Раскадроўка: што гэта такое ў кінамастацтве?

by kim абноўлена: Чэрвень 26, 2022

Дзень беларускай салідарнасці з'яўляецца важнай часткай працэсу кінавытворчасці, якая дазваляе кінематаграфістам візуальна планаваць кадры і сцэны задоўга да пачатку вытворчасці. Раскадроўкі служаць а план для ўсёй вытворчасці, ад папярэдняй вытворчасці да пост-вытворчасці, і з'яўляюцца выдатным спосабам забяспечыць паслядоўнасць у тым, што знята.

У гэтым артыкуле мы растлумачым, што такое раскадроўка, як яна працуе і якую карысць яна прыносіць рэжысёрам.

Вызначэнне раскадроўкі

Раскадроўка гэта графічнае адлюстраванне паслядоўнасці фільма і спосабу здымкі сцэны. Звычайна ён складаецца з малюнкаў або малюнкаў, размешчаных побач з напісаным скрыпт, якія акрэсліваюць ключавыя кадры для кожнага здымка. Раскадроўка затым выкарыстоўваецца на этапе падрыхтоўкі да вытворчасці, каб забяспечыць плаўнае злучэнне ўсіх элементаў на здымачнай пляцоўцы. Гэта таксама памяншае магчымыя непаразуменні паміж кінематаграфістамі, а таксама дапамагае ім планаваць бюджэт і расклад часу.

Раскадроўкі часта выкарыстоўваюцца ў анімацыя, тэлебачанне, камерцыйная рэклама і мастацкія фільмы. Яны могуць проста ўключаць чарнавыя эскізы або быць цалкам каляровыя малюнкі з анатацыямі. Мэта раскадроўкі - даць рэжысёрам лепшае разуменне таго, як кожная сцэна будзе выглядаць на экране, і дапамагчы ім вызначыць, як увасобіць сваё бачанне ў жыццё з дапамогай розных камер, асвятлення, рэквізіту і іншых элементаў.

Кампаненты раскадроўкі

Раскадроўка з'яўляецца важным візуальным інструментам, які выкарыстоўваецца ў кіна- і відэавытворчасці. Па сутнасці, гэта серыя эскізаў або ілюстрацый, якія дэманструюць, як а гісторыя будзе разгортвацца на экране. Раскадроўка звычайна ўключае падрабязную інфармацыю аб кожнай сцэне, у тым ліку парадак сцэн, дзеянне, дыялог і агульны выгляд і адчуванне.

Давайце разгледзім дэталі кожнага кампанента раскадроўкі:

сцэны

Сцэны раскадроўкі складаюць аснову раскадроўкі, і кожная з іх павінна ўтрымліваць дастаткова інфармацыі, каб растлумачыць, што будзе паказана ў пэўны момант фільма. У залежнасці ад неабходнага ўзроўню дэталізацыі некаторыя сцэны могуць утрымліваць толькі два эскізы, напрыклад, эскіз твару чалавека над пісьмовым апісаннем. Іншыя сцэны могуць уключаць яшчэ больш дэталяў, калі неабходна, такіх як апісанне персанажаў і фізічныя апісанні (напрыклад, колеры адзення або дэкарацыі).

Увогуле, кожная сцэна раскадроўкі павінна быць арганізаваным адлюстраваннем таго, што адбудзецца ў паслядоўнасці здымак. Гэтыя сцэны можна дапоўніць малюнкамі алоўкам і/або фатаграфіямі, каб даць дакладнае візуальнае ўяўленне пра тое, што адбудзецца падчас кожнай здымкі. На гэтых малюнках і фотаздымках павінны быць не толькі выявы асобных кадраў, але і запісы аб руху, дзеяннях і агульнай мэты.

Каб забяспечыць дадатковы кантэкст адносна таго, калі ў паслядоўнасці здымак кожная сцэна адбываецца ў адносінах да іншых, важна:

• Прызначце пэўныя нумары або меткі для кожнай сцэны, каб лёгка злучыць іх, калі прыйдзе час для рэдагавання.
• Рабіце нататкі пра рух, дзеянні і агульную мэту.

Персанажы

Персанажы знаходзяцца ў цэнтры кожнай гісторыі. Менавіта праз персанажаў, сфарміраваных на паперы і ажыўленых на экране, гледачы маюць магчымасць звязацца з фільмам. Вось чаму большасць падыходаў да стварэння раскадроўкі прапануе пачынаць з персанажаў, іх паходжання і агульных матывацый для пачатку апавядальнага падарожжа. Таксама важна ўлічваць, ці служаць персанажы як a галоўны герой або антаганіст у вашым фільме.

