымкі рухомых фільмаў знаходзяцца

Ці азначае больш высокая частата кадраў больш плаўную анімацыю?

Вось пра што складана падумаць.

Тое, што ў вас больш кадраў у секунду, не абавязкова азначае, што ваша анімацыя будзе больш гладкай.

Магчыма, так і будзе, але трэба ўлічваць адлегласць паміж рамамі.

Тэмп кадраў вельмі важны і можа выклікаць уяўленне аб большай колькасці кадраў = больш плыўных рухах.

Калі вы спрабуеце стварыць больш плаўнае маханне (давайце прыкінемся ваша фігурка Lego махае), вы сапраўды можаце выкарыстоўваць менш кадраў, размешчаных далей адзін ад аднаго, каб стварыць плыўнае дзеянне.

Калі вы выкарыстоўваеце больш кадраў, размешчаных блізка, вы можаце атрымаць больш рэзкую хвалю.

Тое ж самае тычыцца іншых рухаў, такіх як хада, бег або язда на ровары.

Справа ў тым, што вы павінны эксперыментаваць з тэмпам вашых кадраў. Па-ранейшаму лепш мець шмат рамак, якія можна выкарыстоўваць у цэлым.

Таксама чытайце: Якое абсталяванне вам трэба для анімацыі прыпынку?

Лёгкасць у і лёгкасць

Яшчэ адна важная частка развіцця гладкасці - прытрымлівацца прынцыпу «Лёгка ўваходзіць і выцягвацца».

Лёгкасць адносіцца да запаволення або павольнага запуску анімацыі, а затым паскарэння. Такім чынам, кадры групуюцца бліжэй адзін да аднаго ў пачатку, а затым далей адзін ад аднаго пасля.

Паслабленне - гэта калі прыпынак пачынаецца хутка, але потым запавольваецца або запавольваецца.

Гэта азначае, што калі аб'ект рухаецца, ён паскараецца, калі пачынае рухацца, а потым запавольваецца, калі збіраецца спыніцца.

Падводзячы вынік, вы даяце марыянетцы/аб'екту больш кадраў як у пачатку, так і ў канцы руху. Такім чынам, ваш рух па экране будзе павольным, хуткім, павольным.

Хітрасць, каб зрабіць больш плыўны стоп-рух, заключаецца ў кіраванні драбнюткімі крокамі падчас лёгкага ўваходу і выхаду.

Калі вы стварэнне глінянай анімацыі, напрыклад, вы можаце зрабіць так, каб гліняная марыянетка рухалася плаўна, выкарыстоўваючы меншыя крокі.

Вы можаце зрабіць свае кадры кароткімі або доўгімі, але чым карацей інтэрвал, тым больш гладкім ён будзе выглядаць.

Калі вы паглядзіце на персанажа з Уоллеса і Громіта, вы заўважыце, што рухі рук і ног кантралююцца, а не раптоўныя штуршкі.

Гэта тое, што надае анімацыі натуральны і рэалістычны выгляд. Гэта вынік таго, што аніматар засяродзіўся на працэсе «палёгкі ўваходу і выхаду».

Паглядзіце гэта відэа, каб даведацца, як кіраваць сваімі рухамі, каб рабіць плыўныя відэа:

Сквош і расцяжка

Ваша анімацыя выглядае занадта жорсткай?

Вы можаце выкарыстоўваць метад сквош і расцяжкі, каб дадаць гладкасці.

Аб'ект можа выглядаць гнуткім і жывым, калі яго сціскаюць і расцягваюць падчас яго руху.

Акрамя таго, гэта можа інфармаваць гледача аб цвёрдасці або мяккасці аб'екта (больш мяккія аб'екты павінны больш здушвацца і расцягвацца).

Калі ваша анімацыя выглядае занадта жорсткай, падумайце аб тым, каб дадаць сквош і расцяжку да руху, каб убачыць, ці дапамагае гэта. Вы можаце зрабіць гэта падчас рэдагавання відэа.

Даданне чакання

Рух не ўзнікае на пустым месцы. Канцэпцыя чакання ў прыпыненай анімацыі важная, каб зрабіць яе гладкай.

Напрыклад, калі вы хочаце, каб ваш персанаж скакаў, вы павінны паказаць ім, што яны спачатку згінаюць калені, каб атрымаць энергію для скачка.

Гэта называецца прынцыпам супрацьлегласцей, і ён дапамагае прадставіць дзеянне на экране.

Па сутнасці, чаканне - гэта падрыхтоўчы рух, які згладжвае дзеянне паміж рухамі персанажа.

Змякчаючы рух дугамі

Вядома, некаторыя рухі лінейныя, але амаль нічога ў прыродзе не ідзе па прамой лініі.

Калі вы памахаеце рукой або паварушыце рукой, вы заўважыце, што ў руху ёсць дуга, нават калі яна нязначная.

Паспрабуйце змякчыць маршрут руху некаторымі дугамі, калі вы лічыце, што ваша анімацыя выглядае не зусім правільна. Гэта можа паменшыць з'яўленне рэзкіх рухаў на экране.

