Вывучэнне мастацтва лялечнага тэатра ў кіно

by kim абноўлена: Ліпеня 11, 2022

Вы калі-небудзь задаваліся пытаннем, як рэжысёры выкарыстоўваюць лялькі ў фільмах? Гэтае пытанне задаюць многія людзі, і ёсць шмат спосабаў іх выкарыстання.

Лялькі выкарыстоўваюцца ў фільмах па-рознаму: ад камічнай рэльефу да ролі галоўнага героя. Некаторыя з самых папулярных фільмаў у гісторыі выкарыстоўвалі лялькі ў той ці іншай якасці, такія як «Чараўнік краіны Оз», «Цёмны крышталь» і «Каманда Амерыка: Сусветная паліцыя».

У гэтым артыкуле я разгледжу, як рэжысёры выкарыстоўваюць лялькі ў фільмах, а таксама некалькі найбольш папулярных прыкладаў.

Усё, што вам трэба ведаць пра лялечнае мастацтва

Што такое лялечнае мастацтва?

Лялечнае мастацтва - гэта від мастацтва, які выкарыстоўвае лялькі, каб распавядаць гісторыі, выказваць эмоцыі і ствараць унікальны тэатральны вопыт. Лялечны тэатр - гэта форма тэатра, якая існуе на працягу стагоддзяў і папулярная і сёння. Лялечны тэатр можна выкарыстоўваць для забавы, адукацыі і нават для прыцягнення дасведчанасці да важных праблем.

Віды лялечнага мастацтва

Лялечнае мастацтва бывае розных формаў, і кожны тып мае свой унікальны стыль. Вось некаторыя з самых папулярных відаў лялечнага мастацтва:

• Лялечны тэатр марыянетак: лялечны тэатр марыянетак - гэта тып лялечнага тэатра, у якім лялечнік маніпулюе ніткамі або пруткамі, каб кіраваць рухамі лялькі. Гэты від лялечнага тэатра часта выкарыстоўваецца ў дзіцячым тэатры.
• Ценявы лялечны тэатр: ценявы лялечны тэатр - гэта тып лялечнага тэатра, дзе лялечнік выкарыстоўвае крыніцу святла, каб адкідваць цені на экран. Гэты тып лялечнага тэатра часта выкарыстоўваецца, каб распавядаць гісторыі і ствараць унікальны візуальны вопыт.
• Лялька на стрыжнях: Лялька на стрыжнях - гэта тып лялечнага тэатра, дзе лялечнік маніпулюе стрыжнямі, каб кантраляваць рухі лялькі. Гэты від лялечнага тэатра часта выкарыстоўваецца на тэлебачанні і ў кіно.
• Ручныя лялькі: ручныя лялькі - гэта від лялечнікаў, дзе лялечнік выкарыстоўвае свае рукі, каб кантраляваць рухі лялькі. Гэты від лялечнага тэатра часта выкарыстоўваецца ў дзіцячым тэатры і на тэлебачанні.

Перавагі лялечнага мастацтва

Мастацтва лялечнага тэатра можа быць выдатным спосабам пацешыць, навучыць і прыцягнуць увагу да важных праблем. Вось некаторыя з пераваг лялечнага мастацтва:

• Гэта можа дапамагчы прыцягнуць дзяцей да навучання, робячы яго цікавым і інтэрактыўным.
• Гэта можа дапамагчы прыцягнуць увагу да важных праблем у творчай і займальнай форме.
• Гэта можа дапамагчы развіць творчыя здольнасці і ўяўленне ў дзяцей.
• Гэта можа дапамагчы развіць камунікатыўныя і сацыяльныя навыкі ў дзяцей.

Мастацтва лялечнага тэатра можа быць выдатным спосабам пацешыць, навучыць і прыцягнуць увагу да важных праблем. Незалежна ад таго, лялечнік вы, бацька або проста той, хто любіць лялькі, лялечнае мастацтва можа стаць выдатным спосабам пацешыцца і навучыцца чамусьці новаму.

Механічныя фігуры ў 1920-я гг

Тэхніка пад уплывам лялек

У 20-я гады Еўропа была ўся аб тэхніцы пад уплывам марыянетак! Ён выкарыстоўваўся ў мультфільмах Уладзіміра Маякоўскага (1925), у нямецкіх эксперыментальных фільмах, такіх як Оскар Фішынгер і Вальтэр Рутман, і ў многіх фільмах, якія здымала Лота Райнігер да 30-х гадоў. Акрамя таго, ён быў натхнёны азіяцкімі традыцыямі ценявых лялек і эксперыментамі ў кабарэ Le Chat Noir (Чорны кот).

