Режисьор: Какво правят?

от ким Обновено: Юни 25, 2022

филм директори са една от най-важните роли в филмовата индустрия. От развитието на историята до направата на финалната версия, режисьорът има способността да оформи историята и да я вдъхне живот на големия екран. Те са отговорни за кастинг, заснемане и постпродукция на филм, както и да се уверите, че всички елементи са обединени, за да създадат увлекателен и забавен проект.

В тази статия ще разгледаме ролята на филмов режисьор и някои от различните задачи, които изпълняват в процеса на създаване на филми:

Определение за филмов режисьор

Филмов режисьор е ключов творчески елемент при създаването на филм. Тези професионалисти са отговорни за реализирането на артистичната визия на сценария, като наблюдават всички аспекти на правенето на филми от предпродукцията до постпродукцията.

Режисьорите на филми контролират прецизно всеки елемент от продукцията, за да уловят и оформят общия тон, стил и арка на разказване на историите за своите филми. Режисьорите на филми имат силно артистично око и разбират как да комуникират визуално елементи от историята с внимателно използване на монтаж, дизайнерски елементи, ъгли на камерата, и музика. Те също имат изключителни лидерски умения, за да мотивират актьорите и членовете на екипа за продуциране на успешен филм.

Ролята изисква от режисьорите постоянно да оценяват нови идеи за духовни сцени и решаване на проблеми на снимачната площадка с технически трудности или непредвидени събития. от избор на кастинг да се тон, от режисьорите се очаква не само да режисират, но и треньор актьори за това как трябва да изнасят репликите си или да се движат в сцена, за да постигнат всичко, което се изисква от арката на историята.

Като цяло филмовите режисьори едновременно трябва да могат да съчувстват, но и да останат обективни, когато се сблъскат с някаква трудност на снимачната площадка, която може да се превърне в потенциална пречка за постигане на необходимите резултати, желани от сценаристите, продуцентите или инвеститорите, инвестиращи в продукцията . По този начин филмовата режисура съчетава както креативност, така и управленски умения, тъй като постигането на желаните резултати също включва:

• управление на бюджетни съображения
• спазване на основни етапи от графика, осигурени от договорни споразумения на моменти, предварително уговорени преди началото на самия процес на заснемане.

Предварително производство

Като филмов режисьор, предварително производство е критичен етап от процеса на създаване на филми. Това е моментът, когато режисьорът трябва да развие историята и сценарий за филма. Режисьорът трябва също така да проучи възможните места и роли, да координира кастинга и репетициите и да организира всички необходими реквизити, костюми и специални ефекти. Работата по време на предпродукцията е от съществено значение за създаването на успешен филм.

Писане на сценария

Писането на филмов сценарий е важна част от процеса на предпродукция. Филмовите режисьори обикновено работят в тясно сътрудничество със своя сценарист, за да изработят историята за своя филм. Въпреки че режисьорът има върховната власт върху това, което влиза във финалната версия, първата чернова на всеки сценарий обикновено започва с дискусия между него и някой, отговорен за продуцирането и разработването на идеи, като напр. филмов сценарист.

Директорът и неговият екип трябва да са запознати жанрови конвенции, структура на историята, развитие на героите, диалог и подтекст така че те могат да създадат ефективен разказ, който отговаря на всички изисквания. Първоначалната чернова на сценарий често преминава през множество ревизии и пренаписвания, преди да достигне готовност за снимане.

След като бъде финализирана, следващата стъпка зависи от вида на произведения филм. За телевизионни сериали или филми, произведени в две или повече части (като екшън филми), a снимачен сценарий е написан, който разбива сцените по обстановка, участващи актьори и реквизит, необходим за всяка сцена – този тип сценарий също трябва ясно да очертава ъгли на камерата за да направи производството по-гладко. За филми, заснети наведнъж (като драматични филми), an неструктуриран скрипт често се използва, което обхваща широки щрихи, но оставя място за импровизация на снимачната площадка, където е необходимо.

Кастинг на актьорите

Изборът на актьори за филмов или телевизионен проект е ключова стъпка в процеса на предпродукция. Режисьорът, продуцентът, кастинг директорът и в някои случаи упълномощен агент изпълняват задачата по подбор на актьори за проекта. При кастинг на продукция е важно да се уверите, че актьорите отговарят на определени критерии; най-важното е, че те трябва да отговарят на ролята, която играят както физически, така и емоционално. Освен това те трябва да притежават актьорски способности, които отговарят на индустриалните стандарти и да са готови да работят в рамките на всякакви бюджетни ограничения.

