Гук: што гэта такое і як яго выкарыстоўваць у вытворчасці відэа

by kim абноўлена: Чэрвень 29, 2022

Гук з'яўляецца важнай часткай любой мультымедыйнай прадукцыі або фільма. Гук можа дапамагчы стварыць настрой і выклікаць эмацыйную рэакцыю аўдыторыі.

Важна разумець асновы гуку, перш чым вы зможаце эфектыўна выкарыстоўваць яго ў вытворчасці відэа.

У гэтым раздзеле мы азнаёмімся з асновамі гуку і з яго выкарыстаннем у вытворчасці відэа.

Што такое гук?

Гук — з'ява ваганняў, якія распаўсюджваюцца ў пругкім асяроддзі. Гук можа стварацца механічнымі ваганнямі, якія распаўсюджваюцца праз паветра, цвёрдыя матэрыялы, вадкасці і газы. Паколькі гук - гэта тып энергіі, ён распаўсюджваецца хвалямі, якія рухаюцца ва ўсіх напрамках ад крыніцы, падобна таму, як рабізна распаўсюджваецца па сажалцы, калі вы кідаеце ў яе ваду камень.

Гукавыя хвалі распаўсюджваюцца хутка і далёка. У залежнасці ад іх частаты яны могуць падарожнічаць праз любы матэрыял і на велізарныя адлегласці. Кажуць, што хуткасць гуку вар'іруецца ў залежнасці ад таго, рухаецца ён праз цвёрдае цела, вадкасць або газ. Напрыклад, гук распаўсюджваецца па вадзе хутчэй, чым па паветры, і прыкладна ў 4 разы хутчэй па сталі, чым па паветры на ўзроўні мора!

На шкале чалавечага вуха гук вымяраецца ў дэцыбелы (дБ), прычым кожны ўзровень уплывае на тое, наколькі гучным або ціхім мы лічым што-небудзь і наколькі далёка мы лічым, што гэта адбываецца. Каб паказаць гэта ў перспектыве, нармальная размова паміж двума людзьмі звычайна рэгіструе каля 60-65 дБ, а стаянне побач з якая працуе газонакасілкай - каля 90 дБ!

Разуменне асноў гэтай з'явы не толькі дапамагае нам ацаніць розныя гукі, але дае нам каштоўныя веды аб тым, як выкарыстоўваць іх падчас стварэння відэакантэнту або працы ў асяроддзі вытворчасці аўдыя, напрыклад, у студыях гуказапісу, кіна- і тэлешоў, канцэртах і фестывалях.

Віды гуку

У відэавытворчасці гук падзяляецца на дзве асноўныя катэгорыі: дыялог, або запіс голасу акцёраў, якія ўдзельнічаюць у праекце, і асяроддзе, або любы гук, акрамя дыялогу.

Дыялог складаецца з двух відаў: першасны і другасны. Першасны дыялог адносіцца да любога запісу, узятага непасрэдна з крыніцы (напрыклад, акцёраў на здымачнай пляцоўцы), у адрозненне ад другаснага дыялогу, які папярэдне запісваецца або дублюецца ў постпрадакшн. Важна адзначыць, што для запісу якаснага першаснага дыялогу патрабуецца адпаведнае аўдыяабсталяванне і добра кіраваная каманда гукавога дызайнера на здымачнай пляцоўцы.

Гукі навакольнага асяроддзя - гэта любыя запісы шуму, якія не з'яўляюцца дыялогамі, напрыклад натуральныя гукавыя эфекты, такія як брэх сабак, шум транспарту і г.д., і музыка. Эфекты могуць вар'іравацца ад Фолі (штучнага Гукавыя эфекты), вытворчая музыка, якая была замоўлена спецыяльна для вашага праекта, або фондавая музыка (гатовыя трэкі, створаныя кампазітарамі). Пры стварэнні эфектыўнай гукавой дарожкі важна ўлічваць не толькі тып гуку, але і яго гукавыя характарыстыкі, такія як узровень рэверберацыі, узровень эквалайзера (EQ) і дынамічны дыяпазон.