Двухмесны

Двайнік, звышнатуральнае або дэманічнае прысутнасць, быў папулярнай фігурай у экспрэсіянісцкім кіно. Вы можаце ўбачыць гэта ў «Пражскім студэнту» (1913), «Големе» (1920), «Кабінеце доктара Калігары» (1920), «Цені папярэджання» (1923) і «М» (1931).

Лялька, Лялька, Аўтамат, Голем, Гамункул

Гэтыя бяздушныя фігуры былі паўсюль у 20-я гады! Яны ўварваліся на экран, каб выказаць моц машыны, якая атакуе свайго ўласнага стваральніка. Вы можаце ўбачыць іх у The Devil Doll (1936), Die Puppe (The Doll, 1919), RUR (або RUR, Універсальныя робаты Россума) Карэла Чапека, Der Golem (Голем) Густава Майрынка, Метраполіс (1926) і Ракавіна і духоўнік (1928).

Машынная эстэтыка

Эстэтыка машын была ў модзе ў 20-я гады! Ён прысутнічаў у L'Inhumaine (Бесчалавечны) Марсэля Л'Эрб'е, Le Ballet mécanique (Механічны балет, 1924) Фернана Лежэ, Мэна Рэя і Дадлі Мэрфі, а таксама ў абстрактных «візуальных сімфоніях» Вікінга Эгэлінга, Вальтэра Рутмана. , Ганс Рыхтэр і Курт Швердтфегер. Плюс у футурыстаў былі свае кінакампазіцыі, «аб'ектныя драмы».

Стварэнне марыянеткі пясочнага чалавека

Чалавек за лялькай

Герхард Берэндт быў натхняльнікам марыянеткі Пясочнага чалавека. Усяго за два кароткія тыдні яму ўдалося стварыць марыянетку вышынёй 24 сантыметры з белай казлінай барадой і завостранай шапкай.

Унутраная праца

Унутраная праца марыянеткі Sandman была даволі ўражлівай. У яго быў рухомы металічны шкілет, які дазваляў анімаваць яго ў розных позах і палажэннях для здымкі. Кожная нязначная змена фіксавалася на камеру, а потым злучалася, каб стварыць а стоп-рух фільм.

Кранальныя рэакцыі

Калі першы эпізод Sandman выйшаў у эфір у лістападзе 1959 года, ён быў сустрэты даволі кранальнай рэакцыяй. У канцы эпізоду Пясочны чалавек заснуў на рагу вуліцы. Гэта падштурхнула некалькіх дзяцей напісаць лісты, прапанаваўшы марыянетцы свае ложкі!

Феномен Бэбі Ёды

Кошт зачаравання

Грогу, ён жа Бэбі Ёда, - гэта шэдэўр мастацтва, рамяства і інжынерыі коштам 5 мільёнаў долараў. Патрабуецца пяць лялечнікаў, каб ажывіць марыянетку, кожны з якіх кантралюе розныя аспекты рухаў і выразаў Грогу. Адзін лялечнік кіруе вачыма, другі кіруе целам і галавой, трэці рухае вушамі і ротам, чацвёрты ажыўляе рукі, а пяты выконвае ролю рэзервовага аператара і стварае касцюм. Размова пра дарагі лялечны спектакль!

Магія лялечнага мастацтва

Рухі і выразы твару Грогу настолькі падобны да жыцця, быццам ён усіх нас зачараваў! Пяць лялечнікаў ажыўляюць яго, кожны са сваім асаблівым майстэрствам. Адзін кіруе вачыма, другі - целам і галавой, трэці рухае вушамі і ротам, чацвёрты ажыўляе рукі, а пяты стварае касцюм. Нас нібы зачаравалі, а мы не можам адвесці вачэй!

Каардынацыя вытворчасці Käpt'n Blaubär

за кулісамі

Каб зрабіць эпізод Käpt'n Blaubär, патрэбна цэлая вёска! Каласальныя 30 чалавек былі задзейнічаны ў вытворчым працэсе, і ўсе яны павінны былі працаваць разам, як добра змазаная машына.

