Раскрыццё магіі візуальных эфектаў: ​​як VFX паляпшае вытворчасць фільмаў

Я люблю ствараць бясплатны кантэнт, насычаны парадамі для маіх чытачоў. Я не прымаю платныя спонсарскія дапамогі, маё меркаванне маё, але калі вы знойдзеце мае рэкамендацыі карыснымі і ў выніку вы купіце што -небудзь, што вам падабаецца, па адной з маіх спасылак, я мог бы зарабіць камісію без дадатковых выдаткаў.

Візуальныя эфекты ў фільме Візуальныя эфекты (VFX) выкарыстоўваюцца ў кінавытворчасці для стварэння вобразаў, якія не існуюць у рэальным жыцці. Гэта дазваляе рэжысёрам ствараць што заўгодна: ад іншапланецян да выбухаючых касмічных караблёў.

Але як гэта працуе? Магчыма, у вашым фільме зараз адбываюцца VFX, нават не падазраючы пра гэта.

Што такое візуальныя эфекты

У гэтым пасце мы разгледзім:

VFX: каб падробка выглядала рэальнай

Што такое VFX?

Візуальныя эфекты (VFX) - гэта любыя спецыяльныя эфекты, дададзеныя ў фільм з дапамогай кампутара. VFX прымае нешта падробленае і робіць гэта выглядаць сапраўдным або, па меншай меры, праўдападобным. Яго можна выкарыстоўваць для стварэння асяроддзя або персанажаў, якіх не існуе на здымачнай пляцоўцы, або для стварэння сцэн, якія занадта небяспечныя для здымкі з рэальнымі людзьмі. Вось некалькі асноўных тыпаў VFX:

· CGI: выявы, створаныя кампутарам, з'яўляюцца найбольш распаўсюджаным тыпам VFX. Ён цалкам зроблены з дапамогай праграмнага забеспячэння VFX і не ўключае ў сябе рэальныя кадры або маніпуляцыі. Кампанія Pixar зрабіла сабе імя дзякуючы такім фільмам, як "Гісторыя цацак" і "У пошуках Нэма".

· Кампазіцыя: кампазіцыя - гэта працэс аб'яднання некалькіх малюнкаў у адзін. Ён выкарыстоўваецца ва ўсіх фільмах Marvel, дзе акцёры здымаюць свае паслядоўнасці ў касцюмах з a зялёны экран за імі. Пры рэдагаванні зялёны экран выключаецца, а фон, эфекты і дадатковыя сімвалы дадаюцца з дапамогай кампутара.

Loading ...

· Захоп руху: захоп руху, або mocap, бярэ сапраўднасць жывога выступу і ператварае яго ў больш рэалістычную лічбавую паслядоўнасць. Акцёры носяць касцюмы з мокапа, пакрытыя малюсенькімі кропкамі, а ўдасканаленая сістэма камеры запісвае гэтыя рухомыя кропкі і ператварае іх у дадзеныя. Мастакі VFX затым выкарыстоўваюць гэтыя даныя для стварэння праўдападобных лічбавых персанажаў.

VFX скрозь стагоддзі

Кінематаграфісты выкарыстоўваюць камп'ютары для паляпшэння кінаэфектаў пасля фільма "Трон" 1982 года. Гэтая тэхналогія значна палепшылася ў 90-я гады з такімі фільмамі, як «Парк Юрскага перыяду» і «Гісторыя цацак». У наш час VFX выкарыстоўваецца амаль ва ўсіх фільмах, ад вялікіх блокбастараў да невялікіх індзі-фільмаў. Такім чынам, у наступны раз, калі вы будзеце глядзець фільм, прыгледзьцеся бліжэй і паглядзіце, ці зможаце вы заўважыць VFX!