запіс гуку

Запіс гуку з'яўляецца важнай часткай відэавытворчасці, паколькі ён дадае ўзроўню рэалістычнасці відэа і можа дапамагчы палепшыць апавяданне. Запіс гуку - гэта працэс фіксацыі і захавання гуку, які можа быць чым заўгодна: ад прамоўленага слова, музыкі, гукавых эфектаў або фонавага шуму. Запіс гуку можа выконвацца рознымі відамі абсталявання, напрыклад, мікрафонамі, дыктафонамі і мікшарамі, і можа выконвацца як у аналагавым, так і ў лічбавым фарматах. У гэтым артыкуле мы абмяркуем некаторыя парады і рэкамендацыі па запісу гуку, якія дапамогуць вам атрымаць лепшыя вынікі.

мікрафоны

Мікрафоны з'яўляюцца адным з самых важных кампанентаў любой прылады запісу гуку. Няма адзінага лепшага мікрафон для любой сітуацыі. Розныя тыпы мікрафонаў па-рознаму ўлоўліваюць гук, таму выбар правільнага тыпу для вашых патрэб запісу вельмі важны. Ніжэй прыведзены некаторыя найбольш папулярныя варыянты мікрафонаў:

Дынамічны: у залежнасці ад тыпу дынамічныя мікрафоны могуць улоўліваць шырокі спектр крыніц гуку - ад вакалу да барабанаў і ўзмацняльнікаў. Яны даволі трывалыя і не патрабуюць электраэнергіі для выкарыстання.

Кандэнсатар: кандэнсатарныя мікрафоны вядомыя тым, што забяспечваюць крышталёва чыстыя запісы, якія фіксуюць дэталі з дзіўнай дакладнасцю. Ім патрабуецца знешняя крыніца сілкавання, звычайна ў выглядзе фантомнага сілкавання, якое падаецца праз аўдыяінтэрфейс або мікшар.

Палярны ўзор: розныя налады палярнага ўзору вызначаюць, з якога кірунку мікрафон будзе ўлоўліваць гук, і важна выбраць правільны ўзор у залежнасці ад прымянення. Агульныя палярныя дыяграмы ўключаюць кардыёідную, усенакіраваную, васьмёрку і шматразмерную дыяграму (якая дазваляе пераключацца паміж наладамі).

Стужка: істужачныя мікрафоны шырока выкарыстоўваліся ў мінулыя дні, але яны вяртаюцца дзякуючы свайму неверагодна цёпламу гуку і высокай дакладнасці. Яны, як правіла, даражэйшыя за дынамічныя або кандэнсатарныя мікрафоны, але кампенсуюць гэта сваёй удасканаленай канструкцыяй і элегантным дызайнам.

Аўдыёзапісвальнікі

Запіс якаснага аўдыя з'яўляецца ключом да паспяховай вытворчасці фільмаў і відэа. Незалежна ад таго, ствараеце вы карпаратыўнае відэа, музычны кліп, мастацкі фільм або рэкламны ролік, запіс гуку з'яўляецца неад'емнай часткай працэсу стварэння фільма.

Такім чынам, што вам трэба для запісу гуку? Самая асноўная ўстаноўка складаецца з аўдыямагнітафона і падлучанага да яго мікрафона (або некалькіх мікрафонаў). Аўдыёзапісвальнікі бываюць розных формаў і памераў, ад прафесійнага абсталявання, якое каштуе тысячы долараў, да спажывецкага абсталявання, якое каштуе ўсяго некалькі сотняў долараў.

Усе дыктафоны маюць уваходы для падлучэння мікрафонаў (лінейны або мікрафонны/лінейны ўваход), а таксама выхады для навушнікаў або лінейнага выхаду. Некаторыя з іх таксама маюць убудаваныя мікрафоны, хаця яны звычайна не рэкамендуюцца для прафесійнага выкарыстання з-за абмежаванай якасці.

