Цвят: какво е това и как да го използвате в композицията на стоп движение?

от ким Обновено: Юни 29, 2022

Използването на цвят в a стоп движение композицията е от решаващо значение за предаване на желаното послание и създаване на мощно визуално въздействие.

Цветът може да бъде ключов фактор за определяне на настроението на дадена сцена или за подчертаване на важен елемент в кадър.

Да се ​​научите как правилно да използвате цвят в стоп каданс може да бъде от полза за всеки амбициозен режисьор. В тази статия ще разгледаме основите на цвета и как да го използваме в композицията на стоп движение.

Дефиниция на цвят

Цветът е един от най-мощните елементи на стоп моушън композицията. Състои се от нюанси, нюанси и стойности, които създават хармонична палитра и визуален интерес, когато се използват правилно. Цветът може да се използва и за изразяване на емоции, създаване на дълбочина и текстура в сцена или осигуряване на контраст между обектите.

Цветът се състои от три различни компонента: нюанс, стойност и наситеност. Нюансът е най-чистата форма на цвят – включва всички цветове без добавени бели или черни пигменти. Стойността се отнася до възприеманата лекота или тъмнина на цвета – по-светлите цветове имат по-високи стойности от по-тъмните. И накрая, наситеността е интензитетът или мекостта на цвета – силно наситените цветове са по-ярки от техните по-малко наситени двойници. Когато се комбинират заедно, тези компоненти образуват спектъра на дъгата, който виждаме в ежедневието!

Как цветът влияе върху визуалната композиция

Цветът е важен аспект на успешната визуална композиция в стоп-моушън анимацията. Има силата да ангажира зрителя, да създава настроение и да предава смисъл. Всеки цвят има специфични емоционални и психологически качества, така че е важно да разберете как цветът може да се използва за създаване на определена атмосфера или разказване на история.

Основните концепции на теорията на цветовете и как тя се свързва с изкуството, дизайна и фотографията могат да ви помогнат да разберете как работи цветът в анимацията. Теорията на цветовете обяснява как можем да използваме различни нюанси и нюанси в комбинация помежду си и с други елементи като линия, форма и текстура, за да създадем силно изображение. Трите основни принципа на теорията на цветовете - оттенък, стойност и наситеност - осигуряват съществена представа за създаването на интересни визуални композиции.

Нюансът се отнася до доминиращата дължина на вълната на видимата светлина, която определя идентичността на даден цвят, като синьо или жълто. Стойността е степента на светлота или тъмнината, която даден нюанс притежава; например светло синьо срещу тъмно синьо. Chroma измерва интензитета или наситеността на даден нюанс; например светло грахово зелено срещу наситено изумрудено зелено. Като разберете тези основни принципи на теорията на цветовете и научите как те могат да бъдат комбинирани заедно, това ще ви помогне да създадете ефективни стоп моушън анимации, като използвате силни техники за визуална композиция.

Теория на цветовете

Теорията на цветовете е основен елемент за създаване на завладяващи визуални истории. Цветът може да се използва за предизвикване на емоция, предаване на съобщение и създаване на настроение. Това е важен инструмент за създаване на усещане за атмосфера и задаване на тон. Разбирането на теорията на цветовете и как да я използвате в композицията на спиране на движение ви позволява да създавате динамични композиции, които ще привлекат аудиторията ви. Нека да разгледаме основите на теорията на цветовете и как да я използвате в композицията на стоп движение.

Основни и вторични цветове

Стоп анимацията разчита до голяма степен на теорията на цветовете и композицията, за да помогне за създаването на настроението и впечатлението от дадена сцена. В света на цветовете има основни цветове и вторични цветове. Основните цветове не могат да бъдат направени чрез смесване на други цветове - това са червено, синьо и жълто. Вторичните цветове са това, което получавате, когато смесите два основни цвята заедно - като оранжево (червено и жълто), зелено (синьо и жълто) или лилаво (червено и синьо).

Всеки от основните цветове притежава определени индивидуални характеристики, като емоции или действия, които могат да се комбинират помежду си и да се използват както по фини, така и по смели начини, за да създадат определено усещане в рамките на стоп кадър. По същия начин, когато съотношението на смесването на основните цветове се промени, това създава различни нюанси – както светли, така и тъмни – които също допринасят за цялостното впечатление за нещо в рамката.

