12 прынцыпаў анімацыі: поўнае кіраўніцтва

by kim абноўлена: Сакавік 28, 2023

Вам таксама часам цяжка ствараць рэалістычныя і прывабныя анімацыі?

Калі гэта так, вы не самотныя. анімацыя гэта ўнікальная форма мастацтва, якая патрабуе далікатнага балансу мастацкай творчасці і навуковага разумення.

На шчасце, ёсць некаторыя фундаментальныя прынцыпы, якія могуць накіроўваць вас на шляху да больш рэалістычнай і пераканаўчай анімацыі.

Увядзіце 12 прынцыпаў анімацыі.

12 прынцыпаў анімацыі былі распрацаваны аніматарамі Disney Олі Джонстанам і Фрэнкам Томасам і апублікаваны ў кнізе пад назвай «Ілюзія жыцця». Гэта набор рэкамендацый, якія могуць дапамагчы вам стварыць больш рэалістычную і рэалістычную анімацыю.

У гэтым артыкуле мы падрабязна вывучым кожны з 12 прынцыпаў, каб вы маглі падняць свае навыкі анімацыі на новы ўзровень.

1. Сквош і расцяжка

Сквош і расцяжка гэта прынцып, які лічыцца адным з найбольш фундаментальных і важных прынцыпаў анімацыі.

Гэта тэхніка перабольшання формы і аб'ёму персанажаў або прадметаў для стварэння ілюзіі масы, вагі і сілы. Калі аб'ект здушаны, здаецца, што ён сціскаецца, а калі яго расцягваюць, ён, здаецца, падаўжаецца.

Гэты эфект імітуе якасць пругкасці рэальных аб'ектаў і перадае адчуванне руху і вагі. Гэта можа прымяняцца да простых рухаў, такіх як адскок мяча, або да больш складаных рухаў, такіх як мускулатура чалавечай фігуры. Ступень перабольшанне можа быць камічным або тонкім, у залежнасці ад патрэбаў анімацыі.

2. Прадчуванне

Чаканне гэта прынцып анімацыі, які прадугледжвае падрыхтоўку гледача да дзеяння, якое павінна адбыцца. Гэта момант непасрэдна перад тым, як адбываецца асноўнае дзеянне, калі персанаж або аб'ект рыхтуецца скакаць, размахвацца, біць нагамі, кідаць або рабіць любое іншае дзеянне. Прадчуванне дапамагае зрабіць дзеянне больш праўдападобным і эфектыўным, даючы гледачу адчуванне таго, што павінна адбыцца.

І прадчуванне, і наступнае выкананне (далей у гэтым спісе) - гэта два прынцыпы, якія ўключаюць пачатак і заканчэнне рухаў. Прадчуванне выкарыстоўваецца, каб падрыхтаваць аўдыторыю да будучага руху, у той час як працяг выкарыстоўваецца, каб стварыць адчуванне працягу пасля таго, як рух скончыцца. Гэтыя прынцыпы важныя для стварэння пераканаўчых і драматычных рухаў.

3. Пастаноўка

Пастаноўка - гэта яшчэ адзін прынцып, неабходны для поспеху анімацыі. Гэты прынцып заключаецца ў размяшчэнні аб'ектаў і персанажаў у кадры. Засяроджваючыся на сутнасці сцэны і пазбягаючы непатрэбных адцягванняў, аніматары могуць стварыць ясную і беспамылкова скіраваную прэзентацыю. Гэтага можна дасягнуць, звяртаючы ўвагу на становішча камеры, святло і становішча аб'ектаў у кадры.

4. Пастава і прама наперад

Пазіраваць пазіраваць і прама наперад гэта два розныя падыходы да анімацыі. Поза да пазы прадугледжвае стварэнне ключавых поз і запаўненне прамежкаў паміж імі, у той час як прама наперад прадугледжвае стварэнне рухаў ад пачатку да канца. Калі аніматар выкарыстоўвае метад Straight Ahead Action, ён пачынае з пачатку анімацыі і паслядоўна малюе кожны кадр да канца.