Самыя распаўсюджаныя тыпы аўдыярэгістратараў:
- Партатыўныя лічбавыя аўдыямагнітафоны – гэта прылады з батарэйным харчаваннем, у якіх вашы запісы захоўваюцца на картах памяці. Яны бываюць розных памераў, ад кішэнных прылад, такіх як Zoom H1n, да вялікіх прылад, такіх як Zoom F8n, якія могуць прымаць да 8 XLR-уваходаў адначасова.
- Палявыя міксеры – Палявыя міксеры пастаўляюцца з любой колькасцю ўваходаў (звычайна 2-8), што дазваляе падключаць некалькі мікрафонаў да адной прылады, а затым мікшыраваць/наладжваць узровень на кожным канале перад запісам у адзін стэрэа-трэк, а не мець асобны трэк на мікрафон у наладах запісу. Гэта робіць наладжванне некалькіх мікрафонаў прасцейшым і больш арганізаваным. У якасці прыкладаў можна прывесці Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII і іншыя.
-Камп'ютэрныя інтэрфейсы – Камп'ютарныя інтэрфейсы дазваляюць падключаць як кандэнсатарныя мікрафоны (для якіх патрабуецца фантомнае сілкаванне), так і дынамічныя мікрафоны непасрэдна ў камп'ютар праз USB, а затым запісваць сігнал на адну або некалькі дарожак у праграмным забеспячэнні вашай лічбавай аўдыяпрацоўнай станцыі (напрыклад, Pro Tools) . Многія мадэлі таксама маюць ручкі/фейдэры для рэгулявання ўзроўню на кожным канале перад адпраўкай іх на мікшаванне ў вашым праграмным пакеце DAW. Прыклады ўключаюць USB-інтэрфейсы Focusrite Scarlett 6i6 і Audient ID4».

праграмнае забеспячэнне

Пры запісе гуку для вытворчасці відэа вам спатрэбіцца адпаведнае праграмнае забеспячэнне і абсталяванне, каб зрабіць працу. Найбольш часта выкарыстоўваным праграмным забеспячэннем для запісу гукаў з'яўляецца Digital Audio Workstation (DAW). У вытворчасці DAW выкарыстоўвае аўдыяінтэрфейс і адзін ці некалькі запісвальнікаў гуку для запісу аўдыяфайлаў, якімі потым можна маніпуляваць, пераасэнсоўваць або рэдагаваць па меры неабходнасці.

У дадатак да неабходных апаратных і праграмных патрабаванняў, пералічаных вышэй, ёсць і іншыя магчымасці ў залежнасці ад тыпу гуку, які вы хочаце запісаць. Гэта можа ўключаць жывыя запісы або складанае шматдарожкавае рэдагаванне.

Жывыя запісы прадугледжваюць фіксацыю момантаў у часе - такіх як інтэрв'ю, акустычныя выступы, лекцыі і гэтак далей - надаючы адчуванне амаль 3D. Для фіксацыі такіх момантаў часта выкарыстоўваюцца партатыўныя прылады для запісу на месцы - напрыклад, партатыўныя прылады, пятлічныя мікрафоны (якія зашпільваюцца на вопратцы), мікрафоны-стрэльбы (якія размяшчаюцца на камеры) і г.д.

Шматдарожкавае рэдагаванне ўключае ў сябе некалькі слаёў аўдыя, якія дазваляюць кампазітарам захопліваць складаныя гукавыя рашэнні, якія ў іншым выпадку былі б недасягальныя з дапамогай аднаго запісу. Гэта ўключае ў сябе эфекты Фолі (сістэматычнае ўзнаўленне паўсядзённых гукавых эфектаў у постпрадакшн), гукі атмасферы/экалогіі і перазапіс/выпраўленне дыялогаў (ADR).

Мантаж гуку

Выкарыстанне гуку ў вытворчасці відэа можа быць важным для стварэння паспяховага відэа. Мантаж гуку з'яўляецца асноўнай часткай працэсу постпрадакшн. Гэта ўключае ў сябе мноства розных задач, уключаючы стварэнне гукавых эфектаў, даданне фонавай музыкі і забеспячэнне балансу ўсіх узроўняў гуку. У гэтым артыкуле мы разгледзім асновы мантажу гуку і тое, як яго можна выкарыстоўваць у вытворчасці відэа.

