Музыка: што гэта такое і як яе выкарыстоўваць у вытворчасці відэа

by kim абноўлена: Чэрвень 29, 2022

Музыка з'яўляецца неад'емнай часткай вытворчасці відэа, забяспечваючы як эмацыйную, так і апавядальную моц праекту.

Як відэапрадзюсару важна разумець, як выкарыстоўваць музыку для эфектыўнага ўздзеяння на ўражанне аўдыторыі.

У гэтым артыкуле мы вывучым асновы музыкі: ад яе вызначэння і гісторыі да разумення таго, як выкарыстоўваць яе ў вытворчасці відэа.

Вызначэнне музыкі

Музыка - гэта форма мастацтва, якая складаецца з арганізаваных гук і цішыня, якая выкарыстоўвае рытм, мелодыю і гармонію для стварэння кампазіцыі. Музычныя жанры - важная частка асновы музычнай кампазіцыі; гэта класіка, джаз, рок, танцы/электроніка, лаціна і хіп-хоп/рэп. Акрамя жанравых катэгорый, музычныя інструменты таксама можна падзяліць на розныя тыпы, такія як акустычныя інструменты (напрыклад, гітара), клавішныя (напрыклад, сінтэзатар) і ўдарныя інструменты (напрыклад, барабаны).

Тое, як ствараецца гук у музыцы, залежыць ад некалькіх фактараў, у тым ліку ад узроўняў гучнасці, тэмпу (хуткасць, з якой удары ствараюцца ў пэўныя прамежкі часу), варыяцый вышыні (высокасць або нізкасць тонаў) і працягласці (кожнай ноты). Музыка таксама складаецца з тэкстуры - гэта тое, як некалькі слаёў або гукаў перакрываюцца - а таксама мелодыі - якая адносіцца да спалучэння гукаў з устойлівым рытмам.

У вытворчасці відэа музыка адыгрывае важную ролю ў тым, як аўдыторыя ўспрымае кантэнт. Гэта не толькі дапамагае ствараць настрой, але і дапамагае апавядаць, дазваляючы карыстальнікам эмацыйна звязвацца з відэа. Музыка таксама можа быць выкарыстана для інтэнсіфікацыі момантаў у відэа ці пераходу паміж раздзеламі. Няхай гэта будзе рытмічны рытм або спакойныя мелодыі, якія выкарыстоўваюцца ў якасці фонавага гуку, - які б тып ні быў абраны, ён павінен ствараць сінэргію з візуальнымі эфектамі, пакідаючы на ​​гледачоў незабыўнае ўражанне.

Віды музыкі

Музыка існуе ў розных формах, кожная са сваім стылем, тонам і мэтай. Веданне розных тыпаў музыкі і таго, як іх лепш за ўсё выкарыстоўваць для вытворчасці відэа, дапаможа вам ствараць эфектыўныя і эмацыйна захапляльныя гісторыі. Вось некаторыя з асноўных тыпаў музыкі, якія вы можаце ўключыць у свае праекты:

Класіка - Класічная музыка існуе на працягу многіх стагоддзяў. Гэта жанр, які звычайна падзяляецца на перыяды барока (1600 – 1750), класіцызму (1730 – 1820), рамантызму (1800 – 1910) і сучаснасці (1920 – па сённяшні дзень). Гэты тып музыкі часта мае павольны або сярэдні тэмп, з эпічнымі або рамантычнымі адценнямі, якія можна выкарыстоўваць для перадачы шырокага дыяпазону эмоцый.

Джаз - Джаз - гэта жанр амерыканскай музыкі 20-га стагоддзя, на які ўплываюць афраамерыканскія спірычуэлс і еўрапейскія класічныя музычныя традыцыі. З каранямі ў рэгтайм, блюз і бібоп гэты тып музыкі часта характарызуецца імправізацыяй, сінкопамі і выкарыстаннем складаных акордаў. Джаз можа выдатна працаваць у праектах, якія патрабуюць больш аптымістычнага тэмпу або лёгкага настрою, які ствараецца з дапамогай асноўных духавых інструментаў, такіх як сола на трубе або саксафоне.

