Запаволенне і запаволенне анімацыі: прыклады і як імі карыстацца
Павольны ўваход, павольны выхад - гэта прынцып анімацыя што робіць усё больш натуральным. Павольна пачынаць, а потым паскарацца - гэта павольна, а павольна пачынаць і потым запавольвацца - гэта павольна. Гэты прыём дадае анімацыі дынаміку.
У гэтым артыкуле будзе разгледжана, што такое запаволенне, запаволенне, як гэта выкарыстоўваецца і як вы можаце ўключыць гэта ў свае ўласныя анімацыі.
У гэтым пасце мы разгледзім:
Авалоданне мастацтвам Slow-In і Slow-Out у анімацыі
Уявіце сабе: вы ажыўляеце персанажа, які кідаецца ў дзеянне, але нешта адчуваецца не так. The рух здаецца ненатуральным, і вы не можаце зразумець, чаму. Увядзіце прынцып Slow-In і Slow-Out. Гэтая важная тэхніка анімацыі ўдыхае жыццё ў вашых персанажаў і аб'екты, імітуючы тое, як рухаюцца рэчы ў рэальным свеце. Калі мы пачынаем і спыняем рух, гэта рэдка адбываецца імгненна – мы паскараемся і запавольваемся. Ужываючы гэта прынцып (адзін з 12 у анімацыі), вы створыце больш праўдападобныя, дынамічныя анімацыі, якія захапляюць вашу аўдыторыю.
Парушаючы прынцып запаволення і запаволення
Каб сапраўды зразумець канцэпцыю, давайце разбяром два кампаненты гэтага закона анімацыі:
Запаволенне:
Калі персанаж або аб'ект пачынае рухацца, ён пачынае з меншай хуткасцю, паступова паскараючыся, пакуль не дасягне сваёй максімальнай хуткасці. Гэта імітуе натуральны працэс нарошчвання імпульсу.
Запаволенне:
І наадварот, калі персанаж або аб'ект спыняецца, гэта не адбываецца рэзка. Замест гэтага ён запавольваецца, запавольваецца перад тым, як канчаткова спыніцца.
Уключыўшы гэтыя прынцыпы ў сваю анімацыю, вы створыце больш плыўнае і рэалістычнае адчуванне руху.
Тэрміны - усё
Адным з ключоў да эфектыўнага выкарыстання Slow-In і Slow-Out з'яўляецца разуменне сінхранізацыя. У анімацыі тэрмін адносіцца да колькасці кадраў, неабходных для таго, каб дзеянне адбылося. Каб стварыць жаданы эфект, вам трэба будзе адпаведна наладзіць час вашых кадраў:
- Для Slow-In пачніце з меншай колькасці кадраў у пачатку руху, затым павялічвайце колькасць кадраў па меры паскарэння персанажа або аб'екта.
- Для Slow-Out зрабіце наадварот - пачніце з большай колькасці кадраў па меры запаволення персанажа або аб'екта, затым паступова памяншайце колькасць кадраў па меры прыпынку.
Маніпулюючы часам вашых кадраў, вы дасягне ідэальнага балансу паскарэння і запаволення, што прывядзе да больш натуральнай і прывабнай анімацыі.
Прымяненне прынцыпу да розных тыпаў руху
Прыгажосць прынцыпу Slow-In і Slow-Out заключаецца ў яго ўніверсальнасці. Яго можна прымяніць да шырокага дыяпазону рухаў, ад тонкіх жэстаў персанажа да грандыёзных размашыстых рухаў аб'екта. Вось некалькі прыкладаў:
Пачатак працы з вашымі ўласнымі раскадроўкамі
Падпішыцеся на нашу рассылку і атрымайце бясплатную загрузку з трыма раскадроўкамі. Пачніце з ажыўлення вашых гісторый!
Мы будзем выкарыстоўваць толькі ваш адрас электроннай пошты для нашай рассылкі і паважаць ваш недатыкальнасць прыватнага жыцця
Рухі персанажа:
Пры анімацыі персанажа, які ходзіць, скача або махае, выкарыстоўвайце Slow In і Slow Out, каб стварыць больш рэалістычнае адчуванне руху.