Прыёмы рэдагавання

Рэдагаванне аўдыя ўключае шэраг метадаў для змены аўдыязапісаў або стварэння новага аўдыя з існуючага матэрыялу. Самая распаўсюджаная тэхніка, якая выкарыстоўваецца ў працэсе рэдагавання, - гэта выразанне, што проста азначае выдаленне частак аўдыя, якія не патрэбныя або не патрэбныя. Іншыя метады ўключаюць знікненне і змяншэнне, зацыкленне, пераварот гукавых кліпаў, даданне эфектаў і змешванне некалькіх гукаў разам. Важна звярнуць увагу на дэталі і пераканацца, што любыя праўкі правільна адпавядаюць розным часткам запісу.

Пры працы з больш доўгімі фрагментамі аўдыя вельмі важна пераканацца, што пераходы паміж рознымі тыпамі гуку плыўныя. Каб пераканацца ў гэтым, вы можаце выкарыстоўваць аўтаматызацыю гучнасці і кампрэсары для кантролю дынамічнага дыяпазону і раўнамернай рэгулявання ўзроўню з цягам часу. Вы таксама можаце паэксперыментаваць з творчымі эфектамі, такімі як фільтраванне эквалайзера, фазавы зрух і зваротная рэверберацыя, якія дадаюць вашым запісам разыначку.

Калі справа даходзіць да змешвання некалькіх гукаў разам, вельмі важна, каб усе элементы мелі дастатковы верх, каб яны не згубіліся ў бруднай або невыразнай сумесі. Гэта дасягаецца з дапамогай эквалайзера, дзе частоты можна падзяліць на яркія (высокія), сярэднія (сярэднія) і нізкія (басы). Большасць лічбавых аўдыястанцый прапануе такія інструменты, як кампрэсары і абмежавальнікі, якія дапамагаюць кантраляваць дынаміку, нівеліруючы любыя скокі або ваганні гуку, перш чым ён дасягне выхаднога каскаду.

Для вытворцаў відэа важна разумець асновы мантажу гуку, каб яны маглі з упэўненасцю вырабляць якасныя гукавыя запісы для сваіх праектаў. З некаторай практыкай вы таксама можаце стаць экспертам у выдатным выкарыстанні гэтых магутных метадаў!

Эфекты і фільтры

Эфекты або аўдыяфільтры - гэта пераўтварэнні, якія змяняюць тое, як праяўляецца гук. Яны могуць быць выкарыстаны для стварэння спецыяльных эфектаў, фарміравання і лепкі аўдыя або цалкам змяніць існуючы гук. Гэтыя пераўтварэнні прызначаны для ўздзеяння на шэраг зменных, такіх як частата, амплітуда, рэверберацыя і затрымкі гукаў. Прафесіяналы гукавога дызайну выкарыстоўваюць гэтыя эфекты для пераўтварэння неапрацаваных гукавых элементаў у жаданыя фарматы для пэўных мэт вытворчасці аўдыё і відэа.

Найбольш распаўсюджаныя тыпы эфектаў, якія выкарыстоўваюцца ў медыявытворчасці, ўключаюць:

-Выраўноўванне (EQ): эквалайзер кантралюе колькасць часу, на працягу якога кожная частата ў сігнале гучыць, рэгулюючы ўзроўні на розных частотах або дадаючы ўзмацненне высокіх або нізкіх частот. Гэта можа ствараць атмасферу, напрыклад, натуральную акустыку і атмасферу ў сцэне, якая ў іншым выпадку была б прыглушанай або ашаламляльнай.
-Рэверберацыя: рэверберацыя змяняе гукавую прастору аўдыясігналу, каб ён гучаў так, быццам рэха гучыць у пакоі. Гэта стварае глыбіню сітуацыйнага гуку і тэкстуру для гутарковых частак у сцэнах.
-Фільтры: фільтры рэгулююць вобласць частот гукавога сігналу, якая складаецца з высокіх, сярэдніх і нізкіх частот. Налады рэгулявання шырыні будуць вызначаць, якія частоты застануцца пры выразанні непажаданых абласцей з дапамогай вузкіх налад фільтраў або пакідання большага гукавога характару пры ўзмацненні пэўных абласцей з дапамогай шырокіх налад, вядомых як алгарытмы пікавага зрэзу (вузкая частата) і шырокапалоснага (шырокі).
-Сцісканне/абмежаванне: сцісканне памяншае дынамічны дыяпазон гукавога сігналу, што прыводзіць да меншай ваганні паміж больш гучнымі і ціхімі гукамі, у той час як абмежаванне ўсталёўвае абсалютны максімум, вышэй за які самыя гучныя гукі не будуць дасягаць–– дзякуючы чаму яны застаюцца аднолькавымі на працягу любой сцэны, павышаюць выразнасць падчас разы, захоўваючы інтэнсіўнасць ад гучных пераходных працэсаў, якія ў адваротным выпадку могуць перагрузіць іншыя ўзроўні ў міксе або запісе.