Поп - поп-песні звычайна маюць моцны рытм, хуткія тэксты, якія спяваюцца ў запамінальнай форме, і лёгкія мелодыі, што робіць іх адным з самых папулярных жанраў сёння. Такая кампазіцыя добра падыходзіць для хуткіх відэапраектаў, якія павінны перадаць вобразны дух сучаснай культуры, а таксама юнацкую музычнасць, каб выказаць нешта сучаснае або прыдатнае для маладых людзей, такіх як рэклама або іншыя камерцыйныя намаганні.

Рок - Рок характарызуецца гучнымі гітарамі, моцнымі рытмамі на барабанах, а таксама вакалам з агрэсіўнымі тэкстамі падчас жывых выступаў, якія часта разглядаюцца як больш непакорлівыя да тэкставых момантаў ва ўсталяваных рамках, але катарсічныя рэлізы, калі яны трапляюць у запісы, больш падыходзяць для слухачоў, якія аддаюць перавагу творчыя выразы ў большай ступені залежаць ад сырога інструменталізму, чым ад вакальнай гімнастыкі. Безразважная энергія ў цэлым стварае хвалюючую атмасферу, прыдатную для некаторых відаў спартыўных або моладзевых фільмаў, якія жадаюць ажывіць пэўныя тэмы праз стымулюючае гукавое ўражанне з высокімі нотамі, якія гучаць на магутных электрагітарных рыфах, якія гудзяць углыб, з кластарамі, якія трасуць рытмічныя асновы пад імі, пакуль дасягненне кульмінацыйных момантаў, звязаных з падзеямі, якія адбываюцца праз фрагменты відэа.

Стварэнне музыкі і відэа

Музыка з'яўляецца важным кампанентам у паспяховай вытворчасці відэа. Гэта дапамагае стварыць настрой, задаць тон і працягнуць гісторыя праз відэа. Музыку можна выкарыстоўваць, каб выклікаць эмоцыі, дадаць драматызму і надаць вашаму відэа запамінальны гукавы ландшафт. Незалежна ад таго, пішаце вы музыку для фільма, ствараеце музычны кліп або ствараеце рэкламны ролік, разуменне таго, як выкарыстоўваць музыку ў сваіх інтарэсах, можа стаць неад'емнай часткай паспяховай вытворчасці відэа. Давайце вывучым розныя спосабы эфектыўнага выкарыстання музыкі ў вытворчасці відэа.

Перавагі музыкі ў вытворчасці відэа

У відэавытворчасці музыка дадае эмоцый, атмасферы і завяршальнага штрыха. У яго ёсць сіла ператварыць простую вытворчасць у нешта сапраўды асаблівае. Музыка можа не толькі ствараць настрой для відэа, але і пры правільным выкарыстанні можа дапамагчы данесці паведамленне або мэту брэнда. Музыку ў відэа можна выкарыстоўваць рознымі спосабамі - каб задаць тэмп, даць энергію або выклікаць хваляванне - і яе можна стратэгічна размясціць на працягу пастаноўкі, каб вылучыць ключавыя моманты або паўплываць на рэакцыю аўдыторыі.