Рухі аб'ектаў:
Няхай гэта будзе аўтамабіль, які імчыцца па дарозе, або мяч, які скача па экране, прымяненне гэтага прынцыпу зробіць рух больш сапраўдным і дынамічным.
Памятайце, што галоўнае - назіраць і вывучаць рухі ў рэальным жыцці, каб зразумець, як прынцып запаволення і запаволення можна прымяніць да вашай анімацыі.
Такім чынам, у наступны раз, калі вы будзеце анімаваць персанажа або аб'ект, не забудзьцеся ўключыць прынцып запаволення і запаволення. Робячы гэта, вы не толькі створыце больш рэалістычныя і прывабныя анімацыі, але і палепшыце свае навыкі аніматара. Шчаслівай анімацыі!
Авалоданне мастацтвам запаволення і запаволення ў анімацыі
Як аніматар, я стаў цаніць тонкія нюансы, якія могуць зрабіць або парушыць рэалістычнасць маёй анімацыі. Адзін з самых важных аспектаў, які я даведаўся, - гэта прынцып запаволення і запаволення. Гэтая канцэпцыя звязана з тым, як аб'ектам патрабуецца час, каб паскарацца і запавольвацца падчас іх руху, што можна адлюстраваць, дадаўшы больш кадраў у пачатку і ў канцы дзеяння. Паверце мне, калі справа даходзіць да таго, каб вашыя анімацыі выглядалі больш рэалістычна, гэта змяняе гульню.
Прымяненне прынцыпу да вашай анімацыі
Цяпер, калі мы высветлілі важнасць запаволення і запаволення, давайце паглыбімся ў тое, як вы можаце прымяніць гэты прынцып да вашай анімацыі. Вось некалькі ключавых крокаў, якія трэба выканаць:
- Назірайце за рухамі ў рэальным жыцці: каб па-сапраўднаму зразумець канцэпцыю запаволення і запаволення, вельмі важна вывучаць рухі ў рэальным жыцці. Звярніце ўвагу на тое, як аб'екты і персанажы паскараюцца і запавольваюцца ў розных сітуацыях, і паспрабуйце прайграць гэтыя рухі ў сваіх анімацыях.
- Адрэгулюйце час вашых кадраў: пры анімацыі не забывайце дадаваць больш кадраў у пачатку і ў канцы дзеяння, каб адлюстраваць паскарэнне і запаволенне. Гэта створыць больш рэалістычнае адчуванне руху і хуткасці.
- Эксперыментуйце з рознымі аб'ектамі і персанажамі: прынцып запаволення і запаволення можа прымяняцца да розных тыпаў анімацыі, ад мяча, які скача, да складаных рухаў персанажа. Не бойцеся эксперыментаваць і паглядзіце, як гэты прынцып можа палепшыць вашу анімацыю.
Прыняцце законаў руху і гравітацыі
Як мультыплікатару вельмі важна добра разумець законы руху і гравітацыі, бо яны моцна ўплываюць на прынцып запаволення і запаволення. Уключыўшы гэтыя законы ў сваю анімацыю, вы створыце больш праўдападобнае і рэалістычнае адчуванне руху і хуткасці. Такім чынам, не цурайцеся вывучэння законаў руху і гравітацыі - яны стануць вашымі лепшымі сябрамі ў свеце анімацыі.
Памятайце, што ключ да авалодання павольным уцягваннем і запаволеннем - гэта практыка, назіранне і эксперыменты. Прымяняючы гэты прынцып да вашай анімацыі, вы ажывіце сваіх персанажаў і аб'екты з больш рэалістычным адчуваннем руху і хуткасці. Шчаслівай анімацыі!
Запавольванне і запаволенне: анімацыя ў дзеянні
Як энтузіяст анімацыі, я не магу не ўспомніць Дысней, калі справа даходзіць да выдатных прыкладаў запаволення і запаволення. Аніматары Disney выкарыстоўваюць гэты прынцып з першых дзён студыі, і гэта адна з прычын, чаму іх анімацыі так любяць. Адзін з маіх любімых прыкладаў - сцэна ў «Беласнежцы і сямі гномах», дзе гномы ідуць дадому з працы. Рухі персанажаў пачынаюцца павольна, набіраюць хуткасць, а потым зноў запавольваюцца, калі яны набліжаюцца да месца прызначэння. Гэта паступовае змяненне хуткасці і інтэрвалу робіць іх рухі больш натуральнымі і падобнымі на жыццё.