У дадатак да стварэння трохмерных фігур, вы таксама хочаце падумаць пра тое, як можна расказаць гэтыя гісторыі мову цела or міміка. З такім папулярным мастацтвам, як анімацыя, гэтую складаную задачу інтэрпрэтацыі эмоцый можна палегчыць характар ​​дызайну –магчыма, сведчыць пра пэўную эпоху ці стыль. У рамках распрацоўкі персанажаў для раскадроўкі гэта можа дапамагчы візуалізаваць іх у асобныя групы, напрыклад, членаў сям'і або блізкіх сяброў, якія з часам уплываюць на дзеянні адзін аднаго.

Калі вы праходзіце праз гэты працэс, вы можаце выявіць пэўныя манеры і рысы асобы, якія выклікаюць вашу раскадровку спачуваць з галоўным(-мі) героем(-мі), у той час як магчыма нязгодны з антаганістамі - моцна ўзмацняючы абодва бакі вашага апавядання на гэтым шляху.

Дыялог

Дыялог - адна з ключавыя кампаненты паспяховай раскадроўкі. Ён распавядае гісторыю ў дэталях, фактычна не паказваючы яе на экране. Ён апісвае ўсё, што адбываецца, калі персанаж гаворыць, і паказвае адносіны паміж двума ці больш персанажамі. Дыялог перадае настрой, тон і тое, як развіваецца сцэна, незалежна ад таго, адбываецца яна з спрэчкі або абмену прыемнымі словамі. Гэта таксама намякае на падзеі, якія прайшлі раней, або тыя, якія яшчэ могуць адбыцца. Добры дыялог можа ажывіць фільм і прымусіць гледачоў адчуваць, што яны знаходзяцца ў дзеянні разам з героямі, а не проста назіраюць, як адбываецца на сцэне.

Такім чынам, пры стварэнні раскадроўкі важна ўключыць усё звязанае дыялогавыя рэплікі для кожнай сцэны, каб пераканацца, што ўсе сувязі паміж сцэнамі і персанажамі ўстаноўлены належным чынам.

месца пражывання

Месца адыгрывае важную ролю ў стварэнні фільма і з'яўляецца часткай кампанентаў раскадроўкі. Яны дапамагаюць задаць тон і настрой гледачам, а таксама вызначаюць, дзе будзе адбывацца сцэна. Пры накідзе лакацый у раскадроўцы яны павінны выглядаць рэалістычна, улічваючы пры гэтым асвятленне, ракурсы камеры і іншыя звязаныя з гэтым меркаванні.

Месца можа быць унутраны або адкрыты у залежнасці ад жаданага канчатковага выгляду дырэктар. Простага чарцяжа дастаткова, каб дакладна вызначыць, якое месца выкарыстоўваецца на кожным этапе падчас здымкі. Важна таксама ўключыць любую дадатковую інфармацыю аб гэтым канкрэтным месцы, напрыклад рэквізіт, дэкарацыі або любая іншая функцыя, якая дадае жыцця вашаму фону!

Перавагі раскадроўкі

Дзень беларускай салідарнасці з'яўляецца важным крокам у стварэнні фільма. Гэта дае кінематаграфістам арганізаваны і візуальны спосаб візуальнага адлюстравання фільма ад пачатку да канца. Гэта дапамагае кінематаграфістам спланаваць дзеянне, дыялогі і аператарскую працу, што робіць вытворчасць больш гладкай і дае агульную структуру фільма.

Давайце паглядзім на перавагі выкарыстання гэтай тэхнікі:

Візуалізацыя гісторыі

Дзень беларускай салідарнасці з'яўляецца важнай часткай любой паспяховай кінавытворчасці. Ён выкарыстоўваецца для візуалізацыі сюжэтных сцэн і планавання здымкаў, каб можна было хутка і эфектыўна зняць фільм. Гэта дапамагае зэканоміць час, грошы і паменшыць галаўны боль пасля вытворчасці. Выкарыстанне раскадроўкі таксама дазваляе рэжысёрам эфектыўна даносіць сваё бачанне да іншых членаў здымачнай групы падчас падрыхтоўкі да вытворчасці і падчас здымачнай пляцоўкі. Раскадроўка можа дапамагчы стварыць дарожную карту для ўсяго вытворчага працэсу і зрабіць так, каб усім было лягчэй выконваць задачы.