Ярките наситени нюанси могат да бъдат плашещи, защото привличат цялото налично внимание в рамката към едно място, докато приглушените пастелни често могат да изглеждат по-успокояващи или безопасни поради меката си природа. Ето защо е важно да вземете под внимание както избраните цветове ще позиционират вашия обект спрямо други обекти в кадъра, така и как това ще повлияе емоционално на публиката, която гледа тази сцена пред тях.

Много стоп моушън аниматори използват допълнителни цветови комбинации като лилаво/жълто или синьо/оранжево като примери – нещо добра практика за композиция, което също помага да се обвържат визуално множество обекти в един кадър. Теорията на цветовете е абсолютно необходим инструмент за всеки амбициозен стоп моушън аниматор, който иска да подобри своите композиции!

Третични цветове

Третичните цветове са тези, които са комбинация от първични и вторични цветове. Например, комбинирането на жълто и оранжево ще създаде третичния цвят на жълто-оранжевия. Чрез комбиниране на два основни цвята получавате аналогична цветова връзка, докато комбинирането на първичен и вторичен ще ви даде допълваща цветова връзка. Третичните цветове се състоят от три различни стойности, нюанс, наситеност и стойност. Нюансът е това, което прави цветовете разпознаваеми; това е специфична комбинация от дължини на вълните, която се отразява от повърхността на обекта. Chroma е интензитетът или наситеността на нюанса, който може да бъде изразен като силен или матов. Стойността е колко светъл или тъмен може да изглежда даден цвят; определя се от количеството осветеност (и следователно количеството отразена светлина от обект), идващо от доминиращия източник на околна светлина в околната среда (слънцето). Използването на третични цветове ви позволява да създавате по-жизнени произведения, които са едновременно силни на цвят, но все още естетически приятни поради използването на аналогични и допълващи се връзки, работещи заедно.

Цветно колело

Цветното колело е важен инструмент, който ви помага да разберете връзката между цветовете. Обикновено представлява кръг, разделен на 12 секции, всяка със свой цвят. Трите основни цвята – червено, жълто и синьо – са равномерно разпределени в колелото. Другите девет секции съдържат вторичен, третичен или междинен нюанс.

Всеки от тези нюанси има свой собствен тон. Нюансът е сянка или оттенък на оригиналния основен цвят, получен чрез добавяне на сиво, черно или бяло, за да се направи новата вариация на този цвят по-светла или по-тъмна в своя тон. Например червено+сиво=по-мек нюанс на червеното, известен като розово или магента; жълто+черно=по-тъмна версия, наречена горчица; и синьо+бяло=по-светла вариация, известна още като светло синьо. Под каквато и да е форма, всички те все още се считат за част от жълтото, синьото и червеното в теорията на цветовете, защото обхващат същите тези основни цветове по един или друг начин в процеса на смесване.

За да получите по-добро разбиране за това как различните цветове изглеждат заедно, когато се използват в композиция на стоп движение, е полезно да проучите цветното колело, общоприето от художници и дизайнери по света:
• Основна цветова триада и противопоставяне – Това групиране се състои от 3 равни части-основно червено (червено), жълто (жълто) и синьо (синьо); плюс вторично оранжево (оранжево), зелено (зелено) и виолетово (лилаво).
• Допълващи се цветове – цветове, които лежат директно един срещу друг върху колелото, като оранжево и синьо; Червено и зелено; Жълтото и лилавото образуват допълващи се двойки, когато се комбинират заедно на екрана, създавайки силни контрастни визуализации поради тяхната яркост и явна разлика във външния вид един спрямо друг.
• Третични нюанси – Вариации, направени от комбиниране на два различни основни цвята един до друг в един трети цвят като син/зелен/циан; Червено/Оранжево/Vermillion и т.н., което води до по-меки нюанси, известни като третични нюанси, които могат да бъдат или топли (червени и портокали), или студени (виолетови и сини).