Процесът на кастинг обикновено започва с прослушване, при което актьорите четат реплики от сценария на глас. Това позволява на режисьорите да добият представа как всеки отделен актьор може да се впише в техния проект. В зависимост от размера на продукцията прослушванията могат да се провеждат лично или дистанционно чрез видео или телефонно обаждане. След като тези първоначални прослушвания се състоят, продуцентите могат да извикат определени актьори отново сесии за обратно извикване където могат да четат реплики с други членове на актьорския състав и да научат повече за избора си за всяка роля.

В този момент също е важно да се вземат предвид всички съответни законови задължения, свързани с наемането на професионални изпълнители, като например:

• Записване на всички необходими договори
• Потвърждаване на разрешителни за работа при необходимост (за продукции, заснети извън страната)

Като гарантира, че всички необходими стъпки по този процес са предприети преди заснемането, може да облекчи всички потенциални проблеми, които биха могли да забавят или попречат на проекта надолу по линията, когато решенията трябва да се вземат бързо по време на процесите на заснемане или редактиране.

Избор на екипажа

Целият продуцентски екип се състои от няколко ключови роли, включително продуценти и режисьори, както и много поддържащи членове, като актьори и членове на екипа. Като режисьор, ваша отговорност е да наблюдавате целия процес на производство на филми и да гарантирате, че всичко върви гладко.

За да направите това, първо трябва да изберете актьорски състав и екип за вашия проект. Когато избирате екип за вашия филмов проект, трябва да вземете предвид набор от атрибути, включително:

• ИЗЖИВЕЙТЕ във филмовата индустрия;
• Желани умения и годност за ролята;
• Наличност;
• Способност за работа в екип;
• Химия с други членове на екипа;
• Творчеството; И
• Най-важното - бюджети.

С толкова много променливи, които трябва да имате предвид, когато избирате производствения си екип, важно е да разработите ефективен процес на подбор, който ви позволява да вземете информирано решение.

След като сте избрали своя актьорски състав и екип за проекта, важно е комуникацията да се поддържа по време на предпродукцията, снимачните дни и постпродукцията. Като директор на проекта вие трябва да гарантирате, че всеки разбира своята задача – гарантирайки, че всички остават по график като същевременно осигурява творческа насока, когато е необходимо. Също така може да бъде полезно да се насърчи откритият диалог между членовете на екипа, за да се улесни навременното решаване на проблеми.

производство

Работа на филмов режисьор е да вземете сценарий, да го оживите и да ръководите актьорите и екипа по време на продукцията. Режисьорите са отговорни за художествения избор на продукцията, от кастинга до разказването на истории до монтажа и др. Те ръководят продукцията, като интерпретират сценарий, създават кадри и редакции и наблюдават техническия екип и актьорите. Освен това те трябва да гарантират, че филмът отговаря на бюджета и времевата линия на продуцентския екип и студиото.

Нека да изследваме различни роли на филмов режисьор по време на производство:

Насочване на актьорите

- директор е този, който определя визията за филма и тяхната основна отговорност е да напътстват актьорите в представянето на героите, които играят. Режисьорът обикновено им казва какво трябва да чувстват, казват и правят – това позволява на актьорите да интерпретират тази посока и да развият по-завършено изпълнение. Директорът поема много роли: ментор, треньор и решаващ проблеми. Те винаги трябва да останат отворени за работа с актьори и да се уверят, че предлагат положителни подкрепления, като същевременно остават фокусирани върху получаването на висококачествени изпълнения от всички членове на актьорския състав.

Директорите също ръководят целия производствен процес, от първоначалните обаждания за кастинг до репетициите до настройки на камерата и дизайн на осветлението. Това гарантира, че всички елементи работят заедно в хармония, за да изведат наистина красиви изпълнения от членовете на актьорския състав. Освен това режисьорите ще коригират блокирането на сцени въз основа на това как героите взаимодействат с други герои или места по време на дадена сцена за максимален ефект. Всеки детайл има важна роля за това колко добре функционира всяка сцена, така че зависи от режисьорите да определят кое работи най-добре от холистична гледна точка.