Лялечнікі

Лялечнікі былі зоркамі спектакля! Каб ажывіць а., звычайна патрабаваліся два лялечнікі характар – адзін для рухаў рота і адзін для рук. Калі лялькавод хацеў зрабіць некалькі крокаў разам з лялькай, ён павінен быў каардынаваць дзеянні з іншым лялечнікам, а таксама з маніторамі, кабелямі, рэйкамі для лялькі і пастановачнай групай, якая поўзала вакол іх.

Мэта

Мэта ўсёй каманды складалася ў тым, каб атрымаць дакладныя здымкі герояў, каб гледачы не заўважылі мітусню і мітусню пастановачнай групы. Такім чынам, лялечнікам трэба было быць асабліва ўважлівымі, каб пераканацца, што іх рухі сінхранізаваны і каб здымачная група не трапляла ў кадр!

Лялечны тэатр на вуліцы Сезам

Хто?

• Лялечнік Пітэр Рэдэрс цалкам уваходзіць у марыянетку, робячы яе маскай.
• Самсон быў створаны ў 1978 годзе для кадравых гісторый нямецкай Вуліцы Сезам, вытворчасці NDR.

Як?

• Галава лялькі абапіраецца на спецыяльны плечавы каркас.
• Тулава лялькі падвешваецца да гэтага на гумовых рамянях, падобных на штаны на шлейках.
• Лялечнік павінен з вялікімі фізічнымі намаганнямі ўвасобіць у жыццё фігуру, якая «пампуецца».
• Звонку бачная толькі вельмі малая частка рухаў і жэстаў лялечніка ўнутры фігуры.

Што?

• Лялечны тэатр - гэта форма тэатра, дзе лялечнік часткова або цалкам слізгае ў ляльку, робячы яе маскай.
• Гэта патрабуе вялікіх фізічных высілкаў і параўнальна з трэніроўкай у спартзале.

Дзеянне ўсяго цела

• Лялечнік павінен з вялікімі фізічнымі намаганнямі ўвасобіць у жыццё фігуру, якая «пампуецца».
• Усе рухі і жэсты ўнутры фігуры павінны выконвацца з вялікай энергіяй і энтузіязмам.
• Лялечнік павінен умець рухаць ляльку так, каб гэта выглядала рэалістычна і займальна.
• Гэта цяжкая праца, але яна таго вартая, калі бачыш рэакцыю гледачоў!

Лялечная п'еса з планеты Мелмак: нулявая праблема-Альф і сям'я Танер

Потная праца Міхала «Мічу» Мезараша

Праслізнуўшы ў марыянетку іншапланецяніна Альфа, Мічу чакаў гарачы час. Цесная і нязручная маска была падобная на сауну пад пражэктарамі на здымачнай пляцоўцы. Што яшчэ горш, большую частку здымак выкарыстоўвалі ручную ляльку з убудаванай механікай.

Апавядальнік і лялечнік: Пол Фуско

Пол Фуска быў адказным за ажыўленне Альфа. Ён быў лялькаводам і апавядальнікам гэтай марыянеткі Альфа, рухаючы вушамі, бровамі і міргаючы вачыма. Ён быў тым, хто перавярнуў жыццё сям'і Таннер з ног на галаву.

Тэатр аб’ектаў: ​​Зібенштайн і “Кофер”

Нахабны чамадан

Ах, сумна вядомы нахабны чамадан з дзіцячага серыяла нямецкага тэлебачання ZDF «Зібенштайн»! Хто мог забыць гарэзнага маленькага хлопца? Лялечнік Томас Ролаф ажыў чамадан, і гэта было відовішча.

Тэатр аб'ектаў: ​​якасная пастаноўка

Тэатр аб'ектаў - гэта частка лялечнага мастацтва, а якасць пастаноўкі Зібенштэйна была на вышыні! Для яго ажыццяўлення спатрэбілася каманда з каля 20 чалавек, а кожны здымачны дзень доўжыўся па 10 гадзін. Здымачная група наладжвала, асвятляла і здымала кожную сцэну з розных ракурсаў. Потым, пасля перапынкаў у мантажы і гульні з адкладзенымі рэакцыямі, каб стварыць паток, у іх будзе каля 5 хвілін відэаматэрыялу вяшчальнай якасці.

Падрыхтоўка Кінг-Конга для вялікага экрана

Вяха 1933 года

У 1933 годзе «Кінг-Конг і белая жанчына» выйшаў на вялікі экран і ўвайшоў у гісторыю! Гэта быў лялечны спектакль з сур'ёзнымі спецэфектамі. Каб Кінг-Конг выглядаў так, быццам яго дзьме вецер, фігуру прыйшлося падправіць і сфатаграфаваць мільён разоў.