Цветова хармония

Цветовата хармония е важна концепция в изкуството и дизайна, особено в стоп моушън композицията. Това е подреждане на цветовете според набор от правила и принципи, което води до приятна и балансирана комбинация. Основава се на идеята, че определени цветови комбинации създават хармония, докато други създават дисхармония.

Основните елементи на цветовата хармония са нюанс, стойност, наситеност, температура, баланс, контраст и единство. Нюансът е посоченият цвят като червено или синьо; стойността описва колко светъл или тъмен изглежда нюансът; наситеността показва колко чист или интензивен е нюансът; температурата се отнася до това дали изглежда топло (червени) или хладни (сини); балансът описва дали има равномерно разпределение на нюансите в композицията; контрастът сравнява интензитетите между два съседни нюанса; и единството се отнася до това колко добре всички елементи работят заедно, за да създадат сплотен образ.

Когато обмисляте цветова хармония за вашата стоп-моушън композиция, важно е да имате предвид тези концепции. Помислете за цялостния ефект, който искате да има вашият филм - какво усещане искате да предадете? Обмислете също всички контекстни улики, предоставени от обекти във вашата сцена, които могат да ви помогнат при вземането на решения относно цветовата палитра. Не забравяйте, че както допълващите се цветове (тези, които са един срещу друг на цветното колело), ​​така и аналогичните цветове (тези, които са един до друг), могат да се използват ефективно в произведения на изкуството. Експериментирайте с различни комбинации, докато намерите тази, която работи с вашата сцена!

Цветова палитра

Цветът е важна част от създаването на визуално привлекателна стоп моушън композиция. Правилната цветова палитра може да привлече аудиторията ви и да създаде въздействаща атмосфера. В този раздел ще разгледаме как можете да използвате цвета в своя полза и да създадете естетически приятна анимация със стоп-моушън.

Монохромна цветова палитра

Монохромната цветова палитра е съставена от различни нюанси и нюанси на един и същи цвят. Този тип цветова палитра често има силно визуално въздействие, което я прави особено ефективна в анимацията, поради способността й да фокусира вниманието на зрителя върху конкретни области или обекти.

Също така е полезно, когато се опитвате да създадете илюзията за дълбочина в двуизмерна рамка, като използвате по-светли тонове на преден план и по-тъмни тонове на заден план. Може да се използва и монохроматична цветова схема, за да се създаде усещане за единство, така че всички елементи да са визуално свързани.

Когато създавате монохроматична цветова схема, помислете какъв контраст искате между вашите форми, тонове, текстури и позициониране в композицията. Това ще ви помогне да сте сигурни, че вашата сцена изглежда визуално привлекателна, с изпъкнали интересни текстури или линии, които се открояват една от друга.

За да постигнете този тип палитра, не забравяйте да изберете един основен нюанс като основа (например синьо), след което намерете няколко нюанса и нюанса, които работят заедно в хармония с него (може би стоманено синьо и синьо). След това те могат да бъдат поставени един срещу друг за по-голям ефект. Опитайте да добавите някои шарки или да подчертаете определени елементи в по-ярки или по-тъмни нюанси – само не забравяйте да спазвате предварително зададения диапазон!

Аналогична цветова палитра

Аналогична цветова палитра е съставена от цветове, които се намират един до друг в цветното колело и създават натуралистичен и хармоничен ефект. Този тип цветова схема обикновено споделя общ нюанс, придавайки им общ топъл или хладен нюанс.

За разлика от допълващите се цветове, аналогичните цветове не е задължително да се разделят на един топъл тон и един студен тон. Аналогична палитра може дори да работи само с един или два цвята. Просто изберете цветове, които стоят един до друг в цветното колело. За да придадете повече дефиниция на вашия стоп каданс, добавете неутрален цвят като черно, бяло или сиво като фон или цветове на знаци. Ето няколко примера за това как можете да използвате аналогична цветова палитра във вашата анимация:
-Оранжево + жълто-оранжево: Естественият поток между тези два цвята, съчетан с топлите нюанси, създава привлекателна атмосфера
-Зелено + синьо: Тези два по-студени нюанса споделят общи нюанси, но все още могат да осигурят контраст един на друг
-Лилаво + червено: Тези два по-топли нюанса създават смел дисплей, когато се използват заедно, тъй като предизвикват емоции на страст и сила

Допълнителна цветова палитра

Допълнителните цветове са цветовете, които се намират един срещу друг в цветното колело. Допълнителната цветова палитра се състои от два цвята, които са един срещу друг, като жълто и лилаво. Този тип палитра често се използва за създаване на хармония или контраст и за предизвикване на определена емоция. Например, ако искате топла и приветлива атмосфера във вашата стоп-моушън анимация, можете да използвате допълваща цветова палитра от портокали и сини.

