Перакрываючыя дзеянні ў анімацыі: вызначэнне і як выкарыстоўваць яго для плыўнага руху
Што такое перакрыцце дзеяння ў анімацыя?
Накладанне дзеянняў - гэта тэхніка, якая выкарыстоўваецца ў анімацыі для стварэння ілюзіі рух. Гэта ўключае ў сябе анімацыю некалькіх частак персанажа адначасова. Гэты прыём вельмі карысны і можа выкарыстоўвацца практычна ў кожнай сцэне, каб стварыць ілюзію руху. Ён выкарыстоўваецца як у 2D, так і ў 3D анімацыі, а таксама ў традыцыйнай і камп'ютэрнай анімацыі.
У гэтым артыкуле я растлумачу, што такое дзеянне, якое перакрываецца, як яно выкарыстоўваецца і чаму яно так важна.
У гэтым пасце мы разгледзім:
Авалоданне мастацтвам перакрыцця дзеянняў у анімацыі
Пры анімацыі персанажа вельмі важна ўлічваць, як на розныя часткі цела ўплывае асноўнае дзеянне. Напрыклад, калі персанаж бегае, яго рукі і ногі будуць галоўнымі элементамі, але не забывайце аб наступных другасных дзеяннях, такіх як:
- Качанне валасоў, якое цягнецца за персанажам
- Рух сукенкі або тунікі, калі яны развяваюцца на ветры
- Тонкія нахілы і павароты галавы, калі персанаж азіраецца
Уключыўшы гэтыя дадатковыя дзеянні, вы можаце стварыць больш праўдападобную і прывабную анімацыю, якая па-сапраўднаму захапляе вашу аўдыторыю.
Таксама чытайце: гэта 12 прынцыпаў, якіх павінна прытрымлівацца ваша анімацыя
Практычныя парады па ажыццяўленні перакрываючых дзеянняў
Як мультыплікатару вельмі важна выпрабоўваць і ўдасканальваць тэхніку перакрыцця дзеянняў. Вось некалькі практычных парад, якія дапамогуць вам у вашым падарожжы:
- Пачніце з анімацыі асноўнага дзеяння, напрыклад хады або скачкоў персанажа
- Пасля завяршэння асноўнага дзеяння дадайце дадатковыя дзеянні да частак цела персанажа, такіх як прычоска, адзенне або аксесуары
- Звярніце ўвагу на час выканання гэтых дадатковых дзеянняў, бо яны павінны ісці пасля асноўнага дзеяння, але не абавязкова рухацца з той жа хуткасцю
- Выкарыстоўвайце прынцыпы станоўчых і адмоўных крывых, каб стварыць больш дынамічныя і плаўныя рухі
- Пастаянна правярайце сваю працу і пры неабходнасці ўносіце карэктывы, каб пераканацца, што дзеянне, якое перакрываецца, здаецца натуральным і праўдападобным
Уключыўшы ў сваю анімацыю дзеянні, якія перакрываюцца, вы зможаце стварыць больш рэалістычных і прывабных персанажаў, якія сапраўды ажываюць на экране. Такім чынам, паспрабуйце - вы будзеце здзіўлены розніцай, якую гэта можа зрабіць у вашай працы!
Дэкадзіраванне мастацтва перакрыцця дзеянняў у анімацыі
Накладанне дзеянняў з'яўляецца важнай тэхнікай анімацыі, якая дапамагае ствараць больш рэалістычныя і дынамічныя рухі анімаваных персанажаў. Гэта цесна звязана з наступнай канцэпцыяй, яшчэ адной важнай канцэпцыяй у свеце анімацыі. Абедзве методыкі падпадаюць пад эгіду 12 асноўных прынцыпаў анімацыі, вызначаных аніматарамі Дыснею Фрэнкам Томасам і Олі Джонстанам у іх аўтарытэтнай кнізе «Ілюзія жыцця».
Чаму перакрываюцца дзеянні важныя
Як аніматар, я заўсёды імкнуўся ўдасканальваць сваё майстэрства і пашыраць межы таго, што магу стварыць. Сумесныя дзеянні дапамаглі мне дасягнуць гэтай мэты. Вось чаму гэта так важна:
Пачатак працы з вашымі ўласнымі раскадроўкамі
Падпішыцеся на нашу рассылку і атрымайце бясплатную загрузку з трыма раскадроўкамі. Пачніце з ажыўлення вашых гісторый!
Мы будзем выкарыстоўваць толькі ваш адрас электроннай пошты для нашай рассылкі і паважаць ваш недатыкальнасць прыватнага жыцця
- Гэта дапамагае зрабіць рух персанажа больш рэалістычным, падпарадкоўваючыся законам фізікі.
- Ён перадае вагу і цвёрдасць анімаваных целаў, робячы іх больш падобнымі на жыццё.
- Гэта дадае глыбіні і складанасці рухам персанажаў, робячы анімацыю больш прывабнай і візуальна прывабнай.
Перакрываючыя дзеянні ў дзеянні: асабісты вопыт
Я памятаю, як працаваў над сцэнай, дзе мой герой, Браўн, павінен быў махаць цяжкім молатам. Каб зрабіць рух сапраўдным, я павінен быў улічыць вагу малатка і тое, як ён паўплывае на рух Браўна. Тут у гульню ўвайшлі дзеянні, якія перакрываюцца. Я пераканаўся, што:
- Часткі цела Браўна рухаліся з рознай хуткасцю, прычым некаторыя часткі цягнуліся за іншымі.
- Рух малатка перакрываўся з рухам Браўна, ствараючы адчуванне вагі і імпульсу.
- Свабодныя і хісткія часткі цела Браўна, такія як яго адзенне і валасы, павольна асядалі пасля завяршэння маху, дадаючы дадатковы пласт рэалізму.