Сучасная анімацыя: дарожны бегун і мастацтва хуткасці
Пераходзім да сучаснай анімацыі, і мы можам убачыць запаволенне і запаволенне гульні ў знакамітых мультфільмах "Бягун па дарозе". Калі Дарожны Бегун пачынае бегчы, ён пачынае павольна, набіраючы хуткасць, пакуль не дасягне максімальнага тэмпу. Калі яму трэба спыніцца або змяніць кірунак, ён робіць гэта, паступова зніжаючы хуткасць. Гэта ідэальная дэманстрацыя запаволення і запаволення дзеяння, паколькі рухі персанажа адлюстроўваюцца меншай колькасцю малюнкаў у пачатку і ў канцы дзеяння і большай колькасцю малюнкаў, згрупаваных разам у кропках максімальнай хуткасці.
Штодзённыя прадметы: арэлі маятніка
Запаволенне і запаволенне не абмяжоўваецца толькі рухамі персанажа; ён таксама можа быць ужыты да аб'ектаў у анімацыі. Класічны прыклад - рух маятніка. Калі маятнік пачынае хістацца, ён спачатку рухаецца павольна, паступова набіраючы хуткасць, пакуль не дасягне найвышэйшай кропкі. Калі ён пачынае пампавацца назад, ён зноў запавольваецца, ненадоўга спыняючыся перад наступным махам. Гэты натуральны рух з'яўляецца вынікам прынцыпу запаволення і запаволення, і аніматары могуць выкарыстоўваць гэтыя веды для стварэння больш рэалістычных і пераканаўчых рухаў аб'ектаў у сваёй працы.
Дадатковыя парады па ўжыванні Slow In & Slow Out
Як чалавек, які быў там і рабіў гэта, я падабраў некалькі парад па тым, як прымяняць запаволенне і запаволенне вашай анімацыі:
- Пачніце з назірання за рухамі ў рэальным жыцці: звярніце ўвагу на тое, як людзі і прадметы рухаюцца ў паўсядзённых сітуацыях, і звярніце ўвагу на тое, як іх хуткасць і інтэрвал змяняюцца з цягам часу.
- Выкарыстоўвайце эталонныя відэа: запішыце сябе ці іншых, якія выконваюць дзеянне, якое вы хочаце аніміраваць, і вывучыце кадры, каб убачыць, як змяняюцца хуткасць і інтэрвал падчас руху.
- Эксперыментуйце з рознымі інтэрваламі: паспрабуйце намаляваць ключавыя позы з рознай прасторай паміж імі і паглядзіце, як гэта ўплывае на агульны рух і паток вашай анімацыі.
- Практыкуйцеся, практыкуйцеся, практыкуйцеся: як і любы навык, авалоданне павольным і павольным патрабуе часу і самаадданасці. Працягвайце працаваць над анімацыяй, і з часам вы ўбачыце паляпшэнне.
Уключыўшы ў сваю анімацыю запаволенне і запаволенне, вы зможаце ствараць больш рэалістычныя і прывабныя рухі, якія захопяць вашу аўдыторыю. Так што наперад, паспрабуйце і паглядзіце, як вашы анімацыі ажываюць!
Разгадка таямніц «запаволення» і «запаволення» ў анімацыі
Уявіце сабе: вы назіраеце за кактусам у анімацыйным відэа, і ён раптам пачынае рухацца з маланкавай хуткасцю без усялякага нарастання або чакання. Гэта будзе выглядаць ненатуральна, ці не так? Вось тут і ўступаюць у сілу прынцыпы «запаволення» і «запаволення». Паступова рэгулюючы хуткасць і інтэрвал руху аб'екта, аніматары могуць стварыць больш рэалістычны і прывабны рух. Аніматары Disney Олі Джонстан і Фрэнк Томас увялі гэты тэрмін у сваёй кнізе «Ілюзія жыцця», і з тых часоў ён стаў краевугольным каменем прынцыпаў анімацыі.
Як інтэрвал уплывае на тэмп анімаванага аб'екта?