Използването на допълнителна цветова палитра може да бъде доста ефективно за създаване на хармонични сцени във вашата анимация. Когато се поставят един до друг, допълващите се цветове ще извадят най-добрите качества един на друг, засилвайки наситеността си и създавайки енергична, но приятна естетика.

Когато използвате този тип цветова палитра за вашата анимация, важно е да запомните, че комбинацията трябва да бъде балансирана. Не искате един цвят да надделява над другия или едната страна да е твърде ярка или твърде тъмна в сравнение с партньорския оттенък. Като такъв, може да помогне леко да коригирате нюанса от двете страни, докато всичко стане в перфектна хармония!

Триадична цветова палитра

Триадичната цветова палитра е баланс от три цвята, които са разположени равномерно около цветното колело. Този тип цветова схема създава силен визуален контраст, като същевременно поддържа естетически приятна хармония между трите нюанса.

Трите цвята, използвани в триадичната цветова палитра, могат да бъдат първични, вторични или третични цветове в зависимост от предпочитанията и желания ефект. В традиционното изкуство основните цветове са червено, жълто и синьо; вторичните цветове се получават чрез комбиниране на два основни цвята и включват оранжево, зелено и лилаво; третичните цветове съставляват останалите семейства оттенъци и включват червено-оранжево, жълто-зелено, синьо-зелено, синьо-лилаво, червено-лилаво и жълто-оранжево.

Когато използвате триадична схема за спиране на композицията, е важно да мислите както за смелост, така и за атмосфера. Ако искате да създадете атмосфера с ярък ярък контраст, тогава може да е разумно да изградите палитра от чисти първични цветове, като ярко жълто с ярки червени или сини нюанси. Но ако искате да създадете по-обкръжаващ стил, тогава опитайте приглушени нюанси като наситено синьо или изгорени портокали, които все още предлагат контраст, но не отвличат вниманието от героите или други елементи в композицията на сцената.

Разделяне на допълнителна цветова палитра

Разделените допълващи се цветови палитри се състоят от три нюанса, един основен цвят плюс двата цвята, непосредствено съседни на допълнителните. Например, ако вашият основен цвят е син, съответната разделена допълнителна палитра ще включва жълто и зелено. Този тип оформление често се използва като част от стратегия за вътрешен дизайн, тъй като създава визуален интерес, като същевременно поддържа определена стабилност и хармония. В композицията на стоп движение използването на този тип палитри може да ви помогне да създадете усещане за единство въпреки използването на множество интензивни нюанси, които може да са трудни за смесване.

Основното предимство на разделената допълнителна палитра идва от способността й да хармонизира множество интензивни нюанси, като същевременно създава привлекателно изкуство. Най-общо казано, няма да имате нужда от действителни допълнителни двойки, когато използвате разделена допълнителна палитра. Това са основно три вариации на един цвят, които създават визуален интерес, без да стават поразителни:
- Основният цвят: В този случай ще бъде син.
- Двата вторични нюанса: Разделените допълващи се цветове за синьо са жълто и зелено.
- Допълнителен неутрален нюанс като черно или бяло би помогнал да свържете всички тези цветове заедно, ако е необходимо.

Тетрадна цветова палитра

Тетрадичните цветови палитри, понякога наричани и двойно допълващи се, са съставени от четири цвята, които създават подобна на правоъгълник форма върху цветното колело. Тази форма съдържа две двойки допълващи се цветове, като всяка двойка е отделена една от друга с еднакво количество. Тетрада, управлявана от контраст, може да се използва за максимизиране и балансиране на контраста в целия кадър. Основните или вторичните в основата на тетрадична палитра могат да се използват в силни точки в рамките на сцената, като например области, където могат да бъдат поставени или центрирани герои. Използвайки тези два набора нюанси заедно, те могат да внесат жизненост, като същевременно гарантират, че нивата на контраст са постоянни и балансирани.