Настройка на Shots

След като са направени първоначалните планове за филма, режисьорът ще започне да подготвя снимки. Кадърът е индивидуален изглед, който се записва като част от последователност. Режисьорът ще реши размера, ъгъла и движението на всеки кадър, както и как трябва да бъде кадриран и какво трябва да се появи в него. Те също така ще кажат на оператора или оператора на камерата къде да постави камерата си за всеки кадър.

Режисьорът ще хореографира всяка сцена, така че да има плавни преходи между кадрите. Те няма да се съсредоточат само върху непосредственото действие, но ще помислят как всеки кадър взаимодейства със заобикалящата го среда. Тази умела композиция увеличава максимално драматичен ефект създадени от различни ъгли и движения в цялата сцена.

Режисьорът ще се подготви обстойно преди началото на снимките и след това ще следи отблизо напредъка, за да се увери, че всеки дубъл е изпълнен точно както е планирано. Всяко движение, звук, пауза и промяна на посоката трябва да бъдат внимателно координирани, за да създадат определено усещане или атмосфера у зрителите, когато гледат по-късно у дома. Желаният краен резултат е a произведение на изкуството който разказва една незабравима история!

Работа с екипажа

Когато директорът работи с екипа, за него е важно да знае какво включва всяка роля и как да комуникира ефективно с всеки отдел. Директорът трябва да започне, като разбере как продуцентският екип работи заедно и какви отговорности има всеки човек. Като пример, ключовите отдели на снимачна площадка включват:

• Дизайн на продукцията – Отговаря за създаването на визуалния свят на филма и координира режисура, декори, места и тоалет на снимачната площадка
• кинематография – Отговаря за планиране на ъгли на камерата, движения, избор на обектив, дизайн на осветлението
• Редактиране – Отговаря за сглобяването на кадрите в поредици, които предават историята и темите на филма
• Музика и звуков дизайн – Отговаря за намирането или създаването на подходящи музикални парчета, които да придружават определени сцени, както и за проектирането на звукови ефекти
• Костюми и грим – Отговаря за проектирането на гардероб и грим, които са в съответствие с целта на героя във всяка сцена.

Режисьорът също трябва да е наясно с всички тези индивидуални роли, както и с общото им значение за комбинирането на всички части в едно сплотено цяло. И накрая, важно е режисьорите да създават среда на снимачната площадка, която насърчава сътрудничеството между дисциплините – когато актьорите имат подкрепа от всички отдели, те са по-способни да вдъхнат живот на своите герои.

Пост-продукция

Пост продукция е последната фаза от работата на филмов режисьор. Това включва обединяване на различни аудио и визуални елементи, използвани във филм, за да се създаде крайният продукт. Това включва редактиране на заснетия материал, добавяне на специални ефекти, композиране на музика и звукови ефекти и в крайна сметка създаване на финалната версия. Като филмов режисьор е важно да разбирате всички аспекти на постпродукцията, за да създадете успешен и добре изработен филм.

Редактиране на филма

След като снимките приключат и актьорите и екипът са опаковани, се включва филмов монтажист, който да сглоби кадрите в реда, в който е предвиден, както е указано от режисьора. Това е моментът, в който те започват да сглобяват филма в много буквален смисъл, като физически сглобяват всеки кадър, заснет на място или снимачна площадка, така че да напредва в логичен ред. Те използват специализиран софтуер за редактиране на система за редактиране за изрязване, снаждане и подреждане на тези преходи/срезове по желание.

Редакторът обикновено работи в тясно сътрудничество с режисьора по време на този етап от производствения процес. В зависимост от тяхната подредба, редактор може също да е добре дошъл да предложи творчески мнения за това как да подобрите сцена или да помогнете за справяне с проблеми, които възникват от грешки в непрекъснатостта при снимане. Ако една от редакциите им не се получи според очакванията, тогава те имат достатъчно свобода на действие да се върнат в стека си за редакции и да опитат други неща, докато нещо ги задоволи и двамата.

След като приключите с редактирането, редактори рендират своята хронология на съкращенията в един главен файл, който след това се доставя за постпродукционна работа като градиране на цветовете, смесване/редактиране на звук и т.н. преди окончателната доставка.

Добавяне на специални ефекти

Създаването на специални ефекти за филмов проект е една от най-важните постпродукционни техники, използвани в процеса на създаване на филми. Специални ефекти (известни също като SFX) са изкуствено създадени елементи, добавени към кадри на живо, които имат за цел да създадат убедителна илюзия за реалност. Често използваните SFX техники включват анимация, компютърна графика, 3D моделиране намлява композиране.

