Як выкарыстоўваць раскадроўку для прыпыненай анімацыі

by kim абноўлена: Сакавік 6, 2023

Дазвольце мне пачаць з таго, што вам не заўсёды патрэбны a раскадроўка. І фармат раскадроўкі, вядома, не заўсёды выкладзены ў камені. Але калі вы робіце стоп-кадравую анімацыю або займаецеся любым відам медыя-прадукцыі, заўсёды добра прыступіць да гэтага з планам. І гэты план заключаецца ў стварэнні раскадроўкі. 

Раскадроўка - гэта візуальнае адлюстраванне гісторыі перад анімацыяй. Аніматары выкарыстоўваюць раскадроўкі для планавання ўсёй анімацыі. Раскадроўка змяшчае візуальныя элементы і нататкі, якія прадстаўляюць кадры або кадры фільма.

Хочаце падняць свае навыкі апавядання на новы ўзровень? Ці вы шукаеце спосабы паскорыць працэс вытворчасці вашай прыпыненай анімацыі? 

У гэтым кіраўніцтве я растлумачу, што гэта такое, як яго стварыць, як выкарыстоўваць яго ў вытворчасці.

Што такое раскадроўка?

Раскадроўка ў анімацыі - гэта як візуальная дарожная карта для вашага анімацыйнага праекта. Гэта серыя эскізаў, якія адлюстроўваюць ключавыя падзеі апавядання ад пачатку да канца. Успрымайце гэта як візуальны мост паміж вашым сцэнарыем або канцэпцыяй і гатовай анімацыяй. 

Гэта як план для ўсяго праекта. Тое, што раскадроўка ў асноўным уяўляе сабой аркуш паперы з панэлямі і эскізамі. Яны ўяўляюць сабой кадр або здымак вашага фільма, і звычайна ёсць трохі месца, каб запісаць некаторыя нататкі, напрыклад, тыпы здымкаў або ракурсы камеры. 

Мэта раскадроўкі - перадаць паведамленне або гісторыю ў зручнай для чытання форме для вашых кліентаў або іншых членаў вытворчай групы.

Гэта таксама выдатны спосаб арганізаваць свае ідэі і спланаваць працэс анімацыі. Такім чынам, калі вы аніматар або толькі пачынаеце, навучыцца ствараць раскадроўку - важная частка творчага працэсу. Гэта дапаможа вам заставацца арганізаваным і ўвасобіць свае ідэі ў жыццё.

Чаму раскадроўка важная?

Пры працы ў камандзе раскадроўка - выдатны спосаб данесці сваё бачанне да іншых. Гэта дапамагае гарантаваць, што ўсе, хто ўдзельнічае ў працэсе вытворчасці, знаходзяцца на адной старонцы і што ваша анімацыя выглядае менавіта так, як вы яе сабе ўяўлялі. 

Калі вы робіце праект самастойна, гэта выдатны спосаб візуалізаваць гісторыю і ахапіць праект перад тым, як скончыцца любая вытворчая праца. Гэта можа зэканоміць некаторы час у доўгатэрміновай перспектыве. Гэта таксама выдатны спосаб захоўваць вашыя нататкі падчас вытворчасці ў адным месцы. 

Вы можаце стварыць анімацыю малюнкаў або малюнкаў і паглядзець, як ідзе гісторыя і ці патрэбныя карэкціроўкі. 

Ён візуалізуе гісторыю і з'яўляецца карысным інструментам для навядзення апавядання для гледачоў, каб яны цалкам разумелі, што адбываецца і чаму. Такім чынам, незалежна ад таго, які тып праекта вы пачынаеце, было б разумна выдаткаваць час на стварэнне раскадроўкі.

Што такое працэс стварэння раскадроўкі ў стоп-кадравай анімацыі?

Стварэнне раскадроўкі ў прыпыненай анімацыі - займальны і творчы працэс. Пачынаецца з прыдумвання канцэпцыі і прыняцця рашэння аб тым, якую гісторыю вы хочаце расказаць, пры ўмове, што ў вас яе яшчэ не было. 

Калі ў вас ёсць ідэя, вам трэба будзе высветліць паслядоўнасць падзей і якія візуальныя элементы вам спатрэбяцца, каб увасобіць яе ў жыццё. Вам трэба будзе скласці шэраг эскізаў, якія ілюструюць кожную сцэну, а потым вызначыць час і тэмп анімацыі. 