Выкарыстанне цэнтра мас аб'екта

Калі вы перамяшчаеце марыянетку або прадмет, рухайце іх у залежнасці ад таго, дзе знаходзіцца іх цэнтр мас. Гэта зробіць рух больш натуральным і плыўным.

Прасоўванне праз цэнтр мас дае вам большы кантроль над рухам.

Калі вы перамесціце марыянетку, напрыклад, збоку або з кута, будзе выглядаць, што яе цягнуць або штурхаюць, а не рухаюцца самастойна.

Ён таксама можа круціцца, што зробіць анімацыю няўстойлівай.

Таксама рэкамендуецца заўсёды націскаць аб'екты ў адно і тое ж месца - гэта стварае плаўную анімацыю.

Вы можаце выкарыстоўваць невялікі кавалак двухбаковага скотчу або цыдулку ў якасці маркера, каб лягчэй знайсці цэнтр мас.

З дапамогай палкі mahl

Ці чулі вы пра а mahl палка? Гэта палка, якой мастакі адпачываюць рукамі падчас працы, не размазваючы фарбу.

Як працуе джойсцік mahl, каб зрабіць стоп-фільмы больш гладкімі

(паглядзець іншыя выявы)

Гэта таксама вельмі карысна для прыпыненай анімацыі, таму што дае вам большы кантроль над сваімі рухамі.

Калі вы перасоўваеце марыянетку, другой рукой трымайце палку mahl і пакладзіце яе канец на стол.

Гэта надасць вам больш стабільнасці і дапаможа рабіць больш плыўныя руху.

Акрамя таго, гэтая палка mahl можа дапамагчы вам дасягнуць плыўнага прыпынку, таму што вы можаце рабіць надзвычай невялікія рухі, дасягаючы невялікіх прастор, не перамяшчаючы аб'екты ненаўмысна.

Палка mahl таксама дапамагае рабіць толькі ўстойлівыя руху.

Адпачніце рукамі

Чым больш устойлівая ваша рука, тым плыўней будзе анімацыя стоп-руху.

Неабходна трымаць руку ўстойлівай, робячы выявы па адным кадры за раз. Але ваша рука таксама павінна быць устойлівай, калі вы перамяшчаеце прадметы і лялькі невялікімі крокамі.

Паколькі вам трэба рухаць фігурай для кожнай сцэны, ваша рука і пальцы павінны быць устойлівымі, калі вы хочаце гладкі канчатковы вынік.

Калі ваша рука знаходзіцца ў паветры, яна рухаецца больш, чым калі ляжыць на цвёрдай паверхні. Такім чынам, падчас працы лепш абаперціся рукой або пальцамі на што-небудзь.

Выкарыстоўваць штатыў (тут мы разгледзелі выдатныя варыянты) калі вам цяжка трымаць руку ці нават выкарыстоўваць заціск, каб замацаваць камеру.

Важна, каб вы не аказвалі занадта моцнага ціску, калі робіце здымак.

Невялікі рух - гэта нармальна, але старайцеся ўвесь час трымаць камеру нерухомай, каб пазбавіцца ад любой размытасці.

Такім чынам, фатаграфуючы, асцярожна націскайце кнопку і будзьце такімі ж асцярожнымі, перамяшчаючы фігуркі.

З дапамогай праграмнага забеспячэння

Як я ўжо згадваў раней, існуе шэраг праграм, якія могуць дапамагчы вам стварыць больш плыўную анімацыю стоп-руху.

Stop Motion Studio Pro - гэта адзін з варыянтаў, які ўключае ў сябе шэраг функцый, якія дапамогуць вам ствараць плыўную анімацыю стоп-руху.

Спецыяльнае праграмнае забеспячэнне для прыпыненага руху дае вам больш магчымасцей, і такім чынам вы можаце стварыць лепшы стоп-кад.

Праграмнае забеспячэнне для рэдагавання дазваляе дадаваць дадатковыя кадры і выкарыстоўвае інтэрпаляцыю для згладжвання анімацыі.

Гэта можа дапамагчы пазбавіцца ад рэзкіх рухаў і надаць вашай анімацыі больш вытанчаны выгляд.

Stop Motion Studio Pro таксама ўключае шэраг іншых карысных функцый, такіх як магчымасць дадаваць гукавыя эфекты і музыку, ствараць загалоўкі і тытры, а таксама экспартаваць вашу анімацыю ў якасці HD.

Ёсць колькасць іншых праграм даступныя, якія таксама могуць дапамагчы вам стварыць плаўную анімацыю прыпынку.

Stop Motion Pro, iStopMotion і Dragonframe - папулярныя варыянты, якія прапануюць аналагічныя функцыі Stop Motion Studio Pro.

Даданне эфектаў у постпрадакшн

Вы таксама можаце дадаваць эфекты да прыпыненай анімацыі пост-прадакшн. Гэта можа дапамагчы згладзіць любыя няроўнасці і надаць вашай анімацыі больш вытанчаны выгляд.

Ёсць усе віды візуальныя эфекты выкарыстоўваць аніматары для паляпшэння сваёй працы.

