Рухі ў анімацыі: парады прафесіяналаў

by kim абноўлена: Можа 22, 2023

анімацыя гэта складаны від мастацтва, які патрабуе практыкі і майстэрства знакі рухацца натуральна.

Мультфільмы папулярныя з-за іх перабольшаных рухаў, але што, калі вы хочаце стварыць больш рэалістычны выгляд?

У гэтым артыкуле я дам парады і рэкамендацыі, каб ажывіць вашу анімацыю.

Авалоданне мастацтвам рэалістычнага руху ў анімацыі

Як аніматары, мы часта балансуем на краі жудаснай даліны. Гэта тая прастора, дзе нашы персанажы амаль падобныя на жыццё, але ёсць нешта маленькае. выключаны. Наша праца - пераадолець гэта і стварыць сапраўды рэалістычныя рухі ў нашай анімацыі. Я выявіў, што адзін з лепшых спосабаў зрабіць гэта - вывучыць рухі рэальных людзей і жывёл, а потым прымяніць гэтыя прынцыпы да нашых анімацыйных персанажаў.

Міміка: акно ў душу

Адным з найбольш важных аспектаў рэалістычнай анімацыі з'яўляецца ўлоўліванне тонкасцяў мімікі. Я памятаю, як працаваў над сцэнай, дзе мой герой перажываў момант інтэнсіўных эмоцый, і я проста не мог зразумець правільны выраз. Такім чынам, я павярнуўся да свайго вернага люстэрка і сам разыграў сцэну. Назіраючы за рухамі свайго твару, я змог перадаць гэтыя эмоцыі майму аніміраванаму персанажу, стварыўшы больш сапраўдны і блізкі момант.

Выкарыстанне камп'ютэрных тэхналогій

Як мастакі, мы заўсёды шукаем новыя шляхі для паляпшэння нашага майстэрства. У апошнія гады камп'ютэрныя тэхналогіі сталі неацэнным інструментам для аніматараў. Такія праграмы, як Blender і Maya, зрабілі рэвалюцыю ў тым, як мы ствараем рэалістычныя рухі ў нашай анімацыі. Гэтыя інструменты дазваляюць нам:

• Стварайце складаныя, рэалістычныя мадэляванні прыродных з'яў, такіх як вецер, вада і агонь
• Маніфікуйце і ажыўляйце персанажаў з большай дакладнасцю і кантролем
• Стварайце дэталёвае, рэалістычнае асяроддзе, якое рэагуе на рухі нашых персанажаў

Ужываючы гэтыя тэхналогіі, мы можам рассунуць межы магчымага ў анімацыі і стварыць сапраўды рэалістычныя моманты.

Авалоданне мастацтвам размяшчэння ў анімацыйных рухах

Як аніматара мяне заўсёды захапляла сіла рэалістычных рухаў, якія ажыўляюць персанажаў. Ключ да стварэння гэтых рэалістычных анімацый ляжыць у разуменні дыспазіцыі рухаў. Эфектыўна працуючы з гэтым важным элементам, вы, несумненна, зможаце палепшыць сваю анімацыйную гульню.

Разбор асноў: размяшчэнне ў анімацыі

Каб цалкам кантраляваць рухі вашых персанажаў, неабходна хуткае разуменне наступных асноўных элементаў:

• Размяшчэнне цела: першы момант, калі персанаж пачынае рухацца, за якім ідуць руху пэўных частак цела.
• Просты працэс: увесь працэс стварэння рэалістычных рухаў, ад распрацоўкі персанажа да анімацыі яго функцый.
• Унікальны стыль: развіццё натуральнага патоку і адчування жаданых рухаў, што робіць іх адрознымі ад іншых анімацый.