Гукавы мікс

Мікшаванне гуку - важная частка працэсу вытворчасці відэа. Гэта ўключае ў сябе аб'яднанне розных элементаў гуку для стварэння цэласнага, магутнага гуку. Гэта можа ўключаць спалучэнне музыкі, дыялогаў, фолі і гукавых эфектаў для стварэння унікальнага і магутнага гукавога ландшафту. Мікшаванне гуку можа быць складаным, але ёсць некаторыя ключавыя прынцыпы і метады, якія дапамогуць вам атрымаць максімальную аддачу ад гуку.

Разуменне ўзроўняў

Выкарыстанне гукавых узроўняў з'яўляецца важным навыкам у мікшаванні гуку. Распазнаванне і разуменне змяненняў узроўняў гуку мае важнае значэнне для дасягнення добрага міксу. Гукавы мікс - гэта спалучэнне ўсіх гукавых элементаў, якія выкарыстоўваюцца для атрымання гатовага прадукту, напрыклад, песні, дыялогу з фільма або эпізоду падкаста.

Калі вы мікшыруеце гукі, важна памятаць, што гучней не заўсёды значыць лепш. Неабходна кантраляваць розныя ўзроўні, каб дасягнуць жаданага эфекту. Гэта патрабуе разумення некалькіх ключавых паняццяў:

- Пастаноўка ўзмацнення: гэта адносіцца да ўзаемасувязі паміж узмацненнем (уваходным узроўнем) і выхадам (узроўнем мікса). Узмацненне павінна быць усталявана на адпаведным узроўні для кожнага асобнага элемента, які змешваецца, але не занадта шмат і не занадта мала.

-Headroom: Headroom працуе рука аб руку з пастаноўкай узмацнення, вылучаючы дадатковае месца ў міксе для нечаканых падзей, такіх як пікі або маўчанне падчас пераходаў.

-Дынамічны дыяпазон: дынамічны дыяпазон - гэта мера таго, наколькі аддалены адзін ад аднаго гучныя і ціхія гукі ў любым запісе або кампазіцыі. Пры мікшаванні важна звярнуць на гэта ўвагу, каб не скажаць больш мяккія элементы пры павышэнні ўзроўню на больш гучных.

Разумеючы гэтыя паняцці і асвоіўшы іх прымяненне, вы зможаце ствараць прафесійныя міксы з большай лёгкасцю і дакладнасцю, чым калі-небудзь раней!

Ўстаноўка узроўняў

Усталёўваючы ўзроўні для мікшавання гуку, важна выкарыстоўваць свае вушы ў якасці арыентыру і наладжваць гук у адпаведнасці з тым, што гучыць добра. Як правіла, вы хочаце, каб вашы трэкі былі збалансаванымі і каб усе элементы былі чутныя. Калі адзін элемент занадта гучны або ціхі, гэта можа паўплываць на ўвесь мікс.

Спачатку вы павінны ўсталяваць эталонны ўзровень; звычайна гэта ўстаноўлена на сярэднім узроўні прайгравання (каля -18 dBFS). Затым вы можаце пачаць наладжваць асобныя трасы, каб усе яны знаходзіліся на адным полі. Вы хочаце пераканацца, што кожны трэк упісваецца ў мікс з адпаведным узроўнем гучнасці і без непажаданага шуму. Гэты працэс балансавання можа заняць некаторы час і цярпенне, але пры правільным выкананні прывядзе да прафесійнага гучання мікса.