Перавагі стварэння раскадроўкі шматлікія, але вось некаторыя з асноўных пераваг:

• Дапамагае ў разуменні: Малюючы кожную сцэну ў выглядзе коміксу, кожны, хто ўдзельнічае ў вытворчасці, будзе лепш разумець, што адбываецца ў кожнай сцэне візуальна.
• Забяспечвае яснасць: Візуальны характар ​​раскадроўкі гарантуе, што кожны працуе з дакладнай версіяй таго, што рэжысёр прадугледжвае для кожнага кадра.
• Памяншае блытаніну: Дзякуючы лёгкаму фармату ілюстрацыі, людзі могуць хутка вызначыць, якая сцэна наступная, без неабходнасці чытаць блокі тэксту або задаваць пытанні на працягу ўсёй вытворчасці.
• Эканоміць час: Запланаваўшы ўсе элементы (дзеянне, рух камеры і г.д.) перад пачаткам здымкі, падчас здымкі будзе менш здагадак, што прывядзе да меншай траты часу на карэкціроўку дэкору або паўторныя здымкі з-за непаразумення або блытаніны ў дэталях, якія трэба было запланаваць загадзя.
• Надае давер: Поўная папярэдняя візуалізацыя дадае аўтарытэту вашаму праекту і заахвочвае супрацоўніцтва паміж членамі каманды, якія разумеюць сваю ролю ў дасягненні сумеснага поспеху.

Палепшаная камунікацыя

Раскадроўка можа дапамагчы палепшыць зносіны паміж рэжысёрамі, акцёрамі і здымачнай групай. Візуалізуючы сцэнар і канцэпцыю з дапамогай візуальных матэрыялаў, кожны, хто ўдзельнічае ў працэсе стварэння фільма, можа лёгка зразумець гісторыю, сцэны і кожны момант дзеяння. Без гэтага візуальнага дапаможніка могуць узнікаць непаразуменні ад праекта да праекта або ад сцэны да сцэны, таму што некаторыя могуць не ведаць або няправільна разумець пэўныя тэрміны, якія выкарыстоўваюцца ў сцэнары і падчас вытворчасці. Наяўнасць раскадроўкі дазваляе ўсім удзельнікам патрапіць на адну старонку і пераканацца, што ўсе разумеюць сумяшчальна.

Раскадроўка таксама дапамагае ўдзельнікам развіць дакладнае разуменне графіка падзей для кожнага здымка, што дае важную інфармацыю для таго, каб вызначыць, колькі часу будуць займаць якія сцэны. Акрамя таго, раскадроўкі таксама дапамагаюць пераканацца, што кожны артыкул бюджэту ўлічваецца ў адпаведнасці з планаваннем - напрыклад, рэквізіт і месцы якія, магчыма, спатрэбіцца знайсці або замовіць перад пачаткам здымак. Яны таксама могуць служыць выдатнымі арыенцірамі, калі прыходзіць час рэдагаваць канчатковы прадукт.

Зніжэнне вытворчых выдаткаў

Адна з асноўных пераваг раскадроўкі - гэта эканомія сродкаў. Вытворчыя выдаткі могуць быць зніжаны, калі раскадроўка выкарыстоўваецца для кіраўніцтва вытворчасцю шляхам прагназавання патэнцыйных праблем на падрыхтоўцы вытворчасці. Шырокае папярэдняе планаванне, звязанае з распрацоўкай раскадроўкі, раскрывае патэнцыйныя вобласці, якія могуць запатрабаваць дадатковай увагі на здымачнай пляцоўцы, такія як рэквізіт, спецэфекты і ўстаноўка камеры. Гэта скарачае або нават выключае дарагія дзённыя паўторныя здымкі з-за праблем з выбарам рэквізіту, спецэфектаў і асвятлення, якія рэалізуюцца пасля таго, як здымкі ўжо пачаліся. Акрамя таго, паколькі большая частка налад для кінавытворчасці робіцца яшчэ да пачатку здымак, кожны дзень у працэсе вытворчасці больш выкарыстоўваецца - эканомія грошай на планаванні занадта малой ці занадта вялікай колькасці здымачных дзён.

У сваёй самай простай форме раскадроўка адлюстроўвае пісьмовыя апісанні і ілюстрацыі кожнай сцэны з адпаведнымі дыялогамі, рухамі камеры і іншымі творчымі дэталямі, што палягчае назіранне падчас здымак, не марнуючы час на тое, каб зразумець, што павінна адбыцца далей. Раскадроўкі таксама памяншаюць творчыя рознагалоссі паміж членамі каманды падчас вытворчасці, забяспечваючы адзіную спасылку на крыніцу для ўсіх членаў каманды, каб паглядзець на гэта дакладна паказвае, што павінна адбыцца ў кожнай паслядоўнасці.