Некаторыя з найбольш распаўсюджаных эфектаў, якія выкарыстоўваюцца ў постпрадакшн, - гэта карэкцыя колеру, градацыя колеру і насычанасць.

Гэтыя эфекты могуць дапамагчы выраўнаваць колеры вашай анімацыі і зрабіць яе больш цэласнай.

Вы таксама можаце выкарыстоўваць іншыя эфекты, такія як размыццё, каб згладзіць любыя рыўкі.

Гэта можа быць карысна, калі вы не можаце ліквідаваць усе няроўнасці і штуршкі ў вашай анімацыі ў працэсе здымкі.

Гэта можа быць зроблена ў шэрагу розных відэамантаж праграмы, такія як iMovie, Final Cut Proабо Adobe Premiere.

Даданне эфектаў у постпрадакшн можа дапамагчы згладзіць любыя няроўнасці і надаць вашай анімацыі больш вытанчаны выгляд.

Аднак важна адзначыць, што гэты метад можа заняць шмат часу і можа спатрэбіцца спроба і памылка, перш чым вы атрымаеце жаданыя вынікі.

Выкарыстанне розных прыёмаў: інтэрпаляцыя

Ёсць некалькі метадаў, якія можна выкарыстоўваць, каб зрабіць анімацыю прыпыненага руху больш гладкай.

Даданне дадатковых кадраў і выкарыстанне інтэрпаляцыі можа дапамагчы згладзіць вашу анімацыю і надаць ёй больш плыўны выгляд.

Ёсць шмат спосабаў зрабіць гэта: вы можаце выкарыстоўваць іншае праграмнае забеспячэнне або вы можаце дадаць эфекты ў постпрадакшн.

Вы таксама можаце выкарыстоўваць розныя метады для згладжвання анімацыі, такія як даданне кадраў і выкарыстанне інтэрпаляцыі.

Інтэрпаляцыя - гэта метад, які часта выкарыстоўваецца ў прыпыненай анімацыі. Гэта прадугледжвае стварэнне новых кадраў, якія ўстаўляюцца паміж існуючымі.

Па сутнасці, вы ствараеце новыя кадры, якія знаходзяцца паміж існуючымі.

Гэта можа дапамагчы згладзіць любыя адрывістыя рухі і надаць вашай анімацыі больш плыўны выгляд.

Я раю зрабіць больш здымкаў, чым вам можа спатрэбіцца, а затым выбраць лепшыя для выкарыстання. Такім чынам вы можаце атрымаць больш плаўную анімацыю.

Асвятленне

Я ведаю, што спачатку здаецца, што асвятленне не з'яўляецца вялікай праблемай для плаўнасці вашага прыпынку.

Але, шчыра кажучы, асвятленне адыгрывае жыццёва важную ролю ў плыўнасці вашага прыпынку.

Калі вы хочаце, каб ваш стоп-рух быў максімальна плыўным, вам трэба пераканацца, што асвятленне раўнамернае на працягу ўсёй анімацыі.

Гэта можна зрабіць з дапамогай софтбокса або дыфузара. Гэта дапаможа змякчыць святло і паменшыць рэзкія цені.

Аднастайнае асвятленне з'яўляецца ключом да плыўнай прыпыненай анімацыі.

Пазбягайце выкарыстання натуральнага святла, калі здымаеце рух, таму што яно пастаянна змяняецца. Гэта можа прывесці да таго, што ваша анімацыя будзе выглядаць няроўна і зрывіста.

Асвятленне з'яўляецца жыццёва важным элементам плыўнасці вашай стоп-кадры, таму выкарыстоўвайце штучнае святло і пазбягайце здымкі каля вокнаў.

Такім чынам, галоўнае, калі вы хочаце гладкую анімацыю, абавязкова выкарыстоўвайце паслядоўнае штучнае святло.

Навынос

Незалежна ад таго, вырашыце вы выкарыстоўваць праграмнае забеспячэнне для рэдагавання, эфекты постпрадакшн або інтэрпаляцыю, ёсць некалькі спосабаў зрабіць вашу стоп-кадравую анімацыю больш гладкай.

Але ўсё пачынаецца з самага пачатку, калі вы робіце кожны здымак - вашы рухі павінны адбывацца дробнымі крокамі, і вам трэба сачыць за тым, каб ваша фігура рухалася плаўна паміж кадрамі, каб пазбегнуць зрываў.

Вам таксама трэба сачыць за асвятленнем, каб яно было аднолькавым на працягу анімацыі.

Гэтыя крокі дапамогуць вам увасобіць у жыццё ваш стоп-моушн-праект без рэзкіх і зрывістых вынікаў.

Далей даведайцеся пра самыя папулярныя тыпы стоп-моушн, ​​пра якія вам трэба ведаць

Прывітанне, я Кім, мама і энтузіяст стоп-моушн з досведам стварэння медыя і вэб-распрацоўкі. У мяне вялікая страсць да малявання і анімацыі, і цяпер я з галавой апускаюся ў свет стоп-кадра. У сваім блогу я дзялюся з вамі сваімі набыткамі.