Якія добрыя ракурсы стоп-моушн камеры?

by kim абноўлена: Можа 10, 2023

Як прыхільнік стоп-кадравая анімацыя, мяне заўсёды цікавіла разнастайнасць камера ракурсы могуць кардынальна змяніць настрой анімацыі.

Кожны раз, калі я выпрабоўваю іншы пункт гледжання, гэта нібы трапляю на новую планету.

Камера стоп-руху ракурсы маюць вырашальнае значэнне для паспяховай анімацыі. Розныя ракурсы могуць павялічыць цікавасць да вашага фільма. 

Нізкія ракурсы могуць зрабіць персанажаў магутнымі, высокія ракурсы могуць зрабіць іх уразлівымі, а сярэднія ракурсы важныя для плаўнага фільма. 

У гэтым артыкуле я падзялюся сваімі парадамі і рэкамендацыямі, як зрабіць ваш стоп-кадравы фільм выдатным з дапамогай правільных ракурсаў.

Лепшыя ракурсы для стоп-руху 

Стоп-кадравая анімацыя прапануе бясконцыя творчыя магчымасці для ракурсаў у залежнасці ад гісторыі, якую вы хочаце расказаць, і настрою, які вы хочаце стварыць. 

Як энтузіяст прыпыненага руху, я заўсёды быў у захапленні ад таго, як розныя ракурсы камеры могуць цалкам змяніць адчуванне анімацыі. 

Простае пераключэнне з высокага на нізкі ракурс можа стварыць новую перспектыву і рознымі спосабамі змяніць анімацыю. 

Вось некалькі ідэй для добрых ракурсаў камеры для прыпынку руху, каб пачаць:

Сярэдні здымак/ракурс

Сярэднія здымкі - гэта хлеб з маслам стоп-кадравай анімацыі. Гэта самы распаўсюджаны і асноўны тып здымкаў, якія паказваюць персанажаў ад пояса ўверх. 

Гэта дазваляе гледачам сканцэнтравацца на дзеяннях і выказваннях персанажаў, захоўваючы пры гэтым некаторыя дэталі фону. 

Я выявіў, што сярэднія здымкі лепш за ўсё падыходзяць для:

• Устанаўленне герояў і іх узаемаадносін
• Перадача сутнасці сцэны
• Баланс дзеяння і дэталяў

У прыпыненай анімацыі сярэдні кадр можна выкарыстоўваць, каб стварыць адчуванне блізкасці і знаёмства з персанажам, а таксама падкрэсліць яго эмоцыі і рэакцыю. 

Гэты ракурс часта выкарыстоўваецца ў дыялогавых сцэнах, дзе героі ўзаемадзейнічаюць адзін з адным і выказваюць свае эмоцыі.

Сярэдняга здымка можна атрымаць, размясціўшы камеру на сярэдняй адлегласці ад персанажа або аб'екта і аформіўшы кадр так, каб уключыць тулава і галаву. 

Важна пераканацца, што персанаж або аб'ект размешчаны ў цэнтры кадра і што вакол іх дастаткова прасторы, каб не зрабіць здымак цесным.

Пры выкарыстанні сярэдняга здымка трэба памятаць пра тое, што ён можа стаць статычным і нецікавым пры празмерным выкарыстанні або недастатковай разнастайнасці кампазіцыі здымка. 

Каб пазбегнуць гэтага, падумайце аб выкарыстанні розных ракурсаў і ракурсаў, такіх як буйныя планы або шырокія здымкі, каб стварыць візуальную цікавасць і разнастайнасць.

Сярэдні здымак з'яўляецца добрай адпраўной кропкай для пачаткоўцаў у стоп-рух анімацыі, таму што гэта універсальны і просты ракурс, які лёгка наладзіць і кадраваць. 

Гэта дазваляе аніматару засяродзіцца на асноўных прынцыпах анімацыі, такіх як рух і час, не адцягваючыся на складаныя рухі камеры або ракурсы.

Сярэдняя здымка таксама з'яўляецца добрым выбарам для пачаткоўцаў, таму што гэта звычайны ракурс, які выкарыстоўваецца ў кінавытворчасці і прыпыненай анімацыі. 

Пачынаючы з сярэдняга здымка, пачаткоўцы могуць навучыцца асновам кадравання і кампазіцыі, а таксама таму, як размяшчаць і перамяшчаць камеру для стварэння розных здымкаў.

Акрамя таго, сярэдні здымак можа быць выкарыстаны ў шырокім дыяпазоне сцэн і настрояў, ад сцэн дзеянняў да сцэн дыялогаў, што робіць яго універсальным і адаптаваным ракурсам. 