Гэтыя планы застаюцца ў выглядзе архіўнай спасылкі, да якой пры неабходнасці можна звяртацца на працягу ўсяго працэсу распрацоўкі – забеспячэнне таго, каб кожны быў на борце са сваёй роляй і мэтамі на працягу ўсёй вытворчасці.

Працэс раскадроўкі

Дзень беларускай салідарнасці з'яўляецца адным з найбольш важныя крокі ў працэсе стварэння фільма. Гэта дапамагае рэжысёрам і іншай здымачнай групе візуалізаваць паслядоўнасць праекта і спланаваць кожную сцэну. Ён таксама выкарыстоўваецца, каб данесці да акцёраў і здымачнай групы агульную структуру гісторыі. Як правіла, раскадроўка выкарыстоўваецца для любога віду відэа- або кінапрадукцыі, незалежна ад памеру.

Давайце больш падрабязна разгледзім працэс раскадроўкі:

Мозгавы штурм

Пасля таго, як сцэнар або лячэнне напісаны, а раскадроўка тлумачыць візуальныя элементы кожнай сцэны. Раскадроўка - гэта эфектыўны спосаб спланаваць паток вашага фільма і прапрацаваць усе змены, якія неабходна ўнесці перад пачаткам здымак.

Працэс звычайна пачынаецца з мазгавы штурм ідэй для здымкаў і іх кампазіцыі ў ст Стваральнік раскадроўкі. Мазгавы штурм дазваляе апавядальніку прыдумаць крэатыўныя рашэнні візуальных праблем у фільме, улічваючы не толькі тое, што трэба ўбачыць, але і як персанажы павінны рухацца па сцэне, дзе павінны стаяць акцёры і як тон будзе перададзены рэквізітам і сцэнаграфіяй. Пасля таго, як гэтыя першапачатковыя канцэпцыі распрацаваны, яны могуць быць прыведзены ў рух і маніпуляваць па меры неабходнасці, пакуль яны не адпавядаюць бачанню апавядальніка.

Пасля таго, як паслядоўнасць была вызначана, дырэктары могуць выкарыстоўваць ракурсы камеры, сігналы глыбіні і метады кадравання каб ажывіць свае сцэны - усё гэта лягчэй спланаваць праз падрабязную раскадроўку загадзя. Рэгулярна праглядаючы свае раскадроўкі перад здымкамі кожнай сцэны, рэжысёры будуць лепш разумець, як іх здымкі будуць спалучацца адзін з адным, калі прыйдзе час мантажу.

Чым лепш рэжысёры падрыхтаваны з самага пачатку - прапрацоўваюць такія важныя дэталі, як ракурсы камеры і матэрыяльна-тэхнічнае забеспячэнне здымкаў падчас папярэдняй вытворчасці - тым больш гладка будзе працаваць поствытворчасць, калі прыйдзе час сабраць усё разам на кінастудыі.

замалёўка

На этапе эскіза раскадроўкі ідэя фільма разбіваецца на шэраг асобных кадраў. Кожны здымак, неабходны для расказу гісторыі, малюецца і складаецца на асобнай старонцы ў кнізе раскадроўкі. Выкарыстоўваючы тоўстыя маркеры, тонкія алоўкі або яркія колеры, малююцца эскізы, каб паказаць, што будзе адбывацца ў гэтай частцы вашага фільма.

Мастакі раскадроўкі могуць маляваць персанажаў, рэквізіт і абрысы, характэрныя для гэтага моманту часу, а таксама адлюстроўваць любыя спецэфекты вы хочаце ўключыць у сваю сцэну. Наяўнасць візуальнага прадстаўлення кожнага кадра ў вашым фільме вельмі дапамагае, калі прыходзіць час здымаць.

Перагляд

Пасля завяршэння раскадроўкі мастак перадае яе кліенту, які потым можа запытаць змены. На гэтым этапе важныя сюжэтныя моманты могуць быць зменены або скарэкціраваны - матывацыя персанажаў і тэмп часта падвяргаюцца перагляду. Калі сцэна недакладна адлюстроўвае тое, што неабходна для апавядання, або выглядае занадта перапоўненай або заблытанай, яе можна адрэдагаваць або цалкам перарабіць. Галоўнае, каб усе ўдзельнікі пераканаліся, што канчатковы прадукт адлюстроўвае тое, што ў іх на розуме.

