Што такое анімацыя ад пазы да пазы? Асвойце тэхніку з дапамогай гэтых парад

by kim абноўлена: Можа 22, 2023

Пастава пазіраваць - гэта метад анімацыя дзе аніматар стварае ключавыя кадры або позы, а потым запаўняе кадры паміж імі. Гэта спосаб анімацыі без малявання паміж кадрамі.

Пастава-поза выкарыстоўваецца ў традыцыйнай анімацыі, у той час як паралельная канцэпцыя ў 3D-анімацыі - гэта зваротная кінематыка. Супрацьлеглай канцэпцыяй з'яўляецца анімацыя прама наперад, дзе позы сцэны не плануюцца, што прыводзіць да больш свабоднай і свабоднай анімацыі, хоць і з меншым кантролем над часам анімацыі.

Адкрыццё магіі анімацыі ад пазы да пазы

Як пачатковец аніматар, я памятаю, як упершыню наткнуўся на скарбніцу тэхнік анімацыі. Адной з маіх любімых была анімацыя ад пазы да пазы. Гэтая тэхніка ўключае ў сябе стварэнне ключавых поз для персанажаў, а затым запаўненне прамежкаў прамежкавымі кадрамі, каб персанаж плаўна перамяшчаўся з адной позы ў наступную. Гэта метад, які выдатна працуе як для традыцыйнай, так і для камп'ютэрнай 3D-анімацыі.

Стварэнне ключавых поз і паміж імі

Большая частка працы ў анімацыі ад пазы да пазы ідзе на стварэньне ключавых поз, таксама вядомых як ключавыя кадры. Гэта асноўныя малюнкі, якія вызначаюць дзеянні і эмоцыі персанажа. Пасля таго, як ключавыя пазы завершаны, прыйшоў час дадаць прамежкавыя або прамежкавыя кадры, каб зрабіць рухі персанажа плыўнымі і натуральнымі. Вось як я падыходжу да гэтага працэсу:

• Пачніце з малявання ключавых поз, засяродзіўшы ўвагу на мове цела і міміцы персанажа.
• Дадайце чарцяжы разбіўкі, якія ўяўляюць сабой позы, якія дапамагаюць вызначыць рух персанажа паміж ключавымі позамі.
• Запоўніце прамежкі малюнкамі паміж імі, пераканаўшыся, што рух персанажа плыўны і паслядоўны.

Гульня з глядзельным кантактам і аб'яднаннем сцэн

Адна з рэчаў, якія мне падабаюцца ў анімацыі ад пазы да пазы, гэта тое, як яна дазваляе мне ўмацаваць сувязь паміж героямі і аўдыторыяй. Старанна плануючы асноўныя позы, я магу стварыць глядзельны кантакт паміж героямі і гледачамі, робячы сцэну больш прывабнай і захапляльнай. Акрамя таго, анімацыя ад пазы да пазы дапамагае мне аб'ядноўваць розныя элементы сцэны, гарантуючы, што ўсё ідэальна спалучаецца ў канчатковым прадукце.

Вучымся ў прафесіяналаў: фаварыты аніматараў

Калі я працягваў вучыцца і ўдасканальваць свае навыкі мультыплікацыі з пазы ў пазу, я знайшоў натхненне ў працах некаторых з маіх любімых аніматараў. Вывучэнне іх метадаў і падыходаў да анімацыі ад пазы да пазы дапамагло мне ўдасканаліць свае ўласныя навыкі і развіць свой унікальны стыль. Некаторыя з аніматараў, якіх я шукаў, ўключаюць:

• Глен Кін, вядомы сваёй працай над класічнымі творамі Дыснея, такімі як «Русалачка» і «Прыгажуня і пачвара».
• Хаяо Міядзакі, натхняльнік любімых фільмаў Studio Ghibli, такіх як «Унесеныя духамі» і «Мой сусед Тотора».
• Рычард Уільямс, рэжысёр анімацыі фільма «Хто падставіў труса Роджэра» і аўтар «Набора выжывання мультыплікатара».

Чаму выбіраюць анімацыю ад пазы да пазы?

