Гісторыя: што гэта такое ў кінавытворчасці і чаму гэта важна?

by kim абноўлена: Чэрвень 26, 2022

гаварэння гэта істотны аспект кінавытворчасці, агульны для ўсіх паспяховых фільмаў. Гэта прадугледжвае выкарыстанне ключавыя элементы такі як ўчастак, характар развіццё, тэма, і Дыялог каб стварыць пераканаўчае апавяданне. Пры эфектыўным выкарыстанні ён можа прыцягнуць і захапіць гледачоў і прымусіць іх зацікавіцца героямі фільма і іх падарожжам.

Каб правільна зразумець, чаму гісторыя важная ў кінавытворчасці, неабходна разумець розныя элементы, якія складаюць гісторыю:

• ўчастак
• Развіццё характару
• Тэма
• Дыялог

Вызначэнне гісторыі

Гісторыя гэта тэрмін, які выкарыстоўваецца для апісання формы кінематаграфічнага мастацтва расказвання гісторый з дапамогай аўдыявізуальнага апавядання. Гэта адзін з ключавых элементаў кінавытворчасці, бо ён служыць для ўтрымання ўвагі аўдыторыі, адначасова перадаючы паведамленне і, у канчатковым выніку, аказваючы ўздзеянне.

Па сутнасці, гісторыя распавядае пра персанажаў і разуменне іх падарожжаў, калі яны сутыкаюцца з рознымі момантамі сюжэта. Каб дасягнуць гэтага, апавядальнікі павінны ўмець узаемадзейнічаць з аўдыторыяй, ствараць праўдападобных персанажаў і сітуацыі, выклікаць эмоцыі ў аўдыторыі шляхам распрацоўкі сюжэтных момантаў, якія трымаюць іх на кручку, і ў канчатковым выніку забяспечваюць дазвол.

Гэта праца рэжысёра або скрыпт-пісьменнік развіваць першапачатковае ўзаемадзеянне са сваёй аўдыторыяй праз напісанне захапляльнага сюжэту, які выліваецца ў адзін або некалькі жаданых фільмаў або тэлевізійных шоу (у залежнасці ад носьбіта). Гэты сюжэт павінен уключаць неабходную інфармацыю, напрыклад дэталі навакольнага асяроддзя / месца дзеяння, структура сюжэта (уступ, развязка, кульмінацыя і развязка), прамежкавыя сюжэты, дугі персанажаў і г.д., усё арганізавана так, што яны прыводзяць да здавальняючага высновы.

Апавяданне дапамагае фармаваць наша разуменне рэчаіснасці — яно дае людзям з рознага паходжання пункт гледжання на складаныя тэмы і маральныя пытанні. Мы можам выкарыстоўваць гісторыі ў забаўляльных мэтах, але мы таксама выкарыстоўваем іх у адукацыйных мэтах - няхай гэта будзе кароткае тлумачэнне складаных паняццяў або прадастаўленне сумленнага погляду на праблемы ў грамадстве – Гісторыі з’яўляюцца неверагодна магутнымі інструментамі, якія могуць выклікаць у гледачоў эмпатычную ўдумлівасць.

Апавяданне ў кінавытворчасці

Апавяданне ў кінавытворчасці - гэта майстэрства, якое дазваляе кінематаграфістам выкарыстоўваць інструменты кіно (візуальныя элементы, гук, музыку, персанажаў і гісторыю) для стварэння пераканаўчага апавядання. Гэта форма мастацтва, якая спалучае большасць аспектаў творчай і тэхнічнай працы, каб ажывіць персанажаў і гісторыі на вялікім экране.

Апавяданне важна ў кінавытворчасці, таму што гэта ключавы элемент што дапамагае гледачам па-сапраўднаму пагрузіцца ў апавяданне. Няхай гэта будзе праз стварэнне праўдападобнага свету або стварэнне моцных эмоцый паміж персанажамі, выдатнае апавяданне можа захапіць гледачоў і адправіць іх у незабыўнае падарожжа. Ствараючы значныя і запамінальныя гісторыі, кінематаграфісты могуць вырабіць незабыўнае ўражанне сваімі фільмамі на доўгія гады.