Анимацията може да се използва за широк набор от визуални ефекти, като например създаване на реалистични същества или абстрактни анимации, базирани на математически уравнения. Анимациите могат да бъдат рисувани на ръка или цифрово създадени с помощта на софтуерни програми като Autodesk Maya намлява Adobe After Effects. Освен това технологията за улавяне на движение позволява на аниматорите да записват движението на реални актьори, което може да се използва като референтен материал за по-естествено изглеждащи герои в сцена.

Компютърна графика (CG) често се използват за създаване на фотореалистична среда в игрален анимационен филм или игра. CG аниматорите използват софтуер като Autodesk Maya намлява Vue Infinite за създаване на виртуални среди, които изглеждат почти като места в реалния живот. След това тези CG среди се комбинират с кадри на живо от снимане на филм, за да се създаде безпроблемно изживяване при гледане на крайния продукт.

Композитирането е процес на комбиниране на фонови изображения с елементи на преден план, заснети по различно време или с различни камери. Тази техника често се използва при вмъкване на цифрови специални ефекти в кадри на живо или при добавяне на CG елементи в сцени с реални актьори и места. Популярните програми за композиране включват Adobe After Effects намлява Студио Nukex by Foundry Solutions Ltd., като и двете предоставят на аниматорите инструментите, от които се нуждаят, за да манипулират множество слоеве изображения и да получават невероятни резултати!

Финализиране на саундтрака

След като заснемането приключи и кадрите са редактирани и подготвени за крайния продукт, следващата стъпка е да добавите музика и звукови ефекти. Този процес започва с режисьора на филма, който работи директно с композитор, нает от техния продуцентски екип, за да създаде музика за филма. Композирани саундтраци и реплики могат да се използват за създаване на настроение, от което могат да се развият разговори, екшън поредици, интензивни сцени на преследване или комедийни моменти. Режисьорът ще работи в тясно сътрудничество с техния композитор и музикален редактор (и много често в тандем), за да избере кои песни в крайна сметка ще бъдат използвани във филма. Музикалните редактори са отговорни за изрязването на аудио клипове, за да паснат точно, без да се натрапват, създавайки преходи между песните и балансирайки множество слоеве звук – като същевременно поддържат акцент върху това, което се случва на екран.

Когато оригиналната музика не е налична или необходима (както би било обичайно в документалните филми), режисьорите могат също да изберат лицензирана музика, за да подобрят определени сцени или да подсилят определени мотиви. Това може да бъде стратегически избрано от вече съществуващи музикални произведения като стари поп песни, рок балади или класически парчета които се вписват естествено в последователността на всяка сцена, без да ги надделяват. В този случай режисьорът може да работи в тясно сътрудничество с притежателите на права или лицензиращи организации, за да осигури законно разрешение за използване в техните филми – глобите за нарушаване на авторски права могат да бъдат скъпи!

Композитори и/или музикални редактори също могат да добавят фоли (известен също като „звукови ефекти“) според нуждите в различни последователности във филмите – от стъпки по чакълести повърхности след поредица от тъмни преследвания или фойерверки по време на патриотични тържества; тези фино настроени аудио разделения помагат да се даде живот и реализъм на сценарии, които трябва да изглеждат истински на филмови екрани от цял ​​свят!

Заключение

В заключение, режисиране на филм е форма на изкуство, която се развива с течение на времето и сега се смята за един от най-важните аспекти на правенето на филми. Филмовият режисьор е отговорен за това да има визия за това какъв трябва да бъде филмът и да съобщи тази визия на актьорите и другите отдели, участващи в неговото производство. Филмовите режисьори поемат отговорността за интегрирането на всички части в краен продукт, който може да разкаже история и да предаде послание.

Те също така вземат решения относно ъгли на камерата, осветление, звуков дизайн, монтаж, и още. Поради това са необходими умения и креативност, за да бъдеш успешен като филмов режисьор.

Здравейте, аз съм Ким, майка и ентусиаст на stop-motion с опит в създаването на медии и уеб разработката. Имам огромна страст към рисуването и анимацията и сега се гмуркам с главата напред в света на стоп-кадъра. С моя блог споделям наученото с вас, момчета.