Гэта дазваляе пачаткоўцам эксперыментаваць з рознымі тыпамі сцэн і персанажаў і даследаваць свой уласны творчы стыль.

Але сярэдні здымак таксама з'яўляецца выдатным ракурсам для прафесіяналаў.

Гэта выдатна, каб прадэманстраваць свае навыкі прыпыненай анімацыі, бо яны дазваляюць гледачам бачыць дробныя дэталі рухаў вашых персанажаў.

Выгляд зверху ўніз

Выгляд зверху ўніз з'яўляецца папулярным ракурсам у прыпыненай анімацыі, таму што ён прапануе унікальную перспектыву, якая можа дадаць цікавасці і разнастайнасці вашым здымкам. 

Гэты ракурс камеры здымаецца прама над аб'ектам, гледзячы на ​​​​яго з высокага вугла.

Гэты ракурс можа быць выдатным для адлюстравання агульнай планіроўкі сцэны і можа быць асабліва добрым для адлюстравання такіх дзеянняў, як гатаванне ежы, рукадзелле або гульня ў настольныя гульні.

Адна з асноўных пераваг прагляду зверху ўніз заключаецца ў тым, што ён дазваляе захапіць поўную схему сцэны, што робіць яго ідэальным для паказу персанажаў у адносінах да іх атачэння. 

Напрыклад, калі вы аніміруеце персанажа, які ідзе па гарадской вуліцы, здымак зверху ўніз можа паказаць усю вуліцу і ўсе будынкі вакол персанажа, забяспечваючы больш поўнае адчуванне месца.

Яшчэ адна перавага выгляду зверху ўніз заключаецца ў тым, што ён можа дапамагчы падкрэсліць рухі і жэсты вашых персанажаў. 

Калі глядзець зверху, рух вашых персанажаў можна лягчэй убачыць і ацаніць, бо іх рухі будуць больш бачныя і менш засланяюцца іншымі элементамі сцэны.

Пры здымцы здымкаў зверху ўніз трэба памятаць пра тое, што асвятленне можа быць крыху больш складаным, чым пры іншых ракурсах. 

Паколькі камера накіравана проста ўніз, яна можа ствараць цені на аб'екце здымкі, якія можа быць цяжка абыйсці. 

Каб пазбегнуць гэтага, вы можаце разгледзець магчымасць выкарыстання рассеянага асвятлення або размяшчэння агнёў пад вуглом да аб'екта.

Выгляд зверху ўніз - гэта універсальны ракурс, які можа дадаць глыбіні і цікавасці вашай прыпыненай анімацыі. 

Такім чынам, калі вы эксперыментуеце з рознымі ракурсамі і ракурсамі, вы можаце ствараць дынамічныя і захапляльныя сцэны, якія захопяць вашу аўдыторыю.

Здымак з высокага вугла

Здымак з высокага вугла - гэта ракурс, зроблены камерай са становішча над аб'ектам, гледзячы ўніз. 

Гэты ракурс часта выкарыстоўваецца ў кіно і фатаграфіі, каб стварыць адчуванне ўразлівасці або слабасці, і можа быць магутным інструментам для падкрэслівання адносін паміж персанажамі або аб'ектамі.

Пры выкарыстанні ў прыпыненай анімацыі здымак з высокага вугла можа стварыць адчуванне драмы або напружання і можа быць карысным для вылучэння дынамікі сілы паміж персанажамі. 

Напрыклад, здымак з высокага вугла можа быць выкарыстаны, каб паказаць маленькага персанажа, які глядзіць на большага, больш страшнага персанажа, падкрэсліваючы дынаміку сілы паміж імі.

Здымак пад высокім вуглом таксама можа быць выкарыстаны, каб паказаць перспектыву персанажа або даць гледачу адчуць агульную планіроўку сцэны. 

Гэта можа быць асабліва эфектыўным у прыпыненай анімацыі, дзе глядач бачыць свет, які быў цалкам створаны дзякуючы ўяўленню аніматара.

Адна важная рэч, якую трэба мець на ўвазе пры выкарыстанні здымка з высокага вугла ў прыпыненай анімацыі, - гэта тое, што яго можа быць больш складана наладзіць, чым іншыя ракурсы. 

Паколькі камера павінна быць размешчана над аб'ектам, можа спатрэбіцца пабудаваць спецыяльную ўстаноўку або выкарыстоўваць штатыў для дасягнення патрэбнага кута (Тут я прагледзеў лепшыя штатывы для прыпынку)

Увогуле, здымак з высокага вугла можа быць магутным інструментам для стварэння дынамічнай і захапляльнай прыпыненай анімацыі. 