Які метад вы павінны выкарыстоўваць?

Што ж, я магу сказаць вельмі коратка аб гэтым... У прыпыненай анімацыі ёсць толькі анімацыя прама наперадзе. Як пазіраваць з рэальнымі аб'ектамі практычна немагчыма.

Тым не менш, я магу сказаць гэта пра метад анімацыі ў позе. У стоп-кадры вы павінны старанна ўсё спланаваць. Калі вы выконваеце цыкл хады, вы можаце загадзя вызначыць, дзе будуць кропкі дотыку. Напрыклад, калі вы анімуеце ключавыя кадры ў позе. Так што ў гэтым сэнсе метад падобны, але калі фактычная анімацыя зроблена, яна заўсёды ідзе прама наперад.

5. Працягвайце і перакрывайце дзеянне

Выконвайце і Overlapping Action - гэта прынцып анімацыі, які выкарыстоўваецца для стварэння больш натуральных і праўдападобных рухаў персанажаў і аб'ектаў.

Ідэя гэтага прынцыпу заключаецца ў тым, што калі аб'ект або персанаж рухаецца, не ўсё рухаецца адначасова або з аднолькавай хуткасцю. Розныя часткі аб'екта або персанажа будуць рухацца з трохі рознай хуткасцю і ў розных напрамках, што стварае больш рэалістычны і плаўны рух.

Напрыклад, уявіце чалавека, які бяжыць. Калі яны рухаюцца наперад, іх валасы могуць распускацца назад, іх рукі могуць размахвацца наперад і назад, а іх адзенне можа калыхацца на ветры. Усе гэтыя рухі адбываюцца з рознай хуткасцю і ў розных напрамках, але ўсе яны з'яўляюцца часткай аднаго і таго ж агульнага руху.

Каб стварыць гэты эфект у анімацыі, аніматары выкарыстоўваюць «працягванне» і «накладанне дзеянняў». Працягванне - гэта калі часткі аб'екта або персанажа працягваюць рухацца нават пасля таго, як асноўны рух спынены. Напрыклад, калі персанаж перастае бегчы, яго валасы могуць на імгненне працягваць распускацца назад. Дзеянне, якое перакрываецца, - гэта калі розныя часткі аб'екта або персанажа рухаюцца з рознай хуткасцю, ствараючы больш плаўны і натуральны рух.

6. Запавольванне і запаволенне

"запавольвацца і запавольвацца” прынцып - гэта асноўны, але важны прынцып анімацыі, які прадугледжвае даданне больш кадраў у пачатку і ў канцы руху для стварэння больш натуральнага і плыўнага выгляду.

Асноўная ідэя гэтага прынцыпу заключаецца ў тым, што ў рэальным жыцці аб'екты звычайна не рухаюцца з пастаяннай хуткасцю. Замест гэтага яны, як правіла, паскараюцца і запавольваюцца, пачынаючы і спыняючы рух. Дадаючы больш кадраў у пачатку і ў канцы руху, аніматары могуць ствараць больш паступовае паскарэнне і запаволенне, што робіць анімацыю больш натуральнай і праўдападобнай.

Напрыклад, калі вы хочаце стварыць анімацыю ў рэжыме прыпынку руху мяча, які коціцца па зямлі, вы можаце зрабіць некалькі фотаздымкаў мяча ў розных месцах, калі ён пачынае каціцца, а затым паступова павялічваць колькасць фатаграфій, якія вы робіце, калі ён набірае абароты , а потым зноў памяншайце колькасць фатаграфій, калі яна спыняецца.

7. дуга

,en дуга прынцып з'яўляецца важным у анімацыі, таму што ён адлюстроўвае законы фізікі і прыродныя эфекты гравітацыі. Калі аб'ект або чалавек рухаецца, яны ідуць па натуральнай траекторыі, якая не прамая, а выгнутая. Дадаючы дугі да анімацыі, аніматары могуць зрабіць анімацыю больш натуральнай і рэалістычнай.