Цветовете за изграждане на палитра Tetradic обикновено включват един основен и три вторични цвята. С други думи, полезно е да изберете или три аналогични цвята и един допълнителен (триаден) цвят в допълнение към разделянето на основния/вторичния цвят, или два допълващи се цвята с два избора от всяка посока около колелото (аналогично).

Примери:
- Разделена основна/вторична палитра, включваща жълто/червено оранжево и синьо виолетово/виолетово
- Триъгълник, който използва червено оранжево заедно със синьо зелено и синьо виолетово
- Смесена схема, базирана на жълто зелено, червено виолетово, червено оранжево, синьо виолетово

Цвят в Stop Motion

Цветът е важен компонент на композицията за спиране на движението и може да се използва за голям ефект при създаване на визуализации, които имат специфично настроение и атмосфера. Цветът, когато се използва правилно, може да добави дълбочина към кадъра, да създаде атмосфера и да се фокусира върху конкретни елементи и да помогне за по-ефективното разказване на истории. В тази статия ще обсъдим основите на цвета, как да го използвате в стоп каданс и какви инструменти са налични, за да ви помогнат да създадете възможно най-добрите ефекти.

Използване на цвят за създаване на контраст

Контрастът може да се използва като инструмент за засилване на въздействието на историята, създаване на настроение и определяне на пространство в рамката. Комбинация от светли и тъмни нюанси може да се използва за създаване на акцент върху определени герои или области в сцена. Същите правила се прилагат, когато използвате цвят за създаване на контраст; интензитетът, оттенъкът и наситеността могат да се манипулират, за да се подчертаят елементи в рамка.

Използването на цветното колело е ефективен начин да разберете кои нюанси ще се допълват взаимно. Това позволява на композиторите да контролират колко ярки или заглушени ще бъдат техните сцени. Когато създавате контраст с цвят в анимация със стоп движение е важно да запомните, че прекалено големият контраст може да се окаже разсейващ от това, което се случва в кадъра, така че е важно да решите кои елементи са най-важни за фокуса на публиката. За да вземете тези решения, вземете предвид съображения като време на деня, местоположение или дори сезон, когато правите избор относно това какви цветове ще използвате.

Също така е важно, ако използвате няколко цвята върху един герой или обект, те да са балансирани по отношение на нивата на наситеност и яркост — това помага за предотвратяване на визуално объркване, като същевременно привлича вниманието там, където е най-необходимо. Друг начин, по който композиторите могат да използват цвят, когато се опитват да постигнат контраст, е чрез техниката на оцветяващата маска; позволява на аниматорите отделен контрол върху осветяването и сянката, което им позволява по-прецизен контрол върху това как зоните в сцената визуално контрастират една с друга.

Използване на цвят за създаване на баланс

Цветът може да се използва в стоп-моушън анимация за създаване на балансирани композиции. Като използвате цветни блокове и рамки, можете да подобрите контраста в изображение и да насочите окото на зрителя към мястото, където искате да отиде.

За да използвате цветни блокове, изберете два или три цвята, които работят добре заедно. Опитайте да съчетаете допълващи се цветове или хармонични нюанси от едно и също цветово семейство. Ключът е да се гарантира, че единият цвят не надделява над другия, така че контрастът трябва да бъде лек и балансиран в рамката. Като имате няколко доминиращи цвята във вашия комплект, това ще ви помогне да поддържате всички елементи визуално свързани и ще създаде усещане за баланс във вашата композиция.

Границите също са полезни за поддържане на баланс във вашата анимация. Като дефинирате елементи с рамки или линии, начертани около тях, вие създавате визуален ред, който помага за разделянето на обектите и задържането на вниманието върху това, което е най-важно в рамките на вашата стоп-моушън сцена. Цветовете обикновено се разливат по граничните линии, така че гарантирането на съвпадението им ще спомогне всеки елемент да изглежда свързан, като същевременно позволява на вашата фокусна точка да се откроява уникално на фона на заобикалящата я среда. Стремете се към контраст, но избягвайте да позволявате на един елемент да надвие друг, като използвате твърде много контрастни цветове; това просто ще обърка зрителите, когато очите им се опитват да разберат какво се случва в крайното изображение.