Рэмейк 1976 года

У рымейку «Кінг-Конга» Джона Гілерміна 1976 года выкарыстоўвалася тая ж тэхніка стоп-кадра, але на гэты раз шэрсць малпы расчэсвалася ў патрэбным кірунку пасля кожнага дотыку. Зрабіць фігуру малпы вышынёй 1.7 метраў і вагой 12 тоны каштавала каласальных 6.5 мільёна долараў, але яна фігуравала ў фільме толькі на 15 секунд. Размова пра дорага!

Урокі, вынятыя

Даглядаць Кінг-Конга для вялікага экрана - справа нялёгкая! Вось што мы даведаліся:

• Пастаноўкі лялечных спектакляў могуць быць дарагімі.
• Тэхналогія стоп-моушн важная для стварэння рэалістычных эфектаў.
• Дапрацоўка футра фігуры - гэта галоўнае для стварэння патрэбнага эфекту.

Цёмны крышталь: лялечная пастаноўка эпічных прапорцый

Арыгінальны фільм

Фантастычны фільм Джыма Хэнсана 1982 года «Цёмны крышталь» стаў першым мастацкім фільмам у жывым эфіры, у якім паказваліся выключна лялькі. Гэта была праца любові для Хенсана, які працаваў над праектам пяць гадоў.

Прыквел Netflix

Першапачаткова Netflix планаваў зрабіць анімацыйны прыквел, але хутка зразумеў, што марыянеткі зрабілі фільм Хенсана такім асаблівым. Такім чынам, яны вырашылі працягваць сезон з 10 эпізодаў складанай лялечнай гульні пад назвай «Цёмны крышталь: Эра супраціву». Серыял быў дададзены ў расклад Netflix 30 жніўня 2019 года.

Мастацтва лялечнага тэатра

Лялечны тэатр - сапраўдны від мастацтва. Лялечнікі рэдка атрымліваюць заслужанае прызнанне, бо ім даводзіцца працаваць за кулісамі. Іх праца часта фізічна цяжкая і гарачая, і ім патрэбны цярпенне і ўменне, каб зрабіць ідэальны кадр.

Рэжысёрскае бачанне

Бачанне рэжысёра Луі Летэр'е для шоу заключалася ў тым, каб гледачы забыліся, што яны глядзяць лялек. І гэта праўда – лялькі такія жывыя, што лёгка забыцца, што яны несапраўдныя!

Адрозненні

Лялька супраць марыянеткі

Лялькі і марыянеткі - гэта лялькі, але ў іх ёсць некаторыя ключавыя адрозненні. Лялькамі звычайна кіруюць рукамі, а марыянеткамі кіруюць ніткамі або правадамі зверху. Гэта азначае, што марыянеткі могуць рухацца больш свабодна і рэалістычна, а лялькі абмежаваныя рухамі рук лялькавода. Лялькі звычайна вырабляюць з тканіны, дрэва або пластыка, а марыянетак - з дрэва, гліны або слановай косці. І, нарэшце, марыянетак часцей за ўсё выкарыстоўваюць для тэатральных пастановак, а лялек часта выкарыстоўваюць для забавы дзяцей. Такім чынам, калі вы шукаеце рэалістычны спектакль, выбірайце марыянетку. Але калі вы шукаеце нешта больш гуллівае, марыянетка можа быць лепшым спосабам!

заключэнне

Лялечны тэатр - гэта від мастацтва, які выкарыстоўваецца ў фільмах на працягу дзесяцігоддзяў, і сапраўды дзіўна бачыць, колькі намаганняў прыкладаецца для стварэння гэтых персанажаў. Ад Пясочніка да Бэбі Ёды лялькі выкарыстоўваліся, каб ажывіць персанажаў унікальным і захапляльным спосабам. Такім чынам, калі вы шукаеце вясёлы і творчы спосаб даследаваць свет кіно, чаму б не паспрабаваць лялечны тэатр? Проста не забывайце карыстацца палачкамі і не забывайце добра бавіць час – у рэшце рэшт, гэта не лялечны спектакль без смеху!

Прывітанне, я Кім, мама і энтузіяст стоп-моушн з досведам стварэння медыя і вэб-распрацоўкі. У мяне вялікая страсць да малявання і анімацыі, і цяпер я з галавой апускаюся ў свет стоп-кадра. У сваім блогу я дзялюся з вамі сваімі набыткамі.