Прыклад таго, як выкарыстоўваць дугі ў анімацыі, - калі чалавек ходзіць. Калі чалавек рухае рукамі і нагамі, яны ідуць па розных дугах. Звяртаючы ўвагу на дугі, аніматары могуць ствараць больш вытанчаныя і натуральныя анімацыі. Іншы прыклад: калі мяч кідаюць, ён ідзе па дузе ў паветры з-за сілы, прыкладзенай да яго. Дадаючы другасныя дугі да анімацыі, аніматары могуць зрабіць рух больш плыўным і натуральным.

8. Другаснае дзеянне

Другаснае дзеянне адносіцца да ідэі, што аб'екты ў руху будуць ствараць другасныя рухі ў іншых частках цела. Яны выкарыстоўваюцца, каб падтрымаць або падкрэсліць асноўнае дзеянне, якое адбываецца ў сцэне. Даданне дадатковых дзеянняў можа дадаць больш глыбіні вашым персанажам і аб'ектам.

Напрыклад, тонкі рух валасоў вашага персанажа падчас хады, або выраз твару, або другарадны аб'ект, які рэагуе на першы. У любым выпадку гэта другаснае дзеянне не павінна адхіляць ад асноўнага.

9. Час і інтэрвал

Я думаю, што для стоп-кадры гэта самае важнае. Гэта сапраўды надае сэнс руху.

Каб прымяніць гэты прынцып анімацыі, мы павінны разгледзець законы фізікі і тое, як яны прымяняюцца да свету прыроды.

Сінхранізацыя прадугледжвае працягласць знаходжання аб'екта на экране, у той час як адлегласць прадугледжвае размяшчэнне і перамяшчэнне прадмета.

У залежнасці ад тыпу руху або аб'екта, які вы хочаце перадаць, вы павінны прыняць да ўвагі патрэбную колькасць паслаблення. Калі вы рухаеце аб'ект занадта хутка або занадта павольна ў параўнанні з яго натуральным рухам у рэальным свеце, анімацыя не будзе праўдападобнай.

Каб прымяніць гэты прынцып у прыпыненай анімацыі, спачатку ўлічыце частату кадраў, з якой вы здымаеце. Калі вы здымаеце на адзін або два, вы, хутчэй за ўсё, будзеце здымаць на 12 або 24 кадры адпаведна.

Затым загадзя адключыце паслядоўнасць анімацыі. Напрыклад, калі ў вас ёсць мяч, які каціцца, і працягласць кідка складае 3.5 секунды, памножце час кідка на частату кадраў, напрыклад, 12 кадраў.

Цяпер вы ведаеце, што для гэтага здымка вам спатрэбіцца каля 42 здымкаў (3.5 х 12).

Калі вы хочаце вымераць адлегласць, на якую павінен рухацца аб'ект у кадры. Дапусцім, гэта 30 см, і падзялім адлегласць на колькасць рамак. Такім чынам, у нашым прыкладзе 30/42 = 0.7 мм на кадр.

Вядома, вы павінны прыняць да ўвагі патрэбную колькасць паслаблення. Такім чынам, гэта не будзе дакладна 0.7 мм на кожны кадр.

10.Перабольшанне

Гэты прынцып выкарыстоўваецца для стварэння драматычнага і эфектнага эфекту ў анімацыі. Аніматары выкарыстоўваюць перабольшанне, каб зрабіць рухі і выразы больш маштабнымі, што прыводзіць да больш дынамічнага эфекту.

Нягледзячы на ​​тое, што анімацыя павінна выглядаць натуральна, яна павінна быць крыху перабольшаная, каб быць эфектыўнай. Гэта азначае, што рухі павінны быць крыху большымі, чым яны былі б у рэальным жыцці, ствараючы больш дынамічны эфект.

Перабольшанне - гэта прынцып, які з вялікім эфектам можна выкарыстоўваць у анімацыі. Перабольшваючы пэўныя аспекты анімацыі, аніматары могуць стварыць больш дынамічны і прывабны вопыт для гледачоў.