Нарэшце, вам трэба будзе спланаваць ракурсы камеры і рухі, якія вы будзеце выкарыстоўваць, каб захапіць дзеянне. Гэта шмат працы, але яно таго варта, калі вы бачыце, што ваша гісторыя ажывае!

Як зрабіць раскадроўку стоп-моушн-анімацыі?

Для вашай першай спробы стварыць раскадровку дастаткова будзе намаляваць эскіз і запісаць галасавыя радкі пад кожным эскізам. Вы таксама захочаце прадумаць іншыя важныя дэталі. Ідэальная раскадроўка павінна мець наступныя элементы.

• Суадносіны бакоў - гэта суадносіны паміж шырынёй і вышынёй малюнкаў. Для большасці онлайн-відэа вы можаце выкарыстоўваць 16:9
• Мініяцюра - гэта прамавугольнае поле, якое адлюстроўвае тое, што адбываецца ў адным пункце вашай гісторыі.
• Ракурсы камеры: апішыце тып здымка, які выкарыстоўваецца для пэўнай паслядоўнасці або сцэны
• Тыпы здымкаў: апішыце тып здымкаў, які выкарыстоўваецца для пэўнай паслядоўнасці або сцэны
• Рухі камеры і ракурсы - напрыклад, вы можаце адзначыць, калі камера набліжаецца або аддаляецца ад аб'ектаў у кадры.
• Пераходы - спосабы змены аднаго кадра на наступны.

Розніца паміж жывым дзеяннем і анімацыяй

Такім чынам, перш чым мы пачнем, мы павінны пагаварыць аб тэрміналогіі. І мы пачнем з таго, што скажам пра розніцу паміж раскадроўкамі жывых дзеянняў і раскадроўкамі анімацыі. 

Існуюць адрозненні паміж жывой раскадроўкай і анімацыйнай раскадроўкай, адна з якіх заключаецца ў колькасці малюнкаў, неабходных для сцэны. Для жывых дзеянняў малююцца толькі пачатковая і канчатковая кропкі дзеяння, а таксама дадаюцца здымкі іншых неабходных сцэн. З іншага боку, у анімацыйных раскадроўках персанажы ствараюцца з дапамогай анімацыі, а ключавыя кадры трэба маляваць, асабліва для маляванай анімацыі. Затым па ходзе анімацыі дадаюцца прамежкавыя кадры, каб зрабіць дзеянне больш плаўным.

Больш за тое, спосаб нумарацыі сцэн і кадраў адрозніваецца паміж раскадровкай у жывым эфіры і раскадроўкай анімацыі. Дзе ў жывым экшэне ў вас ёсць здымак, які адносіцца да ракурсу камеры, а сцэна да месца або працягласці часу. У анімацыі ў вас ёсць адна паслядоўнасць, якая складаецца са сцэн. Такім чынам, у анімацыі вы выкарыстоўваеце слова сцэна для ракурсу або тыпу здымка, а паслядоўнасць адносіцца да працягласці часу.

Stop motion мае той жа падыход у раскадроўцы, што і анімацыя. І тое, і іншае засяроджваецца на распрацоўцы ключавых поз вашых персанажаў у вашых раскадроўках.

Адрозненне паміж імі заключаецца ў тым, што пры прыпыненым руху вы маеце справу з рэальнымі рухамі камеры ў 3D-асяроддзі, у адрозненне ад 2D-анімацыі, дзе вы можаце паказваць персанажаў толькі з аднаго боку за раз.

Ракурсы і здымкі

Далей ідуць розныя ракурсы камеры і тыпы здымкаў, якія даступныя вам як раскадровшчыку.

Таму што кожная панэль, якую вы малюеце, па сутнасці апісвае ракурс камеры або тып здымка.

Вуглы камеры апісваюцца як узровень вачэй, высокі або нізкі вугал.

А здымак камеры адносіцца да памеру прагляду камеры.

Ёсць шэсць распаўсюджаных тыпаў здымкаў: усталявальныя кідкі, шырокія кідкі, далёкія кідкі, сярэднія кідкі, буйныя планы і вельмі буйныя планы.