VFX супраць SFX: гісторыя пра два эфекты

Гісторыя спецэфектаў

  • Оскар Рэйландэр стварыў першы ў свеце спецэфект у 1857 годзе сваёй выявай «Два шляхі жыцця (Надзея ў пакаянні)».
  • Альфрэд Кларк стварыў першы спецэфект кінафільма ў 1895 годзе для «Пакарання смерцю Марыі Сцюарт»
  • Практычныя спецэфекты дамінавалі ў кінаіндустрыі на працягу наступных 100 гадоў

Розніца паміж VFX і SFX

  • VFX выкарыстоўвае камп'ютар для стварэння эфектаў, а SFX выкарыстоўвае такія даступныя элементы, як пратэзы і піратэхніка
  • VFX рэалізуюцца ў постпрадакшн, а SFX запісваюцца ўжывую на здымачнай пляцоўцы
  • VFX паляпшаюць, ствараюць або маніпулююць выявамі для фільмаў і іншых тыпаў носьбітаў, у той час як SFX выкарыстоўваюцца на месцы і залежаць ад мадэляў, аніматронікі і грыму
  • VFX стварае такія элементы, як агонь і дождж, у лічбавым выглядзе, у той час як SFX выкарыстоўвае практычныя элементы, такія як агонь, ілжывы дождж і машыны для снегу
  • VFX звычайна даражэйшыя і займаюць больш часу і намаганняў, а SFX менш дарагія, хуткія і прасцейшыя ў стварэнні
  • VFX можа выглядаць "падробкай", калі зроблена дрэнна, у той час як SFX звычайна выглядаюць рэалістычна, таму што яны звычайна "рэальныя" і запісваюцца па меры іх з'яўлення.
  • VFX дае кінематаграфістам большы кантроль над умовамі здымачнай пляцоўкі, а SFX мае абмежаванні ў дачыненні да выдаткаў
  • Выбухі і пажары VFX больш бяспечныя для акцёраў і здымачнай групы, у той час як SFX можа быць грувасткім і цяжкім для выканання
  • VFX можа дадаваць акцёрам дадатковыя элементы цела, не абмяжоўваючы іх рухі, у той час як SFX выкарыстоўвае пратэзы
  • VFX можа быць карысным, калі сцэны патрабуюць вялікай колькасці акцёраў, а SFX зарэзерваваны для галоўных герояў, каб знізіць выдаткі
  • VFX можа выкарыстоўваць ротаскапаванне, а SFX - не

Перавагі VFX і SFX

  • VFX і SFX можна выкарыстоўваць разам для стварэння рэалістычных сцэн
  • VFX можна выкарыстоўваць для дадання элементаў у сцэну, якія было б занадта дорага або цяжка зрабіць з SFX
  • SFX можа быць выкарыстаны для стварэння рэалістычных эфектаў, якія з'яўляюцца больш эканамічна эфектыўнымі і лягчэй кантраляваць
  • VFX можна выкарыстоўваць для стварэння буйнамаштабных сцэн, такіх як грандыёзныя пейзажы
  • SFX можна выкарыстоўваць для дадання такіх элементаў, як агонь і дым, якія з'яўляюцца больш рэалістычнымі і імі лягчэй кіраваць

Стварэнне VFX: вясёлае кіраўніцтва

Збор тавараў

Няма неабходнасці глядзець фільмы для VFX inspo - ёсць мноства курсаў і онлайн-інструментаў, якія дапамогуць вам пачаць! Некаторыя ўніверсітэты нават прапануюць праграмы атрымання ступені, прысвечаныя VFX. Вы можаце альбо стварыць VFX з нуля, альбо атрымаць фору з існуючага стандартнага відэа.