Уносячы змены ў раскадроўку, падумайце аб унясенні тонкія змены замест кардынальных. Нават калі частка не на 100% дакладная, што шукае рэжысёр, нязначныя праўкі могуць дапамагчы выявіць жаданае бачанне без неабходнасці пачынаць з нуля. Таксама важна падумаць аб выдаленні непатрэбных візуальных матэрыялаў, каб аўдыторыя не адцягвалася - менш можа быць сапраўды больш!

Напрыклад, калі рэжысёр хоча больш акцэнтаваць увагу на адным персанажы, але не хоча, каб кожная сцэна паказвала іх выключна; разрыў здымкаў з іншымі дапаможнымі персанажамі можа дапамагчы прадставіць новыя перспектывы і вылучыць адносіны, якіх вы раней не заўважалі, што прывядзе вас да больш творчых рашэнняў. Тое ж самае тычыцца працягласці часу рэдагавання; проста міма скарачэнне асобных сцэн можа дадаць некаторы візуальны эфект, застаючыся ў межах вашай структуры апавядання. Перагляд вашага працэсу раскадроўкі ніколі не быў такім важным, каб прадставіць выдатны візуальны аповед.

Дапрацоўка

Дапрацоўка раскадроўкі ўключае два асноўныя этапы: праверка дакладнасці і атрыманне зваротнай сувязі.

1. Праглядзіце раскадроўку ад пачатку да канца і пераканайцеся, што ўсе малюнкі дакладныя ў дачыненні да кірунку, прапорцый і рухаў. Пераканайцеся, што сярэднія здымкі адлюстроўваюцца правільна а буйныя планы дакладна перадаюць эмоцыі або дыялог. Пераканайцеся, што вуглы камеры перадаюць правільную перспектыву, і пры неабходнасці ўнясіце карэктывы.
2. Важна абмеркаваць раскадроўку з адпаведным персаналам, які можа мець каштоўную інфармацыю або прапановы па паляпшэнню. У залежнасці ад вашага бюджэту гэта можа ўключаць у сябе акцёраў, пастаноўшчыкаў, рэжысёраў ці нават іншых мастакоў, такіх як аніматары, якія могуць даць водгук аб кампаноўцы і руху. Заахвочвайце адкрыты дыялог; гэта магло б палепшыць апавяданне, прадухіліць магчымыя памылкі ў далейшым, зэканоміць час або грошы на здымачнай пляцоўцы або падчас этапаў рэдагавання, калі змены будуць больш дарагімі. Прыслухоўвайцеся да прапаноў, але захоўвайце мастацкі кантроль над унесенымі зменамі; ніколі не ахвяруйце мастацкай цэласнасцю, каб супакоіць члена каманды з супярэчлівым меркаваннем.

заключэнне

наяўнасць раскадроўка на месцы для кожнай сцэны з'яўляецца важным элементам для паспяховага кінавытворчасці. Гэта дае здымачнай групе магчымасць візуалізаваць фільм перад пачаткам вытворчасці і пераканацца, што канчатковы прадукт выглядае прафесійна і адшліфавана. Акрамя таго, гэта павышае эфектыўнасць у камандзе і эканоміць грошы за кошт скарачэння паўторных здымкаў, выкліканых няправільнай камунікацыяй або памылкамі ў інтэрпрэтацыі.

Працэс пабудовы раскадроўкі можа здавацца складанай задачай, але з практыкай ён можа стаць другой натурай для рэжысёраў. Па сутнасці, стварэнне раскадроўкі - гэта ўзяцце ідэі і ператварэнне яе ў візуальныя эфекты, якія можа інтэрпрэтаваць кожны чалавек на здымачнай пляцоўцы. Разбіўшы канцэпцыю на асобныя выявы і змясціўшы іх у адпаведнае месца, рэжысёры могуць пачаць бачыць больш шырокую карціну -– літаральна –– даючы ім зразумець тое, што магло быць неймаверным, перш чым намаляваць іх візуальную ідэю.

У канчатковым выніку праца, праведзеная на этапах падрыхтоўкі да вытворчасці, акупляецца; калі ўсё зроблена правільна, рэжысёры расклалі ўсе свае творчыя элементы так, каб кожны ведаў, як яго роля ўпісваецца ў гэтае асяроддзе супрацоўніцтва.

Прывітанне, я Кім, мама і энтузіяст стоп-моушн з досведам стварэння медыя і вэб-распрацоўкі. У мяне вялікая страсць да малявання і анімацыі, і цяпер я з галавой апускаюся ў свет стоп-кадра. У сваім блогу я дзялюся з вамі сваімі набыткамі.