Давайце паглядзім на ўсе шэсць з іх.

Ўсталявальны стрэл:

Як вынікае з назвы, гэта стварае сцэну. Звычайна гэта вельмі шырокі кут, дзе гледачы могуць бачыць, дзе адбываецца сцэна. Вы можаце выкарыстоўваць гэты тып кадра ў пачатку фільма

Шырокі стрэл

Шырокі ўдар не такі вялікі і шырокі, як усталявальны ўдар, але ўсё роўна лічыцца вельмі шырокім. Гэты тып здымка таксама дае гледачу ўражанне аб месцы, дзе адбываецца сцэна. Вы можаце выкарыстоўваць гэты здымак пасля серыі буйных планаў, каб вярнуцца да гісторыі.

Доўгі стрэл:

Далёкі здымак можа быць выкарыстаны, каб паказаць увесь характар ​​з галавы да ног. Гэта асабліва зручна, калі вы хочаце зафіксаваць рух персанажа і прастору або вобласць, у якой ён знаходзіцца. 

Сярэдні стрэл:

Сярэдні здымак паказвае персанажа ўжо крыху бліжэй, ад пояса ўверх. Вы можаце выкарыстоўваць гэты здымак, калі хочаце перадаць як эмоцыі, так і рухі рук ці верхняй часткі цела. 

Буйны план

Буйны план, верагодна, адзін з самых важных кадраў ва ўсім фільме, таму што гэта адзін кадр, які вы можаце выкарыстоўваць, каб сапраўды засяродзіць увагу на характары і эмоцыях.

Экстрэмальны буйны план

Пасля буйнога плана вы атрымаеце вельмі буйны план, які сапраўды засяроджваецца на адной вобласці твару, напрыклад на вачах. Звычайна гэта выкарыстоўваецца, каб сапраўды ўзмацніць напружанне і драматызм любой сцэны.

Стварэнне мініяцюр

Вам не абавязкова спатрэбіцца мудрагелістае абсталяванне. Усё, што вам спатрэбіцца, гэта аловак і папера, і вы можаце пачаць накідваць свае ідэі. Вы таксама можаце выкарыстоўваць такія праграмы, як Adobe Photoshop або Storyboarder, каб стварыць лічбавую раскадроўку. 

Аднак гэта дапамагае, калі ў вас ёсць хаця б элементарныя навыкі малявання. 

Зараз я не буду ўдавацца ва ўсе падрабязнасці, бо гэта не курс малявання. Але я думаю, што вашым раскадровкам будзе карысна, калі вы зможаце маляваць выразы твараў, актыўныя позы і мець магчымасць маляваць у перспектыве. 

І памятайце, што фармат раскадроўкі не высечаны ў камені. Такім чынам, калі вам не зручна маляваць, ёсць яшчэ іншыя метады. Вы можаце стварыць лічбавую раскадроўку або нават проста выкарыстоўваць фатаграфіі фігур або прадметаў. 

Але гэта толькі тэхнічныя моманты. Вы таксама можаце паглядзець на больш мастацкія канцэпцыі, такія як візуальная мова ў вашых малюнках. 

Што такое візуальная мова раскадроўкі анімацыі?

Візуальная мова ў анімацыі раскадроўкі заключаецца ў перадачы гісторыі або ідэі з дапамогай вобразаў. Гаворка ідзе пра выкарыстанне перспектывы, колеру і формы, каб накіраваць аўдыторыю на тое, каб адчуць і ўбачыць пэўныя рэчы. Гаворка ідзе пра выкарыстанне ліній для азначэння фігур і руху, формаў для адлюстравання розных рэчаў і стварэння эмоцый і руху, прасторы для дэманстрацыі глыбіні і памеру, тону для стварэння кантрасту і падкрэслівання пэўных элементаў і колеру для стварэння настрою і часу сутак. Гаворка ідзе пра стварэнне візуальнай гісторыі, якая захапіць і зацікавіць аўдыторыю. Карацей кажучы, гаворка ідзе пра выкарыстанне візуальных матэрыялаў, каб расказаць гісторыю!

Зноў жа, візуальная мова - гэта асобная тэма. Але я хачу адзначыць некалькі важных рэчаў. 