Парады эксперта па авалоданні дыспазіцыяй у анімацыі

Як дасведчаны аніматар, я выбраў некалькі прыёмаў, якія дапамогуць палепшыць якасць маіх анімацый. Вось некаторыя з лепшых спосабаў працы з дыспазіцыяй у вашых анімаваных рухах:

• Назірайце за прыкладамі з жыцця: вывучайце рухі людзей і жывёл, каб лепш зразумець, як рухаецца цела ў розных сітуацыях.
• Засяродзьцеся на патоку: пераканайцеся, што рухі адчуваюцца натуральнымі і плыўнымі, а не рэзкімі і рабатызаванымі.
• Звярніце ўвагу на шыю: выдатны спосаб стварыць рэалістычныя рухі - засяродзіць увагу на шыі, бо яна звычайна рухаецца першай у адказ на эмоцыі або дзеянні.

Выкарыстанне дыспазіцыі ў розных тыпах анімацыі

Незалежна ад таго, ствараеце вы тлумачальныя відэа ці кантэнт, арыентаваны на персанажаў, дыспазіцыю можна па-майстэрску прымяніць да розных стыляў анімацыі. Вось некалькі прыкладаў выкарыстання дыспазіцыі ў розных тыпах анімацыі:

• Відэа з тлумачэннем: выкарыстоўвайце рэалістычныя рухі, каб зрабіць складаныя паняцці больш лёгкімі для разумення аўдыторыі.
• Анімацыя персанажаў: імітуйце рухі рэальных людзей, каб стварыць больш блізкіх і прывабных персанажаў.
• Відэа кампаніі: уключыце рэалістычныя рухі для больш эфектыўнага прасоўвання прадукту або паслугі.

Пераадоленне праблем у дыспазіцыйнай анімацыі

Як і з любым навыкам, авалодаць дыспазіцыяй у анімацыі спачатку можа быць цяжка. Але з часам і практыкай вам стане лягчэй ствараць рэалістычныя рухі. Вось некалькі праблем, з якімі вы можаце сутыкнуцца, і спосабы іх пераадолення:

• Такелаж і мадэляванне: Стварэнне мадэлі персанажа, якая дазваляе рэалістычныя рухі, можа быць складаным. Укладзіце час у вывучэнне перадавых метадаў фальсіфікацыі, каб зрабіць вашых персанажаў больш гнуткімі і выразнымі.
• Час і інтэрвал: дасягнуць правільнага балансу паміж часам і інтэрвалам можа быць складана. Вывучайце рэальныя рухі, каб зразумець натуральныя заканамернасці і рытмы цела.
• Эмоцыі і дзеянні: разуменне таго, як эмоцыі выклікаюць пэўныя дзеянні, можа дапамагчы вам стварыць больш праўдападобных і прывабных персанажаў.

Засяродзіўшы ўвагу на дыспазіцыі і прымяніўшы гэтыя парады, вы будзеце на шляху да стварэння выключных анімацый, якія захапляюць вашу аўдыторыю.

Grasping Gravity's Grap на анімацыі

Як аніматары, мы часта знаходзімся ў пастаяннай барацьбе за стварэнне рэалістычных рухаў для нашых персанажаў. Адзін з важных аспектаў, які можа дапамагчы нам дасягнуць гэтага, - гэта разуменне ўплыву гравітацыі на наш анімацыйны свет. Важна прызнаць, што гравітацыя ўплывае на ўсё, ад драбнюткіх часціц да самых масіўных аб'ектаў. Разумеючы, як працуе гравітацыя, мы можам ствараць персанажаў, якія рухаюцца з пачуццём важкасці і праўдападобнасці.

Уплыў гравітацыі на розныя масы персанажаў

Пры анімацыі персанажаў вельмі важна ўлічваць іх масу і тое, як гравітацыя будзе ўплываць на іх рухі. Персанаж з больш поўнай фігурай будзе мець іншую рэакцыю на гравітацыю, чым высокі, стройны персанаж. Вось некаторыя моманты, якія варта мець на ўвазе:

• Больш цяжкія персанажы будуць больш прыкметна змагацца з гравітацыяй, што зробіць іх руху больш павольнымі і цяжкімі.
• Лёгкія персанажы могуць выглядаць больш спрытнымі і хуткімі, бо яны не так моцна змагаюцца з гравітацыяй.

