Какво е очакване в анимацията? Научете как да го използвате като професионалист
Анимация всичко е свързано с вдъхването на живот на героите, но има един елемент, който често се пренебрегва: очакването.
Очакването е един от основните 12 основни принципа на анимацията, както е изложено от Франк Томас и Оли Джонстън в тяхната авторитетна книга от 1981 г. за Disney Studio, озаглавена „Илюзията за живот“. Позата на очакване или рисунката е подготовка за основното действие на анимирана сцена, за разлика от действието и реакцията.
Помислете за начина, по който се движи един истински човек. Те не просто изведнъж скок (ето как да направите това в стоп кадър), те първо клякат и след това се отблъскват от земята.
В тази статия ще обясня какво е това и как да го използвате, за да направите анимациите си по-реалистични.
В тази публикация ще разгледаме:
Овладяване на изкуството на очакването в анимацията
Нека ви разкажа една история за моето пътуване като аниматор. Спомням си, когато за първи път започнах, бях развълнуван да донеса живот на героите (ето как да ги развиете за стоп каданс). Но нещо липсваше. Чувствах анимациите ми сковани и не можех да разбера защо. Тогава открих магията на очакването.
Очакването е ключът, който отключва вратата към плавна, правдоподобна анимация. Това е принципът, който дава движение чувство за тежест и реализъм. Като аниматори, ние дължим много на Disney за пионерите на тази концепция и нашата работа е да я приложим в работата си, за да завладеем публиката.
Как очакването вдъхва живот на движението
Мислете за очакването като за пружината в подскачащ обект. Когато обектът е компресиран, той се подготвя да освободи енергия и да се изстреля във въздуха. Същото важи и за анимацията. Очакването е натрупване на енергия, преди персонаж или обект да започне да действа. Ето как работи:
- Героят се подготвя за действието, като клякане преди скок или навиване за удар.
- Колкото по-силно е очакването, толкова по-анимационна става анимацията.
- Колкото по-малко е очакването, толкова по-твърда и реалистична изглежда анимацията.
Прилагане на предвиждане към вашите анимации
Докато продължавах да усъвършенствам уменията си като аниматор, научих, че очакването е от решаващо значение за създаването на увлекателни анимации. Ето някои съвети, които взех по пътя:
- Изучавайте движенията в реалния живот: Наблюдавайте как се движат хората и предметите в реалния свят. Забележете фините начини, по които се подготвят за действия, и включете тези наблюдения във вашите анимации.
- Преувеличавайте за ефект: Не се страхувайте да прекрачите границите на очакването. Понякога по-преувеличеното натрупване може да направи действието по-силно и динамично.
- Баланс между анимационното и реалистичното: В зависимост от вашия проект може да искате да се насочите повече към анимационното или реалистичното очакване. Експериментирайте с различни нива на очакване, за да намерите идеалния баланс за вашата анимация.
Очакване: Най-добрият приятел на аниматора
В годините ми като аниматор започнах да оценявам силата на очакването. Това е тайната съставка, която кара анимациите да се чувстват живи и ангажиращи. Като разберете и приложите този принцип, вие също можете да създавате анимации, които завладяват вашата публика и я карат да иска още. Така че, давайте напред, прегърнете очакването и гледайте как вашите анимации оживяват!
Овладяване на изкуството на очакването в анимацията
Като аниматор разбрах, че очакването е решаващ елемент при създаването на мощни и увлекателни анимации. Това е проста концепция, която лесно може да бъде пренебрегната, но когато се използва ефективно, може да накара вашите анимации да оживеят по съвсем нов начин. По същество очакването е подготовка за действие, фин сигнал към публиката, че нещо предстои да се случи. Това е език, който ние, като аниматори, използваме, за да общуваме с нашата публика и да я държим погълнати от нашите творения.
Първи стъпки с вашите собствени стоп моушън сценарии
Абонирайте се за нашия бюлетин и вземете безплатното си изтегляне с три сценария. Започнете да оживявате историите си!
Ние ще използваме вашия имейл адрес само за нашия бюлетин и ще уважаваме вашия уединение
Очакване в действие: личен опит
Спомням си първия път, когато открих значението на очакването в анимацията. Работех върху сцена, в която герой щеше да скочи. Първоначално накарах героя просто да изскочи във въздуха без никаква подготовка. Резултатът беше твърдо и неестествено движение, на което липсваше плавността и анимационното усещане, към което се стремях. Едва когато се натъкнах на концепцията за очакване, разбрах какво липсва.
Реших да редактирам сцената, като добавих клякане преди действителния скок. Тази проста промяна напълно трансформира анимацията, правейки я по-плавна и правдоподобна. Сега изглеждаше, че персонажът набира инерция, преди да скочи, със свити крака и готови да се оттласнат от земята. Това беше малка корекция, но промени света.
Учене от майсторите: 12-те принципа на анимацията на Дисни
Когато става въпрос за овладяване на очакването, важно е да изучаваме работата на онези, които са били преди нас. на Дисни 12 Принципи на анимацията, синтезирани от Оли Джонстън и Франк Томас, са фантастичен ресурс за всеки аниматор, който иска да подобри уменията си. Очакването е един от тези принципи и е доказателство за важността му в света на анимацията.
Ричард Уилямс, известен аниматор и автор, също подчертава значението на очакването в книгата си „Комплектът за оцеляване на аниматора“. Той спомена, че очакването е една от основите, които всеки аниматор трябва да владее и прилага в работата си.