Прынцып кампазіцыі: правіла трацін

Правіла трацін з'яўляецца «эмпірычным правілам» для стварэння візуальных відарысаў і можа прымяняцца да малявання вашых сюжэтных дошак. Кіраўніцтва сцвярджае, што відарыс трэба ўяўляць сабе падзеленым на дзевяць роўных частак дзвюма гарызантальнымі лініямі на аднолькавай адлегласці і дзвюма гарызантальнымі лініямі на роўнай адлегласці вертыкальныя лініі, і ваша выява будзе візуальна больш прывабнай, калі вы размесціце аб'ект на адной з гэтых ліній. 

Вядома, гэта таксама можа быць мастацкі выбар для цэнтравання аб'екта. Ёсць шмат прыкладаў у фільмах, дзе візуальны стыль больш накіраваны на цэнтраванне галоўнага аб'екта. 

Так што падумайце аб тым, што неабходна для добрай плыні апавядання і як гэтаму можа спрыяць кампазіцыя выявы.

Правіла 180 градусаў

Такім чынам, што такое правіла 180 градусаў і як яно працуе? 

«Правіла 180 градусаў абвяшчае, што два персанажа (або больш) у сцэне заўсёды павінны мець аднолькавыя адносіны злева/направа адзін з адным».

Правіла абвяшчае, што вы праводзіце ўяўную лінію паміж гэтымі двума сімваламі і стараецеся трымаць вашу камеру (камеры) па той жа бок гэтай лініі на 180 градусаў.

Дапусцім, напрыклад, у вас ёсць галоўны здымак размовы двух чалавек. Калі камера пераключаецца паміж персанажамі і камера знаходзіцца з аднаго боку, гэта павінна выглядаць так.

Калі ваша камера перасякае гэтую мяжу, ваша аўдыторыя не можа зразумець, дзе знаходзяцца персанажы і іх левую/правую арыентацыю, як вы можаце бачыць на малюнку ніжэй. 

Як маляваць рухі і ракурсы камеры

Панарамаванне/нахіл адносіцца да гарызантальнага або вертыкальнага руху камеры. Гэта дазваляе адсочваць аб'ект або рух у кадры. Каб спланаваць панарамны здымак, вы можаце стварыць раскадроўку з рамкамі, каб паказаць пачатковае і канчатковае становішча камеры, і выкарыстоўваць стрэлкі, каб паказаць кірунак яе руху.

Адсочваючы здымак гэта тэхніка сачэння за аб'ектамі, якая прадугледжвае перамяшчэнне ўсёй камеры з аднаго месца ў іншае. Гэта часта выкарыстоўваецца, каб сачыць за аб'ектам, які рухаецца, і можа быць зроблена з дапамогай дарожак, каляскі або ручной прылады.

змяненне маштабу рэгулюе аб'ектыў камеры, каб наблізіць або аддаліць аб'ект. Гэта не рух самой камеры. Павелічэнне набліжае аб'ект, а памяншэнне захоплівае большую частку сцэны.

Як максімальна выкарыстоўваць вашыя нататкі раскадроўкі для (пост) вытворчасці

Кожны раз, калі вы здымаеце, заўсёды добра запісваць любыя нататкі і каментарыі, якія ў вас ёсць. Такім чынам вы зможаце загадзя спланаваць, які фон або рэквізіт спатрэбіцца вам падчас здымкі. Гэта таксама выдатны спосаб загадзя спланаваць рэдагаванне. Напрыклад, калі рабіць эталонныя фатаграфіі для выдалення пасля вытворчасці. 

Падчас здымкі можна запісваць налады камеры, налады асвятлення і ракурсы камеры, каб лёгка выбраць здымку на наступны дзень. 

Нарэшце, раскадроўкі таксама можна выкарыстоўваць, каб запісаць працягласць пэўнай сцэны або паслядоўнасці. Гэта асабліва зручна, калі вы выкарыстоўваеце гукавыя эфекты, музыку ці голас за кадрам. 

Пасля заканчэння раскадроўкі

Пасля таго, як вашыя раскадроўкі скончаны, вы можаце стварыць анімацыю. Гэта папярэдні варыянт сцэны з выкарыстаннем асобных кадраў раскадроўкі. Анімацыя дапаможа вам вызначыць рух і час кожнага стрэлу. Такім чынам, вы сапраўды можаце атрымаць добрае ўяўленне, калі паслядоўнасць аказваецца такой, як вы меркавалі.