Будзьце асцярожныя, каб не ўнесці скажэнні падчас наладжвання узроўняў; цяжкія кампрэсары або абмежавальнікі перанасычэння, як правіла, выклікаюць скажэнні пры няправільным выкарыстанні. Пры балансаванні ўзроўняў вы можаце выбарачна актываваць такія працэсары, як эквалайзеры або кампрэсары, каб не страціць элементы вашага мікса, апрацаваўшы іх занадта інтэнсіўна.

Нарэшце, быць у курсе любых праблем, якія ўзнікаюць побач на некалькіх дарожках; калі некалькі трэкаў занадта моцна канкуруюць за дыяпазон частот у вашым міксе, паспрабуйце збалансаваць іх як ансамбль, выкарыстоўваючы эквалайзеры або шматпалосныя кампрэсары, пакуль кожная частка не будзе мець дастаткова месца ў аранжыроўцы, не перасільваючы іншыя часткі запісу. З некаторай практыкай налада узроўняў можа стаць другой натурай!

Стварэнне канчатковага мікса

Стварэнне цудоўнага мікса прадугледжвае балансаванне і змешванне розных элементаў запісу для дасягнення патрэбнага гуку. Розныя запісы патрабуюць розных тэхнік, таму важна разумець увесь працэс запісу ад пачатку да канца. Вось некалькі саветаў па стварэнні выдатнай канчатковай сумесі:

-Заўсёды пачынайце з асноўных элементаў, такіх як вакал, барабаны і бас.
- Пакіньце трохі «запасу» або пустой прасторы ў вашым міксе, каб пазбегнуць выразання і скажэнняў.
- Спачатку змяшайце нізкія інструменты, такія як бас і барабаны. Гэта палегчыць змяшанне іншых інструментаў у мікс без канкурэнцыі з басам і барабанамі.
- Майце на ўвазе дыяпазоны частот пры наладжванні параметраў эквалайзера. Не павышайце частоты, якія ўжо прысутнічаюць у некалькіх трэках адначасова, інакш вы створыце "беспарадак" у гуку.
- Аўтаматызуйце свае фейдэры, калі гэта магчыма - гэта дазваляе значна больш кантраляваць, як кожны элемент суадносіцца адзін з адным з пункту гледжання балансу і гучнасці з цягам часу.
-Уважліва слухайце любыя артэфакты, якія могуць прысутнічаць у вашых запісах. Часта іх можна паменшыць або ліквідаваць шляхам дбайнага змешвання такіх эфектаў, як рэверберацыя, затрымка, хор і г.д.
-Выканайце нармалізацыю гучнасці, калі вы плануеце рэндэрынг вашага трэка для струменевых сэрвісаў або агульнага прайгравання з mp3-плэера; гэта дапаможа пераканацца, што ваша песня гучыць на супастаўных узроўнях незалежна ад таго, якая прылада выкарыстоўваецца для прайгравання.

Гук у вытворчасці відэа

Гук адыгрывае важную ролю ў вытворчасці відэа, і на яго часта не звяртаюць увагі. Ад асноўнага гукавога дызайну да музыкі, якая выкарыстоўваецца для стварэння пэўнага настрою, гук можна выкарыстоўваць для павышэння агульнай каштоўнасці вашых відэа. Разуменне розных аспектаў гуку, напрыклад, што гэта такое і як яго выкарыстоўваць у вытворчасці відэа, можа дапамагчы вам ствараць больш прывабныя і дынамічныя відэа. У гэтым артыкуле мы разгледзім, што такое гук і як яго выкарыстоўваць у вытворчасці відэа.

Гукавы дызайн

Гукавы дызайн - гэта працэс стварэння, выбару і маніпулявання гукамі ў відэапраектах. Гэта можа ўключаць у сябе запіс і рэдагаванне саўндтрэкаў, рэгуляванне ўзроўню гуку, даданне эфектаў і элементаў гукавога дызайну і многае іншае. Каб стварыць паспяховы саўндтрэк для вашага праекта, важна разумець розныя кампаненты гукавога дызайну і прымяняць іх пры неабходнасці.