Овладяване на изкуството на очакването в анимацията
Като аниматор научих, че очакването е свързано с насочване на енергията и подготовка на тялото на героя за действието, което предстои да се случи. Все едно, когато се каня да скоча в реалния живот, клякам малко, за да събера силата си и след това се оттласквам с краката си. Същата концепция важи и за анимацията. Колкото повече енергия и подготовка вложим в очакването, толкова по-плавна и анимационна ще бъде анимацията. От друга страна, ако пестим от очакването, анимацията ще се почувства твърда и по-малко ангажираща.
Стъпки за прилагане на предвиждане във вашата анимация
Според моя опит има няколко важни стъпки за прилагане на очакването в анимацията:
1.Измерете нуждите на героя:
Първо, трябва да определим от колко очаквания се нуждае нашият герой. Например, ако анимираме супергерой като Супермен, той може да не се нуждае от толкова много очакване, колкото обикновен човек, защото той е, е, супер. Въпреки това, за по-заземените герои е необходимо разумно количество очакване, за да направят движенията им естествени.
2.Свържете очакването с действието:
Размерът и формата на очакването трябва да съответстват на последващото действие. Например, ако нашият герой е на път да направи висок скок, очакването трябва да е по-силно и по-дълго, като героят кляка повече, преди да се оттласне. Обратно, ако героят просто прави малък скок, очакването трябва да е по-малко и по-кратко.
3.Редактиране и прецизиране:
Като аниматори понякога трябва да се върнем назад и да редактираме работата си, за да сме сигурни, че очакването е правилно. Това може да включва промяна на времето, коригиране на езика на тялото на героя или дори напълно преработване на очакването, ако не се чувства правилно.
Фактори, които трябва да се имат предвид за предвиждане в анимацията
Когато работя върху очакването в моите анимации, има няколко фактора, които винаги имам предвид:
Физичност:
Очакването е физически принцип, така че е важно да обърнете внимание на езика на тялото и движенията на героя. Това помага да се изрази енергията и подготовката, необходими за действието.
Timing:
Продължителността на очакването може значително да повлияе на цялостното усещане от анимацията. По-дългото очакване може да накара действието да се почувства по-анимационно и плавно, докато по-краткото очакване може да го направи по-твърдо и реалистично.
Взаимодействие с обекти:
Очакването не се ограничава само до движението на героя. Може да се приложи и към обекти в сцената. Например, ако герой е на път да хвърли топка, самата топка също може да се нуждае от известно очакване.
Изкуството на предвиждането: това не е просто математическа формула
Колкото и да ми се иска да кажа, че има проста формула за перфектно очакване в анимацията, истината е, че тя е повече изкуство, отколкото наука. Разбира се, има някои общи насоки и принципи, които трябва да следвате, но в крайна сметка от нас като аниматори зависи да намерим правилния баланс между очакване и действие.
Според моя опит най-добрият начин да овладеете очакването е чрез практика и внимание към детайла. Като непрекъснато усъвършенстваме работата си и се учим от грешките си, можем да създаваме анимации, които се чувстват естествени и ангажиращи. И кой знае, може би един ден нашите герои ще изскочат от екрана като супергероите, които сме израснали, гледайки.
Разкриване на магията на очакването в анимацията
Като млад аниматор винаги съм бил очарован от магията на Дисни. Плавността и изразителността на героите им бяха хипнотизиращи. Скоро открих, че един от ключовите принципи зад този очарователен стил на анимация е очакването. Легендите на Дисни Франк и Оли, двама от известните „Девет старци“, бяха майстори на този принцип, използвайки го, за да създадат илюзията за живот в своите анимационни снимки.
Някои примери за очакване в класическите анимации на Дисни включват:
- Герой, който кляка, преди да скочи във въздуха, набирайки инерция за мощен скок
- Персонаж дърпа ръката си назад, преди да нанесе удар, създавайки усещане за сила и удар
- Очите на героите се стрелват към обект, преди да посегнат към него, сигнализирайки намерението си на публиката
Фино очакване в реалистична анимация
Въпреки че очакването често се свързва с карикатура и преувеличени движения, то също е основен принцип в по-реалистичните стилове на анимация. В тези случаи очакването може да е по-фино, но все пак е от решаващо значение за предаване на тежестта и инерцията на герой или обект.
Например, в реалистична анимация на човек, който вдига тежък предмет, аниматорът може да включи леко сгъване на коленете и опъване на мускулите, преди героят да вдигне предмета. Това фино очакване помага да се продаде илюзията за тежест и усилие, правейки анимацията да се чувства по-основателна и правдоподобна.
Очакване в неодушевените предмети
Очакването не е само за героите – то може да се приложи и към неодушевени предмети, за да им даде усещане за живот и личност. Като аниматори, ние често антропоморфизираме обекти, вдъхвайки им човешки качества, за да създадем по-ангажиращо и забавно изживяване за публиката.
Някои примери за очакване в неодушевени обекти включват:
- Пружина, която се компресира, преди да се изстреля във въздуха, създавайки усещане за напрежение и освобождаване
- Подскачаща топка, която мачка и се разтяга, докато взаимодейства със земята, придавайки й усещане за еластичност и енергия
- Люлеещо се махало, спиращо за момент на върха на дъгата си, подчертавайки силата на гравитацията, която го дърпа обратно надолу
Заключение
И така, очакването е ключът към плавната и правдоподобна анимация. Не можете просто да влезете в действие без малко подготовка и не можете просто да влезете в действие без малко подготовка.
И така, вече знаете как да използвате очакването, за да направите анимациите си по-реалистични и динамични. Можете да използвате това знание, за да направите следващия си анимационен проект успешен.
Здравейте, аз съм Ким, майка и ентусиаст на stop-motion с опит в създаването на медии и уеб разработката. Имам огромна страст към рисуването и анимацията и сега се гмуркам с главата напред в света на стоп-кадъра. С моя блог споделям наученото с вас, момчета.