Майстэрства апавядання ўлічвае многія элементы кінавытворчасці, напрыклад кінамастацтва, акцёрскае майстэрства, напісанне, мантаж і гукавое афармленне. Стратэгічна выкарыстоўваючы гэтыя элементы, рэжысёры могуць ствараць гісторыі са шматслойнымі візуальнымі эфектамі і апавяданнямі, якія прывабліваюць гледачоў. Выдатныя гісторыі ўносяць вялікі ўклад у агульную задаволенасць гледачоў, паколькі яны не толькі дазваляюць гледачам атрымаць больш прыемныя ўражанні ад кіно, але і дапамагаюць ім больш зразумець сябе, паглыбляючы разуменне ідэй, якія вывучаюцца ў фільмах.

Роля гісторыі ў кінавытворчасці

гаварэння быў важнай часткай кінавытворчасці з самага пачатку кінематографа. Гэта інструмент, які дазваляе рэжысёрам ствараць эмацыйная сувязь з аўдыторыяй і ўвасобіць сваё бачанне ў жыццё. Апавяданне - гэта працэс стварэння апавядання, які вядзе гледачоў праз эмацыянальнае падарожжа.

У гэтым артыкуле мы вывучым ролю гісторыя ў кіно і чаму гэта так важна.

Паляпшэнне візуальных эфектаў

Гісторыя ў кінавытворчасці з'яўляецца важным аспектам пагружэння гледачоў у вашу працу. Уключэнне магутнай і захапляльнай гісторыі можа значна ўзмацніць эфект візуальных эфектаў і дапамагчы ўцягнуць гледачоў у ваш свет. Сюжэтныя структуры выкарыстоўваюцца пісьменнікамі, каб гарантаваць, што іх героі маюць дакладна вызначаныя дугі, з моцным пачаткам, сярэдзінай і канцоўкай.

Выгада для кінематаграфістаў заключаецца ў тым, што ў вас ёсць яшчэ адзін пласт для экспрэсіўнага выкарыстання вашых малюнкаў і гуку, каб захапіць гледачоў унікальнымі спосабамі. Праз утылізацыю метады рэдагавання напрыклад, супастаўленыя экшн-здымкі, нарэзкі дыялогаў або навакольнага асяроддзя, тэмп і г.д., рэжысёры могуць узяць добра прапрацаваную гісторыю, якая ўжо мае па-майстэрску прадуманую структуру, і зрабіць яе яшчэ больш кінематаграфічнай. Напрыклад, калі ў вас ёсць a кіно аб пошуку чыйгосьці даўно згубленага сваяка ў Еўропе, то вы можаце выкарыстоўваць сцэны з кожнага месца, каб палепшыць апавядальную дугу, калі яны даследуюць кантынент у пагоні за сваім каханым.

Гэтыя элементы сінэргічна працуюць разам, ствараючы прывабны вопыт прагляду для гледачоў. Акрамя таго, гісторыі служаць натхненнем для творчых здымкаў і ракурсы камеры для дырэктараў. Дзякуючы вялікай колькасці адметных візуальных сігналаў, атрыманых непасрэдна з сюжэтных ліній гісторый, гледачы натуральным чынам успрымаюць пэўныя знакавыя вобразы падчас прагляду фільма або тэлешоў - такія моманты, як Бластэрны бой Хана Сола супраць Грыда or Вялікае адкрыццё Дарта Вейдэра у канцы «Зорных войнаў IV: Новая надзея». Такія моманты застаюцца ў нашай свядомасці яшчэ доўга пасля прагляду, таму што яны звязаны з магутнымі канцэпцыямі апавядання, якія выклікаюць у нас эмацыйны рэзананс, нават не ўсведамляючы гэтага.

Пачаткоўцы кінарэжысёры павінны падумаць, як яны могуць уключыць гэтыя метады ў свае творы, ствараючы запамінальныя вобразы, плануючы загадзя, раскладваючы здымкі ў адпаведнасці са сцэнамі і спісамі здымкаў - што прывядзе да эмацыйна захапляльнай працы, якая будзе прыцягваць людзей і інвеставаць да самага апошняга. кадр!

Стварэнне эмацыйнай сувязі з аўдыторыяй

гаварэння заўсёды была важнай часткай працэсу кінавытворчасці, таму што менавіта яна эмацыйна далучае гледачоў да фільма. З дапамогай апавядання мы можам ствараць персанажаў, якія звязваюцца з сэрцамі і розумамі нашых гледачоў і прымушаюць іх адчуваць сябе ўцягнутымі ў гісторыю.