Музыка стала важнай часткай апавядання, бо рэжысёры выкарыстоўваюць яе як інструмент для паляпшэння свайго бачання. Пры асцярожным і крэатыўным выкарыстанні можна дадаць дадатковы эфект любым эмоцыям у вашым фільме. Вось некалькі выдатных спосабаў уключыць музыку ў свае відэа:
– Стварэнне настрою – музыка выдатна працуе як інструмент, каб выклікаць любыя пачуцці, якія вы хочаце, і задаць тон кожнай сцэне ў вашым фільме.
– Узмацненне драматычных момантаў – музыка вельмі эфектыўна падкрэслівае драматычныя сцэны, ствараючы напружанне і дапамагаючы гледачам адчуць тое, што адбываецца на экране нават больш інтэнсіўна, чым з дапамогай адных візуальных эфектаў.
– Павялічце эмацыянальнасць – Даданне эмацыйнага саўндтрэка дапамагае злучыць гледачоў з персанажамі, накіроўваючы іх праз пачуцці, якія немагчыма выказаць словамі.
– Стварыце кантраст – Наяўнасць кантраснай музыкі ў вашым відэа дапамагае хутка змяніць пачуцці, так што ў вас можа не быць часу на дыялогі або архіваванне сцэн паміж часткамі вашага відэа, што ў адваротным выпадку выклікала б нуду ад прагляду занадта вялікай колькасці паўтаральных сцэн з розных пунктаў выгляд.
– Стварыце сінэргію – даданне музыкі ўзмацняе візуальныя эфекты, калі яны працуюць разам, каб стварыць нешта захапляльнае, чаго не існавала б без аднаго з іх.
– Мелодыі Retailoke – выкарыстанне знаёмых мелодый дапамагае хутка адлюстраваць пасланне брэнда, павялічваючы пазнавальнасць і ўносячы дадатковую сентыментальнасць у здымкі дзеянняў, якія ў адваротным выпадку могуць быць забытыя неўзабаве пасля таго, як яны будуць убачаны на экране.

Як выбраць музыку для відэа

Выбар правільнай музыкі для вашага відэапраекта мае важнае значэнне для яго поспеху. Музыка стварае настрой, паляпшае апавяданне і дапамагае вызначыць эмацыянальную рэакцыю аўдыторыі на ваш праект. Вось некаторыя важныя фактары, якія трэба ўлічваць пры выкарыстанні музыкі ў вытворчасці відэа.

1. Зразумейце сваю аўдыторыю: першым крокам у выбары музыкі для вашага відэа з'яўляецца разуменне вашай мэтавай дэмаграфічнай групы. Падумайце, які тып гуку лепш за ўсё будзе адлюстроўваць тон вашага праекта і выклікаць жаданыя эмоцыі ў гледачоў. Музыка павінна адлюстроўваць як характар ​​кожнай сцэны, так і агульную атмасферу вашага прадукту ў цэлым.

2. Скарыстайцеся перавагамі музычных бібліятэк: адзін з найбольш карысных спосабаў знайсці выдатную музыку для відэапрадукцыі - гэта выкарыстанне інтэрнэт-бібліятэкі, напрыклад Premium Beat або Audio Network, якія прапануюць вялікі выбар папярэдне ачышчаных бясплатных музычных трэкаў, прыдатных для любой сцэны або стыль можна сабе ўявіць. Іх лёгка праглядаць, спампоўваць і выкарыстоўваць у любой вытворчасці - з ліцэнзіямі, якія ахопліваюць асабістае выкарыстанне, а таксама камерцыйнае вяшчанне або лічбавыя платформы, такія як YouTube або Vimeo.

3. Устанаўлівайце візуальныя сувязі: выбірайце песні, якія ствараюць візуальныя сувязі з пэўнымі сцэнамі або апавяданнямі ў вашай сюжэтнай лініі - альбо праз жанравыя ўмоўнасці, тэксты, якія прамаўляюцца ў агучванні, культурныя ўплывы (напрыклад, розныя тыпы сусветнай музыкі), асобныя элементы гісторыі і г.д. Гэта можа быць эфектыўным спосабам узмацніць эмацыянальнае ўздзеянне сцэны, звяртаючыся да элементаў праз кампазіцыю партытуры, без якой было б немагчыма Гукавыя эфекты; як уліванне камедыі ў драматычны момант і г.д.

4. Разгледзьце Якасць гуку: Якасць аўдыя таксама важная, калі справа даходзіць да выкарыстання музыкі ў відэавытворчасці - таму, калі вы можаце марнавацца на прафесійна зробленую вытворчасць, зрабіце гэта, калі гэта магчыма, бо нават нязначныя адрозненні могуць згуляць ролю ў змене ўсяго візуальнага эфекту з непрывабнага фону шум у магутную, прыгожа арганізаваную п'есу, якая будзе мець значэнне, нават калі вы самі не пазнаеце яе з першага погляду..