Анімацыя рухаў, прадыктаваных гравітацыяй

Гравітацыя - гэта пастаянная сіла, якая вызначае, як нашы персанажы рухаюцца і ўзаемадзейнічаюць з навакольным асяроддзем. Каб адлюстраваць эфект гравітацыі ў нашай анімацыі, мы павінны звярнуць увагу на наступнае:

• Калі нага персанажа стаіць на зямлі, яго вага прывядзе да лёгкага апускання ў паясніцы. Калі яны падымуць нагу, паясніца вернецца ў зыходнае становішча.
• Персанажы з больш поўнай фігурай будуць мець больш выразнае апусканне з-за іх павелічэння масы.
• Калі скачкі персанажа (вось як прымусіць іх лётаць і скакаць у прыпыненым руху), іх цела будзе знаходзіцца ў пастаяннай барацьбе з гравітацыяй. Чым вышэй яны скачуць, тым больш прыкметнай будзе гэтая барацьба.

Хісткія цуды: гравітацыйнае ўздзеянне на перакрыцце дзеянняў

Гравітацыя таксама гуляе значную ролю ў перакрыцце дзеяння, калі адна частка цела персанажа працягвае рухацца пасля спынення асноўнага дзеяння. Гэта можна ўбачыць на наступных прыкладах:

• Валасы або адзенне персанажа будуць працягваць рухацца пасля таго, як персанаж спыніцца, паступова ўстаючы на ​​месца з-за сілы цяжару.
• Калі рука персанажа падымаецца, а затым хутка апускаецца, плоць на руцэ можа працягваць рухацца некаторы час пасля таго, як рука спынілася, ствараючы эфект хісткасці.

Разумеючы і ўключаючы эфекты гравітацыі ў нашы анімацыі, мы можам ствараць больш праўдападобных і прывабных персанажаў, якія сапраўды ажываюць. Такім чынам, давайце прымем нябачнага лялькавода і выкарыстаем яго ў нашых інтарэсах у стварэнні рэалістычных рухаў для нашых анімацыйных светаў.

Час - гэта ўсё: асваенне рухаў персанажа

Дазвольце сказаць вам, людзі, я быў там. Я выдаткаваў незлічоныя гадзіны, удасканальваючы свае навыкі анімацыі, і адна рэч, якую я даведаўся, гэта тое, што час - гэта ўсё. У вас могуць быць самыя прыгожа намаляваныя персанажы, але калі іх руху не размяркоўваюцца правільна, усё гэта дарэмна. Рэалістычныя рухі персанажаў у анімацыі патрабуюць дакладнага разумення часу.

Павольны і ўстойлівы выйграе гонку

Калі я толькі пачаў займацца анімацыяй, мне вельмі хацелася ўбачыць, як мае героі ажываюць. Я б паспяшаўся з гэтым працэсам, але быў бы расчараваны вынікамі. Мне спатрэбіўся час, каб зразумець, што запаволенне і ўвага да часу кожнага руху былі ключом да стварэння рэалістычнай анімацыі. Вось некалькі парад, якія я ўзяў на гэтым шляху:

• Разбіце кожны рух на больш дробныя часткі і замерце кожную частку асобна.
• Выкарыстоўвайце даведачныя відэа, каб вывучыць час рухаў у рэальным жыцці.
• Эксперыментуйце з рознымі метадамі сінхранізацыі, напрыклад, паслабленнем уцягвання і вываду, каб стварыць больш натуральныя рухі.

