Основите на анимацията на персонажи: Какво е герой?

от ким Обновено: Юли 11, 2022

АНИМАЦИЯТА Е СТРАХОТЕН НАЧИН ДА КАЖЕТЕ А ИСТОРИЯ, НО БЕЗ ПЕРСОНАЖИТЕ Е САМО ПОРЕДИЦА ОТ СЪБИТИЯ. ГЕРОЯТ Е КОНКРЕТЕН ИНДИВИДУАЛ ИЛИ ЛИЧНОСТ ВЪВ ФИЛМ, ВИДЕО, КНИГА ИЛИ ДРУГ НОСИТЕЛ НА АНИМАЦИЯ.

Анимацията на герои е подгрупа от анимации, която включва създаване и манипулиране на герои в анимирано произведение. Това е един от най-предизвикателните и взискателни аспекти на анимацията, тъй като изисква големи умения и креативност.

В това ръководство ще обясня какво е анимация на герои, как се различава от другите типове анимация и от какво се нуждаете, за да бъдете добър аниматор на герои.

Началото на анимацията на герои

Динозавърът Герти

Динозавърът Герти, създаден от Уинзор Маккей през 1914 г., често се счита за първият пример за истинска анимация на герои. Тя беше последвана от Котарака Феликс на Ото Месмер, който придоби индивидуалност през 1920-те години на миналия век.

Ерата на Дисни

През 1930-те години на миналия век анимационното студио на Уолт Дисни извежда анимацията на герои на съвсем ново ниво. От Три прасенца до Снежанка и седемте джуджета, Дисни създаде някои от най-емблематичните герои в историята на анимацията. „Деветте старци“ на Дисни, включително Бил Титла, Уб Иверкс и Оли Джонстън, бяха майстори на техниката. Те учеха, че мислите и емоциите зад героя са ключът към създаването на успешна сцена.

Други забележителни фигури

Анимацията на героите не е ограничена само до Disney. Ето някои други забележителни фигури в областта:

• Текс Ейвъри, Чък Джоунс, Боб Клампет, Франк Ташлин, Робърт Маккимсън и Фриз Фреленг от Schlesinger/Warner Bros.
• Макс Флейшер и Уолтър Ланц, аниматори пионери от Хана-Барбера
• Дон Блут, бивш аниматор на Дисни
• Ричард Уилямс, независим аниматор
• Джон Ласитър от Pixar
• Андреас Деха, Глен Кийн и Ерик Голдбърг от Дисни
• Ник Парк от Aardman Animations
• Юрий Норщайн, руски независим аниматор

Анимация на персонажи и същества: вдъхване на живот на неестественото

Анимация на персонажи

• Аниматорите на герои съживяват всякакви странни и прекрасни създания, от динозаври до фантастични създания.
• Те използват същите принципи на анимация на герои, за да анимират превозни средства, машини и природни феномени като дъжд, сняг, светкавици и вода.
• Винаги се правят изследвания в областта на компютърните науки, за да се гарантира, че героите могат да бъдат изобразени в приложения в реално време.
• Използват се симулации за улавяне на движение и динамика на мекото тяло, за да се гарантира, че героите се движат реалистично.

Анимация на същества

• Аниматорите на същества са тези, които се грижат всички странни и прекрасни същества да изглеждат възможно най-реалистични.
• Те използват всякакви техники, за да съживят същества, от улавяне на движение до динамични симулации на меко тяло.
• Те също така използват същите принципи на анимация на герои, за да анимират превозни средства, машини и природни феномени.
• Винаги се правят изследвания в областта на компютърните науки, за да се гарантира, че създанията могат да бъдат изобразени в приложения в реално време.

Анимация на персонажи

Ранните дни на анимацията на герои

• Анимацията на герои измина дълъг път от дните на Walt Disney Studios, където художниците на анимационни филми създаваха герои с различни личности и характеристики.
• Необходими са много технически умения за рисуване или анимиране, за да накарате герой да се движи, мисли и действа по последователен начин.
• Навремето примитивната анимационна анимация беше заменена от модерна 3D анимация и анимацията на героите се разви заедно с нея.