Ёсць тры асноўныя аспекты гукавога дызайну: палявы запіс, мантаж/звядзенне/апрацоўка і выкананне.

Палявы запіс прадугледжвае выкарыстанне аўдыя з месцазнаходжання (гукі з месца, дзе адбываецца ваш праект), для чаго звычайна патрэбны знешнія мікрафоны або адбівальнікі. Гэта можа ўключаць у сябе фолі (замена або ўзмацненне гукаў), дапаможныя запісы дыялогаў (для захавання ўзроўняў дыялогаў), дадатковыя гукі (фонавы шум, які могуць пачуць персанажы ў сцэне, але не аўдыторыя), ADR (аўдыя запісаныя пасля таго, як вытворчасць скончыла здымкі), музычныя інструменты або спевы, запісаныя ўжывую на месцы і г.д.).

Аспект рэдагавання/звядзення/апрацоўкі ўключае сумеснае рэдагаванне трэкаў у постпрадакшн відэа; балансіроўка аб'ёмаў; налада простых параметраў, такіх як эквалайзер або сціск; творчае праектаванне рэверберацыі; даданне элементаў Фолі, такіх як крокі або гукі дыхання, да існуючых паслядоўнасцей; змешванне канчатковых аўдыяфарматаў, такіх як 5.1 Dolby Digital і г.д.

Аспект выканання ўключае ў сябе запісы жывой музыкі з размяшчэннем некалькіх мікрафонаў для буйных аркестраў з некалькімі секцыямі інструментаў, якія выкарыстоўваюцца адначасова, або для меншых кампазіцый, такіх як сольныя спевакі/інструменталісты, якія выкарыстоўваюць адзін асноўны мікрафон для выканання аднаго дубля і г.д.

Усе тры кампаненты павінны быць выкарыстаны пры складанні паўнавартаснага саўндтрэка для вашага праекта, бо ўсе яны з'яўляюцца важнымі кампанентамі, якія працуюць разам, каб гарантаваць, што вашыя візуальныя элементы будуць мець суправаджэнне, якое дапамагае эфектыўна расказаць сваю гісторыю і дадае пласты эмоцый і сэнсу праз гукавыя элементы, апускаючы ўнутр глядач у сваім асяроддзі на працягу ўсёй працягласці!

Музыка і гукавыя эфекты

Музыка і гукавыя эфекты важныя для таго, каб вывесці відэапрадукцыю на новы ўзровень. Музыка з'яўляецца выдатным спосабам выклікаць эмоцыі, узмацніць час і правесці аўдыторыю праз ваша відэа. У той час як гукавыя эфекты могуць падкрэсліць важныя моманты або палепшыць пэўны настрой, які вы спрабуеце стварыць у сваім відэа.

Выбіраючы музыку для сваёй пастаноўкі, важна ўлічваць агульнае адчуванне, якое вы шукаеце. У той час як класічная музыка можа выклікаць пачуццё велічы і велічы, рок ці хіп-хоп могуць быць больш прыдатнымі, калі вы хочаце выклікаць ажыятаж вакол запуску прадукту або прасоўвання спартыўнай падзеі. Акрамя таго, пераканайцеся, што тэмп п'есы адпавядае таму, што вы спрабуеце адлюстраваць на экране - занадта шмат хуткіх частак у спалучэнні з павольнай струннай музыкай можа выклікаць у гледачоў марскую млоснасць! Нарэшце, калі вы шукаеце творы ў Інтэрнэце, перад выкарыстаннем яшчэ раз праверце, ці патрабуецца ліцэнзія!

Гукавыя эфекты таксама могуць быць неацэннымі для стварэння атмасферы - нават калі яны тонкія - і часта выходзяць за рамкі простага "стварэння шуму". Гук можа дапамагчы стварыць персанажаў; крокі становяцца абцасамі, якія хадзяць па падлозе залы паседжанняў для кіраўніка, які трымае сябе з жалезнай рукой і эфектыўна - цяпер гэта будзе выглядаць не толькі візуальна! Ад грымотных выбухаў і анёльскіх арф, аўдыёбібліятэка павінна ахопліваць разнастайныя падзеі, якія адбываюцца на экране, таму прыглядайцеся да іх, калі ствараеце гукаадчувальныя дыскусіі!