ад самага пачатку

Вазьміце праграмнае забеспячэнне VFX – ёсць бясплатныя рэчы, але за лепшыя рэчы варта плаціць. Аднавіце свае навыкі малявання, кампазіцыі святла, мадэлявання і фатаграфіі, каб ваш VFX выглядаў яшчэ лепш. Каб стварыць VFX з нуля, вам спатрэбіцца запісаць уласны відэаматэрыял - выкарыстоўвайце смартфон або лічбавую прыладу. Вось што вам трэба зрабіць:

  • Складзіце спіс здымкаў VFX: пачніце з фону і рухайцеся наперад.
  • Выберыце месцазнаходжанне: Дзе адбываецца ваша відэа ці фільм? Вам патрэбныя кадры з розных месцаў?
  • Сумесціце асвятленне: пераканайцеся, што асвятленне супадае ва ўсіх вашых элементах.

З існуючага фондавага відэа

Пачаць са стандартнага відэа нашмат прасцей! Некаторыя відэаматэрыялы ствараюцца з улікам VFX, так што вы можаце адразу перайсці да этапу VFX. Спампуйце стандартнае відэа ў праграмнае забеспячэнне для рэдагавання і прыступайце да працы. Або здымайце ўласныя відэа і дадавайце стандартныя візуальныя эфекты, напрыклад снег ці выбухі.

Пачатак працы з вашымі ўласнымі раскадроўкамі

Падпішыцеся на нашу рассылку і атрымайце бясплатную загрузку з трыма раскадроўкамі. Пачніце з ажыўлення вашых гісторый!

Мы будзем выкарыстоўваць толькі ваш адрас электроннай пошты для нашай рассылкі і паважаць ваш недатыкальнасць прыватнага жыцця

Якое праграмнае забеспячэнне я магу выкарыстоўваць для стварэння VFX?

Adobe After Effects

· Можа чытаць файлы альфа-канала, як бос
· Мае магчымасці рэжыму змешвання, якія ўразяць вас
· Прапануе варыянты маскіроўкі, якія прымусяць вашых сяброў пазайздросціць

Adobe After Effects - гэта праграмнае забеспячэнне VFX для многіх прафесіяналаў і аматараў. У ім ёсць сотні эфектаў, якія можна выкарыстоўваць для маніпулявання выявамі і відэа такімі спосабамі, якія вы ніколі не маглі падумаць. Вядома, гэта крута крывая навучання, але практыка робіць дасканалым! Так што не бойцеся пагрузіцца і вывучыць нашы падручнікі па AE і прачытаць наша кіраўніцтва для пачаткоўцаў. Як толькі вы асвоіцеся, паспрабуйце свае новыя навыкі на нашых шаблонах After Effects.

DaVinci Resolve

· Ультрасучасная каляровая градацыя
· Ключавыя кадры і аўдыё інструменты
· Інструмент рэдагавання руху

DaVinci Resolve - магутны відэамантаж праграма, якой карыстаюцца як прафесіяналы, так і аматары. У ім ёсць усе навароты, якія вы толькі можаце пажадаць, у тым ліку добра прадуманы інтэрфейс і інструмент рэдагавання руху. Такім чынам, калі вы шукаеце праграму, якая можа зрабіць усё, DaVinci Resolve - гэта тое, што вам трэба.

HitFilm Pro

· Візуальныя эфекты, рэдагаванне відэа і 3D кампазіцыя
· Зручны дызайн для пачаткоўцаў

HitFilm Pro - гэта ідэальнае спалучэнне візуальных эфектаў, рэдагавання відэа і 3D-кампазіцыі. Ён мае зручны дызайн, які дазваляе пачаткоўцам лёгка пачаць працу, таму, калі вы толькі знаёміцеся з VFX, гэта праграмнае забеспячэнне для вас.

Ядзерную зброю

· Больш за 200 вузлоў
· Пашыраныя інструменты кампазіцыі
· Падтрымка вядучых галіновых тэхналогій

Nuke - гэта магутны інструмент для рэдагавання відэа і VFX, які выкарыстоўваецца як прафесіяналамі, так і аматарамі. Ён мае больш за 200 вузлоў і пашыраныя інструменты кампазіцыі, а таксама падтрымлівае вядучыя галіновыя тэхналогіі, такія як Open EXR. Такім чынам, калі вы шукаеце праграму, якая можа зрабіць усё, Nuke - гэта тое, што вам трэба.