Эксперыментуючы з рознымі ракурсамі і тэхнікамі, вы можаце стварыць насычаны і захапляльны свет для вашых гледачоў.

Стрэл з нізкага вугла

Здымак з нізкага вугла - гэта яшчэ адзін папулярны ракурс у анімацыі прыпыненага руху, які можа дадаць глыбіні, драматызму і адчування сілы вашым здымкам. 

Гэты ракурс здымаецца з нізкага становішча, гледзячы на ​​аб'ект знізу.

Здымак з нізкага вугла можа стварыць адчуванне ўлады або дамінавання і можа быць карысным для падкрэслівання сілы або рашучасці персанажа.

Адной з асноўных пераваг здымкі з нізкага вугла з'яўляецца тое, што яна можа зрабіць вашых персанажаў большымі і больш магутнымі, паколькі яны будуць дамінаваць у кадры і навісаць над гледачом. 

Гэта можа быць асабліва эфектыўным для драматычных сцэн, бойкі або момантаў, калі вашы персанажы павінны выглядаць моцнымі і гераічнымі.

Яшчэ адна перавага здымкі з нізкага вугла - гэта тое, што яна можа стварыць адчуванне глыбіні і перспектывы ў вашых здымках. 

Размясціўшы камеру нізка над зямлёй, вы можаце падкрэсліць пярэдні план і зрабіць задні план далей, ствараючы больш дынамічны і цікавы здымак.

Здымаючы здымкі з нізкага вугла, трэба памятаць пра тое, што перспектыва можа дэзарыентаваць гледачоў, калі ёю празмерна карыстацца. 

Такі ракурс камеры можа выклікаць пачуццё трывогі або няўстойлівасці, таму важна выкарыстоўваць яго наўмысна і эканомна, каб не перагружаць аўдыторыю.

Увогуле, здымак з нізкага вугла - гэта універсальны ракурс, які можа дадаць драматызму, глыбіні і адчування моцы вашай прыпыненай анімацыі. 

Эксперыментуючы з рознымі ракурсамі і ракурсамі, вы можаце ствараць дынамічныя і захапляльныя сцэны, якія захопяць вашу аўдыторыю.

Здымак на ўзроўні вачэй

Здымак з узроўню вачэй - гэта класічны ракурс камеры ў прыпыненай анімацыі, які можна выкарыстоўваць для шырокага дыяпазону сцэн і настрояў. 

Гэта класічны ракурс, які можна выкарыстоўваць для шырокага дыяпазону сцэн і настрояў.

Здымак на ўзроўні вачэй можа стварыць адчуванне блізкасці або можа дапамагчы гледачу адчуць, што ён знаходзіцца ў той жа прасторы, што і героі.

Паколькі ракурс камеры здымаецца з таго ж узроўню, што і вочы аб'екта, гэта стварае адчуванне блізкасці і знаёмства з персанажам.

Гэта можа зрабіць гледача больш спагадлівым да персанажа і гісторыі. 

Адной з галоўных пераваг здымкі з узроўню вачэй з'яўляецца тое, што яна можа дапамагчы стварыць больш захапляльнае ўражанне для гледача. 

Размясціўшы камеру на той жа вышыні, што і героі, глядач можа адчуць, што знаходзіцца ў той жа прасторы, што і героі, і частка сцэны.

Яшчэ адна перавага здымкі з узроўню вачэй у тым, што яе можна выкарыстоўваць для розных настрояў і сцэн. 

Напрыклад, здымак з узроўню вачэй можна выкарыстоўваць для эмацыйных сцэн, дзе персанажы вядуць размовы, або для экшн-сцэн, дзе персанажы бегаюць або б'юцца. 

Універсальнасць гэтага ракурсу робіць яго выбарам для многіх аніматараў стоп-руху.

Пры здымцы здымкаў на ўзроўні вачэй трэба памятаць пра тое, што пры празмерным выкарыстанні яны могуць быць трохі статычнымі. 

Каб стварыць больш дынамічныя здымкі, паспрабуйце паэксперыментаваць з рознымі ракурсамі і рухамі камеры, напрыклад, нахіліць камеру ўверх ці ўніз або выкарыстоўваць здымкі сачэння, каб сачыць за персанажамі.

Увогуле, здымка з узроўню вачэй - гэта класічны ракурс, які можа дадаць блізкасці і знаёмства вашай прыпыненай анімацыі. 

Эксперыментуючы з рознымі ракурсамі і ракурсамі, вы можаце ствараць дынамічныя і захапляльныя сцэны, якія захопяць вашу аўдыторыю.