11. Суцэльны малюнак

Цвёрды малюнак - яшчэ адзін ключавы прынцып, які павінны ўлічваць аніматары. Гэты прынцып заключаецца ў тым, як аб'екты і персанажы малююцца ў трох вымярэннях. Звяртаючы ўвагу на фізічныя аспекты анімацыі, аніматары могуць стварыць больш рэалістычную і прывабную анімацыю.

12. Зварот

Абскарджанне гэта яшчэ адзін прынцып, які можа быць выкарыстаны з вялікім эфектам у анімацыі. Гэты прынцып заключаецца ў тым, як персанажы і аб'екты намаляваны так, каб яны былі прывабнымі для гледачоў. Звяртаючы ўвагу на тое, як намаляваны або створаны персанажы, аніматары могуць стварыць больш прывабную і дынамічную анімацыю.

Алан Бекер

Давайце пагаворым пра Алана Бекера, амерыканскага аніматара і дзеяча YouTube, вядомага стварэннем серыяла Animator vs. Я думаю, што ў яго ёсць лепшае і найбольш поўнае тлумачэнне 12 прынцыпаў анімацыі, так што праверце гэта!

Як вы практыкуеце 12 прынцыпаў анімацыі?

Цяпер, каб практыкаваць гэтыя прынцыпы, вы павінны пачаць з іх вывучэння. Ёсць мноства рэсурсаў, якія могуць навучыць вас тонкасцям кожнага прынцыпу, але самае галоўнае - зразумець, як яны працуюць разам. Кожны прынцып адыгрывае пэўную ролю ў бесперашкодным працяканні вашай анімацыі.

Адзін з лепшых спосабаў трэніроўкі - знакаміты: мяч, які скача. У ім ёсць практычна ўсё. Сквош і расцяжка, калі мяч амаль стукнецца аб зямлю. Ён мае "запаволенне і запаволенне", калі мяч пачынаецца. Ён рухаецца па дузе, і вы можаце эксперыментаваць з самымі рознымі таймінгамі.

Пасля таго, як вы добра зразумееце прынцыпы, самы час пачаць прымяняць іх у сваёй працы. Вось дзе пачынаецца сапраўднае задавальненне! Пачніце эксперыментаваць з рознымі метадамі і паглядзіце, як вы можаце выкарыстоўваць гэтыя прынцыпы для паляпшэння анімацыі. Магчыма, паспрабуйце дадаць сваім персанажам трохі сціску і расцяжкі, або пагуляйце з часам і інтэрвалам, каб стварыць адчуванне вагі і імпульсу.

Але вось што. Вы не можаце спадзявацца толькі на прынцыпы. Вам таксама трэба праявіць крэатыўнасць і фантазію! Выкарыстоўвайце прынцыпы ў якасці асновы, але не бойцеся парушаць правілы і спрабаваць нешта новае. Вось як вы сапраўды вылучыце сваю анімацыю.

Практыкуйце 12 прынцыпаў анімацыі, вывучаючы іх, ужываючы, а потым парушаючы. Гэта як прыгатаваць смачную ежу, але з вашымі персанажамі і рамкамі замест інгрэдыентаў і спецый.

заключэнне

Вось і ўсё, 12 прынцыпаў анімацыі, якія былі выкарыстаны Disney і многімі іншымі студыямі для стварэння самых запамінальных персанажаў і сцэн у гісторыі анімацыі.

Цяпер, калі вы іх ведаеце, вы можаце выкарыстоўваць іх, каб зрабіць сваю анімацыю больш рэалістычнай і праўдападобнай.

Прывітанне, я Кім, мама і энтузіяст стоп-моушн з досведам стварэння медыя і вэб-распрацоўкі. У мяне вялікая страсць да малявання і анімацыі, і цяпер я з галавой апускаюся ў свет стоп-кадра. У сваім блогу я дзялюся з вамі сваімі набыткамі.