Гудзіно

· Удасканаленая сістэма гідрадынамікі
· Экспертныя інструменты для анімацыі персанажаў
· Хуткі час рэндэрынгу
· Уражваючыя прылады для футра і валасоў

Houdini - адна з самых сучасных праграм VFX і рэдагавання відэа. Ён мае ўдасканаленую сістэму дынамікі вадкасці, экспертныя інструменты для анімацыі персанажаў, хуткі час візуалізацыі і ўражлівыя інструменты для футра і валасоў. Такім чынам, калі вы шукаеце праграму, якая можа зрабіць усё гэта, Houdini - гэта той самы варыянт.

Праектаванне мары

Размяшчэнне

Калі справа даходзіць да стварэння ідэальнага фільма, уся справа ў кампаноўцы! Мы павінны пераканацца, што ўсе дэталі злучаюцца, як галаваломка. Ад ракурсы камеры ад асвятлення да гардэроба, усё павінна быць як трэба. Дык прыступім да працы!

  • Выбіраць ідэальныя ракурсы камеры каб зафіксаваць дзеянне
  • Запалі яго! Падбярыце правільнае асвятленне, каб стварыць настрой
  • Набор апранаць яго! Дадайце ў набор рэквізіт і ўпрыгажэнні

дызайн прадукцыі

Цяпер, калі макет гатовы, прыйшоў час зрабіць фільм падобным на сон. Мы возьмем рэжысёрскае бачанне і ўвасобім яго ў рэальнасць. Мы будзем рэдагаваць, карэкціраваць колер, складаць і дадаваць любыя спецыяльныя эфекты, неабходныя для таго, каб фільм выглядаў ідэальна. Дык прыступім да працы!

  • Адрэдагуйце гэта! Выражыце непатрэбныя кавалачкі
  • Выпраўце колер! Пераканайцеся, што колеры падыходзяць
  • Складзіце гэта! Дадайце любыя спецыяльныя эфекты, каб зрабіць фільм цудоўным

У чым справа са стварэннем актываў і мадэляваннем?

Каб гэта выглядала рэальна

Калі справа даходзіць да стварэння лічбавай версіі аб'екта рэальнага свету, вы павінны зрабіць так, каб ён выглядаў як мага больш рэалістычна. Мы гаворым пра машыны ў фільмах, 3D-мадэлі ў відэагульнях і ўсе элементы, якія ўваходзяць у гэтыя аб'екты. Дыскі, шыны, фары, рухавік, што заўгодна. Усе гэтыя элементы называюцца «актывамі», і яны павінны быць створаны з тым жа ўзроўнем дэталізацыі, што і вашы мадэлі.

Тэма працы: даследаванні і распрацоўкі

У кінаіндустрыі R&D азначае даследаванні і распрацоўкі. Гэта працэс стварэння канчатковай кампазіцыі дэкарацыі, як фон або пярэдні план здымка. Ён таксама ўключае 3D-мадэлі і анімацыю для набору, матавыя малюнкі, спецэфекты, аптычныя эфекты і многае іншае. Кінаанімацыя прадугледжвае стварэнне візуальных эфектаў і руху для кінафільма. Усё пачынаецца з раскадроўкі, якая ўяўляе сабой шэраг малюнкаў, якія візуалізуюць сцэну ад пачатку да канца.

Абсталяванне яго

Манастаж - распаўсюджаная праблема візуальных эфектаў. Гэта складаная прылада, якая кіруе, рухае, паварочвае або іншым чынам маніпулюе персанажам або аб'ектам у віртуальным свеце. Звычайна гэта робіцца з дапамогай камп'ютэрнай праграмы, і для авалодання гэтым навыкам патрэбныя тыдні, месяцы ці нават гады. Такім чынам, калі вы калі-небудзь глядзіце фільм і нешта выглядае не так, магчыма, гэта таму, што ён быў сфальсіфікаваны.