Час адносны: прыстасоўваецца да розных персанажаў

Калі я набыў больш вопыту, я выявіў, што не ўсе персанажы рухаюцца з аднолькавай хуткасцю. У грувасткага гіганта будзе іншы час, чым у спрытнай феі, і вельмі важна адрэгуляваць свой час адпаведна. Вось што я даведаўся:

• Улічвайце памер, вагу і фізічныя здольнасці персанажа пры вызначэнні часу яго перамяшчэння.
• Майце на ўвазе, што розныя часткі цела могуць рухацца з рознай хуткасцю, нават у аднаго персанажа.
• Не бойцеся перабольшваць час для камедыйнага або драматычнага эфекту, але заўсёды імкніцеся да адчування рэалізму.

Практыка робіць дасканалым: адточванне вашых навыкаў часу

Я не буду хлусіць вам; асваенне часу рухаў персанажаў у анімацыі патрабуе часу і практыкі. Але паверце, яно таго варта. Чым больш вы трэніруецеся, тым больш інтуітыўным стане ваша пачуццё часу. Вось некалькі спосабаў палепшыць свае навыкі:

• Прааналізуйце час рухаў у вашых любімых мультфільмах і серыялах.
• Удзельнічайце ў анімацыйных задачах і практыкаваннях, арыентаваных на час.
• Супрацоўнічайце з іншымі аніматарамі і дзяліцеся водгукамі аб працы адзін аднаго.

Памятайце, людзі, час - гэта ўсё, калі справа даходзіць да стварэння рэалістычных рухаў персанажаў у анімацыі. Так што не спяшайцеся, трэніруйцеся і назірайце, як вашы героі ажываюць, як ніколі раней.

Авалоданне мастацтвам рухаў цела ў анімацыі

Як аніматар, я даведаўся, што рухі цела, несумненна, з'яўляюцца адным з самых важных элементаў у стварэнні рэалістычнага і блізкага персанажа. Справа не толькі ў тым, каб прымусіць персанажа рухацца; гаворка ідзе пра разуменне думкі і эмоцыі, якія стаяць за кожным рухам. Калі я толькі пачынаў, я асабліва не задумваўся над гэтым аспектам анімацыі, але, набыўшы больш вопыту, я зразумеў, што якасць маёй працы значна палепшылася, калі я засяродзіўся на тонкасцях рухаў цела.

Разбіраючы асновы рухаў цела

Калі я пачынаю анімаваць персанажа, я звычайна пачынаю з асноўных элементаў рухаў цела. Да іх адносяцца:

• Першапачатковая поза або стойка
• Тое, як рухаецца шыя і галава персанажа
• Руху канечнасцяў і тулава
• Міміка і рух вачэй персанажа

Разбіваючы гэтыя элементы, я магу лепш зразумець асобу і эмоцыі персанажа, што, у сваю чаргу, дапамагае мне ствараць больш рэалістычныя і прывабныя анімацыі.

Імітацыя рэальных рухаў і мадэляў

Адзін з лепшых спосабаў, якія я знайшоў, каб палепшыць сваё разуменне рухаў цела, - гэта назіранне за рэальнымі людзьмі і імітацыя іх дзеянняў. Я часта праводжу час у мясцовай кавярні ці парку, назіраючы, як людзі рухаюцца і ўзаемадзейнічаюць адзін з адным. Гэты працэс дапамог мне вызначыць пэўныя шаблоны і працэсы, якія я магу потым уключыць у сваю анімацыю.

Даданне эмацыйнай глыбіні вашай анімацыі

Як аніматар, вельмі важна разумець эмацыйны ўплыў рухаў цела. Напрыклад, персанаж, які больш шчаслівы, звычайна будзе мець больш плыўныя і энергічныя рухі, у той час як персанаж у смутку або жалобе можа адлюстроўвацца павольнымі, цяжкімі рухамі. Звяртаючы пільную ўвагу на гэтыя эмацыйныя сігналы, я магу ствараць анімацыі, якія рэзаніруюць з аўдыторыяй на больш глыбокім узроўні.