Таксама чытайце: Тлумачэнне ключавых прыёмаў для развіцця персанажа стоп-кадры

Экстрэмальны буйны план

Экстрэмальны буйны план (ECU) - гэта магутны ракурс у прыпыненай анімацыі, які можна выкарыстоўваць, каб падкрэсліць дробныя дэталі, выразы твару або эмоцыі. 

Гэты ракурс здымаецца вельмі блізка да аб'екта, часта паказваючы толькі невялікую частку персанажа або аб'екта.

У асноўным, экстрэмальны буйны план выкарыстоўваецца аніматарамі, каб паказаць дробныя дэталі або эмоцыі, і можа быць асабліва эфектыўным для перадачы моцных пачуццяў або рэакцыі.

Адна з асноўных пераваг экстрэмальнага буйнога плана заключаецца ў тым, што ён можа дапамагчы стварыць адчуванне блізкасці і засяродзіцца на дробных дэталях, якія інакш можна было б прапусціць.

Напрыклад, ЭБУ вачэй персанажа можа дапамагчы перадаць яго эмоцыі і дадаць глыбіні сцэне.

Яшчэ адна перавага экстрэмальнага буйнога плана ў тым, што яго можна выкарыстоўваць для стварэння напружання або драмы.

Падкрэсліваючы дробныя дэталі, ECU можа прымусіць гледача адчуць сябе больш уцягнутым у сцэну і стварыць пачуццё напружання або чакання.

Здымаючы вельмі буйным планам, трэба памятаць пра тое, што пры празмерным выкарыстанні яны могуць дэзарыентаваць або выклікаць раздражненне.

Каб не перагружаць сваю аўдыторыю, выкарыстоўвайце здымкі ECU ашчадна і наўмысна.

У цэлым, вельмі буйны план - гэта магутны ракурс, які можа дадаць блізкасці, драматызму і глыбіні вашай прыпыненай анімацыі.

Галандскі вугал/касой вугал

Галандскі вугал, таксама вядомы як скошаны вугал або нахільны вугал, - гэта тэхніка камеры, якая выкарыстоўваецца ў анімацыі прыпыненага руху для стварэння адчування напружання, трывогі або дэзарыентацыі. 

Гэты прыём прадугледжвае нахіл камеры так, каб лінія гарызонту больш не была роўнай, ствараючы дыяганальную кампазіцыю.

У асноўным камера нахілена ў адзін бок. 

У прыпыненай анімацыі галандскі ракурс можа быць выкарыстаны для стварэння адчування трывогі або напружання ў сцэне, што прымушае гледача адчуваць сябе страчаным або дэзарыентаваным. 

Яго таксама можна выкарыстоўваць для стварэння адчування хаосу або блытаніны, асабліва ў экшн-сцэнах.

Адна рэч, якую трэба мець на ўвазе пры выкарыстанні галандскага ракурсу ў прыпыненай анімацыі, гэта тое, што яго трэба выкарыстоўваць наўмысна і эканомна. 

Празмернае выкарыстанне гэтага прыёму камеры можа адцягваць увагу або выклікаць хітрыкі, таму важна выкарыстоўваць яго толькі тады, калі ён служыць пэўнай мэты ў сцэне.

Галандскі ракурс - гэта магутная тэхніка камеры, якая можа дадаць напружання і драматызму вашай прыпыненай анімацыі, асабліва калі гэта цёмная або страшная анімацыя. 

Выгляд з вышыні птушынага палёту

Вугал камеры з вышыні птушынага палёту - гэта тэхніка камеры, якая выкарыстоўваецца ў кінавытворчасці і прыпыненай анімацыі, дзе камера размяшчаецца высока над аб'ектам і глядзіць уніз пад крутым вуглом.

Гэты ракурс стварае выгляд, падобны да таго, што бачыла б птушка, пралятаючы над сцэнай.

У прыпыненай анімацыі можна выкарыстоўваць выгляд з вышыні птушынага палёту, каб паказаць поўную схему сцэны, а таксама адносіны паміж персанажамі і аб'ектамі.

Яго таксама можна выкарыстоўваць для стварэння адчування маштабу і перспектывы, паказваючы аб'ект з высокага пункту гледжання.

Вугал агляду камеры з вышыні птушынага палёту можа быць дасягнуты, усталяваўшы камеру на кране або высокай платформе або з дапамогай беспілотніка або іншай паветранай прылады.

Яго таксама можна змадэляваць з дапамогай спецэфектаў або CGI у постпрадакшн.