У чым справа з анімацыяй?

Усё пра драму

Калі ў фільме адбываецца нешта драматычнае, звычайна гэта сведчыць пра анімацыю. Падумайце аб гэтым - калі хтосьці кідаецца ў ваду з вяршыні будынка, гэта па-чартоўску драматычна. Гэта не тое, што мы бачым кожны дзень, таму яно імгненна прыцягвае ўвагу. Анімацыя падобная на вішаньку драматычнага моманту - яна прыцягвае нас і выклікае жаданне паглядзець, што будзе далей.

Гэта было на працягу стагоддзяў

Анімацыя існуе на працягу многіх стагоддзяў, але з 1920-х гадоў яна прайшла доўгі шлях. У той час не было ні кампутараў, ні спецэфектаў, ні мудрагелістых персанажаў. Гэта былі даволі простыя рэчы. У наш час мы можам зрабіць нашмат больш з анімацыяй - 3D-асяроддзем, спецэфектамі і анімацыйнымі персанажамі.

Гэта ўсё аб гісторыі

У рэшце рэшт, анімацыя - гэта расказваць гісторыю. Гаворка ідзе пра тое, каб прымусіць нас смяяцца, плакаць або ахнуць ад трапятання. Гаворка ідзе пра стварэнне эмацыйнай рэакцыі, якая прыцягвае нас і трымае нас на кручку. Такім чынам, калі вы шукаеце спосаб вылучыць сваю гісторыю, анімацыя - гэта ваш шлях!

FX і сімуляцыя: аповесць пра два светы

FX: Рэальная здзелка

Калі справа даходзіць да стварэння выгляду фільма, FX - гэта сапраўдная справа. Ён выкарыстоўваецца для стварэння рэалістычных выбухаў, пажараў і іншых эфектаў, якія прымушаюць вас думаць, што вы на самой справе там. Гэта як чароўная палачка, якая можа зрабіць немагчымае магчымым.

Сімулятар: магія прымусіць паверыць

Сімуляцыя - гэта як мара. Ён можа стварыць практычна што заўгодна, ад пышнага ландшафту да гіганцкага робата. Гэта як віртуальная гульнявая пляцоўка, дзе можна ствараць усё, што душы заўгодна. Проста ўспомніце Аватар, і вы дакладна зразумееце, пра што я кажу.

Розніца паміж FX і сімуляцыяй

Такім чынам, у чым розніца паміж FX і сімуляцыяй? Ну, FX выкарыстоўваецца для стварэння рэалістычнага выгляду, у той час як мадэляванне выкарыстоўваецца для стварэння практычна ўсяго. FX падобны на пэндзаль, а мадэляванне падобна на скрынку з алоўкамі. Абодва важныя для стварэння выгляду фільма, але кожны з іх мае сваё ўласнае унікальнае прызначэнне.

Асвятліце сцэну і зрабіце яе папулярнай!

Асвятленне яго

  • Вы ведаеце тую лямпачку ў вашай гасцінай? Ну вось і асвятленне! Гэта крыніца святла, якая ажыўляе вашу сцэну.
  • Калі вы дадаеце крыніцу святла, вы павінны візуалізаваць сцэну. Візуалізацыя падобная на тое, каб зрабіць здымак і змясціць яго ў 3D-свет.
  • Асвятленне і рэндэрынг у візуальных эфектах выкарыстоўваюцца, каб зрабіць аб'екты больш рэалістычнымі і надаць ім глыбіню. Ён таксама дадае тыя спецыяльныя эфекты, як свецяцца твары і вочы.