Анимация на герои днес

• Анимацията на герои днес включва неща като монтиране на герои и създаване на обектно-ориентирани рамки за последователности от герои.
• Гласов дублаж от известни знаменитости и усъвършенствани профили на герои също се използват за създаване на личността и фона на героя.
• Вземете например филмите „Играта на играчките“: внимателното създаване на герои на екрана ги направи огромен успех и им спечели статут на наследство.

Избор на правилната анимация на герои, за да направите проекта си популярен

Видове анимация на герои

Анимацията на герои е най-добрият начин да изпъкнете маркетинговата си кампания за анимация. Има няколко различни начина да накарате героите да се движат и всеки има своите предимства и недостатъци. Важно е да знаете какъв тип анимация искате да използвате, за да можете да извлечете максимума от проекта си. Ето основните типове анимация на герои:

• 2D анимация: Това е класическият стил на анимация, при който героите се рисуват и след това се анимират кадър по кадър. Това е чудесен начин да създадете класически вид и усещане, но може да отнеме много време и да е скъпо.

• 3D анимация: Това е модерният стил на анимация, при който героите се създават в 3D среда и след това се анимират с улавяне на движение или ключови кадри. Това е чудесен начин за създаване на реалистични и динамични анимации, но може да бъде доста скъпо и отнема много време.

• Графика на движение: Това е хибриден стил на анимация, при който героите се създават в 2D или 3D среда и след това се анимират с графики на движение. Това е чудесен начин за създаване на динамични и привличащи вниманието анимации, но може да бъде доста скъпо.

Избор на правилния стил на анимация

Когато става въпрос за избор на правилния тип анимация на герои за вашия проект, важно е да вземете предвид бюджета и графика си. Ако сте с ограничен бюджет и времева линия, тогава 2D анимацията може да е най-добрият вариант. Ако имате малко повече пари за харчене и малко повече време за работа, тогава 3D анимация или графики за движение може да са по-добрият избор.

Също така е важно да вземете предвид вида на анимацията, която искате да създадете. Ако искате да създадете класически, ръчно рисуван вид и усещане, тогава 2D анимацията е правилният начин. Ако искате да създадете нещо по-реалистично и динамично, тогава 3D анимация или графики за движение може да са по-добрият вариант.

Без значение какъв тип анимация изберете, важно е да се уверите, че отговаря на стила и тона на вашия проект. Десния стил на анимация може да направи цялата разлика в успеха на вашия проект, така че не забравяйте да изберете разумно!

Анимация на герои: Ръководство за различните типове

Фини движения на характера

Понякога не се нуждаете от пълноценна анимация на герои, за да разберете идеята. Фините движения на героя могат да свършат работа! Тези малки движения на главата и ръцете придават усещане за живот на героите и динамика на сцената. Плюс това, те са страхотни за бързо развиващи се проекти или произведения с анимационна графика, които не разчитат много на герои. Всичко, което трябва да направите, е да изрежете героя от торса нагоре и сте готови!

Подробна анимация на герои в After Effects

Ако търсите нещо малко по-сложно, детайлната анимация на герои в After Effects е правилният начин. Този тип анимация използва комбинация от техники за анимиране на герои с цялото тяло или добавяне на повече сложност към движенията. Обикновено се възползва от цифровата интерполация на софтуера, за да намали броя на позите, които аниматорът трябва да създаде.

Сложна анимация на герои в кадър по кадър (Cel анимация)

За най-добрата форма на анимация на герои в 2D среда, не можете да сгрешите с кадър по кадър или cel анимация. Тази традиционна техника включва рисуване на много отделни изображения в последователност, за да се създаде движение. Той е страхотен за анимации, пълни с действие, или ако искате наистина да удивите публиката си с ръчно изработено и динамично изживяване.