Пазбяганне неналежнага выкарыстання рухаў цела

Адной з самых вялікіх памылак, якія я зрабіў у мінулым, было безадказнае выкарыстанне рухаў цела, што прывяло да нерэгулярных здымкаў і падзей, якія не мелі сэнсу. Я зразумеў, што вельмі важна памятаць пра дзеянні персанажа і сачыць за тым, каб яны адпавядалі сітуацыі і характару персанажа.

Мастацтва назірання за рэальнымі персанажамі

Як аніматар, вы можаце падумаць, што ажыўленне неадушаўлёных аб'ектаў - гэта авалоданне тэхнічнымі аспектамі анімацыі. Але дазвольце мне сказаць вам, што гэта не толькі гэта. Назіранне за рэальнымі персанажамі - важная і неабходная частка працэсу. Чаму, спытаеце вы? Што ж, гэта дапамагае вам глыбей зразумець тонкія нюансы, якія прымушаюць персанажа адчуваць сябе жывым і эфектыўна адлюстроўваць эмоцыі. Такім чынам, давайце паглыбімся ў важнасць назірання за рэальнымі персанажамі ў анімацыі.

• Гэта дапамагае вам зразумець сутнасць персанажа: назіраючы за рэальнымі персанажамі, вы можаце вызначыць іх унікальныя рысы і істотныя рысы, што дапаможа вам стварыць больш сапраўднага і праўдападобнага анімацыйнага персанажа.
• Гэта паляпшае ваша разуменне руху і часу: назіранне за тым, як рэальныя персанажы рухаюцца і ўзаемадзейнічаюць з навакольным асяроддзем, можа даць каштоўную інфармацыю аб тым, як вы можаце зрабіць сваіх персанажаў больш рэалістычным.
• Гэта паляпшае вашу здольнасць перадаваць эмоцыі і пачуцці: назіранне за выказваннем эмоцый і пачуццяў рэальнымі персанажамі можа дапамагчы вам зразумець, як уключыць гэтыя элементы ў вашых анімацыйных персанажаў, каб зрабіць іх больш блізкімі і прывабнымі.

Як эфектыўна назіраць за рэальнымі персанажамі

Цяпер, калі вы ведаеце, чаму назіранне за рэальнымі персанажамі так важна, давайце пагаворым аб некаторых практычных парадах, якія дапамогуць вам зрабіць гэта эфектыўна.

• Знайдзіце час для назірання за людзьмі: адпраўляйцеся ў грамадскае месца, напрыклад, у парк або кавярню, і проста назірайце, як людзі праводзяць свой дзень. Звярніце ўвагу на мову іх цела, выраз твару і ўзаемадзеянне з іншымі.
• Вывучайце фільмы і тэлеперадачы: аналізуйце ігры акцёраў у вашых любімых фільмах і серыялах. Звярніце ўвагу на тонкія дэталі, якія робяць іх герояў сапраўднымі і сапраўднымі.
• Наведвайце жывыя выступленні: назіранне за выступленнем акцёраў на сцэне можа даць вам іншы погляд на вобраз герояў. Паназірайце, як яны выкарыстоўваюць сваё цела і голас, каб перадаць эмоцыі і расказаць гісторыю.
• Рабіце накіды і рабіце нататкі: назіраючы за рэальнымі персанажамі, рабіце хуткія накіды або запісвайце нататкі, якія дапамогуць вам запомніць ключавыя асаблівасці і рухі, якія вы хочаце ўключыць у сваю анімацыю.

Прымяненне вашых назіранняў на практыцы

Пасля таго, як вы правялі час, назіраючы за рэальнымі персанажамі, прыйшоў час прымяніць свае новыя веды ў працы. Вось некалькі спосабаў прымяніць свае назіранні да анімацыйных праектаў:

• Уключыце унікальныя асаблівасці і рысы, якія вы заўважылі, у дызайн вашых персанажаў: гэта дапаможа зрабіць вашых анімацыйных персанажаў больш сапраўднымі і блізкімі.
• Выкарыстоўвайце інфармацыю аб руху і часе, якую вы атрымалі, каб стварыць больш рэалістычныя рухі персанажаў: гэта можа быць асабліва карысна пры анімацыі складаных дзеянняў або ўзаемадзеяння паміж персанажамі.
• Эксперыментуйце з рознымі спосабамі перадачы эмоцый і пачуццяў праз анімацыйных персанажаў: паспрабуйце выкарыстоўваць міміку, мову цела і нават тое, як вашы персанажы рухаюцца, каб выказаць свае эмоцыі.