Выгляд з вышыні птушынага палёту і здымка з высокага вугла падобныя тым, што абодва прадугледжваюць здымку аб'екта зверху, але ёсць некаторыя адрозненні паміж двума ракурсамі камеры.

Выгляд з вышыні птушынага палёту здымаецца з вельмі высокага вугла, гледзячы на ​​аб'ект зверху ўніз.

Гэты ракурс часта выкарыстоўваецца, каб паказаць схему сцэны, а таксама адносіны паміж персанажамі і аб'ектамі.

З іншага боку, здымак з высокага вугла здымаецца з умерана высокага вугла, гледзячы на ​​аб'ект пад менш экстрэмальным вуглом, чым з вышыні птушынага палёту. 

Гэты ракурс часта выкарыстоўваецца, каб аб'ект выглядаў меншым і менш значным або каб стварыць адчуванне ўразлівасці або бяссілля.

Выгляд чарвяка

Ракурс камеры - гэта метад камеры, які выкарыстоўваецца ў прыпыненай анімацыі і кінавытворчасці, калі камера размяшчаецца нізка над зямлёй і глядзіць на аб'ект знізу. 

Гэты ракурс стварае выгляд, падобны да таго, які бачыць чарвяк, рухаючыся па зямлі.

У прыпыненай анімацыі від з вышыні чарвяка можа выкарыстоўвацца для стварэння адчування вышыні і магутнасці, а таксама для падкрэслівання неба ці столі. 

Гэты ракурс таксама можна выкарыстоўваць, каб паказаць аб'ект з незвычайнага або нечаканага ракурсу, ствараючы адчуванне навізны і цікавасці для гледача.

Вугал агляду з пункту гледжання чарвяка можа быць дасягнуты шляхам размяшчэння камеры на зямлі або выкарыстання штатыва з нізкім вуглом, або з дапамогай спецыяльных эфектаў або CGI ў постпрадакшн.

Адна рэч, якую трэба мець на ўвазе пры выкарыстанні ракурсу агляду з пункту гледжання чарвяка, гэта тое, што гэта можа прымусіць гледача адчуваць сябе маленькім або нязначным, бо аб'ект будзе здавацца большым і больш дамінуючым у кадры. 

Гэта можа быць выкарыстана наўмысна для стварэння адчування напружання або запалохвання ў сцэне. 

Хаця погляд чарвяка падобны на выгляд з нізкага вугла, ёсць невялікая розніца.

Выгляд з пункту гледжання чарвяка здымаецца з вельмі нізкага вугла, гледзячы на ​​аб'ект з блізкага да зямлі становішча. 

Гэты кут часта выкарыстоўваецца, каб падкрэсліць неба або столь і стварыць адчуванне вышыні і магутнасці.

З іншага боку, здымак з нізкага вугла здымаецца з больш высокай пазіцыі, чым з пункту гледжання чарвяка, але ўсё яшчэ з нізкага вугла.

Гэты ракурс часта выкарыстоўваецца, каб зрабіць аб'ект больш буйным і дамінуючым або стварыць напружанне або запалохванне.

Такім чынам, у той час як здымка з пункту гледжання чарвяка і здымка з нізкага вугла прадугледжваюць здымку аб'екта з нізкага становішча, ступень вышыні і ракурсу адрозніваюцца паміж імі, што прыводзіць да рознага эфекту на гледача. 

Выгляд з пункту гледжання чарвяка падкрэслівае вышыню і моц аб'екта, а здымак з нізкага вугла падкрэслівае яго дамінантнасць і сілу.

Кут над плячом

Гэты ракурс здымаецца са спіны аднаго персанажа, гледзячы праз плячо на іншага персанажа. 

Гэта можна выкарыстоўваць, каб стварыць адчуванне блізкасці і засяродзіць увагу на ўзаемадзеянні паміж персанажамі.

У прыпыненай анімацыі ракурс праз плячо можна выкарыстоўваць для стварэння адчування дыялогу і ўзаемадзеяння паміж персанажамі, а таксама для перадачы эмоцый і рэакцый. 

Гэты ракурс часта выкарыстоўваецца ў сцэнах размовы, дзе два персанажы стаяць тварам адзін да аднаго і размаўляюць.

Ракурс праз плячо можа быць дасягнуты шляхам размяшчэння камеры ззаду аднаго персанажа і кадравання здымка, каб уключыць плячо і частку галавы іншага персанажа. 

Важна сачыць за тым, каб плячо персанажа на пярэднім плане не закрывала твар персанажа на заднім плане, бо гэта можа зрабіць кадр невыразным і заблытаным.