Пры анімацыі пазіцыі працэс пачынаецца са стварэння ключавых поз для вашага персанажа. Гэта стварае глебу для дзеяння і дазваляе сканцэнтравацца на самых драматычных і хвалюючых момантах. Марнуючы час на планаванне і размеркаванне сваёй творчай энергіі на гэтыя важныя позы, вы зможаце:

• Забяспечце больш плаўную анімацыю
• Стварыце больш прывабны вопыт для аўдыторыі
• Лепш выкарыстоўвайце свой час і рэсурсы

Кантроль і дакладнасць

Анімацыя ад пазы да пазы забяспечвае большы ўзровень кантролю над рухам вашага персанажа. Засяродзіўшы ўвагу на ключавых позах, вы можаце:

• Адрэгулюйце пазіцыю і выраз персанажа
• Пераканайцеся, што дзеянні персанажа выразныя і разборлівыя
• Падтрымлівайце паслядоўнае пачуццё часу і тэмпу на працягу ўсёй анімацыі

Эфектыўны працоўны працэс

Анімацыя ад пазы да пазы можа зэканоміць вам гадзіны працы, бо яна ўключае ў сябе стварэнне толькі асноўных кадраў, а затым запаўненне астатніх паміж імі. Гэты працэс, таксама вядомы як анімацыя, стварае ілюзію руху шляхам плаўнага пераходу з адной позы ў наступную. Некаторыя перавагі гэтага эфектыўнага працоўнага працэсу ўключаюць:

• Эканомія часу, бо вам не трэба маляваць кожны кадр
• Зніжэнне рызыкі страты паслядоўнасці ў рухах вашага персанажа
• Дазваляе засяродзіцца на найбольш важных аспектах анімацыі

Палепшанае апавяданне

Анімацыя ад пазы да пазы - гэта магутны інструмент апавядання, паколькі яна дазваляе засяродзіцца на найбольш уражлівых момантах вашай сцэны. Прысвячаючы сваю энергію гэтым ключавым позам, вы можаце:

• Стварайце больш драматычныя і захапляльныя анімацыі
• Падкрэсліце эмоцыі і намеры персанажа
• Звярнуць увагу аўдыторыі на важныя моманты сюжэта

Гнуткасць стыляў анімацыі

Тэхніка "паза-у-позе" ўніверсальная і можа выкарыстоўвацца як у традыцыйнай, так і ў камп'ютэрнай 3D-анімацыі. Гэта азначае, што, незалежна ад абранага вамі стылю анімацыі, вы ўсё яшчэ можаце скарыстацца перавагамі працы з пазы. Некаторыя прыклады такой гнуткасці:

• Уменне ствараць якасную анімацыю ў розных носьбітах
• Магчымасць эксперыментаваць з рознымі стылямі анімацыі, выкарыстоўваючы тую ж асноўную тэхніку
• Магчымасць супрацоўніцтва з іншымі аніматарамі, якія могуць мець розныя навыкі і перавагі

Разбор чараўніцтва паслядоўнасці ад пазы да пазы

Стварэнне цудоўнай анімацыйнай паслядоўнасці ад пазы да пазы падобна на прыгатаванне смачнай ежы - вам патрэбны правільныя інгрэдыенты, добрае пачуццё часу і доля крэатыву. Вось некалькі ключавых кампанентаў, пра якія трэба памятаць:

• Персанаж: зорка шоу, ваш персанаж стварае глебу для дзеянняў і эмоцый, якія вы хочаце перадаць.
• Асноўныя паставы: гэта асноўныя паставы, якія вызначаюць рух і эмоцыі персанажа, напрыклад, выбух гневу або падзенне са скалы.
• Паломкі: Гэтыя другарадныя паставы дапамагаюць плаўна пераходзіць паміж ключавымі позамі, робячы дзеянне больш натуральным і плыўным.
• Прамежкавы: таксама вядомы як твінінг, гэты працэс уключае запаўненне прамежкавых кадраў паміж ключавымі позамі, каб стварыць ілюзію бесперапыннага руху.

Маляванне карціны з ключавымі пазамі і разбіўкамі

Пры анімацыі паслядоўнасці ад пазы да пазы вельмі важна спланаваць свае ключавыя позы і разбіўкі. Думайце пра гэта як пра маляванне карціны - вы вызначаеце асноўныя моманты, а потым дадаеце дэталі, каб ажывіць сцэну. Вось як гэта звычайна працуе:

1. Пачніце з эскізу вашага персанажа ў яго ключавых позах. Гэта тыя моманты, якія перадаюць асноўнае дзеянне і эмоцыі сцэны.
2. Затым дадайце свае разбіўкі - позы, якія дапамагаюць пераходзіць паміж ключавымі позамі. Гэта могуць быць тонкія рухі, напрыклад рука персанажа, якая рэагуе на раптоўны рух, або больш драматычныя дзеянні, напрыклад, прызямленне персанажа пасля скачка.
3. Нарэшце, запоўніце астатнія кадры прамежкамі, пераканаўшыся, што рух плаўна перацякае з адной позы ў наступную.