Візуалізацыя сцэны

  • Першы крок - асвятліць яго. Калі ў вас няма дакладнай мадэлі навакольнага асяроддзя, вы не атрымаеце рэалістычнага малюнка.
  • Затым ідзе рэндэрынг. Тут вы дадаеце да сцэны цені, колеры і тэкстуры.
  • Нарэшце, вы адпраўляеце адлюстраваны малюнак назад у камеру і змяшчаеце яго ў сцэну.

RenderMan на дапамогу

  • Каб атрымаць гэты рэалістычны малюнак, вам спатрэбіцца RenderMan. Гэта набор праграм, якія дазваляюць мастакам ствараць лічбавую мадэль сцэны і дадаваць асвятленне і эфекты.
  • Затым яны пераводзяць яго ў файл фільма. Гэта як магія!
  • Такім чынам, калі вы хочаце зрабіць сваю сцэну папулярнай, вам трэба асвятліць яе і адлюстраваць з дапамогай RenderMan.

Працэс

VFX - гэта складаны працэс, які ўключае шмат этапаў. Вось кароткі агляд таго, што робіць фільм цудоўным:

  • Папярэдняя вытворчасць: тут мастак VFX стварае раскадроўкі і канцэпт-арт для фільма.
  • 3D-мадэляванне: тут мастак VFX стварае 3D-мадэлі персанажаў, асяроддзя і аб'ектаў, якія будуць выкарыстоўвацца ў фільме.
  • Кампазіцыя: тут мастак VFX аб'ядноўвае 3D-мадэлі з жывым відэаматэрыялам, каб стварыць канчатковы выгляд фільма.
  • Мантаж: гэта месца, дзе мастак VFX наладжвае фільм, каб пераканацца, што ўсё выглядае ідэальна.
  • Дастаўка: гэта месца, дзе мастак VFX дастаўляе канчатковы прадукт кліенту.

VFX - гэта форма мастацтва, якая патрабуе шмат навыкаў і адданасці справе. Нядзіўна, чаму мастакі VFX так запатрабаваныя ў індустрыі забаў.

Адрозненні

Візуальныя эфекты супраць кінематаграфіі

Аператарская праца і візуальныя эфекты - два віды мастацтва, якія аказваюць вялікі ўплыў на якасць фільма, але іх часта блытаюць. Аператарскае майстэрства - гэта працэс візуальнага расказвання гісторыі і фізічнага фатаграфавання фільма на здымачнай пляцоўцы, у той час як візуальныя эфекты ствараюцца мастаком пасля завяршэння здымкі, каб пашырыць бачанне рэжысёра. Аператар цесна супрацоўнічае з рэжысёрам, каб стварыць візуальны выгляд і як яго тэхнічна дасягнуць, у той час як мастак па візуальных эфектах можа спецыялізавацца на пэўным аспекце вытворчасці VFX. Прыкладам кінематаграфіі, якая паляпшае гісторыю мастака, з'яўляецца фільм "Выраджэнне", дзе аператарская праца Эмануэля Любецкага паказвае грандыёзныя далягляды шаўкавістымі размашыстымі рухамі камеры.

Візуальныя эфекты супраць Cgi

VFX - гэта найлепшы спосаб зрабіць ваш фільм цудоўным. Гэта ідэальны спосаб дадаць спецыяльныя эфекты і зрабіць вашыя сцэны больш рэалістычнымі. З VFX вы можаце ствараць сцэны, якія фізічна немагчыма або цяжка стварыць. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company і іншыя - гэта кампаніі, якія спецыялізуюцца на VFX.

CGI, з іншага боку, - гэта стварэнне лічбавых работ, такіх як лічбавыя выявы, ілюстрацыі і анімацыя. Гэта выдатны спосаб зрабіць ваш фільм больш прафесійным, не турбуючыся аб часе або выбары канкрэтнага кіраўніка. Вы можаце выкарыстоўваць такія камп'ютэрныя праграмы, як Maya і Adobe After Effects, каб стварыць свой шэдэўр CGI.