Използване на цвят за създаване на дълбочина

Цветът е мощен инструмент на дизайнера, използван за създаване на композиция и емоция в снимките. Когато се използва правилно, той може да добави допълнителен слой въздействащо разказване на истории за филми със стоп-моушън.

Най-елементарният и универсален начин за използване на цвят в анимация със стоп-моушън е да контролирате усещането за дълбочина и фокус за вашата публика. Може да се използва набор от цветове, за да се покаже как даден обект се откроява от околната среда в рамка; като изберете светли нюанси за елементите на преден план, средни тонове за елементи в средата и тъмни нюанси за фонови обекти, ще дефинирате по-ясно дълбочините в сцената. По-топлите цветове е по-вероятно да изпъкнат, докато по-студените цветове избледняват на заден план.

Различните комбинации и употреби на нюанси ще дадат на аниматорите артистична гъвкавост при въвеждане на цвят в рамки за композиция на картина. Например, можете да изберете една основна цветова схема, като изберете меки сини зелени за пейзаж, по-топли жълти оранжеви за героите и висококонтрастни червени и пурпурни като акцентни тонове във всеки кадър - това засилва детайлите (или други анимирани елементи) в дълбочина всяка сцена. Такива стратегии помагат за внасяне на по-голяма емоция и текстура от 2D рисунки или прости 3D скулптури в стоп моушън продукция. Възможностите са наистина безкрайни!

Използване на цвят за създаване на настроение

Цветът играе важна роля в композицията на стоп кадър и е мощен инструмент за предаване на емоция. Използването на правилните цветове във вашата рамка може да ви помогне да създадете настроение и да внесете живот в героите си. Преди да започнете да добавяте цвят, първо помислете какви чувства искате да предизвикате със своята сцена; това ще ви помогне да определите кои цветове да използвате.

Използването на теорията на цветовете е чудесен начин да гарантирате, че вашата палитра носи правилната емоция на всяка сцена. Например ярки, живи цветове могат да се използват за изразяване на положителни емоции като радост и вълнение, докато приглушените нюанси означават отчаяние или мрачност. Меките пастели работят добре за сцени, които са по-успокояващи или мечтателни. Можете също така да създадете контраст с избора си на цвят, като съпоставите студени нюанси с по-топли нюанси. Тази техника ще привлече вниманието от една област на кадъра, позволявайки ви да водите очите на зрителите през всяка композиция на кадър.

Когато използвате цвят в композицията на стоп движение, важно е не само да мислите как тонът влияе на настроението, но и как текстурата взаимодейства с нюанса. Светлата тъкан може да отразява повече светлина от тъмните материали, което ще създаде значително различно осветление ефекти при заснемане. По подобен начин различни повърхности като метал или плат могат да осигурят уникални визуални ефекти, когато са осветени от светлина, която променя цвета си с течение на времето (напр. цветни гелове). Възползването от тези тънкости с неща като реквизит и декори ще ви позволи допълнително да контролирате всеки аспект от емоционалния тон на сцената, както и нейния вид и усещане като цяло.

Заключение

В заключение, цветът може да бъде много ефективен инструмент в стоп-моушън анимацията. Може да осигури усещане за настроение, драма и емоция на творбата, като същевременно създава визуална сложност и интерес. Цветът може да бъде внимателно избран, за да пасне на темата, тона или по-широката история, създадена от изображенията. Като разбират как работи цветът и експериментират с неговото разположение и комбинации, аниматорите могат да създават мощни визуални истории, които са въздействащи, ангажиращи и ясно разбираеми за зрителите.

Здравейте, аз съм Ким, майка и ентусиаст на stop-motion с опит в създаването на медии и уеб разработката. Имам огромна страст към рисуването и анимацията и сега се гмуркам с главата напред в света на стоп-кадъра. С моя блог споделям наученото с вас, момчета.