Выдаткуйце час на патрэбныя дэталі

Працуючы над паслядоўнасцю пазіцый, важна разумна размяркоўваць час. Марнаваць гадзіны на адзін кадр можа быць не самым лепшым спосабам выкарыстання вашай творчай энергіі. Замест гэтага засяродзьцеся на ключавых позах і разборках, якія акажуць найбольшы ўплыў на вашу аўдыторыю. Вось некалькі саветаў, якія варта мець на ўвазе:

• Сплануйце свае ключавыя позы і разрывы, перш чым пагрузіцца ў прамежкавы працэс. Гэта дапаможа вам стварыць больш згуртаваны і паліраваны канчатковы прадукт.
• Не бойцеся паўтараць і ўдасканальваць свае ключавыя паставы і разбіўкі. Часам малюсенькая налада можа істотна змяніць агульнае адчуванне анімацыі.

Прыклады паставы ў дзеянні

Каб атрымаць уяўленне аб тым, як на практыцы працуе анімацыя ад пазы да пазы, азнаёмцеся з некаторымі прыкладамі з традыцыйнай анімацыі і 3D-кампутарнай анімацыі. Вы, верагодна, заўважыце, што лепшыя паслядоўнасці маюць некалькі агульных рыс:

• Выразныя, дакладна акрэсленыя ключавыя позы, якія перадаюць эмоцыі і дзеянні персанажа.
• Плыўныя пераходы паміж позамі, дзякуючы добра спланаваным разбіўкам і паміж імі.
• Адчуванне часу, якое дазваляе гледачам пераварыць кожны момант, перш чым перайсці да наступнага.

Памятайце, практыка робіць дасканалым. Такім чынам, вазьміце інструменты для малявання або запусціце сваё любімае праграмнае забеспячэнне для анімацыі і пачніце эксперыментаваць з анімацыяй ад пазы да пазы. Праявіўшы крыху цярпення і крэатыўнасці, вы хутка створыце незабыўныя серыі.

Авалоданне мастацтвам анімацыі ад пазы да пазы

Каб пачаць сваё падарожжа ў свет анімацыі ад пазы да пазы, вам трэба будзе выбраць персанажа і вызначыць ключавыя позы, якія будуць кіраваць рухам. Памятайце, што гэтыя паставы з'яўляюцца асновай вашай анімацыі, таму знайдзіце час, каб удасканаліць іх. Выбіраючы персанажа і ключавыя позы, улічвайце наступнае:

• Вывучайце любімыя мультфільмы і анімацыю, каб атрымаць натхненне
• Засяродзьцеся на простым дызайне персанажа, асабліва калі вы пачатковец
• Вызначце асноўныя паставы, якія будуць перадаваць задуманае рух і эмоцыі

Пабудова класічнай разбіўкі

Пасля таго, як вы вызначыліся з ключавымі паставамі, прыйшоў час зрабіць разбіўку. Гэта этап, на якім вы пачнеце бачыць, як ажывае ілюзія руху. Майце на ўвазе наступныя парады, працуючы над паломкай:

• Аддавайце прыярытэт тым позам, якія найбольш важныя для агульнага руху
• Палепшыце якасць вашай анімацыі, пераканаўшыся, што пераходы паміж позамі плыўныя
• Не бойцеся эксперыментаваць з рознымі тэхнікамі, каб знайсці правільны баланс паміж прастатой і складанасцю

Гартаючы кадры: прамежкавы працэс

Цяпер, калі ў вас ёсць ключавыя позы і разбіўка, прыйшоў час акунуцца ў свет паміж імі. Тут будзе накіравана большая частка вашых намаганняў, бо вы будзеце ствараць прамежкавыя кадры, якія пераходзяць ад адной позы да наступнай. Вось некалькі рэкамендацый, якія дапамогуць вам прайсці гэты этап:

• Выкарыстоўвайце высакаякасную анімацыйную праграму, каб дапамагчы ў прамежкавым працэсе
• Засяродзьцеся на тым, каб зрабіць рух плыўным і праўдападобным, не парушаючы ход анімацыі
• Практыка, практыка, практыка! Чым больш вы працуеце над сваімі прамежкавымі навыкамі, тым лепшым будзе ваш канчатковы вынік

Паза да пазы супраць прама наперадзе: вялікія дэбаты пра анімацыю

Як аніматара мяне заўсёды захаплялі розныя падыходы да ажыўлення персанажаў і сцэн. Дзве з самых папулярных тэхнік у свеце анімацыі - гэта пастава-у-позе і прама наперад. Нягледзячы на ​​тое, што абодва маюць свае вартасці, яны таксама маюць адрозненні, якія могуць паўплываць на канчатковы вынік.

• Ад пазы да пазы: гэты метад азначае спачатку маляванне ключавых поз, а затым запаўненне малюнкаў паміж малюнкамі, каб пазней згладзіць анімацыю. Гэта дазваляе больш кантраляваць канчатковы прадукт і палягчае яго рэдагаванне.
• Прама наперад: У адрозненне ад гэтага, тэхніка прама наперад уключае анімацыю аднаго малюнка за другім у паслядоўным парадку. Гэта больш спантанны падыход, які можа прывесці да больш цякучай і дынамічнай анімацыі.

Калі выкарыстоўваць пазіцыю

З майго вопыту, анімацыя ад пазы да пазы ідэальна падыходзіць для сытуацый, калі дакладнасць і кантроль маюць вырашальнае значэньне. Вось некалькі сцэнарыяў, калі я знайшоў гэты прыём асабліва карысным:

• Сцэны, арыентаваныя на дыялогі: пры анімацыі персанажаў, якія ўдзельнічаюць у размове, пастава да пазы дазваляе мне засяродзіцца на ключавых выразах і жэстах, гарантуючы, што анімацыя адпавядае мове і тону дыялогу.
• Складаныя рухі: для складаных дзеянняў, такіх як персанаж, які выконвае танцавальную праграму, пастава да пазы дапамагае мне спланаваць ключавыя позы і рухі, забяспечваючы плаўны і дакладны канчатковы вынік.

Калі выкарыстоўваць Straight Ahead

З іншага боку, я выявіў, што тэхніка прамалінейнасці ззяе ў сітуацыях, калі спантаннасць і плаўнасць важнейшыя за дакладнасць. Вось некалькі прыкладаў:

• Паслядоўнасць дзеянняў: пры анімацыі хуткіх, дынамічных сцэн метад прамога руху дазваляе мне захапіць энергію і імпульс дзеяння, не пагрузіўшыся ў планаванне кожнай дэталі.
• Арганічныя рухі: для сцэн з прыроднымі элементамі, такімі як плынь вады ці хісткія дрэвы, тэхніка прамалінейнасці дапамагае мне стварыць больш арганічнае, рэалістычнае адчуванне.

Спалучэнне лепшага з абодвух светаў

Як аніматар, я даведаўся, што не існуе універсальнага падыходу да анімацыі. Часам найлепшыя вынікі даюцца пры спалучэнні моцных бакоў як тэхнік "паза-у-поза", так і тэхнік "прама". Напрыклад, я мог бы выкарыстаць пазіцыю да пазы для ключавых поз і дзеянняў у сцэне, а затым пераключыцца на прамалінейнасць для малюнкаў паміж імі, каб дадаць цякучасці і спантаннасці.

У канчатковым рахунку, выбар паміж анімацыяй ад пазы да позы і анімацыяй прама зводзіцца да канкрэтных патрэбаў праекту і перавагаў аніматара. Разумеючы перавагі і абмежаванні кожнай тэхнікі, мы можам прымаць абгрунтаваныя рашэнні і ствараць анімацыю, якая сапраўды ўвасабляе ў жыццё наша бачанне.

заключэнне

Такім чынам, гэта анімацыя ад пазы да позы. Гэта выдатны спосаб зэканоміць час і зрабіць вашу анімацыю больш цякучай і натуральнай. 

Гэта выдатны метад для анімацыі персанажаў. Так што не бойцеся паспрабаваць самі!

Прывітанне, я Кім, мама і энтузіяст стоп-моушн з досведам стварэння медыя і вэб-распрацоўкі. У мяне вялікая страсць да малявання і анімацыі, і цяпер я з галавой апускаюся ў свет стоп-кадра. У сваім блогу я дзялюся з вамі сваімі набыткамі.