Апавяданне таксама дазваляе нам перадаць больш шырокае паведамленне, чым простае прадстаўленне фактаў - гаворка ідзе пра стварэнне захапляльнага апавядання з сэнсавы кантэкст. Дазваляючы нам даследаваць складаныя тэмы захапляльнымі спосабамі, апавяданне дае нам магутны інструмент для перадачы нашага паведамлення або натхнення нашай аўдыторыі.

Апавяданне не толькі дапамагае прыцягнуць людзей да вашага фільма, але і дапамагае надаць сэнс кожнай сцэне, каб яна натуральна перацякала з моманту ў момант. Гэта дазваляе нам, кінематаграфістам, пабудаваць поўнае эмацыянальнае падарожжа, якое злучае нашых гледачоў на розных узроўнях - яны не проста глядзяць фільм, але выпрабаваць гэта. У рэшце рэшт, праз апавяданне ў кінавытворчасці мы можам стварыць эмацыйную сувязь з нашым гледачом, прадстаўляючы гісторыі з сапраўдныя эмоцыі і глыбіня.

Устанаўленне характараў і канфлікт

Фільмы - гэта від мастацтва, які ажыўляе герояў і гісторыі. Моцным персанажам патрэбна захапляльная гісторыя, якая дасць ім магчымасць змагацца. Ўсталяванне канфлікту з'яўляецца важным крокам у стварэнні праўдападобных і дынамічных персанажаў, але гэта не заўсёды лёгка.

Добрае апавяданне прадугледжвае стварэнне верагодных абставінаў, у якіх галоўны герой павінен пераадолець канфлікт, каб дамагчыся поспеху. Гэта можа азначаць сустрэчу са сваімі страхамі, дасягненне мэт або прыняцце цяжкіх рашэнняў, але незалежна ад задачы, яна павінна быць даступнай і прывабнай для аўдыторыі. Тэхнікі структураванага апавядання, такія як паслядоўнасці рэтраспекцыі, агучванне дыялогаў і мантажныя паслядоўнасці можа дапамагчы вам вылучыць найбольш важныя моманты развіцця характару або павышэння напружання, не будучы відавочнымі і непераважнымі.

Выкарыстоўваючы такія дэталі, як папярэдняя інфармацыя і анекдоты можа таксама дапамагчы паказаць аўдыторыі, што гэтыя персанажы сапраўды існуюць, даючы больш глыбокае разуменне іх мінулага вопыту або матывацыі. Распрацоўка гэтых элементаў патрабуе ўважлівага абдумвання і разгляду, каб ваша гісторыя разгортвалася арганічна, што мела сэнс як у эмацыйным, так і ў апавядальным плане. Гэта таксама важна памятаць не аддаваць занадта шмат занадта хутка – падштурхоўвайце вашу аўдыторыю да большага, даючы ёй дастаткова часу, каб укласціся ў тое, што адбываецца на экране!

Ключавыя элементы апавядання

гаварэння з'яўляецца важнай часткай кінавытворчасці, забяспечваючы структуру і кантэкст для дзеяння, якое разгортваецца на экране. Гісторыя з'яўляецца асновай фільма, і яго поспех залежыць ад двух ключавых элементаў: структура і змест.

Структура - гэта агульная структура, у якой арганізаваны інфармацыя, персанажы і падзеі. Яго звычайна называюць актавая структура і складаецца з пяці ключавых кампанентаў: ўвядзенне, ўздым дзеянняў, кульмінацыя, падзенне дзеяння і дазвол. Кожны элемент служыць для наладжвання канфлікту або напружання паміж персанажамі або ў іх асяроддзі, дазваляючы гісторыі развівацца па сваёй апавядальнай дузе.

Змест - гэта тое, што напаўняе гэты каркас - ён уключае персанажаў, тэмы, сюжэтныя моманты і нават дыялогі. Тое, як гэтыя элементы падыходзяць адзін да аднаго, паўплывае на тое, як глядач успрыме расказаную гісторыю; усё гэта трэба ўлічваць пры стварэнні сцэнарыя фільма. У дадатак да прадастаўлення выкупленчых дуг або маральных урокаў у мастацкіх фільмах, змест таксама павінен быць фактычным правільным, калі гаворка ідзе пра нон-фікшн праект; тут рэальныя гісторыі распавядаюцца праз інтэрв'ю, якія даюць непасрэдна ўдзельнікі, у адрозненне ад выдуманых аповедаў.