Развіццё вострага вока для перакрыцця дзеянняў
Калі я працягваў працаваць над рознымі анімацыйнымі праектамі, у мяне з'явілася вострае вока для выяўлення магчымасцей для ўключэння дзеянняў, якія перакрываюцца. Некаторыя парады, якія я ўзяў на гэтым шляху, ўключаюць:
- Аналіз рэальных рухаў, каб зразумець, як розныя часткі цела рухаюцца адна адносна адной.
- Звяртаючы пільную ўвагу на тое, як паводзяць сябе прадметы і персанажы з рознай вагай і матэрыяламі.
- Эксперыменты з рознымі хуткасцямі і таймінгамі, каб знайсці ідэальны баланс паміж рэалізмам і мастацкай выразнасцю.
Авалодаўшы мастацтвам перакрыцця дзеянняў, аніматары могуць удыхнуць жыццё ў сваіх персанажаў і стварыць захапляльны, дынамічны кантэнт, які захапляе гледачоў. Такім чынам, у наступны раз, калі вы будзеце працаваць над анімацыйным праектам, памятайце аб гэтай магутнай тэхніцы і назірайце, як вашы героі ажываюць, як ніколі раней.
Авалоданне мастацтвам перакрыцця дзеянняў
Каб эфектыўна выкарыстоўваць перакрываюцца дзеянні, вам трэба разбіць цела на асобныя часткі. Гэта азначае аналіз таго, як кожная частка рухаецца адносна іншых. Вось кароткі агляд некаторых ключавых частак цела і іх тыповых хуткасцей падчас руху:
- Галава: звычайна рухаецца павольней, чым іншыя часткі цела
- Рукі: махі з сярэдняй хуткасцю, часта насупраць ног
- Ногі: рухайцеся ў больш хуткім тэмпе, рухаючы корпус наперад
- Рукі і ногі: могуць мець хуткія, тонкія рухі, якія дадаюць адценні вашай анімацыі
Прымяненне перакрываючых дзеянняў да вашай анімацыі
Цяпер, калі вы зразумелі канцэпцыю і задзейнічаныя часткі цела, прыйшоў час на практыцы прымяніць сумесныя дзеянні. Вось некалькі крокаў, якія трэба выканаць:
1. Вывучыце рух у рэальным жыцці: назірайце за людзьмі і жывёламі ў руху, звяртаючы пільную ўвагу на тое, як розныя часткі цела рухаюцца з рознай хуткасцю. Гэта дасць вам трывалую аснову для стварэння рэалістычнай анімацыі.
2. Сплануйце сваю анімацыю: перш чым пагрузіцца ў працэс анімацыі, накідайце рухі вашага персанажа і вызначце ключавыя позы. Гэта дапаможа вам візуалізаваць, як будзе адбывацца дзеянне, якое перакрываецца.
3. Анімуйце асноўнае дзеянне: пачніце з анімацыі асноўнага дзеяння, напрыклад хады або бегу персанажа. Засяродзьцеся на больш буйных частках цела, такіх як ногі і тулава, каб стварыць агульны рух.
4. Слой у другасных дзеяннях: як толькі асноўнае дзеянне будзе на месцы, дадайце другасныя дзеянні, такія як маханне рукамі або хітанне галавой. Гэтыя дзеянні, якія перакрываюцца, павялічаць рэалістычнасць вашай анімацыі.
5. Адрэгулюйце дэталі: нарэшце, адшліфуйце сваю анімацыю, дадаўшы тонкія рухі рук, ног і іншых дробных частак цела. Гэтыя апошнія штрыхі прымусяць вашу анімацыю па-сапраўднаму ажывіць.
Вучымся ў прафесіяналаў: фільмы і дапаможнікі
Каб сапраўды авалодаць перакрываючыміся дзеяннямі, карысна вывучыць працу прафесіяналаў. Глядзіце мультфільмы і ўважліва сочыце за тым, як рухаюцца героі. Вы заўважыце, што найбольш пераканаўчыя анімацыі выкарыстоўваюць накладаюцца дзеянні для стварэння рэалістычнага руху.
Акрамя таго, у Інтэрнэце ёсць незлічоная колькасць падручнікаў, якія дапамогуць вам удасканаліць свае навыкі. Шукайце навучальныя дапаможнікі, якія сканцэнтраваны менавіта на перакрыцці дзеянняў, а таксама тыя, якія ахопліваюць больш шырокія прынцыпы анімацыі. Чым больш вы даведаецеся, тым лепш будуць станавіцца вашы анімацыі.
Прыняўшы ідэю перакрыцця дзеянняў і прымяніўшы яе да сваёй анімацыі, вы будзеце на шляху да стварэння больш пераканаўчага і рэалістычнага руху ў сваёй працы. Так што наперад, разбівайце гэтыя часткі цела, вывучайце рэальныя рухі і дазвольце вашай анімацыі ззяць!
заключэнне
Такім чынам, вось што такое перакрыцце дзеянняў і як вы можаце выкарыстоўваць яго, каб зрабіць сваю анімацыю больш рэалістычнай і рэалістычнай.
Гэта карысная тэхніка, пра якую трэба памятаць, калі вы ствараеце анімацыю, і яна можа дапамагчы вам ствараць лепшыя сцэны. Такім чынам, не бойцеся эксперыментаваць з гэтым і паглядзець, што лепш за ўсё падыходзіць для вас.
Прывітанне, я Кім, мама і энтузіяст стоп-моушн з досведам стварэння медыя і вэб-распрацоўкі. У мяне вялікая страсць да малявання і анімацыі, і цяпер я з галавой апускаюся ў свет стоп-кадра. У сваім блогу я дзялюся з вамі сваімі набыткамі.