Адрозненні

Раскадроўка ў Stop Motion супраць анімацыі

Стоп-кадра і анімацыя - гэта два вельмі розныя віды апавядання. Стоп-рух - гэта тэхніка, пры якой аб'екты фізічна маніпулююць і фатаграфуюць кадр за кадрам, каб стварыць ілюзію руху. З іншага боку, анімацыя - гэта лічбавы працэс, пры якім асобныя малюнкі, мадэлі або аб'екты фатаграфуюцца кадр за кадрам, каб стварыць ілюзію руху.

Калі справа даходзіць да раскадроўкі, стоп-кадра патрабуе значна большага планавання і падрыхтоўкі, чым анімацыя. Для стоп-кадра вам трэба стварыць фізічную раскадроўку з падрабязнымі малюнкамі і нататкамі аб тым, як вы плануеце перамяшчаць кожны аб'ект. З дапамогай анімацыі вы можаце стварыць лічбавую раскадроўку з прыблізнымі эскізамі і нататкамі аб тым, як вы плануеце анімаваць кожнага персанажа або аб'ект. Стоп-рух займае значна больш часу і працы, але ён можа стварыць унікальны і прыгожы выгляд, які нельга паўтарыць з дапамогай анімацыі. З іншага боку, анімацыя нашмат хутчэйшая і можа выкарыстоўвацца для стварэння больш складаных гісторый з больш шырокім дыяпазонам персанажаў і налад.

Раскадроўка ў Stop Motion супраць Story Mapping

Стоп-моушн-раскадроўка і адлюстраванне гісторыі - гэта два розныя падыходы да стварэння візуальнага адлюстравання гісторыі. Стоп-моушн раскадроўка - гэта працэс стварэння серыі нерухомых відарысаў, якія адлюстроўваюць дзеянне гісторыі. Карціраванне гісторыі, з іншага боку, - гэта працэс стварэння візуальнага адлюстравання апавядальнай структуры гісторыі.

Калі справа даходзіць да раскадроўкі ў прыпынку, мэта складаецца ў тым, каб стварыць серыю нерухомых малюнкаў, якія дакладна адлюстроўваюць дзеянне гісторыі. Гэты метад патрабуе вялікай долі творчасці і фантазіі, каб стварыць жаданы эфект. Адлюстраванне гісторыі, аднак, больш арыентавана на апавядальную структуру гісторыі. Гэта ўключае ў сябе стварэнне візуальнага прадстаўлення сюжэтных момантаў гісторыі і таго, як яны звязаны. Гэты метад патрабуе значнага планавання і арганізацыі, каб гарантаваць, што гісторыя цячэ лагічна.

У двух словах, раскадроўка ў стоп-кадры - гэта стварэнне яркага візуальнага адлюстравання дзеяння гісторыі, у той час як адлюстраванне гісторыі больш засяроджана на структуры апавядання. Абодва метады патрабуюць вялікай колькасці творчасці і планавання, але канчатковыя вынікі могуць быць зусім рознымі. Такім чынам, калі вы хочаце стварыць візуальнае прадстаўленне сваёй гісторыі, важна падумаць, які падыход лепш за ўсё падыходзіць для вашага праекта.

заключэнне

Раскадроўкі з'яўляюцца важнай часткай прыпыненай анімацыі, якія дапамагаюць вам спланаваць здымкі і пераканацца, што ў вас ёсць усё неабходнае, каб расказаць сваю гісторыю. Гэта таксама выдатны спосаб сабраць усіх на адну старонку і пераканацца, што ўсе вы імкнецеся да адной мэты. Такім чынам, калі вы жадаеце пагрузіцца ў стоп-моушн або проста хочаце даведацца крыху больш аб працэсе, не бойцеся здзейсніць паездку ў бліжэйшы сушы-заклад, які круціцца, і паспрабаваць усе смачныя стравы!

Прывітанне, я Кім, мама і энтузіяст стоп-моушн з досведам стварэння медыя і вэб-распрацоўкі. У мяне вялікая страсць да малявання і анімацыі, і цяпер я з галавой апускаюся ў свет стоп-кадра. У сваім блогу я дзялюся з вамі сваімі набыткамі.