Знаходжанне патрэбнай гукавой дарожкі з'яўляецца не толькі ключом да стварэння пераканаўчага відэа, але і неабходным для пошуку бясплатных твораў (наколькі гэта магчыма), каб пазбегнуць праблем з аўтарскім правам у далейшым. Перш чым выкарыстоўваць любы фрагмент аўдыявізуальнага матэрыялу, паглыбіцеся ў яго фон (уключаючы інфармацыю пра выканаўцу) ...пры неабходнасці атрымайце выразны дазвол ад яго стваральнікаў - гэта гарантуе, што ў далейшым не ўзнікне праблем! Музыка і гукавыя эфекты з'яўляюцца важнымі кампанентамі пры стварэнні відэакантэнту, таму добра падумайце, як яны выкарыстоўваюцца, каб стварыць незабыўныя моманты ў вашых відэа!

Звядзенне гуку постпрадакшн

Выкарыстанне гуку для стварэння атмасферы, канцэнтрацыі ўвагі і ўнясення напружання або канфлікту ў ваша відэа з'яўляецца важным крокам у постпрадакшн. Гэты метад гукарэжысуры прадугледжвае даданне такіх элементаў, як музыка і гукавыя эфекты, да аўдыя відэа. Правільна зрабіць гэта можа быць складаным працэсам, але разуменне асноў дапаможа вам ствараць фільмы з цудоўным гукам.

Мікшаванне гуку пасля вытворчасці аб'ядноўвае розныя аўдыякрыніцы з музыкай вашага відэаматэрыялу для стварэння цэласнага аўдыявізуальнага вопыту. Розныя кампаненты гэтага працэсу ўключаюць рэдагаванне дыялогаў, запіс трэка Фолі, кампазіцыю/запіс партытуры і інтэграцыю гукавых эфектаў у агульны саўндтрэк. Аўдыёінжынеры выкарыстоўваюць для гэтай мэты складаныя праграмныя пакеты, такія як Adobe Audition або Pro Tools.

Мікшаванне гуку адбываецца на двух узроўнях - падсалоджванне і мікшаванне. Падсалоджванне прадугледжвае выпраўленне любых праблем, такіх як фонавы шум або шыпенне пры запісе арыгінальнай гукавой дарожкі падчас здымкі, у той час як мікшаванне складаецца з балансавання ўзроўняў паміж усімі гукавымі элементамі, каб яны працавалі разам, а не адцягвалі адзін аднаго. Пры выкананні гэтай задачы важна ўлічваць такія фактары, як тэмп, гучнасць і тэмбр, каб пераканацца, што ўсе гукі аказваюць меркаванае ўздзеянне на гледачоў, працуючы ў гармоніі адзін з адным. Падчас міксавання варта таксама ўлічваць эмацыянальнае ўздзеянне музыкі; калі вы спрабуеце перадаць пачуццё страху ці тэрору, тады выбар адпаведнай капрызнай музыкі можа дапамагчы значна ўзмацніць эфект.

Таксама важна не выпускаць з-пад увагі дадатковыя элементы, такія як закадравы запіс або апавяданне, якія, магчыма, спатрэбіцца аб'яднаць у канчатковы прадукт; зноў атрымаць патрэбныя ўзроўні забеспячэнне плаўных змен паміж відэа можа заняць час, але павінна прывесці да адшліфаванага прадукту, якім гледачы змогуць атрымліваць асалоду ад на працягу многіх гадоў пасля яго выпуску

Прывітанне, я Кім, мама і энтузіяст стоп-моушн з досведам стварэння медыя і вэб-распрацоўкі. У мяне вялікая страсць да малявання і анімацыі, і цяпер я з галавой апускаюся ў свет стоп-кадра. У сваім блогу я дзялюся з вамі сваімі набыткамі.