5 Складзіце салідны спіс прайгравання: і апошняе, але не менш важнае, заўсёды пераканайцеся, што ў вас ёсць больш чым адзін трэк, калі вы пачынаеце новыя праекты - тое, што адна песня надзвычай ідэальна падыходзіць да пэўнай сцэны, не заўсёды азначае, што яна будзе аднолькава выдатна працаваць у розных звыклых розныя тэматычныя падыходы, таму эксперыменты заўсёды акупляюцца!

Ліцэнзія на музыку

Музычнае ліцэнзаванне - важная частка любой відэавытворчасці. Гэта таму, што гэта гарантуе, што мастакі і кампазітары, якія стварылі музыку, атрымліваюць кампенсацыю за сваю працу. Музычнае ліцэнзаванне таксама гарантуе захаванне законаў аб аўтарскім праве і тое, што арыгінальны выканаўца захоўвае свае аўтарскія правы. У гэтым раздзеле мы разгледзім розныя віды ліцэнзавання музыкі і спосабы атрымання дазволу на выкарыстанне музыкі ў відэавытворчасці.

Разуменне ліцэнзавання музыкі

Навігацыя па ліцэнзаванні музыкі для вытворчасці відэа можа быць складанай. Гэта таму, што ў законе аб аўтарскім праве існуе мноства правілаў і палажэнняў. У гэтым артыкуле будзе прадстаўлены агляд асноў, у тым ліку таго, што такое музыка, розныя тыпы ліцэнзій і парады, якія дапамогуць бесперашкодна здзяйсняць транзакцыі ліцэнзавання музыкі.

Музыка часта разглядаецца як від мастацтва, але юрыдычна яна класіфікуецца як інтэлектуальная ўласнасць. Музыка і звязаныя з ёй матэрыялы маюць тыя ж правы, што і іншыя творы, абароненыя аўтарскім правам, такія як кнігі, фільмы і відэагульні, што ўключае права на прайграванне, распаўсюджванне і выкананне. Музыкі або прадзюсары, якія ствараюць уласную музыку ці валодаюць ёю, могуць ахоўваць аўтарскія правы на сваю працу; аднак у некаторых выпадках таксама існуе пэўная бясплатная або грамадская музыка, якая не патрабуе спецыяльнага дазволу.

Калі музыка без аплаты роялці будзе выкарыстоўвацца ў калекцыі або праекце з магчымасцямі струменевай перадачы (напрыклад, YouTube), неабходна выконваць дадатковыя меры ветлівасці з-за прававых абмежаванняў адносна належнага ліцэнзавання для камерцыйнага выкарыстання. Ёсць два асноўныя тыпы ліцэнзій, якія павінны быць абаронены, каб выкарыстоўваць музыку на законных падставах: ліцэнзіі на сінхранізацыю і механічныя ліцэнзіі.

Ліцэнзія на сінхранізацыю (або «сінхранізацыю») дае правы, неабходныя кінематаграфістам або прадзюсарам, каб сінхранізаваць словы і/або выявы з запісанай музыкай у сваёй прадукцыі. Гэта дазваляе ім прайграваць копіі сінхранізаваных твораў, транскрыбуючы іх на лічбавыя носьбіты, такія як кампакт-дыскі ці DVD, трансліруючы іх у тэлевізійных праграмах або трансліруючы ў інтэрнэце.

Механічная ліцэнзія дазваляе рэжысёру або прадзюсару атрымаць доступ толькі да музычных кампазіцый, але не да запісаў, у абмен на ўстаноўленую плату, якая называецца роялці (звычайна вызначаецца за песню). Роялці размяркоўваюцца паміж аўтарамі песень, адказнымі за стварэнне згаданай кампазіцыі, гарантуючы, што ніякая партыйная манаполія не атрымае выгады ад любога твора, створанага кім-небудзь у супрацоўніцтве.*

Цяпер вы разумееце некаторыя асновы аб тым, што лічыцца інтэлектуальнай уласнасцю і як розныя віды ліцэнзій прадастаўляюць доступ, каб забяспечыць правы ад музыкаў перад публічнай трансляцыяй твораў, зробленых з гэтымі творамі, на такіх платформах, як YouTube!