Какъв визуален стил трябва да изберете за вашата анимация?

Прави линии и основни форми

Ако търсите фини движения и анимации на After Effects, тогава правите линии и основните форми са вашето предпочитание. Помислете за квадрати, кръгове и триъгълници. Те са идеални за създаване на елегантен и модерен външен вид.

Органични форми

Органичните форми, от друга страна, са чудесни за анимации кадър по кадър. Това са по-сложни форми, като тези в природата. Така че, ако търсите нещо по-причудливо и забавно, тогава органичните форми са правилният избор.

Различни начини за подход към героите

Разбира се, това са само насоки. Вашият аниматор ще може да ви помогне да решите коя техника е най-подходяща за вашия проект. Ето няколко различни начина за подход към героите в един и същ проект:

• Комбинирайте и комбинирайте прави линии и основни форми с органични форми.
• Използвайте комбинация от After Effects и анимации кадър по кадър.
• Създайте хибриден стил, който съчетава и двете техники.

Смесване: различни техники в един и същи стил

Изрязване и фини движения

Когато става въпрос за създаване на анимирани видеоклипове, защо да се задоволявате само с една техника? Смесете го и го направете интересно! С правилния визуален стил можете да комбинирате изрязване и фини движения, за да създадете уникално и ангажиращо изживяване за зрителите.

Cel анимация

Направете още една крачка напред и добавете няколко моменти на cel анимация. Това ще придаде на вашата анимация по-богато, по-неочаквано усещане, като същевременно остава в рамките на производствената ви линия и бюджет.

Разлики

Характер срещу личност за анимация

Характер срещу личност за анимация е труден въпрос. Героите са физическо представяне на a човек или нещо, докато личността е чертите и поведението, които изграждат характера. Героите имат различен вид и усещане, докато личностите са по-абстрактни и могат да бъдат интерпретирани по различен начин от различните хора. Например, герой може да има голям нос и очила, но неговата личност може да се разглежда като мила и щедра.

Когато става въпрос за анимация, героите и личностите могат да бъдат използвани за създаване на уникално и забавно изживяване. Героите могат да се използват за създаване на визуално представяне на човек или нещо, докато личностите могат да се използват за създаване на уникална и динамична история. Например, даден герой може да има глупав вид, но неговата личност може да се разглежда като смела и смела. От друга страна, един герой може да има сериозен вид, но личността му може да се разглежда като палава и хитра. Както героите, така и личностите могат да бъдат използвани за създаване на уникално и забавно изживяване за зрителите.

Главен герой срещу фонови герои за анимация

Когато става въпрос за анимация, всичко е свързано с главния герой. Това е този, който искате да нарисувате първи, тъй като той ще бъде звездата на шоуто. Фоновите символи, от друга страна, могат да бъдат на второ място. Не е толкова важно да направите правилните им пропорции, тъй като те няма да бъдат фокусът на анимацията. Но ако искате да сте сигурни, че всичко изглежда балансирано, най-добре е първо да ги нарисувате. Само не забравяйте, че главният герой е звездата на шоуто, така че се уверете, че изглеждат по най-добрия начин!

Заключение

В заключение, анимацията на героите е съществена част от процеса на анимация, която вдъхва живот на героите и помага да се разкаже история. Независимо дали създавате обяснително видео или пълнометражен филм, анимацията на герои е чудесен начин да хуманизирате марката си и да увеличите възвръщаемостта на инвестициите си. Само помнете, когато става въпрос за анимация на герои, „небето е границата“ – така че не се страхувайте да бъдете креативни! И не забравяйте най-важната част: практикувайте уменията си с пръчици – това е „задължително“ за всеки аниматор!

Здравейте, аз съм Ким, майка и ентусиаст на stop-motion с опит в създаването на медии и уеб разработката. Имам огромна страст към рисуването и анимацията и сега се гмуркам с главата напред в света на стоп-кадъра. С моя блог споделям наученото с вас, момчета.