Адна рэч, якую трэба мець на ўвазе пры выкарыстанні ракурсу праз плячо, гэта тое, што ён можа быць выкарыстаны празмерна, калі здымак не разнастайны або калі дыялогавыя сцэны занадта доўгія. 

Каб пазбегнуць гэтага, падумайце аб выкарыстанні розных ракурсаў і ракурсаў для стварэння візуальнай цікавасці і разнастайнасці.

Вугал пункту гледжання

Вугал камеры - гэта метад камеры, які выкарыстоўваецца ў прыпыненай анімацыі і кінавытворчасці, дзе камера размяшчаецца так, каб паказаць тое, што бачыць адзін персанаж. 

Такі ракурс стварае адчуванне пагружэння і суперажывання персанажу, калі глядач бачыць сцэну са свайго пункту гледжання.

У прыпыненай анімацыі ракурс камеры можа выкарыстоўвацца, каб стварыць пачуццё датычнасці і ўзаемадзеяння з персанажам, а таксама каб паказаць яго рэакцыю і эмоцыі. 

Гэты ракурс часта выкарыстоўваецца ў экшн-сцэнах, дзе глядач можа адчуць сябе ўдзельнікам дзеяння і ўбачыць сцэну з пункту гледжання персанажа.

Вугал камеры можа быць дасягнуты шляхам усталявання камеры на галаве або грудзях персанажа або з дапамогай камеры, якая імітуе рух персанажа. 

Гэта важна пераканацца рух камеры плыўнае і не дрыжыць, каб не выклікаць у гледача дэзарыентацыі або галавакружэння.

Адна рэч, якую трэба мець на ўвазе пры выкарыстанні кута агляду камеры, гэта тое, што ён можа быць выкарыстаны празмерна, калі сцэна занадта доўгая або калі рух камеры занадта рэзкі. 

Каб пазбегнуць гэтага, падумайце аб выкарыстанні розных ракурсаў і ракурсаў для стварэння візуальнай цікавасці і разнастайнасці.

Увогуле, ракурс камеры з'яўляецца магутным метадам, які можа дадаць пагружэння, уцягвання і эмацыйнай глыбіні вашай прыпыненай анімацыі. 

Пан 

Панарамаванне не адносіцца да пэўнага ракурсу, але гэта тэхніка руху камеры, якую часта выкарыстоўваюць аніматары. 

Панарамны рух камеры - гэта тэхніка камеры, якая выкарыстоўваецца ў прыпыненай анімацыі і кінавытворчасці, дзе камера рухаецца гарызантальна па сцэне, часта ідучы за аб'ектам, які рухаецца. 

Гэты рух камеры стварае адчуванне руху і дзеяння ў сцэне.

У прыпыненай анімацыі рух панарамнай камеры можна выкарыстоўваць для паказу руху персанажаў або аб'ектаў, а таксама для стварэння адчування бесперапыннасці паміж здымкамі. 

Гэты рух камеры часта выкарыстоўваецца ў экшн-сцэнах, дзе рух камеры можа дадаваць адчуванне хвалявання і энергіі.

Панарамны рух камеры можа быць дасягнуты з дапамогай штатыва або ўстаноўкі для камеры, якія дазваляюць перамяшчаць па гарызанталі, або трымаючы камеру рукой і перамяшчаючы яе па сцэне. 

Важна сачыць за тым, каб рух быў плыўным і не рэзкім, каб не выклікаць у гледача галавакружэнне або дэзарыентацыю.

Адна рэч, якую трэба мець на ўвазе пры выкарыстанні панарамнага руху камеры, гэта тое, што яго можна злоўжываць, калі сцэна занадта доўгая або калі рух камеры занадта паўтараецца. 

Каб пазбегнуць гэтага, падумайце аб выкарыстанні розных ракурсаў і ракурсаў для стварэння візуальнай цікавасці і разнастайнасці.

Увогуле, панарамны рух камеры - гэта магутная тэхніка, якая можа дадаць рух, энергію і хваляванне вашай прыпыненай анімацыі.

Шырокі кут/шырокі здымак

Шырокавугольны або шырокі здымак - гэта тэхніка камеры, якая выкарыстоўваецца ў прыпыненай анімацыі і кінавытворчасці, якая паказвае шырокі выгляд сцэны або навакольнага асяроддзя. 

Гэты ракурс часта выкарыстоўваецца, каб вызначыць месцазнаходжанне або абстаноўку сцэны і даць гледачу адчуць прастору і кантэкст.

Шырокія здымкі, якія часам называюць доўгімі, прызначаныя для паказу ўсёй сцэны, уключаючы персанажаў і іх асяроддзе. 