Розныя тыпы ліцэнзавання музыкі

Музычнае ліцэнзаванне - гэта складаная сфера аўтарскага права, якая вызначае, як вы, як карыстальнік музыкі, можаце законна выкарыстоўваць запісы і кампазіцыі. Ёсць некалькі розных тыпаў ліцэнзій, якія выкарыстоўваюцца ў розных сітуацыях. Разуменне ліцэнзавання музыкі можа дапамагчы вам пераканацца, што вы выкарыстоўваеце музыку ў сваёй відэапрадукцыі законна.

Ліцэнзія на сінхранізацыю (сінхранізацыю): каб законна выкарыстоўваць камерцыйна выпушчаную песню ў аўдыя/візуальнай прадукцыі (фільм, тэлебачанне, падкаст), вам трэба будзе атрымаць ліцэнзію на сінхранізацыю ў выдаўца або прадстаўніка песні. Гэта дазваляе камусьці «сінхранізаваць» папярэдне запісаную гукавую дарожку з візуальнымі элементамі, такімі як кінастужкі або выявы практычна для любой камерцыйнай мэты. У ліцэнзіі на сінхранізацыю ўказваецца, калі і дзе можна выкарыстоўваць трэк, а таксама іншыя важныя дэталі, такія як плата за выкарыстанне і выплата роялці.

Галоўная ліцэнзія на выкарыстанне: гэты тып ліцэнзіі дазваляе вам выкарыстоўваць пэўны запіс, які мог быць выпушчаны раней у альбоме або сінгле выканаўцам або гуказапісвальнай кампаніяй («майстар»). Наогул кажучы, уладальнікам аўтарскіх правоў на майстар з'яўляецца лэйбл, які першапачаткова запісаў яго; калі яны больш не кантралююць яго, то могуць быць дадатковыя крокі для атрымання дазволу на яго выкарыстанне. З такім тыпам ліцэнзіі вы зможаце прайграваць і выпускаць копіі майстра любым спосабам, які адпавядае патрэбам вашага праекта.

Ліцэнзія на публічнае выкананне: пры прайграванні песень услых у грамадскіх месцах, такіх як бары, рэстараны, кінатэатры і канцэртныя залы, - з фізічных носьбітаў, такіх як кампакт-дыскі, або ў лічбавым выглядзе - прадпрыемствы павінны атрымаць спецыяльную ліцэнзію на публічнае выкананне ад арганізацый, якія займаюцца правамі на выкананне, такіх як ASCAP, BMI і SESAC (у ЗША). Гэта дазваляе ім пазбегнуць парушэння аўтарскіх правоў выканаўцаў і пазбягаць юрыдычных праблем, звязаных з іх публічнымі выступамі.

Механічныя ліцэнзіі: Калі ваш намер складаецца ў тым, каб стварыць нейкую форму рэпрадукцыі - напрыклад, выпусціць кампакт-дыскі з суправаджальнымі творамі мастацтва - то вам спатрэбіцца механічная ліцэнзія ад кожнага аўтара песень, які ўдзельнічае ў стварэнні гэтага твора; гэта дае дазвол рабіць копіі без парушэння законаў аб аўтарскім праве. У залежнасці ад пэўных фактараў, звязаных з кожным праектам, такіх як працягласць запісу, плата за механічныя ліцэнзіі можа адпаведна адрознівацца; звычайна гэтыя зборы разлічваюцца з выкарыстаннем заканадаўчых механічных ставак, устаноўленых законам (у ЗША).