У любым кінапраекце вельмі важна, каб і структура, і змест гарманічна спалучаліся для дасягнення максімальнага эфекту; без аднаго з іх апавяданню можа не хапаць глыбіні або быць недарэчным адлюстраваннем прадмета. Вось чаму апавяданне з'яўляецца такой неад'емнай часткай кінавытворчасці - калі яно зроблена добра, яно можа дапамагчы ператварыць, здавалася б, не звязаныя паміж сабой кадры ў нешта значнае, што забаўляе гледачоў, а таксама дае ім веды ў новыя шляхі.

Сіла апавядання

гаварэння з'яўляецца адным з самыя магутныя інструменты ў кінематаграфічным мастацтве. З дапамогай апавядання рэжысёр можа выклікаць эмоцыі, прыцягнуць гледачоў і перанесці іх у іншы свет. Сіла апавядання заключаецца ў тым, як яно звязвае гледачоў з героямі і іх падарожжам.

У гэтым артыкуле мы вывучым што такое апавяданне ў кіно і чаму гэта так важна:

Сувязь з аўдыторыяй

Сувязь з аўдыторыяй праз апавяданне з'яўляецца адной з асноўных прычын, чаму рэжысёры выкарыстоўваюць апавяданне ў кінавытворчасці. З дапамогай апавядання рэжысёры могуць уцягнуць гледачоў у сюжэт і дапамагчы ім у гэтым па-сапраўднаму злучыцца з яго героямі і іх барацьбой. Добры апавядальнік можа трымаць аўдыторыю пастаяннай увагай да таго, што яны глядзяць, у выніку чаго аўдыторыі будзе цяжэй адвесці погляд і прымусіць аўдыторыю эмацыйна прывязвацца да пэўных персанажаў або дуг.

У выніку дзякуючы сіле апавядання прыходзіць адчуванне сапраўднага ўзаемадзеяння з гледачом, а таксама матэрыял, які заключае ў сабе больш шырокія ідэі, якія выходзіць далёка за межы таго, што адбываецца на экране.

Таксама можна выкарыстоўваць сторытэлінг узмацніць эмоцыі, паколькі гэта дазваляе гледачам прадбачыць, што можа адбыцца ў наступных сцэнах, а таксама даследаваць больш складаныя праблемы, такія як міжасобасныя дынаміка ўнутры груп або іншыя сцэнарыі з удзелам некалькіх персанажаў. Гэтая эмацыйная сувязь, створаная дзякуючы эфектыўнаму апавяданню, вызначае рэакцыю гледачоў не толькі падчас фільма, але і пасля тытраў, дазваляючы кінематаграфістам дзяліцца гісторыямі на любую тэму з любым эмацыйным тонам.

Незалежна ад таго, наколькі непрадказальным або заблытаным можа быць сюжэт фільма, наша рэакцыя часта вызначаецца гэтай асноўнай формай зносін з выкарыстаннем як візуальных элементаў, так і дыялогаў. У дадатак да прадастаўлення тлумачэнняў наконт значнасці падзеі, ён таксама ўсяляе ў памяці пачуцці, якія дапамагаюць зрабіць уражанні ад прагляду больш эпічнымі або трагічнымі — усё дзякуючы ўладзе добрага апавядальніка над эмоцыямі аўдыторыі.

Прыцягненне ўвагі

гаварэння гэта магутны інструмент для рэжысёраў, каб прыцягнуць увагу аўдыторыі і выклікаць эмоцыі. Гісторыі дапамагаюць гледачу зразумець герояў і суперажываць ім, перадаць значныя гісторыі і стварыць эмацыйную сувязь з апавядальнікам. Добрае апавяданне мае сілу завабліваць аўдыторыю адчуць нешта – няхай гэта будзе радасць, боль, смутак ці здзіўленне – і змяніць людзей, даючы каштоўныя ўрокі. З дапамогай яркіх метадаў апавядання, такіх як персанажы, дыялогі, аператарская праца, канфлікты і развязанне – сярод іншых інструментаў – кінематаграфісты здольныя ўзбуджаць уяўленне сваёй аўдыторыі, ажыўляючы на ​​экране унікальны аповед.