Гэтыя здымкі асабліва карысныя для:

• Стварэнне абстаноўкі і атмасферы
• Паказ маштабу сцэны або месца
• Даючы гледачам адчуванне больш шырокай карціны

Гэты ракурс часта выкарыстоўваецца ў пачатковых і завяршальных кадрах, дзе гледачу неабходна зразумець кантэкст сцэны перад пачаткам дзеяння.

Шырокавугольны або шырокавугольны здымак можа быць дасягнуты шляхам размяшчэння камеры на адлегласці ад аб'екта або сцэны і кадравання здымка, каб уключыць шырокі агляд навакольнага асяроддзя. 

Важна пераканацца, што аб'ект або аб'екты ў сцэне ўсё яшчэ бачныя і пазнавальныя, нягледзячы на ​​тое, што яны невялікія ў кадры.

Пры выкарыстанні шырокавугольнай або шырокавугольнай здымкі трэба памятаць пра тое, што яна можа быць менш прывабнай або цікавай для гледача, чым здымкі з большай блізкасці або з іншых ракурсаў. 

Каб пазбегнуць гэтага, падумайце аб выкарыстанні розных ракурсаў і ракурсаў, такіх як буйныя планы або сярэднія здымкі, каб стварыць візуальную цікавасць і разнастайнасць.

Увогуле, шырокавугольны або шырокавугольны здымак - гэта магутны метад, які можа дадаць кантэкст, абстаноўку і перспектыву вашай прыпыненай анімацыі.

Здымак буйным планам

Здымак буйным планам - гэта метад камеры, які выкарыстоўваецца ў прыпыненай анімацыі і кінавытворчасці, які дэманструе дэталёвы выгляд персанажа, аб'екта або часткі сцэны. 

Гэты ракурс часта выкарыстоўваецца, каб падкрэсліць эмоцыі, рэакцыю і дэталі, якія могуць быць не бачныя на шырокім здымку.

Здымкі буйным планам - гэта фіксацыя дробных дэталяў персанажа або аб'екта. Яны ідэальна падыходзяць для:

• Вылучэнне важных аб'ектаў або дзеянняў
• Выяўленне эмоцый або рэакцый персанажа
• Стварэнне пачуцця блізкасці і сувязі з прадметам

Гэты ракурс часта выкарыстоўваецца ў эмацыйных або драматычных сцэнах, дзе гледачу трэба зблізку бачыць выразы твару і рэакцыі персанажа.

Здымак буйным планам можа быць зроблены шляхам размяшчэння камеры блізка да аб'екта або аб'екта і кадравання здымка, каб уключыць дэталёвы выгляд твару, рук або іншых важных дэталяў. 

Важна пераканацца, што аб'ект або аб'ект знаходзяцца ў фокусе і добра асветлены, а здымак устойлівы і не хісткі.

Адна рэч, якую трэба мець на ўвазе пры выкарыстанні здымка буйным планам, гэта тое, што ён можа быць менш прывабным або цікавым для гледача, калі яго празмерна выкарыстоўваць або калі ў кампазіцыі здымка недастаткова разнастайнасці. 

Каб пазбегнуць гэтага, падумайце аб выкарыстанні розных ракурсаў і ракурсаў, такіх як шырокія здымкі або сярэднія здымкі, каб стварыць візуальную цікавасць і разнастайнасць.

Ракурсы камеры для прыпынку руху супраць ракурсаў фотакамеры

Ці ўнікальныя ракурсы камеры?

Не, яны таксама выкарыстоўваюцца фатографамі і кінематаграфістамі, але вы можаце выкарыстоўваць камбінацыю ракурсаў, каб зрабіць сваю прыпыненую анімацыю. 

Хаця ёсць падабенства паміж ракурсамі здымкі відэакамеры і ракурсамі фотакамеры, ёсць таксама некаторыя адрозненні паміж гэтымі двума метадамі.

Як у стоп-рух анімацыі, так і ў фатаграфіі ракурсы выкарыстоўваюцца для стварэння розных ракурсаў і візуальнай цікавасці. 

Тым не менш, у прыпыненай анімацыі камера звычайна перамяшчаецца або рэгулюецца паміж здымкамі, у той час як у фатаграфіі кут камеры звычайна ўсталёўваецца для аднаго здымка.

У прыпыненай анімацыі ракурсы камеры можна выкарыстоўваць для стварэння руху і дзеянняў у сцэне, у той час як у фатаграфіі ракурсы часта выкарыстоўваюцца для фіксацыі моманту або кампазіцыі ў адным кадры. 

Акрамя таго, у прыпыненай анімацыі ракурсы часта выбіраюцца ў адпаведнасці з рухам і выразам персанажаў або аб'ектаў.