Памятайце, што ваша праца аніматара - удыхнуць жыццё ў вашых герояў. Назіраючы за рэальнымі персанажамі і ўключаючы іх істотныя рысы і нюансы ў сваю анімацыю, вы будзеце на шляху да стварэння больш эфектыўных і прывабных анімацыйных персанажаў.

Авалоданне мастацтвам выканання і перакрыцця дзеянняў у анімацыі

Як аніматара мяне заўсёды захапляла магія ажыўлення персанажаў праз рэалістычны рух. Два асноўныя прынцыпы, якія дапамаглі мне дасягнуць гэтага наступныя і перакрываюцца дзеянні. Гэтыя асноўныя прынцыпы тычацца тэндэнцыі розных частак цела рухацца з рознай хуткасцю, ствараючы больш рэалістычны і плаўны рух. Яны таксама адносяцца да другарадных дзеянняў, якія адбываюцца пасля асноўнага дзеяння.

Прымяненне наступнага і перакрыцця дзеянняў

Я памятаю, як упершыню прымяніў гэтыя прынцыпы ў сваёй анімацыйнай працы. У маёй галаве нібы лямпачка ўспыхнула! Раптам у маіх герояў з'явілася новае пачуццё рэалізму і глыбіні. Вось як я ўключыў гэтыя прынцыпы ў свае анімацыі:

• Аналіз рухаў у рэальным жыцці: я гадзінамі назіраў за людзьмі і жывёламі, вывучаючы, як часткі іх цела рухаюцца з рознай хуткасцю і як другарадныя дзеянні ідуць за асноўнымі.
• Раздзяленне асноўнага дзеяння: я б разбіў асноўны рух на больш дробныя часткі, засяродзіўшы ўвагу на тым, як кожная частка цела рэагавала на дзеянне.
• Даданне другарадных дзеянняў: пасля асноўнага дзеяння я б уключыў тонкія рухі, якія адбываліся б натуральна, напрыклад, валасы, якія ўлягалі пасля скачка, або калыханне адзення пасля кручэння.

Навык майстры ставіць

Як і ў выпадку з любым навыкам, авалоданне паслядоўнымі дзеяннямі патрабуе часу і практыкі. Вось некалькі парад, якія дапамаглі мне на гэтым шляху:

• Вывучыце прыклады з рэальнага жыцця: назірайце за людзьмі і жывёламі ў руху, звяртаючы пільную ўвагу на розныя хуткасці, з якімі рухаюцца часткі іх цела, і другасныя дзеянні, якія вынікаюць з гэтага.
• Эксперыментуйце з рознымі персанажамі: паспрабуйце прымяніць гэтыя прынцыпы да розных тыпаў персанажаў, ад людзей да жывёл і неадушаўлёных аб'ектаў, каб лепш зразумець, як яны працуюць.
• Будзьце цярплівыя: можа спатрэбіцца некаторы час, каб асвоіць гэтыя прынцыпы, але з практыкай і настойлівасцю вы ўбачыце прыкметнае паляпшэнне анімацыі.

Прымаючы прынцыпы паслядоўнасці і накладання дзеянняў, вы таксама можаце павысіць свае навыкі анімацыі і стварыць больш рэалістычных, прывабных і візуальна прывабных персанажаў. Шчаслівай анімацыі!