У свеце анімацыі інтэрвал адносіцца да адлегласці паміж малюнкамі ў паслядоўнасці. Рэгулюючы інтэрвал, аніматары могуць кантраляваць хуткасць і плыўнасць руху аб'екта. Вось кароткі разбор таго, як інтэрвал уплывае на тэмп аніміраванага аб'екта:
- Больш блізкая адлегласць: больш павольны рух
- Большы інтэрвал: больш хуткі рух
Камбінуючы прынцыпы «запаволення» і «запаволення», аніматары могуць ствараць паступовае паскарэнне і запаволенне аб'екта, робячы рух больш натуральным і праўдападобным.
Як «запаволенне» і «запаволенне» суадносяцца з іншымі прынцыпамі анімацыі?
«Запаволенне» і «запаволенне» - гэта толькі два з многіх прынцыпаў анімацыі, якія выкарыстоўваюць аніматары, каб ажывіць свае творы. Некаторыя з гэтых прынцыпаў ўключаюць:
- Сквош і расцяжка: надае прадметам адчуванне вагі і гнуткасці
- Прадчуванне: падрыхтоўка аўдыторыі да маючага адбыцца дзеяння
- Пастаноўка: накіроўвае ўвагу гледача на найбольш важныя элементы
- Дзеянне, якое перакрываецца: разбівае час дзеяння для стварэння больш натуральнага руху
- Другаснае дзеянне: падтрымлівае асноўнае дзеянне для дадання большага вымярэння персанажу або аб'екту
- Час: кіруе хуткасцю і тэмпам анімацыі
- Перабольшанне: падкрэслівае пэўныя дзеянні або эмоцыі для большага ўздзеяння
- Прывабнасць: стварае прывабных і цікавых персанажаў або прадметы
Разам гэтыя прынцыпы працуюць у гармоніі, каб стварыць захапляльны і захапляльны анімацыйны вопыт.
Якія практычныя парады для прымянення «запаволенага» і «запаволенага» ў анімацыі?
Незалежна ад таго, дасведчаны вы аніматар або толькі пачынаеце, вось некалькі парад, якія дапамогуць вам авалодаць мастацтвам «запавольвання» і «запаволення»:
- Вывучайце рухі ў рэальным жыцці: назірайце, як рухаюцца аб'екты і людзі ў рэальным свеце, звяртаючы пільную ўвагу на тое, як яны паскараюцца і запавольваюцца.
- Эксперыментуйце з інтэрвалам: пагуляйце з рознымі схемамі інтэрвалу, каб знайсці правільны баланс паміж павольным і хуткім рухам.
- Выкарыстоўвайце даведачныя матэрыялы: збірайце відэа, выявы або нават стварайце ўласныя даведачныя матэрыялы, якія дапамогуць кіраваць працэсам стварэння анімацыі.
- Практыкуйцеся, практыкуйцеся і яшчэ раз практыкуйцеся: як і любы навык, авалоданне «запаволеннем» і «запаволеннем» патрабуе часу і самаадданасці. Працягвайце эксперыментаваць і ўдасканальваць свае метады, каб палепшыць свае навыкі анімацыі.
Уключыўшы «запаволенне» і «запаволенне» ў свой анімацыйны рэпертуар, вы будзеце на шляху да стварэння больш дынамічных і прывабных анімацыйных відэа.
заключэнне
Такім чынам, запаволенне ўваходу і выхаду з'яўляецца выдатным спосабам дадаць трохі рэалізму вашай анімацыі і зрабіць яе больш жывой.
Павольны ўваход і выхад - выдатны спосаб зрабіць вашых персанажаў і аб'екты больш падобнымі на жыццё.
Вы можаце выкарыстоўваць яго для тонкіх жэстаў, а таксама для грандыёзных размашыстых рухаў. Такім чынам, не бойцеся эксперыментаваць з прынцыпам павольнага ўваходу і выхаду і паглядзіце, як ён можа палепшыць вашу анімацыю.
Прывітанне, я Кім, мама і энтузіяст стоп-моушн з досведам стварэння медыя і вэб-распрацоўкі. У мяне вялікая страсць да малявання і анімацыі, і цяпер я з галавой апускаюся ў свет стоп-кадра. У сваім блогу я дзялюся з вамі сваімі набыткамі.