У фатаграфіі ракурсы выбіраюцца так, каб падкрэсліць аб'ект або стварыць пэўны настрой.

Некаторыя ракурсы камеры, такія як буйны план або шырокі здымак, часта сустракаюцца як у прыпыненай анімацыі, так і ў фатаграфіі. 

Тым не менш, некаторыя ракурсы, такія як галандскі ракурс або выгляд з пункту гледжання чарвяка, могуць быць больш распаўсюджанымі ў прыпыненай анімацыі з-за здольнасці маніпуляваць навакольным асяроддзем і ствараць адчуванне руху або дзеяння.

У цэлым, нягледзячы на ​​тое, што ёсць падабенства паміж ракурсамі стоп-руха і фотакамеры, адрозненні паміж двума метадамі заключаюцца ў выкарыстанні руху, дзеянняў і маніпулявання навакольным асяроддзем у стоп-рух анімацыі супраць фіксацыі асобнага моманту або кампазіцыі ў фатаграфія.

Ракурсы і візуальнае апавяданне

Добра, людзі, давайце пагаворым аб ракурсах і візуальным апавяданні!

Вы ведаеце, як часам вы глядзіце фільм або тэлешоу і кажаце: «Ого, гэты здымак сапраўды круты!» 

Ну, гэта таму, што ракурс адыгрывае вялікую ролю ў расказванні гісторыі. 

Існуюць розныя тыпы фотаздымкаў, якія можна выкарыстоўваць для перадачы розных рэчаў. Напрыклад, шырокі здымак можа паказаць усю сцэну і даць вам адчуванне наваколля. 

Гэта выдатна падыходзіць для ўстаноўкі кадраў і дапамагае гледачам зразумець, дзе адбываецца дзеянне. 

З іншага боку, здымак буйным планам сапраўды можа засяродзіць увагу на эмоцыях персанажа і даць вам зразумець, што ён адчувае. 

Ракурсы камеры таксама можна выкарыстоўваць для маніпулявання ўспрыманнем сцэны аўдыторыяй.

Напрыклад, здымак з нізкага вугла можа зрабіць персанажа магутным або страшным, а здымак з высокага вугла можа зрабіць яго ўразлівым або маленькім. 

Візуальнае апавяданне - гэта выкарыстанне гэтых ракурсаў і здымкаў, каб расказаць гісторыю, не абапіраючыся выключна на дыялог. 

Гаворка ідзе пра тое, каб паказаць, а не расказаць.

Выкарыстоўваючы розныя прыёмы аператара, рэжысёры могуць данесці інфармацыю да аўдыторыі больш прывабным і запамінальным спосабам, чым проста тое, што героі тлумачаць усё праз дыялог. 

Такім чынам, у наступны раз, калі вы будзеце глядзець анімацыю ў рэжыме прыпынку, напрыклад "Караліна", звярніце ўвагу на ракурсы і здымкі.

Вы можаце быць здзіўлены тым, як шмат яны кажуць вам, не кажучы ні слова!

Заключныя думкі

У заключэнне, ракурсы камеры з'яўляюцца важным элементам у прыпыненай анімацыі.

Яны могуць быць выкарыстаны для стварэння руху, дзеяння, эмоцый, блізкасці і візуальнай цікавасці да сцэны і могуць дапамагчы вызначыць кантэкст і настрой гісторыі. 

Ад нізкіх і высокіх вуглоў да буйных планаў і шырокіх здымкаў, ёсць шмат ракурсаў на выбар у анімацыі прыпыненага руху, кожны з якіх аказвае свой унікальны эфект на гледача.

Важна мець на ўвазе, што ракурсы камеры павінны выбірацца старанна і абдумана выкарыстоўвацца, каб адпавядаць гісторыі і героям. 

Празмернае выкарыстанне пэўнага ракурсу або адсутнасць разнастайнасці ў кампазіцыі здымка можа зрабіць анімацыю паўтаральнай або нецікавай. 

У рэшце рэшт, ракурсы камеры ў прыпыненай анімацыі з'яўляюцца магутным інструментам, які можа дадаць глыбіні, эмоцый і візуальнай цікавасці да гісторыі.

Даведайцеся пра больш бліскучыя хакі Stop Motion Camera для цудоўнай анімацыі

Прывітанне, я Кім, мама і энтузіяст стоп-моушн з досведам стварэння медыя і вэб-распрацоўкі. У мяне вялікая страсць да малявання і анімацыі, і цяпер я з галавой апускаюся ў свет стоп-кадра. У сваім блогу я дзялюся з вамі сваімі набыткамі.