Авалоданне мастацтвам часу і інтэрвалу ў анімацыі

Памятаеце, калі я ўпершыню пачаў займацца анімацыяй? Я быў настолькі засяроджаны на тым, каб прымусіць маіх герояў рухацца, што зусім не заўважыў важнасці часу. Хлопчык, мяне чакаў сюрпрыз! Час - гэта сэрцабіцце анімацыі, якое дае жыццё і рытм вашым героям. Вось што я даведаўся пра час:

• Час задае настрой: хуткія рухі выклікаюць хваляванне, а павольныя выклікаюць спакой або смутак.
• Час уплывае на характар ​​персанажа: рухі персанажа могуць раскрыць яго індывідуальнасць, незалежна ад таго, расслаблены ён, энергічны ці нешта сярэдняе.
• Час стварае праўдападобнасць: Рэалістычны час робіць вашу анімацыю больш пераканаўчай, дапамагаючы вашай аўдыторыі звязацца з вашымі персанажамі.

Інтэрвал: сакрэт плыўнай анімацыі

Як толькі я асвоіў час, я падумаў, што апынуўся на вяршыні свету. Але потым я зразумеў, што мая анімацыя ўсё яшчэ выглядае зрывіста і ненатуральна. Вось тады я адкрыў для сябе магію адлегласць. Вось што я даведаўся пра інтэрвал:

• Інтэрвал вызначае хуткасць руху: чым бліжэй малюнкі размешчаны, тым павольней рух, і наадварот.
• Інтэрвал стварае плыўныя пераходы (вось як зрабіць стоп-кадр больш плыўным): Правільны інтэрвал гарантуе, што рухі вашага персанажа бесперашкодна перацякаюць з адной позы ў іншую.
• Інтэрвал дадае вагі і эфекту: рэгулюючы інтэрвал вашых малюнкаў, вы можаце зрабіць так, каб вашы персанажы адчувалі сябе цяжэйшымі або лягчэйшымі, а іх дзеянні больш магутнымі або тонкімі.

Мае правераныя парады па часе і інтэрвале забівання

Цяпер, калі мы разгледзелі асновы, дазвольце мне падзяліцца некаторымі сваімі асабістымі парадамі па авалоданні часам і інтэрвалам у анімацыі:

• Вывучыце майстроў: глядзіце свае любімыя анімацыйныя фільмы і назірайце, як аніматары выкарыстоўваюць час і інтэрвал, каб ажывіць сваіх персанажаў.
• Эксперыментуйце з крайнасцямі: паспрабуйце анімаваць персанажа з празмерным часам і інтэрвалам, каб адчуць, як гэтыя элементы ўплываюць на рух.
• Выкарыстоўвайце эталонныя відэаматэрыялы: запішыце сябе ці іншых, якія выконваюць дзеянні, якія вы хочаце аніміраваць, і выкарыстоўвайце кадры ў якасці арыентыру па часе і інтэрвале.
• Практыкуйцеся, практыкуйцеся, практыкуйцеся: як і любы навык, для авалодання часам і інтэрвалам патрэбны час і намаганні. Працягвайце анімаваць і ўдасканальваць сваю тэхніку, і з часам вы ўбачыце паляпшэнне.

З крыху цярпення і шмат практыкі вы таксама можаце стаць майстрам часу і інтэрвалу ў анімацыі. Паверце, гэта варта намаганняў!

заключэнне

Такім чынам, вы можаце авалодаць рэалістычнымі рухамі ў анімацыі. Гэта складаная задача, але з правільнай тэхнікай і практыкай вы справіцеся. 

Не бойцеся прасунуцца міма жудаснай даліны і ствараць сапраўды рэалістычныя рухі, якія рэзаніруюць з вашай аўдыторыяй.

Прывітанне, я Кім, мама і энтузіяст стоп-моушн з досведам стварэння медыя і вэб-распрацоўкі. У мяне вялікая страсць да малявання і анімацыі, і цяпер я з галавой апускаюся ў свет стоп-кадра. У сваім блогу я дзялюся з вамі сваімі набыткамі.