заключэнне

Музыка - адзін з найважнейшых элементаў вытворчасці відэа. Добры саўндтрэк можа вылучыць ваша відэа і надаць яму эмацыйнай прывабнасці. Гэта таксама можа дапамагчы задаць тон відэа і стварыць агульную атмасферу. З правільнай музыкай відэа можа стаць больш запамінальным і яркім. У гэтым артыкуле мы даследавалі важнасць музыкі ў вытворчасці відэа і як яе выкарыстоўваць. Скончым з высновы.

Рэзюмэ пераваг музыкі ў вытворчасці відэа

Вывучэнне і выкарыстанне музыкі ў вытворчасці відэа можа значна ўзмацніць уплыў апавядання і больш глыбока прыцягнуць гледачоў. Музыка перадае настрой, узмацняе інтэнсіўнасць і стварае ўласную атмасферу. Адпаведная музыка можа дапамагчы рухаць персанажаў, стварыць незабыўныя моманты, задаць тон сцэне, выклікаць эмоцыі ў гледача, стварыць кантраст паміж сцэнамі і стварыць большую згуртаванасць візуальных эфектаў і дыялогаў.

Паколькі гэта адыгрывае такую ​​важную ролю ў тым, як гледачы ўспрымаюць вашу пастаноўку, час, каб старанна выбраць адпаведную музыку, можа быць неацэнным. Музыка — як частка аўдыявытворчасці — з'яўляецца магутным інструментам пры эфектыўным выкарыстанні. Можа спатрэбіцца спроба і памылка, каб знайсці правільную камбінацыю, каб зрабіць ваша відэа сапраўды захапляльным, але гэта важная частка стварэння паспяховых відэапраектаў.

Парады па выбары правільнай музыкі для вашага відэа

Веданне таго, як выбраць правільную музыку для вашага відэа, - гэта разуменне вашай аўдыторыі і мэты відэа. Каб знайсці адпаведную музыку для вашага праекта, вам трэба будзе ўлічваць такія рэчы, як стыль, танальнасць і тэмп. Вось некалькі парад, якія дапамогуць вам пачаць:

-Даследаванне: марнуйце час на вывучэнне музыкі, якая адпавядае жанру і стылю вашага відэа. Гэта ўключае ў сябе даследаванне, якія тыпы жанраў папулярныя ў вашай мэтавай аўдыторыі і якія тэмпы добра працуюць у розных тыпах сцэн.
-Слухайце: перад тым, як пайсці на песню, знайдзіце час, каб уважліва праслухаць яе цалкам. Займайцеся лірычным змесцівам і правярайце яго тэмп да і пасля любых правак або аранжыровак.
- Адпаведнасць настрою: выбірайце музыку, якая будзе адпавядаць узроўню энергіі кожнай сцэны ў вашым праекце. Дынамічны трэк варта выкарыстоўваць для сцэн з хуткім тэмпам, у той час як для сцэн з больш павольным тэмпам патрабуецца нешта больш мяккае або меланхалічнае.
-Праяўляйце творчасць: не бойцеся эксперыментаваць з тэмамі, тэкстурамі або элементамі гукавога афармлення пры выбары музыкі для праекта. Вы заўсёды можаце аб'яднаць некалькі трэкаў, каб стварыць унікальны гукавы ландшафт або творчую тэкстуру, якая падкрэсліць эмоцыі або змену сцэны ў самім відэакантэнце.
-Зразумейце аўтарскія правы: пераканайцеся, што вы ведаеце аб любых правах інтэлектуальнай уласнасці, звязаных з любымі трэкамі, якія вы выкарыстоўваеце ў сваім праекце. Акрамя таго, пераканайцеся, што ўсе ліцэнзіі забяспечаны, перш чым выпускаць любыя праекты, якія змяшчаюць матэрыялы, абароненыя аўтарскім правам.

Прывітанне, я Кім, мама і энтузіяст стоп-моушн з досведам стварэння медыя і вэб-распрацоўкі. У мяне вялікая страсць да малявання і анімацыі, і цяпер я з галавой апускаюся ў свет стоп-кадра. У сваім блогу я дзялюся з вамі сваімі набыткамі.