Важныя адносіны

Адзінства

Unity - выдатны інструмент для кінематаграфістаў, якія жадаюць ствараць ашаламляльныя візуальныя эфекты. З Visual Effect Graph мастакі могуць ствараць складаныя эфекты без неабходнасці пісаць адзіны радок кода. Гэты працоўны працэс, заснаваны на вузлах, дазваляе лёгка выконваць ітэрацыі і ствараць цудоўныя VFX. Акрамя таго, рэндэрынг Unity на аснове GPU дазваляе атрымліваць зваротную сувязь у рэжыме рэальнага часу, так што вы можаце ўносіць змены на хаду.

OctaneRender - выдатны плагін для Unity, які дапамагае ствараць фотарэалістычныя візуалізацыі. Ён даступны ў трох версіях: Prime (бясплатная), Studio і Creator. Версіі Studio і Creator прапануюць большую магутнасць лакальнага графічнага працэсара, а таксама ўключаюць OctaneRender для After Effects і Nuke.

Такім чынам, калі вы хочаце стварыць дзіўны VFX, Unity - выдатны варыянт. А з дапамогай OctaneRender вы можаце зрабіць візуалізацыі яшчэ больш рэалістычнымі. Так што адпраўляйцеся і пачніце ствараць дзіўныя VFX!

SFX

SFX і VFX - гэта дзве розныя рэчы, але яны ідуць рука аб руку, калі справа даходзіць да кінавытворчасці. SFX дадаюцца падчас вытворчасці, напрыклад, ілжывы дождж, агонь ці снег. З іншага боку, дададзены VFX пост-прадакшн. Вось дзе адбываецца чараўніцтва, бо VFX дазваляе кінематаграфістам ствараць асяроддзе, аб'екты, істоты і нават людзей, якія было б немагчыма зняць у жывым здымку.

CGI - найбольш распаўсюджаны метад VFX, які выкарыстоўваецца ў нашы дні. Гэта расшыфроўваецца як створаныя камп'ютэрам выявы і выкарыстоўваецца для стварэння любых лічбавых VFX. Гэта можа быць што заўгодна, ад 2D або 3D графікі, і 3D мадэляванне неабходна для стварэння 3D VFX.

Студыі VFX напоўнены кіраўнікамі VFX, якія спецыялізуюцца на розных візуальных эфектах. Яны робяць сваю магію, каб стварыць цудоўныя візуальныя эфекты, якія ажыўляюць фільм. Ад тыграў на лодках да масавых цунамі і выбухаў на дарозе, VFX можа зрабіць немагчымае магчымым.

Такім чынам, калі вы жадаеце дадаць свайму фільму дадатковага эфекту, SFX і VFX - гэта ваш шлях. Яны могуць вывесці ваш праект на новы ўзровень і зрабіць яго падобным на мільён долараў. Так што не бойцеся праяўляць творчасць і эксперыментаваць з гэтымі двума метадамі. Вы ніколі не ведаеце, якія дзіўныя візуальныя эфекты вы можаце стварыць!

заключэнне

У заключэнне, VFX з'яўляецца магутным інструментам для кінематаграфістаў для стварэння рэалістычнага асяроддзя і персанажаў, якія ў адваротным выпадку было б немагчыма захапіць. Ад CGI да захопу руху, ёсць шмат спосабаў выкарыстоўваць VFX, каб ажывіць фільм. Так што, калі вы рэжысёр і жадаеце дадаць у свой фільм штосьці дадатковае, не бойцеся выкарыстоўваць VFX! Проста памятайце, што ТРЫМАЦЬ ГЭТА РЭАЛЬНА, або, па меншай меры, каб гэта выглядала сапраўдным!

Прывітанне, я Кім, мама і энтузіяст стоп-моушн з досведам стварэння медыя і вэб-распрацоўкі. У мяне вялікая страсць да малявання і анімацыі, і цяпер я з галавой апускаюся ў свет стоп-кадра. У сваім блогу я дзялюся з вамі сваімі набыткамі.