Прыцягненне ўвагі
Найбольш важным аспектам апавядання з'яўляецца стварэнне моцнага пачатку, які адразу захопіць вашых гледачоў. Гэта робіцца шляхам звароту да пачуццяў вашай аўдыторыі з дапамогай візуальных або гукавых пейзажаў - дазваляючы ім быць уцягнутымі ў свет вачыма рэжысёра. Акрамя таго, дражнільныя элементы развіцця персанажа могуць выклікаць у вашага гледача пачуццё цікаўнасці аб тым, што чакае вас наперадзе ў падарожжы вашай гісторыі. Многія рэжысёры часта будуюць свае гісторыі, выкарыстоўваючы гісторыю Джозэфа Кэмпбэла шлях героя рамкі, якія сканцэнтраваны на выкарыстанні спецыяльных эфектаў у прыродным асяроддзі, якія могуць павысіць уражанне апускання для гледачоў. Дадаткова ўводзячы напружанне праз мантажы або шокавыя паказы можа трымаць гледачоў у напружанні на працягу ўсяго фільма - пакідаючы іх жабраваць яшчэ, калі надыходзіць час закрыцця.

Стварэнне працяглага ўздзеяння

гаварэння з'яўляецца адным з самых магутных інструментаў, якія рэжысёры выкарыстоўваюць для перадачы ідэй, выклікання эмоцый і стварэння незабыўных уражанняў у свядомасці гледачоў. Добрае апавяданне можа прымаць розныя формы, уключаючы дакументальныя фільмы, драмы, камедыі, фільмы жахаў, мюзіклы і анімацыю. Сцэнар змяшчае сюжэтную лінію і структуру сюжэта фільма, пра які рэжысёр хоча расказаць.

Калі зроблена добра, эфектыўнае апавяданне дазваляе кінематаграфістам задзейнічаць уяўленне і эмоцыі аўдыторыі на больш глыбокім узроўні. Гэта дазваляе ім ствараць значныя апавяданні і мастацкія візуальныя эфекты, якія выклікаюць моцныя эмоцыі ў людзей, якія іх глядзяць. З дапамогай эфектыўных метадаў апавядання, такіх як дыялог, развіццё персанажа і візуальныя эфектыкінематаграфісты могуць перанесці гледачоў у верагодныя фантастычныя светы з захапляльнымі сюжэтнымі лініямі, якія даследуюць тэмы чалавечай прыроды або сучасных падзей.

Апавяданне таксама служыць практычнай мэты для кінематаграфістаў, якія імкнуцца прыцягнуць увагу аўдыторыі або павялічыць аўдыторыю сваіх фільмаў. Перадаючы захапляльныя гісторыі з захапляльнымі персанажамі і захапляльнымі сюжэтнымі лініямі, яны прыцягваюць больш гледачоў, якія гатовыя эмацыянальна ўкладваць грошы ў іх праекты. У канчатковым рахунку, паспяхова ствараючы працяглы эфект праз захапляльнае апавяданне, рэжысёры ствараюць патэнцыйныя магчымасці для фінансавага поспеху з пункту гледжання касавыя хіты або набыццё сетак струменевага медыя.

заключэнне

Гісторыя з'яўляецца асновай любога фільма і з'яўляецца найбольш неад'емнай часткай працэсу кінавытворчасці. Гэта тое, як аўдыторыя далучаецца да фільма, яго герояў і дапамагае ім інвеставаць у яго дзеянне і эмоцыі. Гісторыя дзейнічае як даведнік для гледачоў, дазваляючы ім засяродзіцца на тым, што найбольш важна, і адчуць падарожжа, якое прыносіць кожная сцэна.

Мы пагаварылі пра ўсё, што трэба ведаць пра гісторыю ў кінавытворчасці. Ад што гэта такое у чаму гэта важна, мы абмеркавалі яго асновы. Захапляльная гісторыя забяспечыць вашай аўдыторыі захапляльны вопыт і створыць трывалыя ўспаміны, якія прымусяць усіх гаварыць нават пасля таго, як фільм скончыцца.

У рэшце рэшт, калі вы пішаце гісторыю для фільма, яна павінна круціцца вакол стварэння апавядання, якое прыцягвае гледачоў ад пачатку да канца. Выдатная гісторыя павінна быць у стане паставіць дакладныя мэты і мець галоўнага героя з праблемамі, якія можна суаднесці - усё гэта прывядзе да эмацыйна задавальняючага вываду або выплаты ў нейкі момант іх падарожжа. Уважліва ставіцеся да распрацоўкі гісторыя можа азначаць розніцу паміж поспехам і няўдачай у кінавытворчасці.

Прывітанне, я Кім, мама і энтузіяст стоп-моушн з досведам стварэння медыя і вэб-распрацоўкі. У мяне вялікая страсць да малявання і анімацыі, і цяпер я з галавой апускаюся ў свет стоп-кадра. У сваім блогу я дзялюся з вамі сваімі набыткамі.